Microtonalitatea este un termen folosit în mod obișnuit pentru a descrie muzica compusă folosind intervale mai mici decât semitonul tradițional occidental.
Încearcă să se desprindă de structura muzicii tradiționale, concentrându-se în schimb pe intervale unice, creând astfel peisaje sonore subiective mai variate și mai expresive.
Muzica microtonală a cunoscut o creștere a popularității în ultimul deceniu, deoarece compozitorii explorează din ce în ce mai mult noi metode de exprimare prin muzica lor.
Se găsește cel mai adesea în genuri electronice și electronice, cum ar fi EDM, dar își găsește drumul și în stilurile pop, jazz și clasice, printre altele.
Microtonalitatea extinde gama de instrumente și sunete utilizate în compoziție, făcând posibilă crearea câmpurilor sonore complet unice, care pot fi auzite doar prin utilizarea microtonurilor.
Pe lângă aplicațiile sale creative, muzica microtonală servește și un scop analitic – permițând muzicienilor să studieze sau să analizeze sisteme de acordare și scale neobișnuite cu o precizie mai mare decât s-ar putea obține cu acordarea „tradițională” cu temperament egal (folosind semitonuri).
Acest lucru permite o examinare mai atentă a relațiilor de frecvență armonică dintre note.
Definiţia Microtonality
Microtonalitatea este un termen folosit în teoria muzicii pentru a descrie muzica cu intervale mai mici de un semiton. Sunt termenii folosiți pentru intervale mai mici decât jumătate de treaptă a muzicii occidentale. Microtonalitatea nu se limitează la muzica occidentală și poate fi găsită în muzica multor culturi din întreaga lume. Să explorăm ce înseamnă acest concept în teoria muzicii și compoziție.
Ce este un microton?
Un microton este o unitate de măsură folosită în muzică pentru a descrie o înălțime sau un ton care se încadrează între tonurile acordului tradițional occidental în 12 tonuri. Denumită adesea „microtonală”, această organizație este utilizată pe scară largă în muzica clasică și mondială și este în creștere în popularitate în rândul compozitorilor și ascultătorilor deopotrivă.
Microtonurile sunt utile pentru a crea texturi neobișnuite și variații armonice neașteptate într-un anumit sistem tonal. În timp ce acordul tradițional de 12 tonuri împarte o octava în douăsprezece semitonuri, microtonalitatea utilizează intervale mult mai fine decât cele găsite în muzica clasică, cum ar fi sferturi de tonuri, treimi de tonuri și diviziuni chiar mai mici cunoscute sub denumirea de intervale „ultrapolifonice”. Aceste unități foarte mici pot oferi adesea un sunet unic care poate fi dificil de distins atunci când este ascultat de urechea umană sau care pot crea combinații muzicale complet noi, care nu au fost niciodată explorate până acum.
Utilizarea microtonurilor permite interpreților și ascultătorilor să interacționeze cu materialul muzical la un nivel foarte elementar, permițându-le adesea să audă nuanțe subtile pe care nu le-ar fi putut auzi înainte. Aceste interacțiuni nuanțate sunt esențiale pentru explorarea relațiilor armonice complexe, crearea de sunete unice care nu sunt posibile cu instrumente convenționale, cum ar fi piane sau chitare, sau descoperirea unor lumi complet noi de intensitate și expresie prin ascultare.
Cum este microtonalitatea diferită de muzica tradițională?
Microtonalitatea este o tehnică muzicală care permite ca notele să fie împărțite în unități mai mici decât intervalele folosite în muzica tradițională occidentală, care se bazează pe jumătate și pași întregi. Utilizează intervale mult mai înguste decât cele de tonalitate clasică, subdivând octava în până la 250 sau mai multe tonuri. În loc să se bazeze pe scara majoră și minoră găsită în muzica tradițională, muzica microtonală își creează propriile scale folosind aceste diviziuni mai mici.
Muzica microtonală creează adesea disonanțe neașteptate (combinații puternic contrastate de două sau mai multe tonuri) care concentrează atenția în moduri care nu ar fi obținute cu scalele tradiționale. În armonia tradițională, grupurile de note dincolo de patru tind să producă o senzație inconfortabilă din cauza ciocnirii și instabilității lor. În schimb, disonanțele create de armonia microtonală pot suna foarte plăcut în funcție de modul în care sunt utilizate. Această distincție poate da o textură elaborată, profunzime și complexitate unei piese muzicale, care permite expresia creativă și explorarea prin diferite combinații de sunet.
În muzica microtonală există, de asemenea, o oportunitate pentru anumiți compozitori de a-și încorpora moștenirea culturală în compozițiile lor, trăgând din tradițiile muzicale clasice non-occidentale, cum ar fi ragas-ul Indiei de Nord sau scări africane, unde sunt folosite sferturi de ton sau chiar diviziuni mai fine. Muzicienii microtonali au adoptat unele elemente din aceste forme, făcându-le în același timp contemporane, combinându-le cu elemente din stilurile muzicale occidentale, deschizând o nouă eră captivantă a explorării muzicale!
Istoria microtonalității
Microtonalitatea are o istorie lungă și bogată în muzică, care se întinde până la cele mai vechi tradiții și culturi muzicale. Compozitori microtonali, precum Harry Partch și Alois Hába, scriu muzică microtonală încă de la începutul secolului al XX-lea, iar instrumentele microtonale există și mai mult timp. În timp ce microtonalitatea este adesea asociată cu muzica modernă, are influențe din culturi și practici din întreaga lume. În această secțiune, vom explora istoria microtonalității.
Muzică veche și veche
Microtonalitatea - utilizarea intervalelor mai mici de o jumătate de pas - are o istorie lungă și bogată. Teoreticianul muzical grec antic Pitagora a descoperit ecuația dintre intervalele muzicale și rapoartele numerice, deschizând calea teoreticienilor muzicii precum Eratosthenes, Aristoxenus și Ptolemeu pentru a-și dezvolta teoriile de acordare muzicală. Introducerea instrumentelor cu tastatură în secolul al XVII-lea a creat noi posibilități de explorare microtonală, făcând mult mai ușor să experimenteze cu rapoarte dincolo de cele ale acordurilor tradiționale temperate.
Până în secolul al XIX-lea, s-a ajuns la o înțelegere care includea sensibilitatea microtonală. Evoluții precum circulația ratiomorfă în Franța (d'Indy și Debussy) au dus la noi experimente în compoziția microtonală și sistemele de acordare. În Rusia, Arnold Schönberg a explorat sferturile de ton și un număr de compozitori ruși au explorat armonicile libere sub influența lui Alexander Scriabin. Acesta a fost urmat în Germania de compozitorul Alois Hába, care și-a dezvoltat sistemul bazat pe sferturi de ton, dar aderând în continuare la principiile armonice tradiționale. Mai târziu, Partch și-a dezvoltat propriul sistem de acordare a intonației, care este și astăzi popular printre unii entuziaști (de exemplu Richard Coulter).
Secolul al XX-lea a cunoscut o mare creștere a compoziției microtonale în multe genuri, inclusiv clasică, jazz, avangardă modernă și minimalism. Terry Riley a fost unul dintre primii susținători ai minimalismului, iar La Monte Young a folosit tonuri extinse, inclusiv armonici care apar între note, pentru a crea peisaje sonore care au încântat publicul folosind doar generatoare de undă sinusoidală și drone. Instrumentele timpurii, cum ar fi quartetto d'accordi, au fost construite special pentru aceste scopuri, cu servicii de la producători neortodocși sau construite la comandă de studenți care încearcă ceva nou. Mai recent, computerele au permis un acces și mai mare la experimentarea microtonală, cu noi controlere proiectate special pentru acest scop, în timp ce pachetele software permit compozitorilor să exploreze mai ușor posibilitățile infinite disponibile în crearea de muzică experimentală cu microtonalitate. Interpreții anteriori s-ar fi ferit de la controlul manual din cauza numărului absolut. limitări implicate sau fizice care limitează ceea ce puteau controla melodic la un moment dat.
Muzică microtonală din secolul XX
Pe parcursul secolului XX, compozitorii moderniști au început să experimenteze cu combinații microtonale, folosindu-le pentru a se rupe de formele tonale tradiționale și a ne provoca urechile. În urma unei perioade de cercetare a sistemelor de acordare și de explorare a armoniilor sferturi de ton, al cincilea și alte armonii microtonale, la mijlocul secolului al XX-lea găsim apariția unor pionieri în microtonalitate precum Charles Ives, Charles Seeger și George Crumb.
Charles Seeger a fost un muzicolog care a susținut tonalitatea integrată - un sistem în care toate cele douăsprezece note sunt acordate uniform și au o importanță egală în compoziția și interpretarea muzicală. Seeger a sugerat, de asemenea, că intervalele precum cincile ar trebui să fie împărțite în trei sau șapte, în loc să fie întărite armonic de o octavă sau o patra perfectă.
La sfârșitul anilor 1950, teoreticianul muzical francez Abraham Moles a conceput ceea ce el a numit „ultrafonie” sau „cromatofonie”, în care o scară de 24 de note este împărțită în două grupuri de douăsprezece note într-o octavă, mai degrabă decât o singură scară cromatică. Acest lucru a permis disonanțe simultane, cum ar fi tritonurile sau paturile augmentate, care pot fi auzite pe albume precum Sonata a treia pentru pian a lui Pierre Boulez sau Four Fantasies (1966) de Roger Reynolds.
Mai recent, alți compozitori precum Julian Anderson au explorat și ei această lume a noii timbre posibile prin scrierea microtonală. În muzica clasică modernă, microtonurile sunt folosite pentru a crea tensiune și ambivalență prin disonanțe subtile, dar frumoase, care se sustrag aproape capacităților noastre de auz uman.
Exemple de muzică microtonală
Microtonalitatea este un tip de muzică în care intervalele dintre note sunt împărțite în incremente mai mici decât în sistemele de acordare tradiționale, cum ar fi temperamentul egal cu douăsprezece tonuri. Acest lucru permite crearea de texturi muzicale neobișnuite și interesante. Exemplele de muzică microtonală acoperă o varietate de genuri, de la clasic la experimental și nu numai. Să explorăm câteva dintre ele.
Harry Partch
Harry Partch este unul dintre cei mai cunoscuți pionieri din lumea muzicii microtonale. Compozitorul, teoreticianul și constructorul de instrumente american Partch a fost în mare măsură creditat pentru crearea și dezvoltarea genului.
Partch a fost cunoscut pentru a crea sau a inspirat o întreagă familie de instrumente microtonale, inclusiv vioara adaptată, viola adaptată, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica și Diamond Marimba – printre altele. Și-a numit întreaga familie de instrumente „instrumente corporale” – adică le-a proiectat cu caracteristici sonore specifice pentru a scoate în evidență sunete specifice pe care dorea să le exprime în muzica sa.
Repertoriul lui Partch include câteva lucrări fundamentale – The Bewitched (1948-9), Oedip (1954) și And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). În aceste lucrări, Partch a combinat doar sistemul de acordare a intonației, care a fost construit de Partech cu stiluri de percuție și concepte interesante precum cuvintele rostite. Stilul său este unic, deoarece combină pasaje melodice, precum și tehnici de avangardă cu lumi muzicale dincolo de granițele tonale ale Europei de Vest.
Contribuțiile importante ale lui Partch la microtonalitate continuă să fie influente și astăzi, deoarece le-a oferit compozitorilor o modalitate de a explora acorduri dincolo de cele folosite în tonalitățile occidentale convenționale. El a creat ceva cu adevărat original prin amalgamarea sa a diferitelor versuri din alte culturi muzicale din întreaga lume - în special melodii populare japoneze și engleze - prin stilul său corporativ, care include tobe pe boluri de metal sau blocuri de lemn și cântând în sticle sau vaze. Harry Partch se remarcă ca un exemplu extraordinar de compozitor care a experimentat abordări palpitante pentru crearea muzicii microtonale!
Lou Harrison
Lou Harrison a fost un compozitor american care a scris mult în muzică microtonală, adesea numit „maestrul american al microtonurilor”. A explorat mai multe sisteme de acordare, inclusiv propriul său sistem de intonație.
Piesa sa „La Koro Sutro” este un exemplu excelent de muzică microtonală, folosind o scară non-standard formată din 11 note pe octava. Structura acestei piese se bazează pe opera chineză și include utilizarea de sunete netradiționale, cum ar fi boluri cântătoare și instrumente cu coarde asiatice.
Alte piese de Harrison care exemplifică munca sa prolifică în microtonalitate includ „A Mass for Peace”, „The Grand Duo” și „Four Strict Songs Rambling”. S-a adâncit chiar și în jazz-ul liber, cum ar fi piesa sa din 1968 „Future Music from Maine”. Ca și în cazul unora dintre lucrările sale anterioare, această piesă se bazează doar pe sisteme de acordare a intonației pentru tonurile sale. În acest caz, intervalele de înălțime se bazează pe ceea ce este cunoscut sub numele de sistem de serie armonică - o tehnică comună de intonație justă pentru generarea armoniei.
Lucrările microtonale ale lui Harrison demonstrează o complexitate frumoasă și servesc drept repere pentru cei care caută modalități interesante de a extinde tonalitatea tradițională în propriile lor compoziții.
Ben Johnston
Compozitorul american Ben Johnston este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori din lumea muzicii microtonale. Lucrările sale includ Variațiuni pentru orchestră, Cvartete de coarde 3-5, Sonata sa magistrală pentru pian microtonal și alte câteva lucrări notabile. În aceste piese, el folosește adesea sisteme de acordare alternative sau microtonuri, care îi permit să exploreze posibilități armonice suplimentare care nu sunt posibile cu temperamentul tradițional egal cu douăsprezece tonuri.
Johnston a dezvoltat ceea ce se numește intonația justă extinsă, în care fiecare interval este compus dintr-un număr de sunete diferite într-un interval de două octave. A scris piese din aproape toate genurile muzicale – de la operă la muzică de cameră și lucrări generate de computer. Lucrările sale de pionierat au pregătit scena pentru o nouă eră în ceea ce privește muzica microtonală. A obținut o recunoaștere semnificativă în rândul muzicienilor și academicienilor, câștigând el însuși numeroase premii de-a lungul carierei sale de succes.
Cum să utilizați microtonalitatea în muzică
Folosirea microtonalității în muzică poate deschide un set complet nou de posibilități pentru a crea muzică unică și interesantă. Microtonalitatea permite utilizarea intervalelor și acordurilor care nu se găsesc în muzica tradițională occidentală, permițând explorarea și experimentarea muzicală. Acest articol va analiza ce este microtonalitatea, cum este folosită în muzică și cum să o încorporezi în propriile tale compoziții.
Alegeți un sistem de reglare
Înainte de a putea folosi microtonalitatea în muzică, trebuie să alegeți un sistem de acordare. Există multe sisteme de acordare și fiecare este potrivit pentru diferite tipuri de muzică. Sistemele de reglare comune includ:
-Just Intonation: Intonația doar este o metodă de acordare a notelor la intervale pure care sună foarte plăcut și natural. Se bazează pe rapoarte matematice perfecte și utilizează doar intervale pure (cum ar fi tonuri întregi, cincimi etc.). Este adesea folosit în muzica clasică și etnomuzicologie.
- Temperament egal: temperamentul egal împarte octava în douăsprezece intervale egale pentru a crea un sunet consistent pe toate tastele. Acesta este cel mai comun sistem folosit astăzi de muzicienii occidentali, deoarece se pretează bine melodiilor care modulează frecvent sau se mișcă între diferite tonalități.
- Temperamentul de ton înțeles: temperamentul de ton înțelegător împarte octava în cinci părți inegale pentru a asigura intonația justă pentru intervalele cheie - făcând anumite note sau scale mai consoane decât altele - și poate fi deosebit de util pentru muzicienii specializați în muzică renascentistă, muzică barocă sau altele. forme ale muzicii populare.
-Temperamentul armonic: Acest sistem diferă de temperamentul egal prin introducerea unor ușoare variații pentru a produce un sunet mai cald, mai natural, care să nu obosească ascultătorii pe perioade lungi de timp. Este adesea folosit pentru genuri de improvizație jazz și muzică mondială, precum și pentru compoziții clasice pentru orgă scrise în perioada barocului.
Înțelegerea sistemului care se potrivește cel mai bine nevoilor dvs. vă va ajuta să luați decizii informate atunci când vă creați piesele microtonale și, de asemenea, va lumina anumite opțiuni de compoziție pe care le aveți la dispoziție atunci când scrieți piesele.
Alegeți un instrument microtonal
Utilizarea microtonalității în muzică începe cu alegerea instrumentului. Multe instrumente, cum ar fi piane și chitare, sunt proiectate pentru acordare cu temperatură egală - un sistem care structurează intervalele folosind cheia de octave de 2:1. În acest sistem de acordare, toate notele sunt împărțite în 12 intervale egale, numite semitonuri.
Un instrument conceput pentru acordare cu temperatură egală se limitează la a cânta într-un sistem tonal cu doar 12 înălțimi distincte pe octava. Pentru a produce culori tonale mai precise între cele 12 tonuri, trebuie să utilizați un instrument proiectat pentru microtonalitate. Aceste instrumente sunt capabile să producă mai mult de 12 tonuri distincte pe octava folosind diferite metode diferite - unele instrumente microtonale tipice includ instrumente cu coarde fără fret, cum ar fi chitară electrică, corzi arcuite precum vioară și viola, instrumente de suflat și anumite tastaturi (cum ar fi flexatones).
Cea mai bună alegere a instrumentului va depinde de stilul și preferințele dvs. de sunet - unii muzicieni preferă să lucreze cu instrumente tradiționale clasice sau populare, în timp ce alții experimentează cu colaborări electronice sau obiecte găsite, cum ar fi țevi sau sticle reciclate. Odată ce ți-ai ales instrumentul, este timpul să explorezi lumea microtonalității!
Practicați improvizația microtonală
Când începeți să lucrați cu microtonuri, practicarea sistematică a improvizației microtonale poate fi un punct de plecare excelent. Ca și în cazul oricărei practici de improvizație, este important să urmăriți ceea ce jucați și să vă analizați progresul.
În timpul practicii improvizației microtonale, străduiți-vă să vă familiarizați cu capacitățile instrumentelor dvs. și să dezvoltați un mod de a cânta care să reflecte propriile scopuri muzicale și compoziționale. De asemenea, ar trebui să țineți cont de orice tipare sau motive care apar în timp ce improvizați. Este incredibil de valoros să reflectezi la ceea ce părea să funcționeze bine în timpul unui pasaj improvizat, deoarece aceste tipuri de trăsături sau figuri pot fi încorporate în compozițiile tale mai târziu.
Improvizația este deosebit de utilă pentru dezvoltarea fluenței în utilizarea microtonurilor, deoarece orice probleme tehnice pe care le întâlniți în procesul de improvizație pot fi abordate mai târziu în fazele compoziționale. Proiectarea în avans în ceea ce privește tehnica și obiectivele creative vă oferă mai multă libertate creativă atunci când ceva nu funcționează așa cum ați planificat! Improvizațiile microtonale pot avea, de asemenea, baze puternice în tradiția muzicală – luați în considerare explorarea sistemelor muzicale non-occidentale adânc înrădăcinate în diferite practici microtonale, cum ar fi cele găsite printre triburile beduine din Africa de Nord, printre multe altele!
Concluzie
În concluzie, microtonalitatea este o formă relativ nouă, dar semnificativă de compoziție și interpretare muzicală. Această formă de compoziție implică manipularea numărului de tonuri disponibile în cadrul unei octave pentru a crea sunete și stări unice, precum și noi. Deși microtonalitatea există de secole, a devenit din ce în ce mai populară în ultimele două decenii. Nu numai că a permis o mai mare creație muzicală, dar a permis și anumitor compozitori să exprime idei care ar fi fost imposibile înainte. Ca și în cazul oricărui tip de muzică, creativitatea și cunoștințele unui artist vor fi esențiale pentru a se asigura că muzica microtonală își atinge potențialul maxim.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
