Pasul întreg: ce este în muzică?

de Joost Nusselder | Actualizat la:  24 Mai, 2022

Întotdeauna cele mai noi echipamente și trucuri pentru chitară?

Abonați-vă la buletinul informativ pentru aspiranții la chitarist

Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate

Salut, îmi place să creez conținut gratuit plin de sfaturi pentru cititorii mei, tu. Nu accept sponsorizări plătite, părerea mea este a mea, dar dacă ți se pare de ajutor recomandările mele și ajungi să cumperi ceva care îți place printr-unul dintre linkurile mele, aș putea câștiga un comision fără costuri suplimentare pentru tine. Aflaţi mai multe

Întregul Pas, cunoscut și sub denumirea de a ton, este al doilea interval ca mărime găsit în muzică. Sunt două semitonuri, sau jumătăţi de paşi, larg și conține două note de diatonic scară. Acest interval se regăsește în multe genuri diferite de muzică și este esențial pentru înțelegerea și crearea melodiilor.

În acest articol vom discuta despre Pasul întreg și toate elementele aferente acesteia.

Ce este un pas întreg

Definiția Whole Step

Un pas întreg, cunoscut și sub denumirea de a „notă întreagă” or „secunda majoră”, este un interval în muzică creat de două note adiacente care sunt două semitonuri (alias jumatate de pasi) în afară. Este cea mai mare distanță pe care o puteți deplasa la pian cu o singură tastă înainte de a fi nevoie să apăsați o altă tastă pentru a merge mai departe în oricare direcție.

În ceea ce privește scalele convenționale, atunci când cresc, acest interval ar descrie trecerea de la prima notă la numele a doua literă în orice scară dată. De exemplu, a tot pasul mai sus de la F ar fi G. Când coborî, ar descrie trecerea de la o notă la alta sub ea în ordine alfabetică într-o scară - trecerea de la C la B ar fi considerată un pas întreg în jos. În cele mai multe cazuri, aceste intervale vor avea nume de litere identice, indiferent de direcția în care urcă sau coboară, dar pot diferi în funcție de plasările accidentale și de mișcarea cromatică în contextul anumitor progresii de acorduri sau scale utilizate în muzica redată la orice dată. moment.

În ceea ce privește notația, cel mai adesea acest interval este scris ca oricare două puncte stând unul lângă altul or un punct gigant care se întinde pe ambele nume de litere – ele înseamnă exact același lucru din punct de vedere muzical și se schimbă doar din punct de vedere estetic, în scopul lecturii vizuale și/sau preferințe stilistice pentru atracție vizuală, atunci când notațiile tipărite sunt consultate în timpul unor eforturi muzicale particulare, cum ar fi recitaluri și repetiții etc...

Ce înseamnă în teoria muzicii

În teoria muzicii, A tot pasul este o modalitate de a măsura pasul într-o secvență. Este uneori denumită a ton plin, și este în esență un interval muzical egal cu două semitonuri. Cu alte cuvinte, este intervalul dintre două note care sunt separate de două taste de pe o tastatură sau o tastatură. Un pas întreg poate fi folosit pentru a crea melodii și acorduri sau pentru a identifica progresiile de acorduri și progresiile armonice.

Să pătrundem mai adânc în înțelegere pași întregi în teoria muzicii:

Intervalul unui pas întreg

În teoria muzicii, A tot pasul este un interval a cărui dimensiune este de două jumătăți de trepte (sau semitonuri). Se mai numește și a secunda majoră, deoarece acest interval corespunde lățimii unei secunde pe scara majoră. Acest tip de pas se numește a genul atius: conține două clape negre la pian.

Un pas întreg este unul dintre cele mai frecvente intervale întâlnite în muzica armonică occidentală. Deoarece este de două ori mai mare decât următorul cel mai mic interval, jumătate de pas (sau secundă minoră), este important să îl utilizați pentru a crea armonii și melodii complexe. De asemenea, este important ca muzicienii să poată recunoaște și chiar să cânte acest interval pentru a putea trece rapid și precis între acorduri și scale. Notele sale apar simultan, așa că atunci când auziți două note la înălțimi diferite, aceasta poate fi numită „interval"Sau"aşteptare".

Intervalele sunt de obicei definite în funcție de relația dvs. de dependență dintre două note legate muzical; ceea ce înseamnă că atunci când definiți un interval muzical, cum ar fi un pas întreg, luați în considerare dacă ambele note sunt auzite împreună sau separate. De exemplu, dacă se cântă o singură notă urmată de o altă notă separată de durata care reprezintă un pas complet, atunci aceasta ar fi considerată un crescător (Aditiv) Interval întreg de pas; unde redarea a două note simultane și mărirea intervalelor acestora cu un pas complet față de înălțimea lor originală ar fi clasificată drept an ascendent (multiplicativ) Interval întreg de pas (adică al 5-lea – al 7-lea). La fel toate Intervale descrescătoare a pașilor întregi s-ar comporta în mod similar, dar cu relații inverse de la toți cei Ascensori, scăzând un pas complet în loc să adaugi unul complet.

Cum este folosit în muzică

În teoria muzicii, a tot pasul (tonul întreg, sau secunda majoră) este un interval în care există două semitonuri (freturi la chitară) între note. De exemplu, atunci când cântați la chitară, fretele pe două corzi consecutive ar fi considerate un pas întreg. Același lucru se poate spune și pentru două taste negre de pe un pian – acestea sunt, de asemenea, considerate a fi un pas întreg.

Pași întregi sunt utilizați în mai multe moduri diferite în teoria și compoziția muzicii. Armonia poate fi realizată prin utilizarea intervalelor de diferite tipuri, inclusiv jumătăți de pași și pași întregi. Mai mult, melodiile pot fi construite folosind intervale de dimensiuni diferite – cum ar fi salturi de șaptea în Jazz și Muzica Clasică sau intervale mai mici pentru stilurile Pop/Retro.

De exemplu, dacă cineva crea o melodie utilizând intervale de la jumătăți de pași până la a șaptea; acest lucru ar putea crea ritmuri și melodii interesante care încorporează atât schimbări pe termen scurt, cât și pe termen lung. În plus, acordurile se bazează adesea în mare măsură pe vocea lor, în special pe utilizarea plasării a treia (major sau minor), a cincea și a șaptea construit din pași întregi sau jumătate de pași pentru a crea combinații armonice interesante caracteristici melodice precum tonuri de pedală sau acorduri suspendate ar putea fi explorat prin limitarea utilizării numai intervale de jumătate de pas între note în orice moment; creând un sentiment crescut de tensiune sub melodie fără a vă îndepărta prea mult de scopul final al armoniei în acele secțiuni specifice.

Înțelegând cât de ușor este să navighezi în jurul instrumentelor cu tastatură folosind numai jumătate de pas și pas întreg mişcări prin utilizarea tehnicilor de predare precum mișcări minore – numărând fretele în sus/în jos pe rând în timpul jocului, devine mult mai ușor pentru elevi să înceapă să compună piese simple care să adere la principii care au fost stabilite de-a lungul secolelor, înțelegând deplin modul în care jumătate de pas/trepte întregi corelați cu scale/intervale specifice odată ce elevii au însușit aceste concepte de bază potențialul lor de a explora diferite tipuri de genuri crește foarte mult!

Exemple de pași întregi în muzică

Un pas întreg, cunoscută și ca "ton întreg,” este un interval muzical care se află la două semitonuri (jumătate de pași) unul de celălalt. Pașii întregi sunt de obicei o parte foarte vizibilă a muzicii, deoarece denotă o schimbare a sunetului general al unei melodii. Acest articol va discuta câteva exemple de pași întregi în muzică, astfel încât să puteți înțelege mai bine ce sunt și cum sunt folosite în diferite genuri.

Exemple în scale majore

Pași întregi sunt intervale muzicale care cuprind două note consecutive, progresând cu două tonuri complete. Când asculți muzică, le vei identifica adesea în modele de scară majoră. O scară majoră este compusă din opt trepte întregi, cu excepția între notele a treia și a patra, precum și între notele a șaptea și a opta - acolo, veți găsi jumatate de pasi. Pașii întregi sunt folosiți în mod obișnuit într-o varietate de genuri muzicale, cum ar fi muzica clasică, jazz și rock and roll.

O modalitate ușoară de a înțelege pași întregi este cântând o scară majoră la pian sau la chitară – începând cu orice notă de pe modelul Do major. De exemplu:

  1. nota de început C (tot pasul spre D)
  2. D (tot pasul către E)
  3. E(tot pasul către F)
  4. F (jumătate de pas către G)
  5. G(tot pasul către A)
  6. A(tot pasul către B)
  7. B(jumătate de pas către C).

Compoziția rezultată este cunoscută ca an scară majoră ascendentă – lupta pentru tonuri mai înalte în 8 note consecutive. Același concept poate fi aplicat folosind semnături variate, cum ar fi scale minore - amintiți-vă că fiecare a doua notă ar trebui să progreseze în sus cu un ton complet, alias unul tot pasul!

Exemple în scale minore

În muzică, a tot pasul (cunoscut și sub denumirea de a secunda majoră) este definit ca un interval de două tonuri consecutive. Acest interval este un element de bază al mai multor tipuri diferite de muzică, inclusiv scale minore. Notele dintr-o scară minoră se conectează pentru a forma un pas întreg atunci când o notă progresează cu două tonuri pe scară în loc de unul.

Secvența de pași întregi și jumătăți de pași într-un anumit tip de scară minoră produce sunetul său unic, dar toate scalele utilizate în mod obișnuit includ doi pași întregi complet și două jumătăți de trepte în interiorul lor. Pentru a ilustra mai clar acest concept, iată câteva exemple de scale minore comune care demonstrează cum apare intervalul în diferite tipuri de muzică:

  1. Scala minoră naturală: ABCDEFGA – În acest caz, există două perechi de trepte întregi consecutive deasupra A care alcătuiesc scala minoră naturală; urmând A la B și D la E.
  2. Scala minoră armonică: ABCDEFG#A – Scala minoră armonică prezintă trei pași întregi consecutivi într-o secțiune; acoperind F la G# direct înainte de a ajunge la tonul A final.
  3. Scala minoră melodică: AB-(C)-D-(E)-F-(G)-A – Acest tip de scară minoră include doar două perechi complete de pași întregi între punctele sale de început și de sfârșit; progresează de la B la C înainte de a trece la E și apoi G înainte de a încheia cu nota sa „acasă” la A. În plus, trebuie remarcat că atunci când se procedează dintr-o direcție ascendentă, atât tonurile C, cât și E se deplasează în sus cu doar un jumătate de pas în loc de un ton complet în scopuri melodice.

Concluzie

În concluzie, înțelegere pași întregi (Sau tonuri întregi) este o parte esențială a stăpânirii teoriei muzicale. Pași întregi vă ajută să creați intervale melodice mai mari și vă pot ajuta să construiți progresii de acorduri mai complexe. Cunoașterea elementelor fundamentale ale pașilor întregi vă poate ajuta să compuneți, să redați și să aranjați muzica mai eficient.

Rezumatul întregului pas în muzică

Un pas întreg, cunoscut și sub denumirea de a secunda majoră, este unul dintre cele mai importante intervale muzicale pe care le poți învăța. În muzica occidentală, acest interval este cunoscut ca semiton și este adesea folosit pentru a crea melodii și armonii. Un pas întreg poate fi definit ca distanța dintre două note de pe o tastatură de pian care se află la două jumătăți de pași. Cu alte cuvinte, dacă plasați degetul pe C mijloc și apoi îl mutați în sus cu alte două taste negre în înălțime, ar fi considerat un pas întreg.

Importanța întregului pas constă în capacitatea sa de a crea mișcare armonică între diferite note sau acorduri. Acest interval conține calități tonale bogate și produce pasaje muzicale puternice atunci când este utilizat corect. Când este combinat cu alte intervale precum jumătăţi de paşi şi treimi, muzicienii pot crea motive unice sau chiar compoziții întregi folosind combinații complexe de scale și acorduri.

Pași întregi sunt, de asemenea, esențiali pentru a înțelege cum transpunere funcționează în teoria muzicii – ideea că orice notă sau acord din orice semn de ton poate fi mutat cu un pas complet mai sus sau mai jos, fără a-și schimba calitatea de bază sau sunetul. Înțelegerea modului de recunoaștere a acestui interval nu vă va ajuta doar să înțelegeți mai bine teoria muzicii, ci vă va face mult mai ușor atunci când vine vorba de redarea și scrierea muzicii.

Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.

Verifică-mă pe Youtube unde încerc toate aceste echipamente:

Câștig microfon vs volum Mă abonez