Каждое столетие приходит со своими легендами, вундеркиндами в своих областях, которые делают заявление, которое навсегда меняет мир.
ХХ век не стал исключением. Он дал нам музыкантов и гитаристов, которые создавали музыку, которой мы будем дорожить вечно.
Эта статья о тех гитаристах, которые по-своему изменили представление об игре на инструменте, и обо всех великих артистах, которых они вдохновили своим уникальным стилем.
Однако, прежде чем мы перейдем к списку, пожалуйста, знайте, что я буду судить музыкантов не только по их владению инструментом, но и по их общему культурному и музыкальному влиянию.
Тем не менее, я хотел бы, чтобы вы непредвзято прочитали этот список, потому что он касается не тех, кто является самым влиятельным, а тех, кто входит в число самых влиятельных.
Роберт Джонсон
Роберт Лерой Джонсон, признанный мастер и отец-основатель блюза, является Фицджеральдом музыки.
Оба не получили признания при жизни, но вдохновили тысячи художников после своей смерти своими исключительными произведениями искусства.
Единственной трагедией, кроме ранней смерти Роберта Джонсона, было его незначительное коммерческое или общественное признание при жизни.
Настолько, что большая часть его истории фактически была реконструирована исследователями после его отъезда. Но это никоим образом не делает его менее влиятельным.
Легендарный сольный исполнитель известен своими наводящими на размышления текстами и виртуозностью, на его счету около 29 поддающихся проверке песен 1930-х годов.
Некоторые из его самых классических работ включают такие песни, как «Sweet Home Chicago», «Walkin Blues» и «Love in Vain».
Умирая трагической смертью в возрасте 27 лет 16 августа 1938 года, Роберт Джонсон известен своей популяризацией вырезанных паттернов буги, которые заложили краеугольный камень электрического чикагского блюза и рок-н-ролла.
Джонсон остается одним из первых членов печально известного «клуба 27», и его оплакивают любители музыки, которые оплакивают Джими Хендрикса, Дженис Джоплин, Курта Кобейна и Эми Уайнхаус.
Роберт Джонсон, самый влиятельный гитарист из когда-либо живших, вдохновил многих успешных художников.
Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джеймс Патрик и Кит Ричардс — вот лишь некоторые из них.
Чак Берри
Если бы не Чак Берри, рок-музыки не было бы.
Вступив в мир рок-н-ролла еще в 1955 году с «Maybellene», а затем последовали блокбастеры, такие как «Roll Over The Beethoven» и «Rock-n-Roll Music», Чак представил жанр, который впоследствии стал музыкой поколений.
Он был тем, кто заложил основы базовой рок-музыки, привнеся гитара соло к мейнстриму.
Эти риффы и ритмы, зажигательное сценическое присутствие; этот человек был практическим воплощением всего хорошего, что есть в электрогитаристе.
Чак также считается одним из немногих музыкантов, которые писали, играли и пели свой собственный материал.
Все его песни представляли собой сочетание умной лирики и отчетливых, грубых и громких гитарных нот, и все это прекрасно сочеталось!
Хотя карьера Чака наполнена множеством взлетов и падений, когда мы движемся по дорожке воспоминаний, он, тем не менее, остается одним из самых влиятельных музыкантов и образцом для подражания для многих состоявшихся и начинающих гитаристов.
Среди них такие люди, как Джими Хендрикс, и, возможно, крупнейшая рок-группа всех времен The Beatles.
Хотя после 70-х Чак стал скорее ностальгирующим певцом, роль, которую он сыграл в формировании современной гитарной музыки, останется в памяти навсегда.
Jimi Hendrix
Карьера Джими Хендрикса продлилась всего 4 года. Тем не менее, он был гитарным героем, чье имя вошло в историю музыки как один из величайших гитаристов всех времен.
А вместе с тем самых знаменитых музыкантов 20 века и одного из самых влиятельных художников.
Джими начал свою карьеру как Джимми Джеймс и поддерживал таких музыкантов, как Би Би Кинг и Литтл Ричард в секции ритма.
Однако это быстро изменилось, когда Хендрикс переехал в Лондон, место, откуда он позже возникнет как легенда, которую мир увидит раз в века.
Вместе с другими одаренными инструменталистами и с помощью Часа Чендлера Джими стал частью рок-группы, специально созданной для того, чтобы подчеркнуть его инструментальные способности; «Опыт Джими Хендрикса», который позже будет занесен в Зал славы рок-н-ролла.
В составе группы Джими дал свое первое большое выступление 13 октября 1966 года в Эвре, за которым последовало еще одно выступление в театре Олимпия и первая запись группы «Hey Joe» 23 октября 1966 года.
Наибольшее признание Хендрикс получил после выступления группы в ночном клубе Bag O'Nails в Лондоне, на котором присутствовали некоторые из самых больших звезд.
Среди известных имен были Джон Леннон, Пол Маккартни, Джефф Бек и Мик Джаггер.
Выступление вызвало трепет у публики и принесло Хендриксу первое интервью для «Record Mirror», озаглавленное «Mr. Феномен».
После этого Джимми выпускал хиты подряд со своей группой и удерживал себя в заголовках рок-мира не только благодаря своей музыке, но и благодаря своему сценическому образу.
Я имею в виду, как мы можем, когда наш мальчик поджег свою гитару во время выступления в лондонской «Астории» в 1963 году?
В последующие годы Хендрикс станет культурной иконой своего поколения, которую будут любить и оплакивать все, кто когда-либо любил и играл рок-музыку.
С его бескомпромиссным экспериментированием, отсутствием страха перед громкостью и способностью довести гитару до абсолютных пределов, он считается не только самым влиятельным, но и одним из самых опытных рок-гитаристов всех времен.
Даже после трагического ухода Джими в 27 лет он оказал влияние на такое количество блюзовых и рок-гитаристов и групп, что их невозможно сосчитать.
Некоторые из наиболее известных имен включают Стива Рэя Вона, Джона Майерса и Гэри Кларка-младшего.
Его видео 60-х до сих пор собирают сотни миллионов просмотров на YouTube.
Чарли Кристиан
Чарли Кристиан — одна из ключевых фигур в выделении гитары из ритм-секции оркестра, придании ей статуса сольного инструмента и развитии таких музыкальных жанров, как бибоп и кул-джаз.
Его однострунная техника и усиление были двумя решающими факторами в превращении электрогитары в соло-инструмент, несмотря на то, что он был не единственным человеком, который в то время использовал усиление.
Кстати, я думаю, вы найдете весьма удивительным, что стиль игры на гитаре Чарли Кристиана был больше вдохновлен саксофонистами, чем акустическими гитаристами того времени.
На самом деле, он даже однажды упомянул, что хотел бы, чтобы его гитара звучала больше как тенор-саксофон. Это также объясняет, почему большинство его выступлений упоминаются как «роговые».
За свою короткую 26-летнюю жизнь и карьеру, продлившуюся всего несколько лет, Чарли Кристиан оказал огромное влияние почти на всех музыкантов того времени.
Более того, его работы сыграли ключевую роль в том, как звучит современная электрогитара и как на ней играют в целом.
При жизни Чарли и после его смерти он оказал большое влияние на многих героев-гитаристов, а его наследие несли такие легенды, как Ти-Боун Уокер, Эдди Кокран, Би Би Кинг, Чак Берри и вундеркинд Джими Хендрикс.
Чарли остается гордым членом Зала славы рок-н-ролла и легендарным соло-гитаристом, который определил будущее инструмента и его использование в современной музыке.
Эдди Ван Хален
Лишь немногие гитаристы обладали тем Х-фактором, который позволял им конкурировать даже с самыми опытными гитаристами, и Эдди Ван Хален, безусловно, был их шеф-поваром!
Эдди Ван Хален, которого легко считать одним из величайших и влиятельных гитаристов в истории рок-музыки, привлек к гитаре больше людей, чем даже такие боги, как Хендрикс.
Кроме того, он сыграл ключевую роль в популяризации сложных гитарных приемов, таких как двуручное постукивание и эффекты тремоло.
Настолько, что его техника теперь является стандартом для хард-рока и металла. Ему постоянно подражают даже после десятилетий его золотых времен.
Эдди стал популярным после создания группы Van Halen, которая быстро стала доминировать на местной, а вскоре и на международной музыкальной сцене.
Группа добилась своего первого огромного успеха в 1978 году, когда выпустила свой первый альбом «Van Halen».
Альбом занял 19-е место в музыкальных чартах Billboard, оставаясь при этом коммерчески успешным дебютным альбомом в стиле хэви-метал и рок всех времен.
В 80-х Эдди стал музыкальной сенсацией благодаря своим безупречным навыкам игры на гитаре.
Это было также десятилетие, когда сингл Van Halen «Jump» занял первое место в чартах и принес им первую номинацию на «Грэмми».
Эдди Ван Хален не только сделал электрогитару популярной среди простых людей, но и полностью переформулировал способ игры на этом инструменте.
Другими словами, каждый раз, когда хэви-металлист берет в руки инструмент, он должен Эдди.
Он повлиял на целое поколение рок- и метал-гитаристов, а не на несколько имен, а также заинтересовал простых людей в выборе инструмента. нет
Би Би Кинг
«Блюз истекал той же кровью, что и я», говорит Би Би Кинг, человек, который буквально навсегда изменил мир блюза.
На стиль игры Би Би Кинга повлияла группа музыкантов, а не один человек, среди которых Ти-Боун Уокер, Джанго Рейнхардт и Чарли Кристиан.
Его свежая и оригинальная техника игры на гитаре и отчетливое вибрато сделали его кумиром блюзовых музыкантов.
Би Би Кинг стал сенсацией мейнстрима после выпуска блокбастера «Three O’Clock Blues» в 1951 году.
Он оставался в чартах Rhythm and Blue журнала Billboard в течение 17 недель, из которых 5 недель занимал первое место.
Песня положила начало карьере Кинга, после чего он получил возможность выступить перед национальной и международной аудиторией.
По мере развития его карьеры навыки Кинга становились все более и более отточенными, и на протяжении всей своей жизни он оставался скромным учеником на инструменте.
Хотя Кинга больше нет между нами, его помнят как одного из самых влиятельных блюзовых гитаристов всех времен, оставившего следы для бесчисленных будущих блюзовых и рок-гитаристов.
Некоторые из легендарных музыкантов, на которых он повлиял своей музыкой, включают Эрика Клэптона, Гэри Кларка-младшего и, опять же, единственного и неповторимого Джими Хендрикса!
Читайте также: 12 доступных гитар для блюза с потрясающим звучанием
Джимми Пейдж
Является ли он величайшим гитаристом, которого когда-либо видел мир? Я бы не согласился.
Но если вы спросите меня, является ли он влиятельным? Я мог бы разглагольствовать об этом до тех пор, пока ты не убежишь от меня; такой музыкант Джимми Пейдж!
Мастер риффов, выдающийся гитарный оркестратор и студийный революционер, Джимми Пейдж сочетает в себе дикость Джими Хендрикса и страсть и чувствительность блюзового или фолк-музыканта.
Другими словами, там, где он исполнял превосходные мелодичные соло, он также исполнял искаженную гитарную музыку. Не говоря уже о его превосходном владении акустической гитарой.
Некоторые из наиболее заметных влияний Джимми Пейджа включают Хьюберта Самлина, Бадди Гая, Клиффа Гэллопа и Скотти Мура.
Он объединил их стили со своим непревзойденным творчеством и превратил их в музыкальные произведения, которые были чистой магией!
Джимми прославился в музыкальном мире с каждым релизом, который он выпустил с группой Led Zeppelin, особенно с такими синглами, как «How Many More Times», «You Shook Me» и «Friends».
Каждая песня отличалась от другой и громко говорила о музыкальном гении Джимми Пейджа.
Несмотря на то, что Led Zeppelin распались в 1982 году со смертью Джона Бонэма, сольная карьера Джимми по-прежнему процветает, благодаря большому количеству коллабораций и хитов на его имя.
Прямо сейчас Джимми жив и здоров, его наследие всегда было и будет путеводной звездой для многих талантливых музыкантов.
Eric Clapton
Эрик Клэптон — еще одно имя из 1900-х годов, дебютировавшего в записи с Yardbirds, той же группой, которая помогла Эдди Ван Халену начать свою карьеру.
Однако, в отличие от Эдди, Эрик Клэптон больше любит блюз и остается ключевой фигурой в популяризации современного электро-блюза и рок-гитары, техники, которую ранее использовали такие знаменитости, как Т. Боун Уокер в 30-х и Мадди Уотерс в 40-х.
Эрик получил большой прорыв в середине 60-х благодаря выступлениям с довольно популярной в то время блюз-рок-группой John Mayall and the Bluesbreakers.
Именно его способности к игре на гитаре и сценическое мастерство привлекли внимание любителей блюза.
Оказавшись на виду у публики, карьера Эрика исследовала многие аспекты музыки и создала известную рок-группу 80-х Derek and the Dominos.
Как соло-гитарист и певец, Клэптон создал несколько шедевров, в том числе «Layla» и «Lay Down Sally», которые были не чем иным, как глотком свежего воздуха для слушателей того времени.
После этого музыка Эрика была повсюду, от сборников любителей хард-рока до рекламных роликов и фильмов.
Хотя золотые дни Эрика в мейнстриме прошли, его мастерству в блюзе, жалобном и меланхоличном вибрато и быстрых партиях сегодня подражают многие великие гитаристы.
Судя по его автобиографии и общему стилю игры, Эрик находился под сильным влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Би Би Кинга, Мадди Уотерса, Хьюберта Самлина и еще нескольких громких имен, преимущественно принадлежащих к блюзу.
Эрик говорит, «Мадди Уотерс был отцом, которого у меня никогда не было».
В своей автобиографии Эрик также упомянул Роберта Джонсона, заявив: «Его (Роберта) музыка остается самым мощным криком, который, я думаю, вы можете найти в человеческом голосе».
Некоторые из самых известных гитаристов и музыкальных деятелей, на которых повлиял Эрик Клэптон, включают Эдди Ван Халена, Брайана Мэя, Марка Нопфлера и Ленни Кравица.
Стиви Рэй Воган
Стиви Рэй Вон был просто еще одним вундеркиндом в эпоху, наполненную гитарными маэстро, и благодаря своему бесспорному мастерству он превзошел многих и сравнялся с оставшимися.
Блюз уже был «крутым», когда Стиви запрыгнул на вечеринку.
Тем не менее, свежесть стиля и непревзойденное мастерство, которые он привнес на сцену, сделали его популярным среди многих других качеств.
Его брат Джимми быстро познакомил Вогана с миром гитары, и к 12 годам он уже играл в группах.
Хотя к 26 годам он уже был довольно популярен в своем родном городе, он добился массового успеха после 1983 года.
Это произошло после того, как его заметил один из самых влиятельных поп-иконов века Дэвид Боуи на швейцарском джазовом фестивале в Монтрё.
После этого Боуи пригласил Вогана сыграть с ним в его следующем альбоме «Let's Dance», который стал большим прорывом для Воана и краеугольным камнем его успешной сольной карьеры.
Завоевав значительную популярность благодаря выступлению с Боуи, Вон выпустил свой первый сольный альбом в 1983 году под названием Texas наводнение.
В альбоме он исполнил интенсивное исполнение «Texas Flood» (первоначально спел Ларри Дэвис), а также выпустил два оригинала под названием «Pride and Joy» и «Lenny».
За альбомом последовало еще несколько, каждый из которых занимал достойное место в чартах.
Хотя Воган выступил с собственным заявлением, несколько музыкантов сформировали его стиль игры.
Помимо его брата, некоторые из самых известных имен включают Джими Хендрикса, Альберта Кинга, Лонни Мака и Кенни Баррела.
Что же касается тех, на кого он повлиял, то это целое поколение успешных художников как в настоящем, так и в прошлом.
Если вы видите кого-то, играющего блюз-рок в этом возрасте, они обязаны этим Стьюи.
Тони Айомми
Я нашел это одновременно веселым и серьезным, когда прочитал комментарий, в котором говорилось: «Если бы не Тони Айомми, каждый участник Judas Priest, Metallica, Megadeth и, возможно, любой другой метал-группы доставлял бы пиццу».
Ну, я не мог не согласиться. Тони Айомми — тот, кто изобрел метал, поддержал металл и играл металл, как никто другой.
И шокирует то, что это произошло из-за самого большого сожаления Тони в жизни; его порезанные кончики пальцев, который также вдохновит тысячи гитаристов-инвалидов в будущем.
Хотя Тони был довольно известным гитаристом даже в первые дни своей карьеры, он добился успеха, когда сформировал Black Sabbath в 1969 году.
Группа известна популяризацией расстройки гитары и более плотного темпа - техника, которая станет фирменным звуком Айомми и опорой металлической музыки в будущем.
Некоторые из наиболее известных имен, упомянутых Айомми как оказавшие на него влияние, включают Эрика Клэптона, Джона Мэйолла, Джанго Рейнхардта, Хэнка Марвина и легендарного Чака Берри.
Что касается того, на кого повлиял Тони Ломми, скажем так: на каждую металлическую группу, которую вы знаете, и на тех, кто еще не появился!
Заключение
Музыка сильно изменилась за последнее столетие, и нам предстоит увидеть много новых жанров.
Однако это было бы невозможно, если бы мы убрали имена конкретных художников, которые сделали это возможным благодаря своему мошенническому поведению и высочайшему творчеству.
В этот список вошли некоторые и, возможно, лучшие из этих исполнителей, а также все способы их влияния на музыку на протяжении десятилетий. Надеюсь, вы согласны с моим выбором. И даже если вы этого не сделаете, это совершенно нормально!
Угадай, что? Есть огромное количество артистов, которые по-своему повлияли на музыку, и то, что они не попали в десятку лучших, не умаляет их величия.
Этот список был как раз о мальчиках с плаката эволюции гитарной музыки.
Читать далее: Какой строй гитары использует Metallica? Как он менялся с годами
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
