Kazuo Yairi a fost un renumit lutier și producător de chitară din Japonia, care a fost creditat pentru introducerea lumii în acustic-electric chitară.
Cariera lui Yairi s-a întins din anii 1960 până la începutul anilor 2000, timp în care a construit unele dintre cele mai emblematice instrumente acustic-electrice din toate timpurile.
Lui Chitare au fost folosite de mulți muzicieni celebri, inclusiv Eric Clapton, John Lennon, Neil Young și Mark Knopfler.
În acest articol, vom arunca o privire cuprinzătoare asupra vieții și realizărilor lui Kazuo Yairi.
Tinereţe
Kazuo Yairi (1923–1995) a fost un lutier și producător de chitară japonez care a creat un nou sunet pentru chitara acustică. A început să construiască instrumente în copilărie și, când a devenit adult, a produs unele dintre cele mai respectate chitare acustice cu corzi de nylon din lume. Munca sa a atras muzicieni loiali din țări din întreaga lume și a devenit una dintre cele mai influente figuri din industria instrumentelor muziciene.
Viața timpurie a lui Yairi a început în 1923, când s-a născut lângă Nagoya, Japonia. Tatăl său era un producător de viori care l-a instruit pe Yairi despre cum să construiască instrumente lucrate manual încă de la o vârstă fragedă. În tinerețe, Yairi s-a antrenat sub stimatul lutier aflat și în apropiere de Nagoya – Takeharu Matsumoto. În 1950, Yairi și-a fondat propriul atelier — Kazuo Yairi & Company — unde a construit chitare clasice și mandoline cu ochiul său atent pentru detalii care i-au câștigat în scurt timp premii internaționale.
Din 1970 încolo, Kazuo Yairi a colaborat cu fostul ucenic Hideyo Alano pentru a crea linia lor de chitare clasice, acustică în stil spaniol, acustică jumbo, precum și modele electric-acustice pentru muzicieni în turnee/înregistrări. Această colaborare a făcut din Kazuo Yari & Company unul dintre cele mai de succes ateliere independente din Japonia la acea vreme, înainte de a fi cumpărat de compania Alvarez-Yari în 1984, unde Kazuo a continuat să lucreze până la pensionare, cu puțin timp înainte de moartea sa nefericită din cauza cancerului la vârsta de 72 de ani. 14 august 1995.
Carieră
Kazuo Yairi s-a născut în Tokyo, Japonia în 1935. Și-a început cariera ca inginer de sunet la un post de radio local din Tokyo în 1955, unde a învățat singur elementele de bază ale înregistrării și producției. În timp ce lucra la o varietate de proiecte muzicale diferite, Yairi s-a inspirat de rock & roll și muzica country occidentală, ceea ce l-a determinat să dezvolte instrumente care au fost concepute pentru a se adapta mai bine la sunetul lor.
În 1960, s-a alăturat Yamaha și au dezvoltat o versiune îmbunătățită a chitarei lor cu corzi de oțel, numită modelul Takamine. La scurt timp au urmat și alte modele concepute special pentru muzicienii de jazz, cum ar fi seria FG. Cu toate acestea, cea mai populară dezvoltare a sa a venit odată cu crearea chitarei acustice GD-20 în formă de dreadnought în 1965, care sa dovedit a fi un standard în industrie pentru anii următori. Inovațiile sale s-au extins și în alte instrumente cu coarde, cum ar fi mandolinele și banjo-urile pe care le-a creat sub marca Yamaha Devilline, precum și chitarele Kirkbride produse de propria sa companie independentă.
În cele din urmă, Yairi a părăsit Yamaha în 1976 și și-a concentrat eforturile la 200 de mile sud, în Shizuoka, unde a fondat Yairi Musical Instruments Co Ltd. Aici, el a extins și mai mult gama de chitare disponibile, cu diferite forme ale corpului, fie că este vorba de stiluri clasice sau de pickguards cutaways extins. Dedicarea sa pentru dezvoltarea model după model l-a făcut pe scară largă să fie considerat unul dintre cei mai mari lutieri ai Japoniei din acea perioadă până la moartea sa la vârsta de 84 de ani, în 2019.
Impact asupra muzicii
Pasiunea lui Kazuo Yairi pentru meșteșugul lutierului l-a făcut unul dintre cei mai influenți producători de chitară ai tuturor timpurilor. A fost salutat ca un maestru meșter, renumit pentru atenția sa meticuloasă la detalii și instrumentele de înaltă calitate pe care le-a creat. Munca lui a avut un impact de durată asupra lumii muzicii și a producerii chitarelor, iar influența sa poate fi văzută și astăzi. Acest articol va analiza impactul pe care Kazuo Yairi l-a avut asupra muzicii.
Inovații în designul chitarelor
Kazuo Yairi a fost un inovator și un pionier în crearea de modele revoluționare pentru chitare. El a contestat status quo-ul modului în care au fost făcute și testate chitarele, creând noi metode de construcție și abordări pentru proiectarea instrumentelor acustice.
Una dintre inovațiile sale majore a fost crearea unui model de întărire care a permis ca calitatea timbrului tonului să fie modificată fără a afecta rezonanța sau stabilitatea acordării. Acest design inovator le-a oferit constructorilor de chitare mai mult control pentru a crea o mare varietate de tonuri care nu au mai fost auzite până acum. El a dezvoltat, de asemenea, un proces prin care materialele folosite la fabricarea chitarelor puteau fi alese în funcție de proprietățile lor tonale și apoi testate pentru a se asigura că oferă rezultate optime.
În plus, Kazuo Yairi s-a străduit din greu să găsească modalități mai bune de a face chitarele să sune mai bine prin introducerea altor elemente, cum ar fi pickup-uri electronice amplificate, efecte precum reverb și ecou, precum și prin proiectarea de accesorii precum dispozitivele de blocare a curelei pentru o siguranță sporită și o utilizare mai bună a instrumentului. Cercetările sale au fost de neprețuit pentru chitariștii care și-au dorit mai mult decât oricând posibil din sunetul instrumentului lor. Prin introducerea tehnicilor moderne de fabricație combinate cu măiestria tradițională, eforturile lui Yairi au făcut posibil chiar și jucătorilor amatori să obțină rezultate profesionale de sunet de la instrumentele acustice în epoca modernă.
Sunet unic
Kazuo Yairi este un adevărat inovator în lumea chitarelor acustice. S-a născut în 1933 și, de-a lungul carierei sale, a creat instrumente cu un sunet unic, care a încorporat propria sa tehnică – construcția „în stil Yairi”.
Yairi a revoluționat scena chitarei acustice cu o atenție de neegalat la detalii și măiestrie. Instrumentele sale au fost construite cu blaturi selectate de molid, lemn masiv exotic, panouri de abanos și tehnici specifice de contravântuire care au permis o mai mare susținere și claritate. Articulația gât-la-corp folosită de Yairi a oferit o bază netedă pentru corzi, permițându-le să vibreze fără interferențe din cauza formei corpului sau a articulației gâtului rigid.
William Eaton, fondatorul William Eaton Strings și autorul mai multor cărți despre relația dintre corzi și stările muzicale; „…” Kazuo Yairi a fost unul dintre cei mai mari artizani de chitară din toate timpurile – nu în ceea ce privește designul sau estetica, ci în ceea ce privește sunetul. Munca lui a făcut o punte între generații, combinând abordările tradiționale japoneze ale confecționării instrumentelor cu tehnologia modernă.”
Pe lângă propria sa linie de chitare sub numele său „Yairi” și Alvarez Yairi (în asociere cu chitarele Alvarez), Kazuo a primit numeroase premii de-a lungul carierei sale, inclusiv prestigiosul Ordin al Culturii din Japonia în 1995, împreună cu premiul Tokai Gakki pentru întreaga viață în 2004. Până în zilele noastre, el continuă să inspire muzicieni din întreaga lume, deoarece abordarea sa unică a măiestriei poate fi auzită încă decenii mai târziu.
Moştenire
Kazuo Yairi a lăsat un impact de durată asupra lumii muzicii, în special pe piața de chitară și instrumente clasice. A fost respectat pentru măiestria sa și angajamentul față de calitate, introducând luthieri japonezi pe piețele occidentale cu noi standarde de excelență. Instrumentele Yairi au fost descrise ca fiind fiabile, de lungă durată și având o redabilitate maximă chiar și la prețuri mai mici în comparație cu omologii lor europeni.
Influența chitarelor Yairi este văzută nu numai în chitarele care îi poartă numele, ci și în alte chitare realizate de producători mai puțin cunoscuți, inspirați de designul lui Yairi. El este, de asemenea, creditat cu construirea unora dintre primele acustice cu corzi de oțel din Japonia, care a provocat un efect de ondulare care a condus la o producție internă mai mare la prețuri mai accesibile decât oricând înainte. Cu toate acestea, o parte din moștenirea sa rămâne în cele aproape 200 de mărci pe care le-a făcut el însuși.
Yari a folosit tehnici pe care le-a dezvoltat de-a lungul deceniilor de experiență în prelucrarea metalelor pentru a oferi abilități de prelucrare a lemnului fin lucrate, care se mențin și astăzi. Moștenirea sa le-a permis chitarștilor aspiranți din întreaga lume să aibă acces la instrumente de cea mai bună calitate, fără a pierde banii. În zilele noastre, chitarele acustice Kazuo Yari sunt renumite ca unele dintre cele mai bine amenajate, cu caracteristici care includ plăci și capete legate, rozete complicate, piuliță osoasă și șei, plus o gamă largă de opțiuni de design, de la forme moderne contemporane până la modele clasice, cum ar fi modelele de salon și orchestră. – toate sunt găzduite în blaturi de molid masiv sau lemn de mahon întărite cu mai multe bretele pentru spate pentru o stabilitate sporită și o proiecție optimă a sunetului cu susținere și claritate excelente.
Discografia
Kazuo Yairi a fost un lutier japonez care a avut o carieră de peste 50 de ani și a fost renumit pentru stilul său unic de a crea manual chitare acustice. Ca atare, Yairi a oferit o contribuție neprețuită industriei muzicale, instrumentele sale fiind folosite de unii dintre cei mai populari jucători din lume. Discografia sa a inclus multe modele iconice și o varietate de lucrări conexe. Să aruncăm o privire la unele dintre discografia notabilă a lui Yairi.
Albume
Kazuo Yairi, un muzician japonez, a lansat mai multe albume în timpul vieții sale. El era binecunoscut pentru versatilitatea sa ca compozitor, aranjator și dirijor și a fost considerat unul dintre cei mai influenți muzicieni din Japonia la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. Munca lui a fost o combinație ambițioasă de jazz, pop, bossa nova, tango și alte sunete latine.
Kazuo Yairi a lansat următoarele albume între 1957 și 2003:
- Chitaristul (1957)
-LocoMotion (1962)
- Bossa Nova (1965)
- Jazz latin (1968)
-Timpuri fericite și cântece triste (1974)
-Albumul live I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
- Manager de proiect (1985)
-Santa Rita Orchestra Live la HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi – O moștenire muzicală din colecția de lucrări a lui Kazuo Yairi, produsă la sfârșitul deceniului anilor 70 (2003).
Simplu
Kazuo Yairi a fost un compozitor, dirijor, producător de discuri și aranjor japonez, care a jucat un rol esențial în dezvoltarea muzicii populare japoneze. El este cunoscut în primul rând pentru crearea și aranjarea unora dintre melodiile de top ale anilor 1950 și 1960. El a fost, de asemenea, creditat cu introducerea de noi ritmuri, structuri de acorduri și melodii în muzica japoneză modernă.
De-a lungul carierei sale, Kazuo Yairi a scris multe single-uri care au fost lansate comercial. Unele dintre cele mai faimoase ale sale includ:
– „Suitei Echigo no Mori” (1962)
– „Daikokuten” (1965)
– „Tsuru no Ongaeshi” (1966)
– „Mushi Uta” (Acestea sunt cântecele insectelor) (1967)
– „Hebi No Uta” (Cântecul șarpelui) (1969)
– „Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Călătorie în iad în bumbac alb)” (1972).
În 2010, ziarul Tokyo Shinbun a votat „Suitei Echigo no Mori” al lui Kazuo Yairi drept unul dintre primele 10 discuri populare japoneze lansate vreodată. După moartea sa în 2001, a primit numeroase premii postume, inclusiv introducerea în Japan Rock Hall of Fame în 2006.
Concluzie
Kazuo Yairi a fost unul dintre cei mai respectați lutieri ai secolului al XX-lea. El credea ferm că instrumentele ar trebui să fie personalizate pentru a se potrivi jucătorului. El a proiectat și a realizat instrumente cu un nivel înalt de calitate și atenție la detalii, care a fost de neegalat. Abordarea sa asupra lutieriei a revoluționat industria și l-a făcut o figură influentă pentru lutierii moderni. În această secțiune, vom analiza impactul pe care Yairi l-a avut asupra comunității muzicale și moștenirea sa de durată.
Influența asupra muzicii de astăzi
Impactul lui Kazuo Yairi asupra muzicii de astăzi este încă simțit. Abordarea unică a lui Yairi asupra designului și măiestriei i-a permis să producă instrumente care sunt atât distinctive ca sunet, cât și plăcute din punct de vedere estetic. Fuziunea sa dintre designul tradițional japonez cu influențele occidentale a adus o lume cu totul nouă de posibilități pentru fabricarea chitarelor acustice, inspirând mulți lutieri de astăzi.
Influența sa a fost simțită și în lumea instrumentelor electrice, odată cu introducerea gamei sale de chitare electrice solid body DY. Aceste instrumente accesibile au devenit populare pentru tonul lor deosebit de bogat și calitatea consecventă a construcției, făcându-le ideale atât pentru începători, cât și pentru profesioniști.
Viziunea sa nu s-a oprit la crearea unor chitare mai accesibile – el a ajutat să aducă o gamă largă de instrumente handmade în fața ochiului publicului, utilizând un logo al mărcii foarte distincte și modele muzicale atrăgătoare care au devenit iconice în rândul pasionaților de chitare dedicați.
Deși Kazuo Yairi nu mai este printre noi, moștenirea sa va fi apreciată pentru totdeauna atât de jucătorii moderni, cât și de puriști deopotrivă - numele său este sinonim cu creația frumuseții la nivel internațional, care continuă să inspire mulți alți producători de chitare din întreaga lume chiar și acum.
Moștenire durabilă
Măiestria inovatoare și dedicarea lui Kazuo Yairi față de munca sa au avut un impact de durată asupra lumii muzicii. Instrumentele sale continuă să fie foarte căutate pentru redarea lor remarcabilă, atractivitatea estetică și calitatea superioară a sunetului. Jucătorii din întreaga lume au ajuns să aprecieze caracteristicile distinctive ale unui instrument Kazuo Yairi, iar mulți jucători profesioniști de top le aleg pentru performanțe.
Kazuo Yairi este amintit pentru că a revoluționat industria instrumentelor cu coarde. Abordarea sa pasională a măiestriei a inspirat generații de lutieri care construiesc astăzi instrumente acustice personalizate de ultimă generație. A fost foarte respectat în Japonia sa natală și în întreaga comunitate muzicală în general, cunoscut atât pentru priceperea sa de lutier cât și pentru standardul său de calitate fără compromisuri.
Moștenirea lui Yairi trăiește prin instrumentele muzicale pe care le-a creat de-a lungul vieții – fiecare fiind impregnat cu o parte din el care nu va muri niciodată. Colecționarii le recunosc ca fiind unele dintre cele mai bune chitare făcute vreodată și sunt încă bucurate de generații de chitariști din ziua de azi – totul datorită pasiunii și angajamentului lui Kazuo Yairi față de excelență în fiecare instrument pe care l-a construit cu propriile sale mâini.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
