Фундаментальная частота, также известная как «основная» или «первая гармоника», для музыки является тем же, чем первый стул для симфонического оркестра.
Это самая низкая частота в гармоническом ряду и начальная точка для остальных тонов, составляющих музыкальное произведение.
В этой статье мы рассмотрим, что такое основная частота, ее значение в музыке и как использовать ее в собственных композициях.
Определение основной частоты
Основная частота или первая гармоника сложной звуковой волны — это просто частота, которая производит вибрацию звука с наименьшей амплитудой. Его часто называют «тональным центром» звука, потому что каждая нота в гармоническом ряду получает от него свою высоту тона.
Основная частота ноты определяется двумя факторами — ее длиной и напряжением. Чем длиннее и натянута струна, тем выше ее основная частота. Такие инструменты, как фортепиано и гитары, состоящие из струн, вибрирующих при игре на струнах, используют этот принцип для создания своего диапазона высоты тона.
С технической точки зрения, основная частота относится к отдельным синусоидальным частям в составной волновой форме, и эти же самые синусоидальные части отвечают за передачу нашего музыкального сигнала и частот, с которыми мы идентифицируем тональность. Это означает, что понимание того, как использовать эту простейшую форму тональности в музыке, может помочь нам создавать эффективные мелодии, гармонии и ритмы, которые будут мелодически эффективными на наш вкус.
Как основная частота используется в музыке
Основная частота, также известная как основная высота или первая гармоника, используется для создания мелодий и эффектов во многих жанрах музыки. Это важная концепция для достижения лучшего качества звука в любом типе производства и игры на инструменте.
В контексте музыки основная частота — это низкий тон, возникающий при взаимодействии звуковой волны с окружающей средой. Частота этого тона определяется его длиной волны; это, в свою очередь, зависит от периодичности вибрации или скорости объекта, производящего ее — струны инструмента, голосовых связок или формы волны синтезатора среди других источников. Следовательно, тембр и другие аспекты, связанные со звуками, можно изменить, изменив один конкретный параметр — их основную частоту.
В музыкальном плане этот параметр очень сильно влияет на то, как мы воспринимаем два звучащих одновременно звука: кажутся ли они гармоничными (при наличии неглубоких биений) или диссонирующими (при наличии заметных биений). Другим важным аспектом будет то, как мы интерпретируем каденции и аккорды: определенные соответствия между высотами звука могут вызывать определенные эффекты в зависимости от их соответствующих основ; поскольку такие компоненты могут работать вместе для получения ожидаемых, но интересных результатов, которые составляют более сложные структуры, такие как мелодии и гармонии в целом.
Наконец, что очень важно для современных стилей производства, добавление контроля над основными частотами позволяет нам эффективно использовать такие эффекты, как фазирование и хорус, которые в значительной степени зависят от точного управления высотой звука отдельных дорожек, сплетенных вместе в более крупные звуковые ландшафты. Имея тональную стабильность для всех аудиоисточников в одном и том же пространстве, можно создавать интересные новые тембры, сохраняя при этом фоновые мелодические линии, сохраняющиеся на протяжении всего микса или аранжировки.
Физика звука
Прежде чем углубляться в основы частоты в музыке, важно понять физику звука. Звук — это тип энергии, который создается вибрирующими объектами. Когда что-то вибрирует, создаются частицы воздуха, которые сталкиваются со следующим набором частиц воздуха и движутся волнообразно, пока не достигнут уха. Этот тип движения известен как «звуковая волна». Эта колеблющаяся звуковая волна обладает различными физическими свойствами, такими как частота.
Как возникают звуковые волны
Чтобы мы могли слышать звук, вибрирующий объект должен создавать вибрации в воздухе. Это осуществляется волновым движением сжатий и разрежений, которое движется от источника через окружающий воздух. Волновое движение имеет частоту и длину волны. По мере прохождения по воздуху он разделяется на отдельные формы волны, состоящие из множества частот на множестве различных уровней амплитуды. Вибрации попадают в наше ухо и заставляют нашу барабанную перепонку вибрировать на определенных частотах, что позволяет нам интерпретировать их как звук.
Самая низкая частота звуковой волны известна как ее основная частота или основной тон. Обычно это то, что мы воспринимаем как «ноту», связанную с инструментом или голосом. Когда струна инструмента вибрирует по всей длине, создается только одна частота: ее основной тон. Если объект вибрирует на половине своей длины, то будут произведены две полные волны и будут слышны два тона: один выше, чем раньше (его «половинная нота»), и один ниже (его «удвоенная нота»). Это явление относится ко всем инструментам, которые могут воспроизводить несколько тонов в зависимости от того, какая часть их структуры возбуждается во время вибрации, например, к струнным или духовым инструментам, таким как флейта.
Основной частотой также можно управлять с помощью таких методов, как гармония, когда несколько нот воспроизводятся одновременно для получения более крупных звуков, а также аккордов, когда две или более нот воспроизводятся вместе с интервалами меньше октавы, что приводит к более богатым звукам, которые часто зависят от эти модуляции исходного основного тона во многом определяют их характер и чувство эмоциональности. Понимая, как частота создает звуковые волны и взаимодействует с другими частотами, музыканты могут использовать эти принципы для создания мощной музыки, наполненной экспрессией и эмоциями, которая глубоко резонирует с аудиторией как на сознательном, так и на подсознательном уровнях.
Физика частоты и высоты тона
Физика звука в основном основана на частоте и высоте тона. Частота — это, в основном, количество раз, которое звуковая волна совершает полный цикл за секунду, а высота тона — это субъективное восприятие частоты, которую можно услышать как низкие или высокие тона. Эти два понятия взаимосвязаны, и основная частота определяет музыкальную ноту в любом инструменте.
Основная частота - это акустическая волна, излучаемая вибрирующим объектом, имеющая ту же частоту, что и все другие акустические волны, генерируемые этим объектом, что определяет его музыкальную ноту. Это означает, что для любого данного инструмента его слышимый диапазон высот начинается с основной частоты и продолжается вверх до частот более высокого порядка, создаваемых обертонами или гармониками. Например, идеальная гитарная струна содержит несколько гармоник, частоты которых кратны ее основной частоте, такие как двойная (вторая гармоника), тройная (третья гармоника) и так далее, пока в конечном итоге она не достигнет одной октавы выше своей начальной частоты.
Сила основных принципов может зависеть от многих факторов, таких как размер струны, натяжение и материал, из которого изготовлен инструмент, или тип оборудования для обработки сигналов, используемого для его усиления; следовательно, когда дело доходит до создания музыкальных компонентов, необходимо тщательно продумать, чтобы каждый нюанс имел достаточную ясность, не подавляя друг друга и не создавая слишком сильной реверберации.
Основная частота музыкальных инструментов
Основная частота является ключевой концепцией, которую следует понимать при обсуждении любого музыкального инструмента. Это основная частота звука, которая присутствует при игре ноты на инструменте. Основная частота может использоваться для анализа того, как играется нота, а также тона и звука инструмента. В этой статье мы обсудим понятие основной частоты и ее использование в музыкальных инструментах.
Как основная частота используется для идентификации музыкальных нот
Основная частота используется музыкантами для определения и идентификации музыкальных нот. Это основная частота периодической звуковой волны, и считается главным, что составляет характеристики тембра («фактура» или качество тона звука). Тембр чаще всего ассоциируется с разными инструментами или голосами, поскольку каждый из них имеет свои собственные различные типы тонов, которые делают их узнаваемыми, даже если они играют одну и ту же ноту.
Когда инструмент или голос играют ноту, они вибрируют с определенной частотой. Эту частоту можно измерить, а высоту тона этой ноты можно определить на основе ее положения по отношению к другим нотам. Низкие частоты обычно связаны с более низкими нотами (более низкие тона), а более высокие частоты обычно соответствуют более высоким нотам (более высокие тона).
Эта частота, измеренная по отношению к музыкальным нотам, известна как основная частота, которую также можно назвать «высотным классом» или «основным тоном». Проще говоря, основная частота помогает нам определить, какую ноту что-то играет, а тембр говорит нам, на каком инструменте или голосе это играется.
В музыкальном производстве основные частоты помогают нам различать разные инструменты, играющие одинаковые ноты — например, узнавать, когда альт вместо скрипки издает очень высокие тона. Идентификация этих мелодий помогает композиторам создавать уникальные звуки и улучшать свои композиции при микшировании в постобработке. В ситуациях живого выступления для инструментов могут потребоваться тюнеры, которые измеряют уникальные основные характеристики каждого инструмента, поэтому исполнители всегда точно берут свой предполагаемый диапазон нот во время выступления. Понимая, как основные частоты могут помочь нам лучше идентифицировать их при создании музыки как для живого, так и для студийного использования, мы получаем бесценную информацию о создании разнообразных мелодий для удовольствия наших слушателей!
Как разные инструменты производят разные основные частоты
Основная частота является одним из важнейших атрибутов музыкальных инструментов, так как определяет высоту и тональность музыкального звука. Каждый инструмент производит свою собственную уникальную основную частоту в зависимости от различных факторов, таких как его длина и материал, из которого он сделан. Для упрощения длина инструмента напрямую связана с размером его звуковых волн.
Например, когда дергают струну на гитаре, она вибрирует с определенной скоростью (в зависимости от того, насколько сильно по ней дергают), что выражается в ее основной частоте — в слышимом для человека диапазоне — что создает определенные обертоны. Точно так же колокол или гонг будут вибрировать при ударе и создавать определенные частоты, связанные с их массой или размером.
Размер и форма деревянных духовых инструментов также влияет на их основную частоту, поскольку они, по сути, представляют собой продуваемые ветром трубки с портами или отверстиями, расположенными вдоль их поверхности для модуляции воздушного потока внутри них; это позволяет им создавать различные ноты в пределах своего диапазона, повышая высоту звука из одного источника. Вообще говоря, язычковые инструменты меньшего размера, такие как флейты и кларнеты, требуют меньше воздуха для более сильных вибраций на более высоких частотах, чем более крупные, такие как фаготы и гобои.
Рассматривая, как длина инструмента, состав материала и другие характеристики способствуют воспроизведению различимых частот в слышимом человеком диапазоне, мы можем видеть, что разные музыкальные инструменты обладают различными свойствами, которые производят уникальные звуки при преобразовании в музыкальное выражение, что способствует нашему богатому пониманию музыки. теория!
Применение основной частоты в музыке
Основная частота или первая гармоника — это ключевой элемент, о котором должен думать музыкант. Это самая низкая частота периодической звуковой волны, и она играет важную роль в том, как мы воспринимаем остальную часть гармонического ряда. Для музыканта понимание того, что такое основная частота и как ее можно использовать в музыке, имеет решающее значение для создания богатого и сложного звука. Давайте рассмотрим, как применить основную частоту в нашей музыке.
Использование основной частоты для создания гармонии
В музыке основными являются частота, на которой звук производит свой отчетливый тон. Эта основная информация, содержащаяся в таких элементах музыки, как высота тона и гармония, помогает создать индивидуальность музыкального произведения, которое вы создаете. Когда вы комбинируете основную частоту одного инструмента с основной частотой другого инструмента, создается гармония.
Чтобы использовать основную частоту для создания гармонии, важно понимать лежащую в ее основе концепцию. Термин «основная частота» относится к уникальному резонансу любой ноты или высоты тона, который служит ее основным строительным блоком. Понимая отдельные частоты каждого звука, вы можете определить его специфический характер, а затем использовать эту информацию для создания мелодий, аккордов или гармонических последовательностей между двумя разными инструментами или звуками.
Например, объединив два звука (А и В), где А имеет частоту 220 Гц, а В — 440 Гц — с отношением основной частоты 2:1 — вы можете создать гармонические интервалы больших терций между А и В (при условии, что оба ноты придерживаются мажорной гаммы). Кроме того, если другой инструмент (C) входит в микс на частоте 660 Гц, имея идеальный четвертый интервал от B, сохраняя при этом соответствующие основные частоты в том же соотношении 2:1; при одновременной игре между этими тремя инструментами возникнет еще большее чувство сплоченности!
Использование основных частот в сочетании с мелодиями помогает нам создавать более сложные музыкальные композиции, которые сохраняют индивидуальность бренда. Это также позволяет нам исследовать новые гармонические текстуры / звуковые ландшафты, в отличие от всего, что мы слышали раньше! Просто помните, что при использовании этого метода для создания музыки; всегда начинайте со знакомства с основной частотой каждой высоты тона (FF), так как она может служить вашей дорожной картой при построении гармоний!
Использование основной частоты для создания ритма
Основная частота или основная частота звуковой волны обычно используется в музыке для создания ритма. Более медленные звуковые волны имеют большую длину волны и более низкие частоты, в то время как более быстрые звуковые волны производят более высокие частоты. Регулируя основную частоту синтезированной звуковой волны, музыканты могут эффективно управлять течением и темпом своих композиций.
Во многих жанрах музыки различные основные частоты соответствуют определенным ритмам. Электронная танцевальная музыка часто использует эту технику с помощью быстро меняющихся звуков с высокими основными частотами. И наоборот, в треках хип-хопа и R&B часто используются низкие звуки с длинными волнами, которые движутся с расслабленной скоростью — они соответствуют устойчивым ударам барабана, которые обеспечивают стабильную ритмическую основу для вокальных элементов.
Управляя основной частотой синтезированной звуковой волны, музыкальные исполнители могут создавать уникальные ритмы, определяющие стилистическую идентичность их собственных композиций. Благодаря сознательному использованию основных частот художники-устройства разработали сложные формулы секвенирования, которые бросают вызов традиционным подходам к структуре и динамике в музыкальной композиции. Музыка, созданная с использованием этого метода, является выразительным средством выражения уникальных идей или историй.
Заключение
В заключение, понимание основной частоты звука является одной из основ создания музыки. Без основной частоты было бы трудно различать мелодии и создавать музыку, которая резонирует с людьми. Понимая концепции, связанные с ним, и процесс его поиска, вы можете создавать более впечатляющую музыку для своих слушателей.
Краткое изложение основной частоты и ее использование в музыке
Основная частота, также известная как «высота» звука, является одним из основных компонентов, используемых для создания и идентификации музыки. Эта частота является самым низким тоном инструмента. Его можно услышать и почувствовать, а в сочетании с другими тонами он создает обертоны или «гармоники». Эти дополнительные частоты расширяют то, что мы слышим в основных тонах, и делают их более приятными для восприятия человеческим ухом.
В музыкальных контекстах основная частота часто используется для обозначения начальной и конечной точек фраз посредством гармонических изменений или путем размещения в них более сильных акцентов, чем в других нотах. Он также может изменить существующие шкалы, чтобы выделить определенные интервалы лучше, чем другие. Правильно манипулируя им, композиторы могут усилить определенные эмоции или вызвать в музыке определенную атмосферу. Основы также невероятно важны для многих музыкальных инструментов; струнным инструментам требуется определенная основная высота звука, чтобы оставаться в гармонии, в то время как духовые инструменты используют их в качестве ориентира при изложении своих нот.
В заключение, основная частота является краеугольным камнем музыкальной композиции и исполнения, который существует с древних времен. Возможность контролировать его позволяет музыкантам изменять музыку по своей воле и манипулировать ею эмоционально и эстетически. Понимание основной частоты помогает нам лучше понять, насколько она деликатна, но эффективна в более широком контексте теории и структуры музыки.
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
