В музыке аккомпанемент – это искусство игры вместе с инструментальный или вокальный солист или ансамбль, часто известный как ведущий, в манере поддержки.
Аккомпанемент может исполнять один исполнитель – пианист, гитарист, или органиста — или на ней может играть целый ансамбль, например, симфонический оркестр или струнный квартет (в классическом жанре), группа поддержки or ритм-секция (в популярной музыке) или даже биг-бэнд или органное трио (в джазе).
Его можно считать фоном для мелодии переднего плана. Термин «аккомпанемент» также описывает сочиненную музыку, аранжировку или импровизированный спектакль, который играется для поддержки солиста.
В большинстве классических стилей часть аккомпанемента пишется композитором и предоставляется исполнителям в виде нот.
В джазе и популярной музыке аккомпанирующий оркестр или ритм-секция могут импровизировать аккомпанемент на основе стандартных форм, как в случае небольшого блюз группа или джаз-группа, играющая блюзовую последовательность из 12 тактов, или группа может играть по письменной аранжировке в джазовом биг-бэнде или в музыкальном театральном шоу.
Различные виды сопровождения
В музыке аккомпанемент может относиться к ансамблю или группе музыкантов или к отдельному инструменту, который играет вместе с солистом. Аккомпанемент часто используется как общий термин для описания частей, исполняемых в гармонии или ритмически связанных с другими инструментами. В джазе аккомпанемент чаще всего ассоциируется с игрой аккордов на фортепиано.
В то время как соло играет мелодию, аккомпанементом считается фортепиано или другой инструмент, играющий аккорды и ритмы. Аккомпанемент обычно играет с ведущим артистом, либо следуя его/ее партии нота за нотой, либо имитируя ее в уменьшенном темпе.
Аккомпанемент также может использоваться в более общем смысле для описания любой сопровождающей инструментальной или вокальной части, такой как фоновый припев или струнные в оркестре. В общих чертах, аккомпанемент создается, когда ритм и гармония играют вместе, чтобы добавить глубину и интерес к ведущему инструменту или мелодии.
Есть много разных стилей аккомпанемента, которые используют музыканты, в зависимости от жанра, в котором они играют, и их личного вкуса. Некоторые из наиболее распространенных стилей аккомпанемента включают в себя:
• Аккордовый, в котором используются аккорды или простой гармонический паттерн для заполнения партий баса и/или гармонии.
• Ритмичный, создающий интересный ритмический паз в то время как ведущий музыкант играет над ним.
• Мелодичный, при котором к аккомпанементу применяются короткие мелодические фразы или фразы.
• Текстурный, который включает в себя воспроизведение атмосферных пэдов или звуковых ландшафтов на заднем плане.
Независимо от того, какой стиль аккомпанемента вы выберете, важно убедиться, что вы не перегружаете ведущего артиста и не отвлекаете от песни в целом.
Цель состоит в том, чтобы поддержать и улучшить ведущий инструмент или мелодию, а не конкурировать с ней.
Многие музыканты, которые используют аккомпанемент в своих живых выступлениях, полагаются на второго музыканта, который играет для них басовые и ритмические партии, чтобы они могли сосредоточиться исключительно на мелодии.
Это часто приводит к более интересному и сложному звучанию, а также дает обоим музыкантам больше свободы передвижения на сцене.
Преимущества музыкального сопровождения
Есть много преимуществ в добавлении аккомпанемента к вашим живым выступлениям или записям. Возможно, наиболее очевидным преимуществом является то, что он может сделать вашу музыку более полной и завершенной.
Кроме того, сопровождение может также:
- Добавьте интереса и разнообразия своему звуку.
- Помогите скрыть любые ошибки, которые вы можете сделать во время игры.
- Сделайте свою музыку более интересной и привлекательной для слушателей.
- Обеспечьте платформу для импровизации, дав вам возможность исследовать новые мелодии и ритмы.
Итак, являетесь ли вы опытным музыкантом, ищущим новый способ творческого роста, или новичком, ищущим способы улучшить свое исполнение, аккомпанемент может стать ценным инструментом, который поможет вам развить свои навыки и вывести свою музыку на новый уровень.
Как выбрать концертмейстера
Если вы сольный музыкант, который заинтересован в включении аккомпанемента в свои выступления, при выборе аккомпаниатора следует учитывать несколько факторов.
Прежде всего, важно найти кого-то, кто обладает необходимыми техническими навыками и музыкальными способностями. Вы также захотите подумать о таких вещах, как:
- Их общий подход к музыке и исполнению.
- Тип репертуара, с которым они знакомы.
- Насколько хорошо они сочетаются с вашим личным стилем.
Также было бы неплохо послушать некоторые из их предыдущих записей или живых выступлений, чтобы лучше понять их стиль игры.
После того, как вы нашли кого-то, кто, по вашему мнению, подойдет, важно сообщить о своем музыкальном видении проекта и убедиться, что они согласны с вашей общей концепцией.
Работа с аккомпаниатором может быть отличным способом добавить интереса и разнообразия вашему звучанию, поэтому не бойтесь экспериментировать и смотреть, что лучше всего подходит для вас.
Ищете ли вы партнера для совместной работы или просто хотите добавить несколько фоновых дорожек, существует множество способов заставить аккомпанемент работать на вас.
Так что начинайте изучать возможности и наслаждайтесь творческим путешествием!
Советы по работе с концертмейстером
Если вы новичок в искусстве аккомпанемента, есть несколько советов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от вашего сотрудничества. В первую очередь важно быть открытым и коммуникативным с концертмейстером.
Говорите о таких вещах, как:
- Их роль в общем проекте — они просто подстраховывают или берут на себя более активную ведущую роль?
- Ваше музыкальное видение и желаемый результат проекта.
- Любые логистические соображения, такие как необходимость записи вживую или поездки в разные места.
Также полезно приступить к сотрудничеству с четким пониманием того, что вы делаете и чего не знаете. Это поможет вам эффективно сообщить о своих потребностях и убедиться, что вы оба находитесь на одной волне в музыкальном плане.
Другие советы по работе с концертмейстером включают в себя:
- Сосредоточенность на репетиционном времени. В отличие от оркестра, при воспроизведении музыки с аккомпаниатором может быть не так много возможностей для живой обратной связи. Так что старайтесь разумно использовать время репетиций и сосредоточьтесь на совершенствовании своих партий.
- Слушая внимательно. Один из лучших способов научиться — внимательно слушать, что играет ваш аккомпаниатор. Это не только поможет вам лучше понять их музыкальный стиль, но также может дать вам идеи для собственной игры.
- Запрос обратной связи. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно вашей игры в конкретном произведении, всегда полезно спросить своего концертмейстера о его мнении или совете. Скорее всего, они смогут дать ценную информацию, которая поможет вам улучшить и вывести вашу музыку на новый уровень.
Что такое треки аккомпанемента?
Дорожки аккомпанемента, часто называемые фоновой музыкой или фонограммами, представляют собой записи музыкального сопровождения, которые можно использовать для поддержки живого выступления или репетиции.
Эти треки могут быть записаны профессиональным музыкантом или созданы с помощью программного обеспечения, и они часто включают разные партии для разных инструментов.
Например, типичная дорожка аккомпанемента может включать отдельные партии для фортепиано, ударных и баса.
Треки аккомпанемента могут стать отличным способом добавить интереса и разнообразия вашему звучанию, а также их можно использовать для отработки различных частей песни.
Если вы новичок в мире треков аккомпанемента, вам следует помнить о нескольких вещах. Во-первых, важно найти треки, соответствующие вашему уровню мастерства и музыкальному стилю.
Во-вторых, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование для воспроизведения треков. И, наконец, полезно порепетировать треки перед тем, как использовать их в живом исполнении.
Где я могу найти треки аккомпанемента?
Треки аккомпанемента широко доступны, их можно найти в Интернете или в музыкальных магазинах.
Можно приобрести самые разные треки, например трек Believe for it от CeCe Winans:
Заключение
Независимо от того, сотрудничаете ли вы с опытным аккомпаниатором или просто работаете с предварительно записанными треками, существует множество способов заставить аккомпанемент работать на вас.
Так что помните об этих советах и начинайте изучать возможности уже сегодня!
Меня зовут Йоост Нуссельдер, основатель Neaera и контент-маркетолог, папа, и я люблю пробовать новое оборудование с гитарой, что лежит в основе моей страсти, и вместе со своей командой я пишу подробные статьи в блоге с 2020 года. чтобы помочь преданным читателям советами по записи и игре на гитаре.
