Autopredare sau autodidactismul sau autoeducația este actul de învățare autodirijată și este o modalitate puternică de a învăța ceva nou.
Este deosebit de grozav pentru cei interesați să învețe cum să cânte la chitară. Această metodă permite indivizilor să devină propriul profesor prin cercetarea și explorarea diferitelor resurse de predare.
Auto-predarea vă poate oferi libertatea de a învăța în propriul ritm, permițându-vă acest lucru adaptați-vă învățarea la programul și interesele dvs.
Cu această abordare, puteți proiecta un program care să funcționeze pentru dvs. și pentru obiectivele dvs.
Citiți mai departe pentru a afla cum să folosiți auto-predarea pentru a cânta la chitară.
Beneficiile auto-predarii
Auto-predarea a devenit o modalitate din ce în ce mai populară de a învăța chitara și poate avea multe avantaje față de predarea muzicii tradiționale. Cei care sunt motivați și iau inițiativă pot să învețe singuri chitara și să învețe să cânte în propriul ritm într-un mod care li se potrivește cel mai bine. Auto-predarea oferă flexibilitate, comoditate și control asupra rezultatelor învățării.
A fi capabil să stabiliți-vă propriul program de învățare cu auto-predare este incredibil de valoroasă. Puteți lucra prin lecții în orice moment al zilei, în orice loc în care vă aflați sau locuiți. A avea libertatea de a progresa în propriul ritm este plăcut și vă permite să învățați eficient, fără a vă stresa cu privire la note sau așteptările de la un profesor. Spre deosebire de orele sau lecțiile formale, nu trebuie să vă faceți niciodată griji că rămâneți în urmă atunci când utilizați metode de auto-predare. De asemenea, aveți acces la mai multe resurse decât ceea ce este oferit într-un curs obișnuit: tutoriale online pentru lecții, videoclipuri YouTube, cărți muzicale etc., toate oferă experiențe de învățare unice, în funcție de nevoile dvs. individuale ca jucător.
În plus, prin auto-predare puteți explora noi stiluri și tehnici muzicale dincolo de curriculumul metodelor tradiționale de instruire. La rădăcina sa, auto-predarea este despre a face muzică care să exprime stilul tău personal fără reguli sau formule; aceasta oferă un sentiment de neegalat de creativitate și de proprietate asupra rezultatului jocului tău. În plus, pe de altă parte, a putea concentrați-vă exclusiv pe subiecte care vă interesează face mai probabil ca conceptele să se „lipească” în timp ce vă oferă mai mult spațiu pentru experimentare, precum și greșeli!
Dezavantajele autopredarii
Auto-predarea este efortul unui individ de a învăța o materie fără ajutorul unui instructor. Este procesul de dobândire a cunoștințelor de unul singur prin lectură, cercetare, practică și experimentare. Deși auto-predarea are beneficii, ea vine și cu diverse provocări.
Unul dintre principalele dezavantaje ale autopredarii este că nu există nimeni care să ofere feedback sau îndrumare. Fără această buclă de feedback, poate fi dificil să faci progrese și să identifici domeniile în care ai putea avea nevoie de îmbunătățiri. În plus, poate fi mai greu să rămâneți motivat în timp ce învățați pe cont propriu, deoarece nu există un profesor sau un sistem de responsabilitate care ar putea duce la dezinteres sau amânare. De asemenea, este important să rețineți că încercarea de lucrări care sunt prea avansate pentru nivelul de calificare al unui începător poate fi descurajatoare și, prin urmare, auto-profesorii ar trebui să se asigure că au o pregătire adecvată asupra subiectului înainte de a se lansa în orice proiecte dificile.
Un alt potențial dezavantaj al învățării de unul singur este faptul că nu aveți acces la aceleași resurse pe care le oferă cursurile conduse de instructori; Mediul de clasă, sesiunile de practică și atelierele pot oferi o experiență practică neprețuită pe care s-ar putea să nu o obțineți din studiul acasă fără asistență externă. În plus, accesul la opiniile experților de la profesioniști din domeniul pe care l-ați ales vă poate ajuta să rămâneți pe drumul cel bun în călătoria dvs. de învățare și să accelerați creșterea, deoarece există multe nuanțe într-o materie care ar putea dura mai mult pentru un student autodidact să le înțeleagă decât colegii lor. într-un program bazat pe curs.
Pregătirea pentru auto-predare
Autopredare poate fi o modalitate excelentă de a învăța o nouă abilitate, în special ceva precum cântatul la chitară. Când auto-predare, este important să pregătiți corespunzător pentru a vă asigura că vă oferi cele mai bune șanse de succes. Pregătirea pentru auto-predare include:
- Cercetând materialul pe care trebuie să îl înveți
- Stabilirea obiectivelor
- Stabilirea unui plan pentru atingerea acestor obiective
Să intrăm în detalii despre cum pregătiți-vă pentru auto-învățare chitara.
Cercetarea elementelor de bază ale cântării la chitară
Înainte de a începe auto-predarea, este important să aveți o bună înțelegere a elementelor de bază ale cântării la chitară. Va ajuta la menținerea procesului de învățare pe drumul cel bun și va oferi o bază valoroasă pentru învățarea unor tehnici și concepte mai complexe. Cercetarea este esențială pentru construirea acestor cunoștințe prin articole, cărți, bloguri și lecții YouTube de la jucători experimentați. Iată câteva detalii de luat în considerare:
- Anatomia chitarei – Familiarizați-vă cu diferitele părți ale chitarei (gât, punte, coarde, butoane), scopul lor și modul în care se interacționează cu alte elemente precum pedale sau amplificatoare.
- Teoria muzicii – A avea o înțelegere de bază a teoriei muzicii este de neprețuit atunci când bâjbâiți pe panou. Aflați despre semnături de timp, note, chei și intervale, astfel încât să puteți interpreta mai bine diagramele de acorduri sau melodiile pe care doriți să le învățați rapid.
- Acorduri pentru chitară – Formarea acordurilor de bază la chitară va fi o parte indispensabilă a călătoriei tale de a cânta, așa că asigură-te că le iei sub degete cât mai repede posibil, prezentându-ți formele de bază ale acordurilor – maj7/min7/maj9/min9 – și cum pot fi utilizate în combinație cu forme de acorduri deschise precum E sau Am.
- Tehnica dreptacilor – Ar trebui să fii conștient de o postură bună în timp ce stai în picioare sau în timp ce te joci – cât de departe ar trebui să fie picioarele mele? unde imi apuc alegerea? care este senzația când umezesc corzile cu mâna stângă? Începe să exersezi tehnica corectă din prima zi!
Crearea unui program de antrenament
Pentru o auto-predare de succes, crearea unui program personal de practică este esențială. Înainte de a începe să vă concepeți planul de practică, este important să luați în considerare următoarele: cât timp poți dedica într-o săptămână exersării, cât timp vrei să-l dedici învățării și cântării la chitară și ce abordare vrei să iei când vine vorba de exersare. Aceste considerații vă vor ajuta să creați un program de antrenament care să funcționeze pentru stilul dvs. de viață și să vă permită suficient timp pentru a vă atinge obiectivele de a cânta la chitară.
Un plan de bune practici ar trebui să includă mai multe elemente:
- Multi-practica: Luați-vă mici bucăți de timp în fiecare zi a săptămânii în loc să organizați totul într-o singură sesiune lungă. Acest lucru asigură, de asemenea, că banii cheltuiți rămân eficienți, deoarece fiecare minut poate primi valoarea cuvenită.
- Obiective stabilite: stabilirea unor obiective specifice, realizabile, ajută la evitarea devenirii copleșite și menține concentrarea asupra progresului realizat în timp, în loc de rezultatele așteptate pe termen scurt.
- Armare pozitivă: Menținerea motivației poate fi unul dintre cele mai dificile aspecte atunci când se învață singur ceva; recompensează-te sau fă experiențe distractive din învățare!
- Amestecati-l: Jocul poate deveni obosit dacă exersați într-un singur mod; încercați să încorporați diferite tehnici precum cules de degete sau să treci prin diferite piese la intervale aleatorii, mai degrabă decât să încerci să le lucrezi metodic pe toate într-o singură sesiune. Acest lucru va menține motivația ridicată și învățările vor fi absorbite cu atenție datorită atenției sporite, asigurându-vă totodată că jocul rămâne plăcut!
Pe lângă crearea unui program de antrenament, alocarea anumitor ore pe zi dedicate exclusiv practicării va ajuta la îmbunătățirea eficienței generale în mod semnificativ, deoarece programează mintea mai bine decât potrivirile sporadice ici și colo. De asemenea, ajută la promovarea consistenţă cu scopul tău, care este cheia pentru a obține rezultatele dorite la chitară!
stabilirea obiectivelor
Stabilirea unor obiective clare și realizabile este o parte esențială a oricărei experiențe de auto-predare de succes. Obiectivele ar trebui să se concentreze pe abilitățile pe care doriți să le dezvoltați ca jucător. Considera obiective pe termen scurt, mediu și lung, fiecare cu repere incrementale pentru măsurarea îmbunătățirii.
Obiectivele pe termen scurt sunt foarte importante pentru a evalua unde vă aflați în orice moment în procesul de auto-predare și vă pot menține motivat atunci când situația devine grea.
Cel mai important, fii realist cu privire la ceea ce poți realiza. Este mai bine să stabiliți obiective mai realizabile, astfel încât succesul să fie atins în trepte mici, decât să încercați ceva prea dificil care ar putea duce la dezamăgire sau frustrare.
Includeți odihna și Zile distractive și ca parte a stabilirii obiectivelor – concentrarea exclusivă pe practică poate duce la epuizare sau copleșire! Permiteți-vă pauze scurte, care vă pot ajuta să învățați mai bine și mai rapid pe termen lung – așa că și distracția face parte din călătoria dvs. de învățare!
Așa că setează câteva ținte intermediare realiste și semnificative; acestea vă vor ajuta să vă mențineți progresul în auto-învățare în direcția pozitivă.
Învățarea elementelor de bază
Autopredare este o modalitate excelentă de a învăța să cânți la chitară. Este un mod eficient și distractiv de a învăța și poate fi adaptat nevoilor și intereselor dumneavoastră specifice.
Când vine vorba de a învăța elementele de bază ale chitarei, există câteva componente cheie asupra cărora să se concentreze:
- Învățare acorduri, scale și note de ureche.
- Tehnici de cules de degete, modele de struming și Teoria muzicii.
Puteți folosi metode de auto-predare pentru a stăpâni aceste componente și a deveni un chitarist expert.
Învățarea acordurilor
Primul pas în învățarea să cânți la chitară este stăpânirea acordurilor de bază. Un acord este un set de note care, când sunt jucate împreună, creează un sunet armonios. Odată ce poți recunoaște și crea fiecare formă de acord, vei putea să cânți multe dintre melodiile tale preferate.
Un aspect important al cântării acordurilor este înțelegerea modului în care funcționează diferitele progresii de acorduri. Progresiile de acorduri implică notele unui acord care sunt înșirate împreună într-un model care se repetă. Pe măsură ce învățați diferite acorduri, exersați conectarea lor în diferite progresii pentru a dezvolta fluiditate atunci când cântați și pentru a vă asigura că degetele sunt confortabile cu formele pe care trebuie să le producă la un moment dat. O modalitate excelentă de a învăța acorduri noi este redarea versiunilor simplificate ale cântecelor populare care folosesc doar două sau trei acorduri - există o mulțime de tutoriale gratuite disponibile online asta te poate ajuta sa incepi!
Chitariștii vorbesc adesea despre „strângere” degetele lor în timp ce exersează acorduri noi; înseamnă doar să te obișnuiești să faci aceleași mișcări ale degetelor din nou și din nou de care își amintesc mușchii tăi dragul memoriei musculare cum să formezi cel mai bine aceste forme. Pe măsură ce vă familiarizați cu ce degete apasă pe ce șiruri și în ce ordine, atunci comutarea rapidă între acorduri va deveni mai ușoară; stăpânește această abilitate de la început, ceea ce va fi una dintre cele mai utilizate abilități atunci când cânți la chitară!
Pe măsură ce începeți să înțelegeți cum sunt construite diferite acorduri, asigurați-vă că aplicați ceea ce ați învățat direct în piese sau melodii, astfel încât să puteți auzi efectul pe care îl are asupra sunetului produs de o melodie întreagă, mai degrabă decât doar porțiuni individuale sau sunetele făcute de fiecare combinație de notă/acord este singură. Aceasta va ajuta unificați teoria cu aplicarea practică și asigurați-vă și plăcerea muzicală!
Scale de învățare
Cântarile sunt unul dintre fundamentele cântării la chitară, formând baza oricărei teorii muzicale. O scară este o serie de note care se bazează pe un model stabilit. Pentru a învăța scalele la chitară, va trebui să înțelegeți cum funcționează acestea și să le exersați în mod regulat.
Majoritatea modelelor de scară încep cu o singură notă, numită nota rădăcină, care se repetă la intervale stabilite de-a lungul bordului. Acest model oferă o bază pentru improvizație permițându-vă să formați riff-uri și melodii prin ajustarea poziției de joc sau pur și simplu alegând o serie diferită de note din interiorul acesteia. Învățarea scalelor este, de asemenea, esențială pentru înțelegerea acordurilor și progresiilor, precum și pentru a vă permite să transpuneți sau să convertiți melodiile de la o tonalitate la alta, dacă este necesar.
Cele mai frecvent utilizate scale în muzica rock, jazz, blues și country includ:
- Scală majoră
- Scara Pentatonica Minora
- Scara Blues
- Modul mixolidian – folosit pentru a face solo peste 7 acorduri dominante)
- Dorian Mode (folosește calități minore ale acordurilor)
- Modul frigian (dispune de tonuri minore de acord a 3-a)
- Modul Lydian (tonul acordului al 3-lea major proeminent)
- Modul Locrian (disonanță în mișcare activă)
Învățarea scalelor vă oferă acces la o întreagă gamă de aranjamente care pot fi folosite pentru a crea solo-uri expresive, potrivite pentru multe stiluri muzicale diferite. Cu practică și dăruire, toate nivelurile de îndemânare pot beneficia într-un fel, așa că profitați de această ocazie pentru a vă concentra antrenamentul pe învățarea și explorarea diferitelor scale de chitară.
Învățarea tiparelor de struming
Bătând este unul dintre cele mai importante aspecte ale cântării la chitară și stă la baza multor melodii populare. Învățarea tiparelor de bază de strumming poate fi intimidantă, dar nu trebuie să fie. Există diverse tehnici și modalități de a învăța elementele de bază care pot face acest lucru mai ușor și mai plăcut.
Tehnicile specifice folosite pentru a cânta fiecare melodie vor depinde de tipul de muzică pe care o cântați, totuși există câteva elemente fundamentale care pot ajuta elevii să înțeleagă rapid cum să cânte. Acestea includ:
- Înțelegerea timpului și a ritmului,
- Să știi să folosești accentele în jocul tău,
- Înțelegerea diferitelor tipuri de accidente vasculare cerebrale (în jos și în sus),
- Stăpânirea loviturilor de chitară dezactivate (denumite în mod obișnuit tonuri „atenuate” sau „dezactivate”);
- precum și învățarea modelelor esențiale de strumming precum notele, notele și notele.
Timp și ritm sunt două elemente foarte importante atunci când învățați modele de strumming la chitară, așa că este important să vă faceți timp pentru a vă familiariza cu ele exersând frecvent cu un metronom sau cu o mașină de tobă/pedală. accente servesc, de asemenea, unui scop important atunci când cântați – dau expresie melodiilor tale, oferind o intensitate sporită în anumite puncte ale cântecului în care se dorește o forță suplimentară.
Utilizarea curse în jos versus curse în sus vă va afecta foarte mult sunetul, așa că este o idee bună să vă familiarizați cu ambele. Importanta lovituri în surdină nici nu trebuie subestimată – această tehnică va oferi textură și caracter care nu pot fi obținute doar cu mișcări normale.
Odată ce ați înțeles aceste elemente de bază, sunteți gata să începeți să învățați modele simple, cum ar fi ritmuri de nota a opta care sunt poate cele mai des folosite în cântecele populare astăzi. Odată stăpânite, acestea pot fi ușor transpuse în modele de note sferturi or modele de notă a șaisprezecea în funcție de tipul de melodie pe care o cântați sau de ce tempo se află melodia! Când legați acordurile într-o melodie, încercați să separați fiecare schimbare de acord în ritmuri separate în jos în sistemul dvs. de numărare; acest lucru ar trebui să vă ajute să rămâneți organizat în timp ce treceți între acorduri în timpul secțiunilor agitate.
Tehnici de practicare
Învață să cânți la chitară poate fi dificil, dar nu trebuie să fie. Prin autopredare, poți învăța cum să cânți la chitară în timpul liber. Auto-predarea implică împărțirea cântecelor în părți mai mici și construirea încet a abilităților și tehnicilor.
În acest articol, vom discuta tehnici și metode puteți folosi pentru a învăța cum să cântați singur la chitară:
Folosind un metronom
Folosind un metronom este una dintre cele mai importante practici pentru dezvoltarea timpului bun ca chitarist. Metronomele sunt instrumente folosite pentru a menține ritmul sau măsurarea tempoului și sunt foarte utile pentru a vă ajuta să rămâneți într-un anumit ritm sau senzație. Metronomul vă va oferi o idee despre cât de repede ar trebui să fie redate unele note în rolul sau solo.
Pentru a vă simți confortabil cu jocul cu un metronom, începeți prin a seta dispozitivul la o viteză mică, poate 80 până la 120 de bătăi pe minut (BPM). Începeți prin a cânta patru notele simple, păstrând timpul cu fiecare clic de la metronom. Asigurați-vă că atunci când redați notele, acestea se amestecă împreună și nu sună greșit sau forțat. Încercați pur și simplu să potriviți mâna de culegere cu fiecare clic până când se simte natural.
Odată ce ați atins această consistență, puteți începe să accelerați ritmul - creșteți BPM-ul metronomului dvs. 10-20 bătăi până când este dificil să stai perfect în timp cu ea. Poate doriți să experimentați și cu jocul trei sau șase note pe clic; folosirea tripletelor în loc de note a opta poate adăuga cu adevărat complexitate și poate face partea de chitară mai muzicală și mai interesantă!
Indiferent de abordarea pe care o utilizați, asigurați-vă că exersați regulat în timp ce monitorizați tempo-ul și mențineți respectarea strictă a preciziei de sincronizare – încercarea fiecărei viteze mai rapide numai după ce le stăpânești pe cele mai lente – până când execuția constantă devine instinctivă. Cu practică și dăruire, nu va trece mult până când veți integra cu precizie cronometrarea în toate riff-urile tale!
Folosind un Jam Track
Folosirea unei piese de jazz ca parte a practicii de auto-predare este o modalitate importantă de a-ți avansa jocul. A piesa de blocaj este o înregistrare audio doar a secțiunii de ritm a unui cântec fără melodie sau părți solo - de obicei, aceasta implică tobe, bas și uneori pian, orgă sau alte instrumente de acompaniament. Piesele Jam vă permit să jucați împreună cu o piesă înregistrată și să începeți să explorați diferitele scale și progresii de acorduri asociate cu muzica jazz.
Când exersați cu o pistă de jam acasă, ar trebui să utilizați a metronom astfel încât să puteți păstra timpul corect. În plus, asigurați-vă că jucați la fel cheie ca piesa de jam – dacă nu, poate suna neacordat. Pe măsură ce vă familiarizați mai mult cu progresiile de jazz și cu scalele asociate cu acestea, încercați diferite ritmuri, păstrând totuși timpul bun. Ascultă cu atenție și respectă cât durează fiecare notă astfel încât redarea dvs. să completeze ceea ce a fost deja înregistrat pe piesa de suport.
Acordați întotdeauna suficient timp pentru sesiunile de antrenament pentru a izola orice zone slabe care necesită îmbunătățiri sau elemente care necesită o explorare suplimentară înainte de a trece pe material nou. Ar trebui și tu înregistrează-te atunci când este posibil; acest lucru va ajuta la identificarea oricăror probleme, cum ar fi problemele de intonație sau sincronizare, astfel încât acestea să poată fi abordate înainte de a progresa în continuare.
Experimentarea cu stiluri diferite
Pe măsură ce înveți elementele de bază ale cântării la chitară, exersarea diferitelor tehnici este cheia pentru dezvoltarea abilităților tale. Experimentarea cu diferite stiluri muzicale vă va lărgi orizonturile muzicale și vă poate ajuta să dezvoltați a sunet unic care este tot al tău. Totuși, nu este suficient să redați ceea ce auziți. Trebuie să fii dispus să treci peste nivelul tău de confort și să explorezi noi concepte ritmice şi acorde.
Iată câteva sfaturi despre cum să încorporezi diferite stiluri muzicale în timp ce exersezi:
- Selectați melodii din mai multe genuri și încercați să le redați în diverse modele sau forme.
- Familiarizați-vă cu diverse secvențe de struming, cum ar fi lovituri în jos și în sus, fantomă sau alternând între două sau mai multe note, Etc
- Dezvoltați o înțelegere a modele de cules și smulgerea degetelor în blues, folk, rock și muzică clasică.
- Ascultați cu atenție când interpretați melodii din diferite genuri; alege-le sunete de semnătură astfel încât să le puteți emula mai bine atunci când vă creați propria muzică.
- Exersați-vă îmbunătățirea preciziei mâinii fretting jucând piese de mișcare, cum ar fi arpegii sau modele de scară peste acorduri simple sau progresii.
- Variați-vă ritmul cântând ritmuri în stil „swing”, cum ar fi triplete sau amestecați semnele de timp între alte groove, cum ar fi ritmurile rock sau ritmurile hip hop, care se găsesc mai frecvent în melodiile populare de astăzi.
Explorând posibilitățile nesfârșite din fiecare gen de muzică în timp ce cânți la chitară, poți deveni un muzician bine rotunjit, care are capacitatea de a scrie să interpreteze în orice stil imaginabil!
Lucrând la propriile cântece
Una dintre cele mai bune metode auto-învățați-vă să cântați la chitară este lucrând la propriile tale melodii. Creându-ți propriile melodii, poți deveni creativ și te poți distra cu acest proces. Lucrul la propriile tale melodii îți oferă, de asemenea, șansa arată-ți abilitățile și exprimă-ți propriul stil.
Să vedem cum poți folosi autopredare pentru a lucra la propriile tale melodii:
Scrierea versurilor
Scrierea versurilor este un proces creativ și plin de satisfacții; vă permite să vă exprimați și să vă comunicați emoțiile cu ceilalți. Scrisul poate fi, de asemenea, o provocare uneori când te simți blocat sau copleșit de blocaje creative. Este important să recunoaștem că aceste sentimente sunt normale și pot fi depășite urmând anumiți pași.
- Alegeți o idee despre care să scrieți. Scrieți cuvinte care se conectează la tema sau emoția melodiei, începând cu cuvinte simple sau expresii simple, cum ar fi poduri sau refrenuri. Este mai ușor pe termen lung dacă notezi gândurile de îndată ce apar, chiar dacă este doar un cuvânt sau o expresie pentru utilizare ulterioară; astfel ideile noi nu scapă din memorie înainte de a fi scrise.
- Când adăugați linii de versuri, încercați să păstrați structura unei melodii: intro, vers-refren-verset-refren-punte-refren (și având un outro). Pentru a vă asigura că totul curge împreună, conectați secțiuni ale melodiei folosind motive: folosirea de elemente similare sau repetate, cum ar fi schemele de rime, progresiile de acorduri și frazele melodice sunt strategii excelente pentru a vă asigura că piesa dvs. este unificată între secțiuni.
- Alegerea cuvintelor are, de asemenea, un impact uriaș asupra cât de eficient va fi fluxul dvs. de scriere a cântecului; alege cuvinte care au putere! Căutați sinonime pentru cuvintele pe care le utilizați deja în proiect, optați pentru un limbaj direct, mai degrabă decât pentru descrieri vagi care implică termeni sentimentali care înseamnă lucruri relative pentru diferiți indivizi — în acest fel mesajele dvs. sunt comunicate clar în mod corespunzător pe parcursul cântecului. Nu vă fie teamă să spargeți fraze clișee! Îndrăzneala poate adăuga adesea mai multă viață oricărui proiect original - unind părțile împreună în moduri mai semnificative decât ceea ce este comun în alegerile muzicale populare de astăzi.
Scrierea progresiilor de acorduri
Înainte de a putea crea melodii autodidacte la chitară, trebuie să înțelegeți cum să scrieți progresiile de acorduri. Progresiile de acorduri sunt elementele de bază ale cântecelor, oferind o structură pe care să cântați la chitară, solo sau chiar să bazați melodia.
Progresiile de acorduri folosesc o combinație de note și acorduri cunoscute sub numele de chei. Pentru a crea o melodie, este important să înțelegeți relațiile cheie, ce reprezintă fiecare cheie și cum se potrivesc muzical. O succesiune de acorduri creează mișcare într-un cântec și oferă emoție; aceste progresii de acorduri pot fi modificate radical prin schimbarea unei note sau adăugarea unor note suplimentare între acorduri.
Cele mai populare semnături cheie se bazează pe scale majore și minore. În fiecare dintre aceste chei, există 6 formate diferite (sau „planuri”, așa cum sunt uneori menționate) care creează progresii de acorduri pentru fiecare melodie scrisă în ea. Aceste planuri vin cu un set de linii directoare pentru alegerea acordurilor care sună captivant și permit o dezvoltare muzicală fluidă (cum ar fi armonizarea anumitor note). Exemple de taste populare de progresie a acordurilor includ:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V şi aşa mai departe.
Scrierea unor progresii consistente de acorduri este esențială pentru a crea o muzică profesională, așa că este înțelept să vă petreceți timpul pentru a învăța despre diferitele clape și structurile acestora înainte de a începe propriile compoziții. Odată ce vă familiarizați cu structurile comune de acorduri, înțelegerea voastră va crește exponențial, deoarece există opțiuni nelimitate atunci când construiți o progresie - permițându-vă să vă exprimați personal în muzica voastră.
Scrierea melodiilor
Când lucrați la propriile melodii, unul dintre primele elemente cheie de luat în considerare este melodie. Creați o melodie simplă, dar captivantă, care dă viață piesei tale și captează atenția publicului. Încercați să vă împărțiți melodia în fraze care variază în lungime - în mod ideal, nu mai scurte decât 4 sau 5 bătăi și nu mai mult decât 8 sau 12 bătăi- fiecare dintre acestea ar trebui să aibă propria semnătură. Pentru a fi creativ, aplica tehnici precum sincopare şi repetarea anumitor motive. În plus, experimentați cu diverse sunete cu care puteți scoate articulații (cum ar fi staccatos și diapozitive).
Pentru a începe să dezvolți un bun simț al ceea ce constituie o melodie grozavă, ascultă piese de muzică clasică ale unor compozitori precum Bach sau Mozart. Melodiile din lucrările lor sunt incredibil de memorabile și vă vor ajuta să dezvoltați o apreciere pentru povestirea cu muzică. În plus, explorați diverse genuri, cum ar fi balade pop, imnuri rock, bossa novas— fiecare gen are de obicei teme cu patru bare urmată de elaborări pe temele respective; a învăța cum se succed acestea vă va ajuta să creați melodii memorabile pentru melodiile dvs.
Începeți mic și simplu pe măsură ce construiți straturi de melodii în timp; Începând cu câteva idei, fie de la tine sau de la altcineva, poate declanșa alte câteva idei atunci când sunt combinate! Prin respectarea acestor principii directoare privind
- variatii de lungime
- repetarea şi elaborarea temelor
- tehnici de articulare
- observând alte compoziţii în diferite genuri
– veți fi pe cale de a crea conținut melodic bine conceput pentru melodiile dvs.!
Concluzie
Învață să cânți la chitară este un proces plin de satisfacții care necesită timp și dăruire. Cu instrucțiuni și îndrumări adecvate, poți deveni un chitarist excelent. Cu toate acestea, când vine vorba de auto-predare, există câteva sfaturi pe care ar trebui să le folosiți pentru a vă optimiza învățarea.
- Alimentați-vă entuziasmul cu angajament pasional și nu uitați de elementele de bază precum acordați-vă chitara înainte de fiecare sesiune de antrenament și încălzindu-se regulat.
- Descompune conceptele mai mari în bucăți mai mici și găsește-ți motivația feedback de la colegi și mentori.
- Urmând sfaturile prezentate în acest ghid, poți învăța în mod independent cum să fii un chitarist excelent.
- Amintiți-vă că nu există o metodă perfectă pentru a învăța chitara - rezultate excelente vin din transformarea cunoștințelor în obiceiuri de joc care funcționează pentru tine și menținerea sesiunilor regulate de antrenament cu suficientă provocare, dar nu prea multă dificultate, așa că este încă distracţie!
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
