Dinamica este o parte integrantă a muzicii care îi poate ajuta pe muzicieni să se exprime mai eficient.
Fie că este vorba de forte, pian, crescendo sau sforzando, toate aceste dinamici aduc textură și dimensiune unei melodii.
În acest articol, vom explora elementele de bază ale dinamicii muzicii și vom privi un exemplu despre cum să folosiți sforzando pentru a aduce un strat suplimentar de profunzime muzicii dvs.
Definiţia Dynamics
Dinamica este termenul muzical folosit pentru a descrie volum și intensitatea unui sunet sau a unei note. Se referă direct la expresia și emoția unei piese. De exemplu, atunci când un muzician cântă tare sau încet, folosește dinamica pentru a exprima sau a sublinia ceva. Dinamica poate fi folosită în orice stil de muzică, de la clasic la rock și jazz. Diferite stiluri de muzică au adesea propriile convenții pentru modul în care sunt utilizate dinamica.
La citirea partiturii, dinamica este indicată prin simboluri speciale plasate deasupra sau dedesubtul personalului. Iată o scurtă explicație a unor simboluri utilizate în mod obișnuit și a ceea ce înseamnă acestea în termeni de dinamică:
-pp (pianissimo) : Foarte silentios/moale
-p (pian) : Silențios/ moale
-mp (pian mezzo): moderat liniștit/moale
-mf (mezzo forte): Moderat tare/puternic
-f (forte): Tare/puternic
-ff (fortissimo): Foarte tare/puternic
-sfz (sforzando): Accentuat puternic doar o singură notă/acord
Schimbările dinamice adaugă, de asemenea, culoare și tensiune psihologică pasajelor muzicale. Utilizarea contrastului dinamic în piesele muzicale le ajută să le facă mai interesante și mai interesante pentru ascultători.
Tipuri de dinamică
Dinamica este folosită în muzică pentru a indica cât de tare sau moale ar trebui să fie volumul. Dinamica sunt exprimate ca litere și sunt plasate la începutul unei piese sau la începutul unui pasaj. Acestea pot varia de la ppp (foarte silențios) la fff (foarte tare).
Următoarea este o listă a dinamicii cel mai frecvent utilizate în muzică:
-PPP (Triple Piano): Extrem de moale și delicat
-PP (Pian): Moale
-P (Mezzo Piano): moderat moale
-MP (Mezzo Forte): moderat tare
-Mf (Forte): Tare
-FF (Fortissimo): Foarte tare
-FFF (Triple Forte): Extrem de tare
Marcajele dinamice pot fi combinate cu alte simboluri care indică durata, intensitatea și timbrul unei note. Această combinație creează ritmuri complexe, timbre și numeroase texturi unice. Alături de tempo și înălțime, dinamica ajută la definirea caracterului unei piese.
Pe lângă faptul că sunt convenții acceptate în notația muzicală, marcajele dinamice pot ajuta, de asemenea, să modeleze emoția într-o piesă, adăugând contrast între tare și moale. Acest contrast ajută la crearea tensiunii și la adăugarea unui efect dramatic – caracteristici întâlnite adesea în piesele clasice, precum și în orice gen de muzică care utilizează tehnici de muzicalitate suplimentare pentru a crea o experiență captivantă pentru ascultătorii săi.
Ce este Sforzando?
Sforzando este un marcaj dinamic în muzică, care este folosit pentru a sublinia o anumită ritm sau secțiune a unei piese muzicale. Este folosit în mod obișnuit în muzica clasică și populară și poate adăuga un impact puternic unei melodii. Acest articol va explora în continuare utilizările și aplicațiile sforzando și cum poate fi folosit în muzică pentru a produce un sunet puternic și dinamic.
Definiţia Sforzando
Sforzando (sfz), este un termen muzical folosit pentru a indica un atac accentuat, puternic și brusc asupra unei note. Este abreviat ca sfz și este asociat în mod obișnuit cu direcții de articulare care vorbesc interpretului. În notația muzicală, sforzando indică o mai mare diversitate a muzicii prin accentuarea anumitor note.
Termenul muzical se referă la puterea atacului, sau a accentului, care este plasat pe anumite note dintr-o piesă muzicală. De obicei, este indicată printr-o litera „s” în cursiv deasupra sau sub nota pe care ar trebui să fie efectuată. O accidentală poate fi indicată și ca „sforz” alături de această instrucțiune.
Interpreții interpretează adesea diferit dinamica care înconjoară performanța lor. Folosind sforzando în melodii, compozitorii pot oferi muzicienilor în mod eficient directive și semnale individualizate pentru când ar trebui să sublinieze anumite note dintr-o piesă muzicală. Aceste accente sunt auzite în genuri precum muzica clasică și jazz, unde nuanța compoziției face diferența între succes și eșec — prin introducerea unor diferențe subtile, cum ar fi accente sforzando, dramatismul puternic poate fi adăugat la spectacole, după cum este necesar. Muzicienii se vor găsi, de asemenea, cântând cu mai multă expresie, deoarece pot direcționa energia în anumite puncte ale compozițiilor lor prin utilizarea atentă a acestor direcții pentru dinamică.
În rezumat, sforzando este un element întâlnit frecvent în partiturile de muzică clasică menit să adauge un atac accentuat asupra unei secțiuni notate - în acest fel interpreții sunt capabili să se exprime și mai mult în timpul spectacolelor, în funcție de modul în care interpretarea lor le cere să facă acest lucru pentru compoziții. sa sune cat mai bine!
Cum se folosește Sforzando
Sforzando, abreviat în mod obișnuit sfz, este un marcaj dinamic care indică un accent brusc și accentuat pe o anumită notă sau acord. Această tehnică este adesea folosită pentru a adăuga accent sau contrast dinamic pieselor muzicale, indiferent de stil. Poate fi folosit și pentru a adăuga volum sau intensitate secțiunilor de muzică.
Cel mai obișnuit exemplu de utilizare a sforzando în muzica populară este în instrumentele cu coarde în care înclinarea coardelor crește intensitatea materialului și apoi scăderea bruscă a acestei presiuni poate face nota să iasă în evidență de materialul din jur. Cu toate acestea, sforzando nu trebuie aplicat doar instrumentelor cu coarde, ci mai degrabă oricărui instrument muzical în general (de exemplu, alamă, suflat etc.).
Când se aplică un accent sforzando pe orice grup de instrumente (coarde, alamă, suflat etc.), este important să se ia în considerare articulația adecvată pentru acel grup anume - articularea se referă la câte note sunt interpretate într-o frază și identitatea lor (de exemplu, staccato scurt). note versus fraze legato lungi). De exemplu, cu coarde atunci când adăugați un accent sforzando, s-ar putea să doriți note staccato mai scurte, spre deosebire de fraze interpretate în legato, în care înclinarea ar putea crește intensitatea și apoi scădea brusc. Și cu instrumentele de suflat - este important ca acestea să intre împreună în fraza lor, astfel încât să poată cânta cu un sunet unificat, mai degrabă decât cu o singură eliberare necoordonată a respirației.
De asemenea, atunci când utilizați dinamica sforzando, este important să existe suficientă tăcere chiar înainte de a cânta accentul, astfel încât acesta să iasă mai mult în evidență și să aibă un impact mai mare asupra ascultătorului. Când sunt scrise corect în partitura, veți găsi „sfz” deasupra sau sub notele relevante – aceasta indică faptul că acele note anume ar trebui să primească un accent suplimentar atunci când sunt interpretate și urmate de o articulare corectă pe fiecare parte a lor!
Dinamica în muzică
Dinamica muzicii se referă la gama de sunete puternice și blânde. Dinamica creează textură și atmosferă, precum și subliniază temele principale ale unui cântec. Știind cum să utilizați eficient dinamica în muzică vă poate ridica sunetul și vă poate duce muzica la nivelul următor. Să ne uităm la sforzando ca exemplu de utilizare a dinamicii în muzică.
Cum afectează dinamica muzica
Dinamica în muzică sunt instrucțiuni scrise care comunică zgomotul sau liniștea unui spectacol muzical. Diferitele simboluri dinamice care apar în partituri indică interpreților volumul exact la care ar trebui să joace un anumit pasaj, fie treptat, fie brusc, cu o schimbare mare de intensitate.
Cea mai comună desemnare dinamică este forte (însemnând „tare”), care este descrisă universal de litera „F”. Opusul fortei, pianissimo („foarte moale”) este de obicei notat cu litere mici „p”. Alte modele de simbol sunt uneori văzute, cum ar fi crescendo (devine treptat mai tare) și decrescendo (devine treptat mai moale).
Deși instrumentelor individuale li se pot atribui diferite variații de dinamică în cadrul unei piese date, contrastele dinamice între instrumente ajută la crearea unei texturi interesante și a unui contrabalans adecvat între părți. Muzica alternează adesea între secțiuni melodice care devin din ce în ce mai puternice și mai intense, urmate de pasaje mai liniștite menite să ofere relaxare și contrast cu intensitatea predecesorilor lor. Acest contrast dinamic poate adăuga, de asemenea, interes unui model ostinato (melodie care se repetă).
Sforzando este o expresie italiană folosită ca marcaj muzical, adică un accent puternic brusc pe o singură notă sau acord; este de obicei indicat cu litera sfz sau sffz imediat după nota/acordul specificat. În general, sforzando pune accentul aproape de sfârșitul frazelor pentru a denota drama și emoție accentuate, creând tensiune înainte de a se rezolva în momente mai liniștite destinate reflecției și anticipării a ceea ce urmează într-o compoziție. Ca și în cazul altor marcaje dinamice, trebuie avut grijă atunci când utilizați sforzando pentru a nu dilua efectul dorit în nicio piesă dată.
Cum să utilizați dinamica pentru a vă îmbunătăți muzica
Utilizarea dinamicii pentru a crea o muzică mai interesantă și mai variată este un element cheie al orchestrațiilor și al aranjamentelor. Dinamica este folosită pentru a informa experiențele de ascultare, pentru a sublinia temele și pentru a dezvolta apogeul. Înțelegerea modului de utilizare a dinamicii poate ajuta la modelarea sunetului general al unei melodii, făcându-l mai puternic pentru public sau stabilind anumite stări de spirit.
În muzică, dinamica se referă la nivelul volumului la care este redată o piesă muzicală. Cea mai de bază distincție în nivelurile dinamice este între soft (pian) și tare (forte). Dar există și niveluri intermediare între aceste două puncte – mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) și divisi – care le permit compozitorilor să scoată în continuare nuanțe în compozițiile lor. Prin accentuarea anumitor bătăi sau note prin accentuarea uneia interval dinamic în detrimentul altuia, muzicienii pot ajuta la clarificarea frazei sau pot adăuga culoare melodiilor lor fără a fi nevoiți să schimbe semnătura cheie sau structura acordurilor.
Schimbările dinamice trebuie folosite cu atenție, dar și cu intenție în orice piesă muzicală pentru un efect maxim. Dacă cântă cu orchestra completă, atunci toată lumea ar trebui să cânte cu o presiune sonoră consistentă; în caz contrar, sunetul va fi prea neuniform de la grupările de instrumente în timpul tranzițiilor de la mp–mf–f etc. Anumite instrumente pot avea propriul sentiment de staccato, în funcție de cât de repede apar schimbări dinamice în fraze - cum ar fi trompetele cântând forte până la ultimele note ale unei fraze, apoi coborând rapid înapoi la pian pentru ca solistul de flaut să se materializeze deasupra textura ansamblului.
Cel mai important, croirea dinamicii este o modalitate prin care muzicienii pot dezvolta interpretări originale și pot crea culoare în orice piesă pe care o învață și o interpretează - fie într-un ansamblu, ca parte a unei performanțe solo improvizate sau pur și simplu creând ceva nou acasă cu instrumente digitale precum controlerele MIDI. sau instrumente virtuale. A-ți lua timp să te gândești și să exersezi modelarea sunetelor prin utilizarea dinamicii va aduce dividende atât pe plan personal, cât și profesional – ajutând tinerii interpreți să se îndrepte către posibilități artistice mai mari în toate etapele!
Concluzie
Sforzando este un instrument puternic pentru a aduce mai multă expresie și nuanță muzicii tale. Abilitatea de a adăuga ritardando, crescendo, accente și alte marcaje dinamice compozițiilor dvs. poate îmbunătăți foarte mult calitatea lucrării dvs. În plus, să înveți cum să folosești dinamica în muzica ta te poate ajuta să creezi o piesă muzicală mai eficientă, de impact și mai interesantă. Acest articol a explorat elementele de bază ale sforzando-ului și dinamicii în muzică și sperăm că v-a oferit o mai bună înțelegere a modului de utilizare a acestora în propriile compoziții.
Rezumat al dinamicii și Sforzando
Dinamica, după cum am văzut, oferă puterea expresivă în muzică. Dinamica sunt elemente muzicale care indică intensitatea sau volumul unei note sau fraze muzicale. Dinamica poate fi marcată de la ppp (extrem de silențios) la fff (extrem de tare). Marcajele dinamice funcționează făcând secțiunile zgomotoase și moi distinse și interesante.
Sforzando, în special, este un accent folosit de obicei pentru accentuare și scris în muzică cu o linie verticală scurtă deasupra capului unei note pentru a o face să sune mai tare decât notele din jur. Ca atare, este un marcaj dinamic important care adaugă o notă expresivă compozițiilor tale. Sforzando poate scoate la iveală emoție și entuziasm în piesele tale muzicale și poate fi folosit ca o modalitate de a crea suspans sau tranziții între secțiuni. Pentru a profita la maximum, experimentați cu diferite combinații de dinamică - ppp la fff - împreună cu sforzandos în diferite puncte ale piesei dvs. pentru a transmite starea de spirit pe care o doriți.
Cum să utilizați dinamica în muzică
Folosirea dinamicii în muzică este o modalitate importantă de a adăuga expresie și interes piesei tale. Dinamica sunt schimbări de nivel relative, de la mai tare la mai moale și înapoi. Când interpretați muzică, este o idee bună să acordați atenție indicațiilor scrise în partitura sau în foaia principală. Dacă muzica nu conține nicio indicație dinamică, este în regulă să folosiți propria discreție atunci când determinați cât de tare sau de liniștit ar trebui să cântați.
Marcajele dinamice îi ajută pe muzicieni să indice o schimbare de la un nivel de intensitate la altul. Ele pot consta din cuvinte precum „fortissimo” (foarte tare) sau „mezzoforte” (ușor puternic). Există, de asemenea, multe simboluri folosite în notația muzicală, care au propriile lor semnificații, cum ar fi simbolul sforzando, care indică un accent excepțional de puternic la începutul unei note sau fraze. Alte simboluri precum crescendo, decrescendo și diminuendo sunt folosite pentru a semnifica creșteri și scăderi graduale de volum în timpul unei treceri extinse a muzicii.
Când cântați cu alți muzicieni, dinamica ar trebui să fie discutată din timp, astfel încât toată lumea să știe cum ar trebui să se potrivească părțile. A fi conștient de dinamică poate ajuta la scoaterea în evidență a anumitor caneluri sau variații care altfel s-ar pierde dacă totul ar fi jucat la un nivel consistent. De asemenea, poate crea tensiune în timpul anumitor părți sau rezoluții atunci când dinamica se schimbă brusc între niveluri mai puternice și mai slabe. Pe măsură ce deveniți mai experiență în redarea muzicii după ureche – utilizarea dinamicii vă poate ajuta să adăugați emoție și expresie, care vă vor face performanța să iasă în evidență față de ceilalți!
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
