Scalele sunt un set de note muzicale ordonate după frecvență crescătoare sau descrescătoare. Sunt folosite pentru a crea melodii și armonii. De asemenea, sunt folosite pentru a crea acorduri.
În acest ghid, vă voi spune tot ce trebuie să știți despre cântare. De asemenea, voi împărtăși câteva sfaturi utile despre cum să le exersați. Asadar, haideti sa începem!
Context
Dacă ești muzician, producător sau inginer audio, înțelegerea scalelor este esențială pentru a-ți îmbunătăți abilitățile și a crea o muzică mai bună. Scalele sunt elementele de bază ale structurii muzicale, iar învățarea lor vă poate ajuta în următoarele moduri:
- Îmbunătățiți controlul și acuratețea tonului
- Înțelegeți progresiile acordurilor și cum să le potriviți cu scala potrivită
- Adaugă profunzime și emoție melodiilor tale utilizând diferite scale
- Analizați și înțelegeți frecvența fundamentală a melodiilor și ritmurilor dvs
- Vă ajută să scrieți melodii de succes și să vă evidențiați ca compozitor sau producător
Ce este o scară?
O scară este pur și simplu un set de note ordonate care se întind pe un anumit interval de înălțime. Aceste note sunt de obicei jucate în ordine crescătoare sau descrescătoare și se bazează pe o anumită notă de început numită nota „rădăcină”. În tradiția muzicală occidentală, există mai multe tipuri de scale, printre care:
- ionian (major)
- Dorian
- frigian
- Lydian
- mixolidiană
- Eolian (minor natural)
- Locrian
Fiecare dintre aceste scale are o structură diferită și poate fi folosită pentru a crea emoții și stări diferite în muzica ta. Pe lângă aceste cântare occidentale, există și multe scale diferite inspirate din tradițiile antice și non-occidentale, cum ar fi cântarile japoneze.
Cum să înveți cântare
Învățarea scalelor poate părea o sarcină tehnică și consumatoare de timp, dar de fapt este destul de simplă și ușor de început. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să învățați scalele:
- Începeți cu o singură scară și exersați-o până când o puteți juca fără probleme și cu precizie
- Utilizați o listă sau o diagramă la îndemână pentru a vă ajuta să vă amintiți notele din fiecare scară
- Încercați să cântați cântarul în diferite chei pentru a vă crește abilitățile și înțelegerea
- Petreceți timp analizând progresiile acordurilor și potrivindu-le cu scala potrivită
- Folosiți exemple din melodiile care vă plac pentru a vă ajuta să înțelegeți cum sunt folosite scalele în muzică
Ghidul suprem pentru cântare
Dacă doriți să vă duceți cunoștințele la nivelul următor, există o mulțime de resurse disponibile pentru a vă ajuta. Iată câteva dintre cele mai bune:
- Cursuri și tutoriale online
- Cărți și ghiduri
- Aplicații și software de teoria muzicii
- Ateliere și cursuri
Creștindu-vă cunoștințele despre scale și cum să le folosiți, vă puteți duce abilitățile de producție muzicală, compoziție și inginerie audio la nivelul următor.
Relația dintre scară și melodie în muzică
Melodia este cel mai elementar element al muzicii, constând dintr-o singură linie de note cântate sau cântate succesiv. O scară, pe de altă parte, este un set de note aranjate într-o anumită ordine și interval, formând baza pentru crearea melodiei. În muzica occidentală, cea mai des folosită scară este scala cu temperatură egală, constând din 12 note aranjate într-o anumită ordine și interval.
Importanța scalei în crearea melodiei
Scalele sunt importante în crearea melodiei, deoarece oferă un set de note care pot fi redate într-o anumită ordine pentru a crea o linie muzicală. Scala oferă un cadru pentru melodie, permițând muzicianului să știe care note vor suna bine împreună și care nu. În plus, scalele pot fi folosite pentru a crea diferite stări și emoții în muzică, în funcție de scara specială utilizată.
Rolul melodiei în teoria și analiza muzicii
Melodia este o parte importantă a teoriei și analizei muzicale, deoarece este cel mai direct mijloc de exprimare a ideilor muzicale. Studiind melodia unei piese muzicale, muzicienii pot obține o perspectivă asupra structurii și funcției muzicii în ansamblu. Analiza melodică poate dezvălui, de asemenea, informații importante despre structura armonică a unei piese, inclusiv acordurile și progresiile de acorduri utilizate.
Relația dintre scară și progresiile acordurilor
Pe lângă crearea melodiei, scalele sunt, de asemenea, importante în crearea progresiilor de acorduri. Acordurile sunt formate din mai multe note jucate simultan, iar notele dintr-un acord sunt adesea luate din aceeași scară folosită pentru a crea melodia. Înțelegând relația dintre scale și progresiile acordurilor, muzicienii pot crea compoziții muzicale mai complexe și mai interesante.
Resurse pentru a afla mai multe despre melodie și scară
Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre melodie și scară, există numeroase resurse disponibile pentru a vă ajuta să începeți. Unele locuri grozave pentru a începe includ:
- Manuale și cursuri de teorie muzicală
- Tutoriale și videoclipuri online
- Profesori și instructori profesioniști de muzică
- Instrumente și software de analiză muzicală
Făcându-ți timp pentru a studia și a exersa arta de a crea melodie, poți deveni un maestru al acestei părți importante a procesului muzical și poți crea o muzică grozavă care va fi bucurată de publicul din întreaga lume.
Tipuri de scale
Cele mai comune tipuri de scale în muzica occidentală sunt scalele majore și minore. Aceste scale constau din șapte note și sunt construite folosind un model specific de pași întregi și jumatate de pasi. Scala majoră are un sunet fericit și înălțător, în timp ce scala minoră are un sunet trist și melancolic.
- Scară majoră: WWHWWWH (de exemplu, scară C majoră: CDEFGABC)
- Scară minoră naturală: WHWWWHWW (de exemplu, scară minoră A: ABCDEFGA)
Scara Blues
Blues scara este un tip de scară folosit în mod obișnuit în muzica blues. Include notele scalei pentatonice minore, dar adaugă o nota a cincea coborâtă, cunoscută și sub numele de „nota albastră”. Această scară creează un sunet unic care este asociat cu muzica blues.
- Scara blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (de exemplu, scara E blues: EGA-Bb-BDE)
Scale minore armonice și melodice
Scala minoră armonică este o variație a scalei minore naturale care ridică nota a șaptea cu o jumătate de pas. Acest lucru creează un sunet unic care este folosit în mod obișnuit în muzica clasică și modernă.
- Scală minoră armonică: WHWWHAH (de exemplu, scară minoră armonică A: ABCDEFG#-A)
Scala minoră melodică este o altă variație a scalei minore naturale care ridică notele a șasea și a șaptea cu o jumătate de treaptă când urcă scara, dar folosește scala minoră naturală când coboară scara. Acest lucru creează un sunet diferit atunci când urcați și coborâți scara.
- Scară minoră melodică: WHWWWWH (de exemplu, scară minoră melodică F: FGA-Bb-CDEF)
Cântare diatonice
Scale diatonice sunt un grup de scale care constau din șapte note și sunt construite folosind un model specific de pași întregi și jumătate de pași. Sunt utilizate în mod obișnuit în muzica occidentală și sunt baza pentru multe cântece populare.
- Scara diatonica majora: WWHWWWH (de ex. scara majora Sol: GABCDEF#-G)
- Scala diatonica minora naturala: WHWWWHWW (de exemplu, scala re minora: DEFGA-Bb-CD)
Alte tipuri de cântare
Există multe alte tipuri de scale în muzică, fiecare cu sunetul și utilizările sale unice. Iată câteva exemple:
- Scară pentatonică: o scară de cinci note folosită în mod obișnuit în muzica populară, country și rock.
- Scală de tonuri întregi: o scară de șase note în care fiecare notă este la un pas întreagă. Acest lucru creează un sunet extrem de unic și disonant.
- Scala cromatică: o scară care include toate cele douăsprezece notele din muzica occidentală. Această scară este adesea folosită pentru a crea tensiune și disonanță în muzică.
Este de remarcat faptul că unele scale sunt asociate cu genuri muzicale specifice. De exemplu, scara pentatonica este folosita in mod obisnuit in muzica country si rock, in timp ce scara blues este asociata cu muzica blues.
Când alegeți o scară de utilizat într-o piesă muzicală, este important să luați în considerare starea de spirit și senzația pe care doriți să o creați. În funcție de genul și stilul de muzică cu care lucrați, anumite scale pot fi mai potrivite decât altele.
Pe scurt, înțelegerea diferitelor tipuri de scale și a caracteristicilor lor unice vă poate ajuta să alegeți scala potrivită pentru munca dvs. muzicală.
Muzica occidentală
Scalele occidentale sunt un tip specific de scară muzicală folosită în muzica occidentală. Ele sunt construite pe un set de pași specifici sau intervale între note, care creează un sunet și o senzație unice. Cel mai comun tip de scară occidentală este scara majoră, care este construită pe un model specific de trepte întregi și jumătate. Alte scale occidentale obișnuite includ scara minoră, scara pentatonică și scara blues.
Care sunt diferențele dintre scarile occidentale?
Există mai multe diferențe între diferitele tipuri de scale occidentale. Unele scale conțin mai multe note decât altele, în timp ce altele au un model diferit de pași întregi și jumătate. Scala majoră, de exemplu, conține șapte note, în timp ce scala pentatonică conține doar cinci. Scala de blues folosește o combinație de scale majore și minore pentru a crea un sunet unic.
Exemple de cântare occidentale
Iată câteva exemple de scale occidentale comune:
- Scala majoră: Aceasta este cea mai comună scară occidentală și este folosită în multe tipuri diferite de muzică. Este construit pe un model specific de pași întregi și jumătate și conține șapte note.
- Scala minoră: această scară are un model diferit de trepte întregi și jumătate decât scala majoră și are un sunet mai melancolic.
- Scară pentatonică: această scară conține doar cinci note și este folosită în mod obișnuit în muzica blues și rock.
- Scala Blues: Această scară folosește o combinație de scale majore și minore pentru a crea un sunet unic care este asociat în mod obișnuit cu muzica blues.
Înțelegerea numelor de note în cântare muzicale
Când vine vorba de înțelegerea scalelor muzicale, este important să înțelegeți bine numele notelor. Fiecare notă dintr-o scară este numită în funcție de poziția sa în scară și există câteva lucruri cheie de reținut:
- Prima notă dintr-o scară se numește nota „tonică” sau „rădăcină”.
- Notele dintr-o scară sunt denumite folosind literele de la A la G.
- După G, secvența începe din nou cu A.
- Fiecare notă poate fi urmată de un simbol diez (#) sau bemol (b) pentru a indica faptul că este ridicată sau coborâtă cu o jumătate de pas.
Ordinea notelor într-o scară
Ordinea notelor într-o scară este cea care îi conferă sunetul și caracterul unic. În muzica occidentală, scalele sunt de obicei formate din șapte note aranjate într-o anumită ordine. De exemplu, scara majoră urmează acest model:
- Tonic
- Maior secund
- a treia majoră
- Al patrulea perfect
- Perfect Fifth
- Maior a șasea
- Maiorul al șaptelea
Aplicarea numelor de note la chitară
Dacă ești un chitarist începător, învățarea numelor de note poate părea o sarcină copleșitoare. Cu toate acestea, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a le ușura:
- Amintiți-vă că fiecare fret de pe chitară reprezintă o jumătate de pas.
- Notele de la chitară sunt denumite în funcție de poziția lor pe coardă și de fretul pe care apar.
- Corzile deschise de la chitară sunt numite (de la cel mai mic la cel mai înalt) E, A, D, G, B și E.
- Fiecare fret de pe chitară reprezintă o notă mai înaltă, așa că dacă porniți de la coarda E deschisă și treceți cu o fretă în sus, veți cânta o notă F.
Sisteme alternative de note
În timp ce muzica occidentală folosește de obicei sistemul de șapte note descris mai sus, există și alte sisteme de note folosite în diferite părți ale lumii. De exemplu:
- Muzica chinezească folosește o scară de cinci note.
- O muzică greacă antică folosea un sistem de opt note.
- Muzica jazz încorporează adesea note în afara scalei tradiționale occidentale, creând un sunet mai complex și mai variat.
Alegerea scalei potrivite
Când vine vorba de alegerea unei scale pentru o anumită piesă muzicală, există câteva lucruri de reținut:
- Tonul muzicii va determina care scară este cea mai potrivită.
- Diferitele scale au funcții și stări diferite, așa că alegeți una care se potrivește tonului dorit al piesei.
- Amestecarea diferitelor scale poate crea sunete interesante și unice, dar necesită o bună înțelegere a teoriei muzicii.
Furnizarea numelor de note în partituri
Dacă citiți partituri, numele notelor vor fi furnizate sub formă de litere scrise pe personal. Iată câteva lucruri de reținut:
- Literele de la A la G sunt folosite pentru a reprezenta diferitele note.
- Literele mari sunt folosite pentru notele cu înălțimea mai mare, în timp ce literele mici sunt folosite pentru notele cu înălțimea mai mică.
- După numele unei note apare un simbol diețis sau plat pentru a indica faptul că este ridicat sau coborât cu o jumătate de pas.
- Acordurile sunt scrise folosind nume de note aranjate într-o anumită ordine.
Note de înregistrare și mixare
Când înregistrați și amestecați muzică, numele notelor sunt importante din câteva motive:
- Ele permit muzicienilor să comunice despre anumite note și părți ale unui cântec.
- Acestea ajută la asigurarea faptului că fiecare instrument cântă notele corecte.
- Ele facilitează crearea de armonii și progresii de acorduri.
- Amestecarea diferitelor note și scale poate crea sunete interesante și complexe.
Transpunere și modulare în muzică
Transpunere este procesul de schimbare a cheii unei piese muzicale. Aceasta înseamnă că toate notele din piesă sunt deplasate în sus sau în jos cu un anumit număr de trepte în scara muzicală. Cheia unei piese este nota în jurul căreia piesa este centrată, iar schimbarea cheii poate avea un impact semnificativ asupra sunetului și simțului piesei.
Iată câteva lucruri de știut despre transpunere:
- Transpunerea este folosită în mod obișnuit în muzica occidentală pentru a aduce o piesă într-un interval mai confortabil pentru un anumit instrument sau cântăreț.
- Transpunerea poate fi folosită și pentru a crea un nou sunet sau stil pentru o piesă muzicală.
- Procesul de transpunere presupune deplasarea fiecărei note din piesă cu același număr de trepte în scară.
- Noua cheie va avea o notă centrală diferită, dar relațiile dintre note vor rămâne aceleași.
Transpunere și modulare în diferite stiluri de muzică
Transpunerea și modularea sunt concepte importante în multe stiluri diferite de muzică, de la clasic la jazz la pop. Iată câteva lucruri de știut despre modul în care aceste concepte sunt utilizate în diferite stiluri:
- În muzica clasică, modulația este adesea folosită pentru a crea structuri armonice complexe și pentru a aduce un sentiment de dramatism și tensiune unei piese.
- În muzica de jazz, modulația este folosită pentru a crea un sentiment de mișcare și pentru a permite improvizația și solo.
- În muzica pop, transpunerea este adesea folosită pentru a face o piesă mai ușor de cântat sau jucat, în timp ce modularea este folosită pentru a crea un sentiment de entuziasm sau pentru a aduce piesa la un nou nivel.
- În toate stilurile de muzică, transpunerea și modularea sunt instrumente importante pentru compozitori, aranjatori și interpreți pentru a crea piese muzicale noi și interesante.
Învățarea transpunerii și modulării
Dacă doriți să stăpâniți arta transpunerii și modulării, iată câteva lucruri de reținut:
- Începeți prin a învăța aspectele tehnice ale transpunerii și modulării, cum ar fi cum să numărați pașii în scară și cum să identificați noua notă centrală.
- Exersați transpunerea și modularea pieselor de muzică simple, cum ar fi versuri sau cântece populare, pentru a vă simți despre proces.
- Pe măsură ce devii mai avansat, încearcă să transpui și să modulezi piese muzicale mai complexe, cum ar fi sonate clasice sau standarde de jazz.
- Observați diferențele de sunet și senzație atunci când transpuneți sau modulați o piesă și utilizați aceste diferențe pentru a aduce o nouă valoare performanței dvs.
- Utilizați instrumente precum un microfon sau un software de înregistrare pentru a auzi modificările mai eficient.
- Spune-le oamenilor că intri în transpunere și modulare și cere feedback cu privire la piesele tale.
- Continuați să învățați și să experimentați cu diferite tipuri de scale și acorduri pentru a aduce idei noi jocului dvs.
Explorarea scalelor non-occidentale în muzică
Când vorbim despre scale în muzică, ne gândim adesea la scalele occidentale cu care suntem cel mai familiar. Cu toate acestea, există multe tipuri diferite de scale utilizate în muzică în întreaga lume. Scale non-occidentale sunt cele care nu se încadrează în sistemul muzical occidental standard, care se bazează pe un set de 12 note și o formulă specifică pentru construirea scalelor.
Diferențele față de scara occidentală
Scalele non-occidentale pot suna foarte diferit de scalele pe care suntem obișnuiți să le auzim în muzica occidentală. Iată câteva diferențe cheie:
- Spre deosebire de scalele occidentale, care se bazează pe un set de 12 note, scalele non-occidentale pot avea mai multe sau mai puține note.
- Scalele non-occidentale pot folosi diferite tipuri de pași, cum ar fi sferturi de ton sau microtonuri, care nu se găsesc în muzica occidentală.
- Scalele non-occidentale pot avea note de început diferite sau pot fi ordonate diferit față de scalele occidentale.
- Scalele non-occidentale pot avea diferite utilizări sau asocieri în tradițiile muzicale în care sunt folosite.
Suport pentru redare și audio
Dacă doriți să auziți cum sună aceste cântare non-occidentale, există o mulțime de resurse disponibile online. Puteți găsi videoclipuri și înregistrări audio care demonstrează diferite scări și modul în care sunt utilizate în diferite tradiții muzicale. Unele resurse includ chiar instrumente de redare care vă permit să auziți cântarul și să experimentați singuri cu ele.
Solzi naturale
Formarea unei solzi naturale urmează o formulă specifică de pași întregi și jumătate de trepte. Modelul pașilor este următorul:
- Tot pasul
- Tot pasul
- Jumătate de pas
- Tot pasul
- Tot pasul
- Tot pasul
- Jumătate de pas
Acest model de pași este ceea ce conferă scalei naturale sunetul și caracterul unic. Distanța dintre notele adiacente într-o scară naturală este fie un pas întreg, fie o jumătate de pas.
Care sunt gradele unei scale naturale?
Scara naturală are șapte grade, fiecare numit după o literă a alfabetului. Gradele unei scale naturale sunt:
- Gradul I (numit și tonic)
- Gradul II
- Gradul al treilea
- Gradul al patrulea
- Gradul al cincilea
- Gradul al șaselea
- Gradul al șaptelea
Cea mai joasă notă dintr-o scară naturală se numește tonic și este nota de la care scala își ia numele. De exemplu, o scară naturală care începe cu nota C se numește scară naturală C.
Care este diferența dintre cântare naturale și alte tipuri?
Scala naturală este doar unul dintre multele tipuri de scale utilizate în muzică. Alte tipuri comune de cântare includ:
- Scara majoră
- Scară minoră
- Scala cromatică
- Scara pentatonică
Principala diferență dintre aceste scale și scara naturală este modelul de pași pe care îi urmează. De exemplu, scara majoră urmează un model de pas întreg, pas întreg, jumătate de pas, pas întreg, pas întreg, pas întreg, jumătate de pas. Scara minoră urmează un model diferit de pași.
Concluzie
Așa că iată-l, tot ce trebuie să știi despre scalele în muzică. Scala este un set de note muzicale aranjate în ordine crescătoare sau descrescătoare pentru a crea o linie sau o frază muzicală. Este un element de bază al muzicii care oferă un cadru pentru melodie. Deci, dacă abia sunteți la început, nu vă fie teamă să vă scufundați și să încercați!
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
