Semitonuri: Ce sunt și cum să le folosești în muzică

de Joost Nusselder | Actualizat la:  25 Mai, 2022

Întotdeauna cele mai noi echipamente și trucuri pentru chitară?

Abonați-vă la buletinul informativ pentru aspiranții la chitarist

Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate

Salut, îmi place să creez conținut gratuit plin de sfaturi pentru cititorii mei, tu. Nu accept sponsorizări plătite, părerea mea este a mea, dar dacă ți se pare de ajutor recomandările mele și ajungi să cumperi ceva care îți place printr-unul dintre linkurile mele, aș putea câștiga un comision fără costuri suplimentare pentru tine. Aflaţi mai multe

Semitonuri, de asemenea cunoscut ca si jumatate de pasi sau intervalele muzicale, sunt cea mai mică unitate muzicală folosită în mod obișnuit în muzica occidentală și stau la baza construcției scalelor și acordurilor. Un semiton este adesea denumit a jumătate de pas, deoarece există o jumătate ton între oricare două note adiacente de pe un instrument tradițional cu tastatură. În acest ghid vom explora ce sunt semitonurile și cum pot fi folosite pentru a crea muzică.

Termenul 'semiton„în sine provine din cuvântul latin care înseamnă”jumătate de notă'. Este folosit pentru a descrie distanța dintre două note adiacente în cromatică scară. Fiecare notă pe o scară cromatică este separată de un semiton (jumătate de pas). De exemplu, în muzica occidentală, dacă mișcați degetul în sus cu o tastă de pe tastatură, atunci ați mutat un semiton (jumătate de pas). Dacă vă deplasați în jos cu o tastă, atunci v-ați mutat într-un alt semiton (jumătate de pas). La o chitară, acest lucru este similar - dacă mișcați degetul în sus și în jos între coarde fără a vă schimba toci orice frete, atunci cântați un singur semiton (jumătate de pas).

Trebuie remarcat faptul că nu toate scalele folosesc doar semitonuri; unele scale folosesc în schimb intervale mai mari, cum ar fi tonuri complete sau treimi minore. Cu toate acestea, înțelegerea semitonurilor este o parte importantă a înțelegerii modului în care funcționează muzica occidentală și poate servi ca o bază excelentă dacă abia începi să înveți să cânți la instrument sau să compui muzică!

Ce sunt semitonurile

Ce sunt semitonurile?

A semiton, cunoscut și sub denumirea de a jumătate de pas sau un jumătate de ton, este cel mai mic interval folosit în muzica occidentală. Reprezintă diferența de înălțime dintre două note adiacente pe o tastatură de pian. Semitonurile sunt folosite pentru a construi scale, acorduri, melodii și alte elemente muzicale. În acest articol, vom explora ce este un semiton, cum este folosit în muzică și cum afectează modul în care auzim muzica.

  • Ce este un semiton?
  • Cum se folosește un semiton în muzică?
  • Cum afectează un semiton modul în care auzim muzica?

Definiție

Un semiton, cunoscut și sub denumirea de a jumătate de pas sau un jumătate de ton, este cel mai mic interval folosit în mod obișnuit în muzica occidentală. Semitonurile reprezintă diferența de înălțime dintre două note adiacente pe scara cromatică. Aceasta înseamnă că orice notă poate fi mutată în sus sau în jos cu un semiton prin creșterea (sharp) sau scăderea (plat) înălțimea. De exemplu, diferența dintre C și C-sharp este de un semiton, la fel ca diferența dintre E-bemol și E.

  • Semitonurile se găsesc atunci când se deplasează între oricare două note de-a lungul scării cromatice, dar mai ales când se lucrează la scale majore și minore.
  • Semitonurile pot fi auzite în toate aspectele muzicii, de la melodii vocale, acorduri de cântec și modele de acompaniament până la instrumente tradiționale cu o singură linie, cum ar fi chitara (mișcarea fretului), clapele de pian și nu numai.
  • Deoarece conține semi-tonuri, modularea este posibilă, deoarece le permite compozitorilor să navigheze fără probleme prin schimbările cheie, cu mai puține ciocniri în părțile de armonie sau melodie.
  • Când sunt utilizate în mod corespunzător de către compozitori, semitonurile aduc un sentiment de familiaritate, dar reușește totuși să creeze tensiune muzicală cu variația sa față de structurile muzicale convenționale.

Exemple

Learning semitonuri poate fi de ajutor atunci când cântați la pian sau alt instrument. Semitonurile sunt cel mai mic interval dintre două note. Ele formează baza tuturor intervalelor de scară muzicală, oferind o modalitate ușoară de a înțelege modul în care tonurile diferă unele de altele în muzică.

Folosirea semitonurilor în practica muzicală vă ajută să vă informați asupra alegerilor note și să dea structura melodiilor și armoniilor. Cunoașterea semitonurilor vă permite, de asemenea, să exprimați idei muzicale rapid și precis în timp ce compuneți.

Iată câteva exemple de semitonuri:

  • Jumătate de pas sau ton—Acest interval este egal cu un semiton, care este distanța dintre două clape adiacente ale unui pian.
  • Ton întreg—Acest interval constă din două două jumătăți de pași/tonuri; de exemplu, de la C la D este un pas întreg.
  • Minor Third—Acest interval este de trei jumătăți de pași/tonuri; de exemplu, de la C la Eb este o terță minoră sau trei semitonuri.
  • A treia majoră—Acest interval cuprinde patru jumătăți de pași/tonuri; de exemplu, de la C la E este o terță majoră sau patru semitonuri.
  • Perfect Fourth – Acest interval conține cinci jumătăți de pași/tonuri; de exemplu, din C–F♯ este o patra perfectă sau cinci semitonuri.
  • Triton – Acest termen cu sunet ciudat descrie o patra augmentată (XNUMXa majoră plus un semiton în plus), deci constituie șase semipasi/tonuri; de exemplu, mergând de la F–B♭este triton (șase semitonuri).

Cum să folosiți semitonurile în muzică

Semitonuri sunt un concept important în muzică, deoarece ajută la crearea mișcării melodice și a varietății armonice. Semitonurile sunt unul dintre cele 12 intervale muzicale care se întind pe distanța dintre două note. A ști cum să folosești semitonurile în muzică te va ajuta să creezi melodii și armonii mai interesante și mai dinamice.

Acest articol va discuta despre bazele semitonurilor și cum să le folosești în compoziții muzicale:

  • Ce este un semiton?
  • Cum să folosiți semitonurile în compoziția muzicală?
  • Exemple de utilizare a semitonurilor în compoziție muzicală.

Crearea de melodii

Crearea de melodii este un aspect important al muzicii și adesea implică utilizarea semitonuri. Un semiton (cunoscut și ca o jumătate de pas sau o jumătate de ton) este cel mai mic interval care poate fi folosit între două note. Semitonurile sunt unul dintre modurile în care compozitorii creează modele melodice și sunt deosebit de importante în stilurile jazz, blues și folk.

Semitonurile adaugă expresivitate muzicii formând intervale care pot exprima emoții precum suspans, surpriză sau bucurie. De exemplu, deplasând o notă în jos pe un semiton, se creează un sunet minor în loc de un sunet major - un ocol ascuțit. În plus, ridicarea unei note în aceeași sumă ar putea surprinde ascultătorii cu o armonie neașteptată atunci când se așteaptă la ceva diferit.

Semitonurile creează, de asemenea, mișcare în cadrul armoniilor, transformându-le în diferite progresii sau acorduri. Când compuneți, puteți folosi semitonuri pentru a muta tonurile cheie, pentru a produce progresii creative care pot introduce mai mult interes și complexitate în piesele muzicale. Pentru a face acest lucru în mod eficient necesită anumite cunoștințe despre teoria acordurilor, precum și înțelegerea modului în care acordurile se schimbă în timp cu anumite mișcări sau intervale adăugate pentru a crea calități tonale specifice, cum ar fi suspansul sau tristețea.

  • De asemenea, ajută la diferențierea între două note atunci când notele similare sună prea apropiate, fără spațiu suficient pentru variații între ele - acest lucru ajută la scoaterea în evidență a diferențelor subtile de ton și melodie care vor capta atenția publicului mai ușor decât ar face-o repetiția învechită altfel.
  • Înțelegerea utilizării semitonurilor este esențială pentru a crea melodii eficiente și armonii satisfăcătoare, cu caracter tonal complet, care vor da piesei dumneavoastră unicitatea generală și o vor diferenția de toate celelalte compoziții de pe piață astăzi.

Taste modulante

Taste modulante se referă la procesul de schimbare de la o semnătură la alta. Prin adăugarea sau scăderea semitonurilor, muzicienii pot crea progresii de acorduri interesante și pot transpune melodii în diferite note, fără a-și pierde aroma armonică originală. Folosirea semitonurilor este o modalitate excelentă de a crea tranziții subtile în compoziție și asigurarea faptului că acestea nu par bruște sau șocante este esențială pentru utilizarea lor corectă.

Este nevoie de practică pentru a învăța câte semitonuri ar trebui adăugate sau scăzute pentru a face schimbări tonale netede, dar o regulă generală pentru deplasarea în sus a valorii unei treimi minore a distanței ar fi:

  • Două semitonuri (adică Sol major -> Si bemol major)
  • Patru semitonuri (adică, do major -> mi bemol major)

Când scrieți pentru diferite instrumente, este important să rețineți că unele instrumente pot cânta note doar în anumite registre și apar straturi suplimentare de complexitate atunci când luăm în considerare ceea ce ar putea necesita acele instrumente la transpunerea de la o tonalitate în alta.

Când discută despre conceptul din spatele modulării tastelor cu studenții, cei mai mulți își vor da seama că este o parte esențială a teoriei muzicale și, odată ce înțeleg cum funcționează aceste progresii armonice, devin din ce în ce mai conștienți de modul în care adăugarea anumitor intervale poate face toată diferența între ceva care sună tulbure față de ceva ce suna genial!

Îmbunătățirea dinamicii

Semitonuri, sau jumătățile de pași, sunt mici modificări ale tonului folosite pentru a crea nuanțe grozave în muzică. Intervalele muzicale sunt distanțele dintre două note, iar semitonurile se încadrează în categoria „micro” pentru crearea de sunete dinamice.

Semitonurile pot fi folosite pentru a îmbunătăți dinamica în multe moduri. Trecerea de la note la un semiton (cunoscut și ca miscare cromatica) creează tensiune care poate adăuga profunzime și complexitate unei compoziții. Acest lucru este util în special într-un acompaniament în care este nevoie de mai multă energie de la un singur instrument.

Semitonurile pot fi, de asemenea, folosite pentru a crește sau a reduce înălțimea unei linii de melodie existente. Acest lucru creează variații de viteză și ritm care au ca rezultat experiențe de ascultare puternice pentru public sau adaugă o nouă dinamică atunci când scrieți propria muzică.

  • Aplicarea unui interval de semiton atunci când modulați între chei muzicale este eficient deoarece creează o tranziție lină, menținând în același timp structura și coerența generală - permițând ascultătorilor să se bucure în continuare de continuitate muzicală fără întreruperi.
  • În plus, semitonurile se dovedesc utile atunci când urmăriți modele melodice care necesită cantități crescânde de expresie pe parcursul unei piese.

Concluzie

În concluzie, semitonuri sunt intervale care, atunci când sunt exprimate numeric, se referă la distanțe între șapte poziții de note ale unei octave în acord cu temperament egal. Un interval este înjumătățit atunci când din el se scade un semiton. Când un semiton este adăugat la un interval, rezultă un augmented interval și când se scade un semiton din el, rezultatul este a diminuat interval.

Semitonurile pot fi folosite în diferite stiluri muzicale, inclusiv blues, jazz și muzică clasică. Înțelegând cum funcționează în acorduri și melodii, puteți crea sunete mai bogate în compozițiile dvs. Semitonurile pot fi, de asemenea, folosite pentru a crea tensiune și mișcare în muzică prin schimbarea sunetului unei singure note sau a unei serii de note, astfel încât să apară intervale neașteptate.

Pe măsură ce continuați să explorați lumea compoziției muzicale și a improvizației, este important să vă familiarizați cu conceptul de semitonuri și cu ceea ce acestea pot aduce muzicii dvs.!

  • Înțelegerea semitonurilor
  • Stiluri muzicale folosind semitonuri
  • Crearea de sunete mai bogate cu semitonuri
  • Crearea tensiunii și mișcării cu semitonuri

Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.

Verifică-mă pe Youtube unde încerc toate aceste echipamente:

Câștig microfon vs volum Mă abonez