Randy Rhoads: Cine a fost și ce a făcut pentru muzică?

de Joost Nusselder | Actualizat la:  26 Mai, 2022

Întotdeauna cele mai noi echipamente și trucuri pentru chitară?

Abonați-vă la buletinul informativ pentru aspiranții la chitarist

Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate

Salut, îmi place să creez conținut gratuit plin de sfaturi pentru cititorii mei, tu. Nu accept sponsorizări plătite, părerea mea este a mea, dar dacă ți se pare de ajutor recomandările mele și ajungi să cumperi ceva care îți place printr-unul dintre linkurile mele, aș putea câștiga un comision fără costuri suplimentare pentru tine. Aflaţi mai multe

Randy Rhoads a fost unul dintre cei mai influenți și emblematici chitariști ai tuturor timpurilor.

Sunetul și stilul său unic au ajutat la redefinirea hard rock-ului și heavy-ului metal genuri și a avut o influență de durată asupra multor trupe populare de astăzi.

Născut în Santa Monica, California, în 1956, Rhoads și-a început călătoria muzicală la o vârstă fragedă și a devenit unul dintre cei mai iubiți și influenți. chitaristi in istorie.

Acest articol va explora cariera și realizările sale, precum și impactul pe care l-a avut asupra lumii muzicii.

Cine a fost Randy Rhoades

Prezentare generală despre Randy Rhoads


Randy Rhoads a fost un muzician și compozitor american care a jucat un rol cheie în dezvoltarea muzicii heavy metal. El este probabil cel mai faimos cunoscut ca chitaristul principal al lui Ozzy Osbourne din 1979-1982, timp în care a contribuit la trei albume. Stilul său distinctiv, influențat de muzica clasică și jazz, a schimbat modul în care chitariștii și-au abordat instrumentul și au modelat sunetul heavy metalului.

Rhoads a început pentru prima dată ca profesor de chitară în California în 1975, în timp ce frecventa Institutul Muzicianului din Hollywood cu Ozzy Osbourne ca unul dintre studenții săi. La scurt timp după absolvire, cu o mare perseverență din partea lui Ozzy și o deschidere către explorarea de noi stiluri de muzică, Rhoads s-a alăturat trupei solo a lui Osbourne. Împreună, au dezlănțuit o serie de riff-uri captivante, energie vibrantă și piese memorabile precum „Crazy Train”, „Mr. Crowley” și „Flying High Again” pe scena rock.

De-a lungul carierei sale muzicale, Rhoads a contribuit la compunerea multor alte piese, inclusiv cele din Quiet Riot (1977-1979), Blizzard Of Oz (1980) și Diary Of A Madman (1981). Influența sa asupra unor muzicieni este profundă, deși atât de des subestimată – de exemplu Steve Vai a vorbit cu drag despre el: „Era mai mult decât un alt jucător grozav... era atât de unic.” Tragedia fatală a lui Rhoads ia scurtat viața, lăsând în urmă doar două albume de studio cu Ozzy Osbourne, dar schimbând rock-ul pentru totdeauna cu sunetul său distinct.

Tinereţe

Randall William Rhoads, adesea cunoscut sub numele de Randy Rhoads, a fost un muzician, compozitor și chitarist american, născut pe 6 decembrie 1956 în Santa Monica, California. A început să cânte la chitară la vârsta de unsprezece ani. Influențele sale timpurii au inclus pian, muzică clasică și rock, insuflând o pasiune pentru muzică care va dura toată viața.

Unde a crescut


Randy Rhoads s-a născut în Santa Monica, California, pe 6 decembrie 1956. Părinții săi, Delores și William Rhoads fuseseră soldați care doreau să transmită fiului lor dragostea pentru muzică. Mama lui l-a învățat pianul de la o vârstă fragedă, iar familia a participat frecvent împreună la spectacole de muzică country.

Când Randy avea șapte ani, familia sa s-a mutat în Burbank, California, unde a început să ia lecții de muzică mai structurate. Initial a invatat chitara clasica dar la scurt timp după aceea a trecut la rock și jazz ca o influență majoră. A început să ia lecții cu binecunoscutul instructor de chitară din LA, Dona Lee și a devenit rapid un minune printre colegii săi. Talentele sale naturale i-au permis să sări peste conceptele începătoare, cum ar fi numele și acordurile de coarde și să se scufunde direct în tehnici avansate, cum ar fi modelele de scară și stilurile de alegere a degetelor.

Până la vârsta de 12 ani, Randy formase deja prima sa trupă numită „Velvet Underground”, formată în mare parte din colegi de școală care împărtășeau interese muzicale similare. Ei s-au antrenat în fiecare săptămână în sufrageria familiei Rhoad, înainte de a-și face debutul la petreceri locale și în localuri la scară mică din zonă. Mama lui Randy i-ar permite să cânte live atâta timp cât își menținea notele la școală, ceea ce se străduia să facă zilnic, oferind un exemplu excelent pentru alți muzicieni aspiranți, că munca grea dă roade!

Familia lui


Randy Rhoads s-a născut pe 6 decembrie 1956 în Santa Monica, California. A fost cel mai mic dintre cei trei copii născuți de tatăl William „Bill” și de mama Delores Rhoads. Bill a fost fermier înainte de a deveni inginer de producție pentru Pan American World Airlines, specializat în construirea de piste de aterizare din întreaga lume. Mama lui era o tânără profesoară de muzică căreia îi plăcea să cânte la pian clasic și își încurajase copiii să-și urmeze visele de la început.

Randy avea doi frați: Kelle, care era cu 3 ani mai mare; și Kevin, manager de afaceri pentru fosta trupă de heavy-metal Ozzy Osbourne din 1979–2002, care este cu 2 ani mai în vârstă decât Randy. Pe măsură ce băieții creșteau, au fost expuși la diferite tipuri de muzică datorită aprecierii părinților lor pentru mai multe genuri. Cum ar fi muzica clasică, datorită lui Delores și stilurilor eclectice precum blues, jazz și country, datorită gusturilor largi ale lui Bill pentru discuri pe care le aducea frecvent acasă din călătoriile sale prin lume în timpul misiunilor sale de muncă cu Pan Am.

În copilărie, lui Randy i-a plăcut să caute în discuri vechi, ascultând tot felul de stiluri muzicale, de la rockabilly (cum ar fi Eddie Cochran) și Ricky Nelson (The Everly Brothers), până la înregistrările timpurii ale Aerosmith, cum ar fi Toys in The Attic, lansată dar 1975. ceea ce Randy a descris adesea ca fiind atunci când hard rock-ul și-a schimbat direcția spre un sunet mai greu, care mai târziu a fost lansat sub numele de „Heavy Metal” în unele cercuri în 1981-1982 („Metal Madness”).

Influențele sale muzicale


Randy Rhoads s-a născut în California pe 6 decembrie 1956 și a murit tragic într-un accident de avion pe 19 martie 1982, la vârsta de 25 de ani. În tinerețe, Randy a studiat muzica clasică și a fost influențat de idolul său, Ritchie Blackmore din Deep Purple. Și-a petrecut o mare parte din anii adolescenței cântând la chitară împreună cu discuri ale trupelor rock clasice pe care le-a iubit precum Led Zeppelin, Cream și Paul Butterfield Blues Band.

Dezvoltarea timpurie a lui Rhoads ca muzician sa concentrat în primul rând pe elementele esențiale ale chitarei soliste, cum ar fi cântatul rapid și precis pentru a crea solo-uri cu conținut melodic puternic. Fuziunea sa creativă a teoriei muzicii clasice în structuri hard rock l-a făcut în cele din urmă descris ca un „virtuoz al chitarei” și unul care a știut să îmbine stilurile pentru a scrie riff-uri memorabile. Stilul său a fost unic și adesea venerat de alți muzicieni care au fost influențați de compozițiile sale.

Randy a recunoscut devreme potențialul heavy metalului; fuziunea sa perfectă a solo-urilor tradiționale de hard rock cu acorduri zdrobitoare a împins hard rock-ul în direcția care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de Heavy Metal. Abilitatea lui Rhoads de a adăuga complexitate heavy metalului, altfel simplu, a oferit generațiilor de chitariști o bază pentru dezvoltarea propriilor interpretări ale genului.

Cariera muzicala

Randy Rhoads a fost un muzician prolific care a revoluționat genurile hard rock și heavy metal cu abilitățile sale de chitară. Munca sa ca chitarist principal al lui Ozzy Osbourne la începutul anilor 1980 a marcat începutul unei noi ere în industrie. Stilul său unic a combinat elemente de muzică clasică, blues și un sunet heavy metal. Munca lui Rhoads a avut influență în dezvoltarea sunetelor bazate pe chitară din anii 1980 și nu numai. A fost un muzician foarte respectat printre colegii săi și continuă să fie celebrat pentru abordarea sa inovatoare a muzicii.

Primele sale trupe


Randy Rhoads era cunoscut în întreaga lume rock și metal ca un chitarist legendar. Înainte de a obține faima internațională, a avut un CV impresionant cântând cu o varietate de trupe.

Rhoads s-a impus pentru prima dată în trupele locale din LA, cum ar fi Quiet Riot, unde a cântat alături de basistul Kelly Garni. Apoi s-a alăturat trupei de scurtă durată Violet Fox, înainte de a forma Blizzard of Ozz al lui Ozzy Osbourne în 1979 împreună cu colegul chitarist Bob Daisley, cântărețul și basistul Rudy Sarzo și bateristul Aynsley Dunbar. În timpul petrecut împreună cu trupa, au scris și înregistrat două albume – „Blizzard of Ozz” (1980) și „Diary of a Madman” (1981) – care caracterizează stilul de joc și tehnica melodică a soloului lui Rhoads. Ultima sa apariție în studio a fost în lansarea postumă „Tribute” (1987).

Influența lui Rhoad s-a extins dincolo de implicarea sa în Blizzard of Oz. A petrecut timp ca parte a influenților producători de metal Wicked Alliance în 1981, înainte de a se alătura proiectului funk-rock omonim al lui Randy California pentru o scurtă perioadă în 1982; California l-a descris drept „cel mai bun chitarist cu care am lucrat vreodată”. Rhoads a mai lucrat cu trupe precum Dee Murray și Bob Daisley în grupul lor Hear 'n Aid înainte de a se întoarce la Quiet Riot. Grupul a obținut un succes semnificativ cu munca sa pe albumul „Metal Health” din 1983. În anul următor, au lansat albumul omonim, care a ajuns pe primul loc în topul Billboard Top 200 datorită în mare parte hitului său single „Cum On Feel The Noize”.

Timpul petrecut cu Ozzy Osbourne


Randy Rhoads și-a câștigat un nume prin stilul său unic și tehnicile avansate de chitară, iar în curând a fost remarcat de Ozzy Osbourne. Pe măsură ce Randy a devenit parte a grupului lui Ozzy, cântând pe primul lor album de succes „Blizzard Of Oz” (1980) și pe următorul lor „Diary Of A Madman” (1981). Lucrările sale pe albume îmbină elemente de muzică clasică/simfonică, jazz și hard rock, ceea ce l-a făcut unul dintre cei mai populari chitarişti ai anilor '80. Soloul său a combinat curbe neoclasice care au fost influențate de compozitorul Niccolo Paganini combinate cu scale de blues; El a folosit, de asemenea, armonici din lumea asta, precum și melodii sporite de cunoștințele sale despre muzica clasică.

Randy a ridicat sunetul muzical al lui Ozzy la unul care ar putea fi apreciat atât pentru conținutul său liric, cât și pentru abilitățile sale muzicale. Tehnica sa atât în ​​arpegii fingerstyle, cât și în alegerea alternativă a pus bazele pentru ceea ce va deveni un nou standard în cântatul modern de chitară metal. A depășit granițele cu acrobațiile sale cu tremolo, creând un sunet exagerat în timpul spectacolelor live, care a adăugat intensitate și misticitate.

Solo-urile sale precum „Crazy Train”, „Mr Crowley”, „Suicide Solution” etc. au fost întâmpinate cu aplauze uriașe din partea publicului din întreaga lume, datorită degetelor sale fulgerătoare care scuturau doze mari de energie rock n' roll pe scenă în timp ce foloseau flamenco linge exact la momentul potrivit – făcându-l unul dintre cei mai remarcabili chitariști electrici din muzica hard rock la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80.

Lucrarea lui solo



Născut pe 6 decembrie 1956 în Santa Monica, California, Randy Rhoads a fost un chitarist prolific, cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu Ozzy Osbourne și Quiet Riot. A fost chitaristul principal pentru Ozzy din 1979 până la moartea sa într-un accident de avion în 1982. Pe lângă faptul că a cântat pentru Osbourne, Rhoads a lucrat și ca producător în studio și a scris și interpretat câteva dintre propriile cântece.

Rhoads a lansat două albume solo de lungă durată în timpul vieții sale – Blizzard of Ozz (1980) și Diary of a Madman (1981). Aceste albume au inclus unele dintre cele mai faimoase cântece ale sale, cum ar fi „Crazy Train”, „Flying High Again” și „Mr Crowley”. Aceste albume au avut un succes uriaș, obținând statutul de platină în SUA și vânzând milioane de copii în întreaga lume când au fost lansate pentru prima dată. Influența acestor două albume poate fi văzută și astăzi în diferite stiluri muzicale, de la hard rock la heavy metal și nu numai. Stilul lui Rhoads era unic la acea vreme – el a combinat influențele clasice cu sunete tradiționale de heavy metal pentru a crea ceva nou și deosebit de puternic.

Moștenirea lui Rhoads continuă să fie celebrată printre chitariștii de pretutindeni – Rolling Stone l-a numit unul dintre „100 cei mai mari chitariști din toate timpurile” ai lor, în timp ce Guitar World l-a clasat pe locul 8 în lista celor „100 cei mai mari chitariști de metal”. Influența sa asupra muzicii poate fi simțită și astăzi, cu Slash (Guns n' Roses) citându-l ca fiind una dintre primele sale inspirații. Malmsteen a declarat: „Nu va mai exista niciodată un alt Randy Rhoads”.

Moştenire

Randy Rhoads este recunoscut pe scară largă drept unul dintre cei mai influenți chitariști ai tuturor timpurilor. A făcut o impresie de durată în lumea muzicii hard rock și heavy metal cu stilul său de a cânta. Munca și moștenirea sa continuă să fie amintite atât de fani, cât și de muzicieni. Să explorăm moștenirea lui Randy Rhoads.

Influența sa asupra heavy metalului


Randy Rhoads este considerat de mulți unul dintre cei mai influenți chitariști care au împlinit vreodată lumea hard rock și heavy metal. Abordarea sa creativă și utilizarea inovatoare atât a teoriei muzicii clasice, cât și a tehnicilor neoclasice de distrugere au lăsat o impresie de durată atât asupra fanilor, cât și asupra generațiilor mai tinere de chitariști aspiranți.

Abordarea creativă a lui Rhoads asupra soloului i-a permis să îmbine pregătirea sa în muzică clasică cu rock extrem, creând pasaje muzicale care sunt simultan puternice, dar armonic complexe. El a scris aranjamente muzicale complicate pentru solo-urile sale elaborate, care prezentau mișcări cromatice executate cu o viteză fulgerătoare înainte de a reveni în structura melodiei.

Rhoads a dus o viață scurtă, dar influentă, care a schimbat pentru totdeauna cursul muzicii heavy metal contemporane. Citându-l ca fiind o influență majoră, mulți chitariști au adaptat de atunci stilul unic al lui Rhoads de a cânta la chitara principală și și-au dezvoltat propriul mod unic de a-i omagia moștenirea prin instrumentația lor. Moștenirea sa celebrată continuă să fie un tribut prin nenumărate trupe de cover-uri care recreează cu fidelitate sunetul iconic pe care a petrecut atât de mult timp perfecționându-l de-a lungul carierei sale.

Influența sa asupra cântării la chitară


Randy Rhoads este cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu Ozzy Osbourne, dar a fost o forță de luat în seamă în metal și muzica clasică timp de decenii. Chiar și astăzi, chitariștii îl citează pe Rhoads drept unul dintre cei mai influenți chitariști rock ai tuturor timpurilor.

Deși cariera sa a fost scurtată tragic, riff-urile și licks-urile lui Rhoads trăiesc prin generațiile de chitariști care au fost inspirați de el. El a împins limitele a ceea ce chitara electrică ar putea face, îmbinând elemente clasice cu riff-uri de metal și creând un sunet unic care nu poate fi replicat de niciun alt muzician. Abordarea sa în ceea ce privește soloul a folosit sweep picking, pinch armonics, folosind acorduri exotice și fraze creative - împingând chiar mai departe decât contemporanii săi precum Eddie Van Halen.

Devotamentul lui Rhoads de a-și dezvolta meșteșugurile sa extins dincolo de spectacolele live și în compoziție. Unele dintre lucrările sale cele mai influente includ „Crazy Train” de pe albumul Blizzard of Ozz din anii 1980 și „Dee” din Diary Of A Madman – ajutând astfel la consolidarea piesei solo zgomotoase ale lui Glenn Tipton în primele zile ale lui Judas Priest, chiar înainte de descoperirea țipetelor lui Rhoads. pe British Steel din 1981. Alte lucrări precum „Over The Mountain” se remarcă, de asemenea, prin netezimea lor melodică, în mijlocul nuanțelor grele distorsionante, pentru a crea o grație muzicală care l-a consacrat drept unul dintre cei mai influenți muzicieni din muzica heavy metal.

Moștenirea lui Randy Rhoads trăiește și astăzi; a inspirat numeroși tineri instrumentiști — captând inimi și înțelegere în diferite genuri, în timp ce zguduie bazele pe care hard rock-ul s-a solidificat la sosirea sa în America de Nord la sfârșitul anilor 1970.

Influența lui asupra generațiilor viitoare


Moștenirea muzicală a lui Randy Rhoads a rezistat mult timp după ce acesta a murit într-un accident de avion în 1982. Influența lui poate fi auzită încă de la trupele de metal de astăzi, de la Iron Maiden la Black Sabbath și multe altele. Umplerile sale de semnătură, lick-urile avansate de chitară și stilul de solo l-au făcut un pionier al erei sale și a pus bazele pentru mulți viitori chitariști.

Rhoads i-a inspirat atât pe muzicieni de metal, cât și pe rockerii clasici deopotrivă cu lick-urile sale îndrăznețe, tehnicile de armonie perfect incorporate, solo-urile cu influență clasică, utilizarea creativă a diferitelor acorduri deschise și abordarea tapping incomparabilă. A creat o muzică care nu numai că a evocat emoție, dar a cerut și atenție prin complexitatea sa captivantă.

Rhoads avea un sunet distinct, care a fost adesea imitat, dar niciodată duplicat de alți chitariști. De-a lungul anilor, a contribuit la modelarea feței heavy metalului cu hituri clasice precum „Crazy Train”, „Mr. Crowley” și „Over The Mountain” în anii 1980, în timp ce redefiniu granițele tehnice ale cântării la chitară hard rock/heavy metal în acea perioadă prin albumele sale solo, care sunt și astăzi venerate de ascultători ca capodopere atemporale ale genului lor.

Randy Rhoads nu numai că a fost una dintre figurile de pionierat ale heavy metalului în societatea noastră modernă, dar este, de asemenea, creditat pentru că a avut o influență majoră asupra generațiilor viitoare de tineri muzicieni care doresc să-și pună amprenta pe această lume prin puterea și energia care doar este adevărată. muzica idealistă ne poate oferi tuturor.

Rhoads a fost un muzician dedicat și pasionat care credea în importanța educației muzicale. A ținut adesea lecții de chitară și a lucrat cu tineri muzicieni, împărtășindu-și cunoștințele și expertiza cu alții. După moartea sa prematură, familia sa a înființat Fundația Educațională Randy Rhoads pentru a-și continua moștenirea de susținere și încurajare a educației muzicale.

Concluzie

În concluzie, nu există nicio îndoială că Randy Rhoads a fost o figură extrem de influentă în lumea muzicii. Stilul său a fost unic și a avut un impact major asupra sunetului heavy metalului modern. Era, de asemenea, incredibil de realizat din punct de vedere tehnic, capabil să cânte solo-uri complexe și a fost, de asemenea, un compozitor inspirat. În cele din urmă, a fost un profesor grozav, predau pe mulți dintre marii chitarişti ai zilelor noastre. Moștenirea lui Rhoads va trăi pentru multe decenii viitoare.

Rezumatul carierei și moștenirii lui Randy Rhoads


Randy Rhoads a fost un multi-instrumentist, compozitor și vizionar muzical care a avut un impact extraordinar asupra scenei rock și heavy metal. Muzician cu pregătire clasică din California, a ajuns la faimă ca chitaristul principal al trupei solo a lui Ozzy Osbourne în 1980. Cu priceperea sa tehnică și energia inovatoare, a revoluționat chitara metal și este considerat unul dintre cei mai influenți jucători din istoria rockului.

Cariera lui Rhoads s-a întins cu doar patru ani înainte de moartea sa prematură în 1982. În acest timp, a lansat două albume de studio cu Osbourne — Blizzard of Ozz (1980) și Diary of a Madman (1981) — ambele rămânând astăzi capodopere heavy metal foarte apreciate. . Compoziția sa a fost caracterizată de armonii complicate, muzicianism agresiv și tehnici clasice, cum ar fi sweep picking și tapping. El a folosit, de asemenea, tehnici extinse de chitară, cum ar fi whammy bar bends, pentru a oferi sunetului său semnătură adâncime.

Influența pe care Randy Rhoads a avut-o asupra muzicii moderne este profundă, de la chitariști de heavy metal care îl idolatrizează până la hard rockerii care își construiesc sunetul în jurul stilului său. Viața și cariera lui au fost celebrate de cărți dedicate memoriei sale; există acum un fond național de burse pentru muzicieni aspiranți; se fac festivaluri în cinstea lui; statuile sunt construite în toată lumea; iar unii orăşeni chiar au numit şcoli după el! Îndrăgita legendă trăiește prin contribuția sa care definește generația la lumea muzicii – o moștenire de durată care continuă să modeleze fanii de pe tot globul și astăzi.

Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.

Verifică-mă pe Youtube unde încerc toate aceste echipamente:

Câștig microfon vs volum Mă abonez