Staccato este o tehnică de cânt folosită pentru a sublinia anumite note într-un solo de chitară.
Este o abilitate importantă pentru orice chitarist, deoarece ajută la scoaterea în evidență a caracterului unui solo și îl face mai dinamic și mai expresiv.
În acest articol, ne vom uita la ce este staccato, cum să-l exersăm și cum să-l aplicăm la chitară.
Definiţia staccato
Termenul staccato (pronunțat „stah-kah-toh”), care înseamnă „detașat”, este o tehnică de notație muzicală obișnuită folosită pentru a indica notele scurte, deconectate, care urmează să fie interpretate într-un mod articulat și separat. Pentru a reda corect note staccato la chitară, trebuie mai întâi să înțelegeți cele cinci tipuri de bază de articulații de chitară și aplicațiile lor specifice:
Alegerea alternativă – Alegerea alternativă este o tehnică care implică alternarea între mișcări în jos și în sus cu alegerea într-o mișcare lină și fluidă. Acest tip de alegere ajută la crearea unui efect staccato comun pe chitară, deoarece fiecare notă este sună ascuțit și rapid înainte de a trece la următorul curs.
Legato – Legato este redat atunci când două sau mai multe note sunt conectate folosind tehnici precum hammer-ons și pull-offs. Acest tip de articulare permite ca toate notele să fie auzite distinct, dar totuși să adere într-un singur sunet.
Dezactivarea – Dezactivarea se realizează prin atingerea ușoară a corzilor care nu sunt cânte nici cu palma, nici cu pickguard, pentru a suprima rezonanța și a ajuta la minimizarea sustain-ului. Dezactivarea eficientă a coardelor în timpul cântării poate crea un sunet emoționant și percutant atunci când este utilizat cu alte tehnici, cum ar fi alegerea alternativă sau legato.
Strumming – Strumming este o metodă tipică de interpretare a acordurilor cu un model de cursă în sus și în jos care unește efectiv mai multe coarde împreună, pentru a crea și ritmuri de acorduri care însoțesc melodiile sau riff-urile. Strumming poate fi folosit eficient pentru a genera mișcări melodice, obținând în același timp tonuri groase, dar curate, prin metodele sale de livrare controlate de volum.[1]
Tehnica Tap/Slap – Tehnicile Tap/slap implică lovirea ușoară a corzilor cu fret, folosind fie degetele, fie protecția cu pick-up. Această formă de articulare produce tonuri de percuție grozave de la chitarele acustice atunci când este folosită în melodii de cules cu degetele împreună cu pickup-uri dinamice care se găsesc adesea în chitare electrice. [2]
Astfel, prin înțelegerea modului în care articulațiile interacționează diferit cu anumite instrumente sau contexte, poți obține sunete distincte care dau textură și savoare oricărei piese pe care o scrii!
Beneficiile utilizării tehnicii staccato
Termenul staccato este derivat dintr-un cuvânt italian care înseamnă „detașat” sau „separat”. Este o tehnică de joc care pune accent pe distanța dintre notele individuale, fiecare notă fiind de lungime egală și jucată cu același atac. Acest lucru are o varietate de beneficii pentru chitariști.
De exemplu, să înveți să joci cu staccato te poate ajuta să dezvolți mai mult control asupra timpului și volumului fiecărei note în timpul cântării, ceea ce este esențial dacă vrei să devii un jucător strâns și eficient. De asemenea, creează un sunet mai articulat în ansamblu, spre deosebire de redarea notelor într-un mod mai legato (conectat).
În ceea ce privește aplicațiile specifice, staccato poate fi folosit pentru a crea riff-uri și lick-uri puternice la chitara electrică, precum și pentru a oferi modelelor tale de struming la chitara acustică o senzație unică. În plus, poate fi combinat cu alte tehnici, cum ar fi arpegiile și chiar mutingul palmei pentru un accent suplimentar pe anumite note sau acorduri.
În general, stăpânirea artei staccato nu numai că va face ca jocul la chitară să sune mai clar, ci vă va oferi și un control mai bun atunci când vine vorba de crearea de fraze sau de crearea solo-urilor.
Metoda de măsurare
Staccato este o tehnică de cântare la chitară în care notele sunt jucate separate unele de altele, cu o scurtă pauză între fiecare. Puteți folosi staccato în mai multe moduri când cântați la chitară; variind de la rafale scurte și rapide de note, la utilizarea repausului, la interpretarea acordurilor cu tehnica staccato. Acest articol va discuta despre diferitele moduri de a folosi staccato atunci când cântați la chitară.
Cum să joci staccato
Staccato este o articulație muzicală scurtă și clară de care ar trebui să țineți cont atunci când cântați la chitară. Acest efect conferă sunetului tău o senzație puternică și poate fi folosit atât la chitara principală, cât și la chitara ritmică. Dar ce este mai exact?
Mai simplu spus, staccato este un accent sau o indicație emfatică folosită pentru a începe note sau chiar acorduri. Pentru a obține acest efect, ar trebui să vă concentrați mai degrabă pe atac decât pe lungimea notelor. O modalitate de a face acest lucru este prin ciupirea corzilor așa cum ați face în mod normal, dar eliberând rapid degetele de la bord după fiecare lovitură. Acest lucru vă va oferi jocului o articulație staccato clară, ieșind cu adevărat din amestec!
Deși staccato necesită o anumită coordonare între mâini, este destul de ușor să îl încorporezi în jocul tău. Cele mai comune tipuri de acorduri devin mai ușoare cu această tehnică și este uimitor cât de multă diferență face adăugarea de staccato – dintr-o dată totul sună mai puternic și mai plin de viață!
Este demn de remarcat faptul că sfaturile noastre de mai sus se aplică și pasajelor cu o singură notă - separați fiecare notă cu puțin spațiu între ele pentru un efect maxim! Odată cu practica vine perfecțiunea, așa că nu ezitați să începeți imediat să implementați staccato!
Sfaturi pentru a juca staccato
A învăța să joci corect staccato necesită o combinație de tehnică și practică. Există mai multe elemente de luat în considerare atunci când folosiți tehnica staccato la chitară.
-Ton: menținerea unui sunet clar și clar este cheia pentru a oferi o performanță staccato bine executată. Pentru a face acest lucru, folosiți mâna de ciupire în loc să „periați” corzile pentru a asigura o claritate maximă.
- Timing: sincronizarea fiecărei note ar trebui să fie precisă - asigurați-vă că ați lovit coarda exact în momentul în care vizați un atac staccato. Exersați cu un metronom sau cântați împreună cu piesă, astfel încât să vă obișnuiți să păstrați timpul corect în timpul spectacolelor.
-Intervale: lucrul la dexteritatea ta va ajuta la ascuțirea secțiunilor dificile în care sunt necesare schimbări rapide de note pentru succes. Petrece timp alternând între note simple și acorduri; încercați să redați pasaje legato urmate de rafale scurte de rulări staccato. Acest lucru vă va ajuta, de asemenea, să vă dezvoltați abilitățile de frazare muzicală și să faceți compoziții mai interesante, precum și să vă îmbunătățiți nivelurile de abilități tehnice.
-Dinamica: Însoțită de o dinamică atentă, învățarea cum să aplici accente poate adăuga un nivel complet nou de profunzime și expresie creativă oricărei piese muzicale sau riff-uri la îndemână. Accentele, downstrokes și slurs ar trebui să facă parte din arsenalul oricărui chitarist bun atunci când vine vorba de introducerea diferitelor tehnici în repertoriul lor sonor!
Exemple
Staccato este o tehnică pe care o poți folosi pentru a adăuga puțină aromă cântării tale la chitară. Este un sunet distinct creat prin redarea unor note scurte, detașate. Această tehnică este adesea folosită în muzica clasică, precum și în rock and roll. În acest articol, vom explora exemple de cântare în staccato și cum îl puteți folosi pentru a adăuga condiment cântării dvs. la chitară.
Exemple de staccato în cântece populare de chitară
La chitară, notele staccato sunt note scurte, curate și precise. Ele pot fi folosite pentru a crea varietate ritmică și interes muzical în interpretarea dvs. Desigur, vă ajută să înțelegeți bine sunetul staccato, astfel încât să îl puteți utiliza într-un mod eficient în propriile compoziții sau improvizații. A ști ce genuri folosesc în mod obișnuit această tehnică și a asculta câteva exemple poate fi o modalitate excelentă de a afla cum se face.
În muzica rock, riff-urile cu o singură notă staccato sunt foarte frecvente. Kashmir de la Led Zeppelin este un exemplu grozav de astfel de cântec, cu părți de chitară care folosesc o mulțime de note staccato ca parte a liniei principale de melodie. Pink Floyd's Money este un alt cântec rock clasic care conține mai multe utilizări ale tehnicii în solo-urile sale.
Pe partea de jazz, interpretarea lui John Coltrane a lui My Favorite Things începe cu niște glissando-uri interpretate la o chitară electrică, în timp ce McCoy Tyner cântă acorduri comping la pian acustic. Melodia prezintă mai multe fraze staccato cu o singură notă redate peste aceste acorduri pentru a oferi variație și tranziție între diferitele secțiuni ale cântecului.
În muzica clasică, Für Elise de Beethoven prezintă numeroase versuri rapide și precis articulate cu o singură notă în cea mai mare parte a compoziției sale; Aranjamentul minunat pentru chitară al lui Carlos Paredes rămâne fidel și acestei interpretări originale! Alte piese clasice notabile care folosesc frecvent staccato includ Concertul de iarnă al lui Vivaldi și al 24-lea Caprice pentru vioară solo al lui Paganini, care a fost transcris pentru chitară electrică de icoanele heavy metalului Marty Friedman și, respectiv, Dave Mustaine!
Cel mai cunoscut exemplu din muzica pop ar putea fi We Are The Champions de la Queen – două primele acorduri celebre separate de împunsături scurte de staccato creează una o deschidere iconică des auzită pe arenele sportive din întreaga lume! Harvest Moon, încântătoare a lui Neil Young, merită menționată aici, de asemenea, cu mai multe pasaje solo care utilizează această tehnică de-a lungul narațiunii sale muzicale bogate!
Exemple de staccato în piese de chitară clasică
Piesele de chitară clasică folosesc adesea staccato pentru a crea textura și complexitatea muzicală. Redarea în staccato este o metodă de redare a notelor într-un mod scurt, detașat, lăsând de obicei o pauză audibilă între fiecare notă. Poate fi folosit pentru a spori emoția sau tensiunea atunci când zboară acordurile sau pentru a oferi unei piese un strat suplimentar de detalii cu pasaje cu o singură notă.
Exemple de piese de chitară clasică care încorporează staccato includ următoarele:
-Pasepied de François Couperin
-Greensleeves de Anonymous
-Preludiul nr.1 în mi minor de Heitor Villa Lobos
-Canon în re major de Johann Pachelbel
-Amazing Grace aranjat de Baden Powell
-Lacrimile lui Yavanna de Kari Somell
- Stompin' la Savoy aranjat de Ana Vidovic
Practică
Practicarea staccato este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți atât precizia, cât și viteza atunci când cântați la chitară. Staccato este o tehnică folosită pentru a crea un ritm de sunet clar și clar în jocul tău. Folosind staccato atunci când jucați, veți putea să accentuați notele, să creați accente distincte și note separate. Această practică vă va ajuta să vă creșteți precizia tehnică și vă va ajuta să dezvoltați un simț mai bun al timpului. Deci, să ne uităm la diferitele moduri în care poți practica staccato și cum să-l folosești la chitară.
Practicați exerciții pentru a stăpâni staccato
Staccato este o tehnică folosită pentru a da anumitor note – sau riff-uri de chitară – un sunet mai ascuțit. Este adesea folosit pentru a pune accentul și pentru a crea peisaje sonore interesante. Staccato nu este întotdeauna ușor de stăpânit, dar există câteva exerciții și exerciții pe care le puteți face pentru a vă îmbunătăți rapid tehnica.
Cheia pentru stăpânirea staccato-ului este să exersați jocul „în afara ritmului”. Aceasta înseamnă să cântați fiecare notă ușor înaintea ritmului normal, un pic așa cum un baterist ar cânta completări între seturi. Pentru a obține puțină experiență cu această tehnică, ascultați melodii cu ritmuri puternice și inedit și încercați să cântați împreună.
Alte exerciții recomandate de experții în chitară includ:
– Ciupiți două coarde în același timp, una pe partea dreaptă a brațului de cules al pick-ului și una pe partea stângă a acestuia; alternați între curse în sus și în jos pe fiecare șir pentru un model interesant de 3 note
– Folosiți melodii cromatice sau acorduri staccato; profitați de varietatea tonale din pozițiile rădăcinii, cincimi sau treimi
– Exersați respirația ritmică: alegeți patru note consecutive în modul staccato cu mâna dreaptă, ținând mâna stângă strânsă strâns în jurul tablei; apoi „smulgeți” acele patru note folosind doar respirația
– Acest ultim burghiu va ajuta la creșterea preciziei, precum și a vitezei; începeți cu triplete (trei note pe ritm), apoi mutați acest exercițiu până la 4/8 note (patru note pe ritm), ceea ce ar trebui să fie destul de ușor dacă exersați cu sârguință
Aceste exerciții ar trebui să-i ajute pe oameni să învețe rapid staccato, astfel încât să se simtă confortabil să-l aplice în diferite contexte muzicale - de la lisări solo la standarde de jazz până la solouri de distrugere a metalelor. Cu o practică constantă pe o perioadă de timp – intervale regulate de câteva săptămâni – orice chitarist ar trebui să fie capabil să stăpânească solo-uri pop/rock încorporând fraze staccato aproape imediat!
Exerciții pentru dezvoltarea vitezei și preciziei
Practicarea exercițiilor staccato vă va ajuta să vă îmbunătățiți sincronizarea, viteza și precizia. Când exersați corect interpretarea staccato, notele vor suna uniform și clar, în timp ce rezonează în continuare cu coardele chitarei. Iată câteva exerciții care vă pot ajuta să începeți să lucrați la dezvoltarea unui joc puternic staccato.
1. Începeți prin a seta un metronom la un tempo confortabil și atingeți fiecare notă în timp cu clicul metronomului. Odată ce simțiți ritmul, începeți să scurtați fiecare notă, astfel încât să sune ca „tik-tak” pentru fiecare lovitură de alegere, în loc să țineți fiecare notă pe toată durata ei.
2. Exersați alegerea alternativă atunci când faceți exerciții de staccato, deoarece acest lucru vă va ajuta să dezvoltați acuratețea la un ritm mai rapid decât folosind doar loviturile în jos. Începeți cu scări majore simple pe o coardă, deoarece aceasta este o modalitate excelentă de a vă obișnui cu schimbarea directă fără probleme și cu precizie între note în ambele direcții.
3. Pe măsură ce deveniți mai încrezători cântând scale în mod staccato, începeți să combinați modele din diferite coarde împreună, ceea ce va necesita și mai multă precizie din partea mâinii dvs. de cules pentru a asigura tranziții curate, fără nicio derive sau ezitare între note.
4. În cele din urmă, încercați să încorporați tehnici legato în practica dvs., menținând în același timp o sincronizare precisă între note, astfel încât totul să rămână clar și cu un sunet curat în structura frazei dvs. atunci când treceți rapid între licks sau fraze în tempo lenți sau rapidi deopotrivă.
Cu practică și răbdare, aceste exerciții pot fi folosite ca metode dovedite pentru a ajuta la dezvoltarea vitezei și preciziei atunci când cântați orice tip de instrument cu coarde, cum ar fi chitara, chitara bas sau ukulele!
Concluzie
În concluzie, staccato poate fi o modalitate excelentă de a adăuga varietate cântării la chitară. Este o parte esențială a stilului multor jucători și genuri populare și poate adăuga un adevărat pumn performanței tale. Cu practică, și tu poți stăpâni arta staccato și să-ți faci jocul să iasă în evidență din mulțime.
Rezumatul articolului
În concluzie, înțelegerea conceptului de staccato poate fi o modalitate excelentă pentru chitariști de a-și îmbunătăți tehnica și muzicalitatea. Când este utilizată corect, această tehnică ajută la evidențierea anumitor note și produce articulații rapide și clare, care pot adăuga cu adevărat o aromă unică jocului tău. Pentru a exersa staccato la chitară, încercați să utilizați modelele de alegere prezentate mai sus. Petreceți ceva timp lucrând prin aceste tipare și experimentând diferite aplicații ritmice. Cu suficientă răbdare și dăruire, poți să creezi propria ta versiune de staccato în jocul tău!
Beneficiile utilizării tehnicii staccato
Folosirea staccato (care se traduce prin „detașat”) este una dintre cele mai benefice tehnici pe care le poate folosi un chitarist. La fel ca o analogie non-muzicală a utilizării staccato-ului este vorbirea cu o voce monotonă tăiată, acest stil creează note clare și creează spațiu între ele. Acesta oferă chitaristului mai mult control asupra sunetului pe care îl produc. Prin spațierea și modelarea unor note specifice, există o dinamică controlabilă produsă de fiecare notă generată, care poate adăuga detalii deosebite unui mix sau un ton distorsionat.
Jocul în staccato implică mângâierea în surdină a corzilor individuale și eliberarea rapidă a acestora după atac, spre deosebire de tehnicile tradiționale de sunet. Acest lucru este diferențiat de jocul legato, în care fiecare notă urmează următoarea neîntreruptă înainte de a face un alt atac. Prin combinarea ambelor tehnici, puteți crea sunetele dorite care să deosebească părțile chitarei de acordurile sau strumurile simple.
Pentru cei care încep sau care doresc să-și mărească abilitățile muzicale cu cântatul la chitară, concentrarea pe tehnica staccato curată ajută la crearea de ritmuri mai strânse pe măsură ce înveți melodii noi, precum și compuși propriile piese. Jucătorii cu experiență pot descoperi că învățarea tehnicilor staccato ajută să aducă o perspectivă proaspătă și experimentarea cu alte genuri sau trupe pe scenă sau la nivel de studio pentru proiecte de înregistrare pentru o mai mare înălțime în artă și inspirație.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
