Fiecare secol vine cu legendele sale, minune din domeniile lor respective, care vin cu o declarație care schimbă lumea pentru totdeauna.
Secolul XX nu a făcut excepție. Ne-a oferit muzicieni și chitariști care au făcut muzică pe care o vom prețui pentru totdeauna.
Acest articol este despre acei chitariști care au redefinit modul în care instrumentul este cântat în modurile lor perfecte și despre toți artiștii mari pe care i-au inspirat cu stilurile lor unice.
Cu toate acestea, înainte de a intra în listă, vă rog să știți că nu voi judeca muzicienii doar după stăpânirea instrumentului, ci după influența lor culturală și muzicală generală.
Acestea fiind spuse, aș dori să oferiți acestei liste o lectură deschisă, pentru că nu este vorba despre cei care sunt cei mai influenți, ci despre cei care sunt printre cei mai influenți.
Robert Johnson
Recunoscut drept maestru și părinte fondator al blues-ului, Robert Leroy Johnson este Fitzgerald al muzicii.
Ambii nu au fost recunoscuți când erau în viață, dar aveau să inspire mii de artiști după moartea lor prin operele lor de artă excepționale.
Singurul lucru tragic, în afară de moartea timpurie a lui Robert Johnson, a fost puțină sau deloc recunoașterea lui comercială sau publică când era în viață.
Atât de mult încât cea mai mare parte a poveștii sale a fost de fapt reconstruită de cercetători după plecarea sa. Dar asta, în niciun caz, nu-l face mai puțin influent.
Legendarul artist solo este cunoscut pentru versurile sale sugestive și virtuozul său, cu aproximativ 29 de cântece verificabile din anii 1930 sub centură.
Unele dintre cele mai clasice lucrări ale sale includ cântece precum „Sweet Home Chicago”, „Walkin Blues” și „Love in Vain”.
Murind o moarte tragică la 27 de ani, pe 16 august 1938, Robert Johnson este cunoscut pentru popularizarea modelelor boogie tăiate care au pus piatra de temelie pentru muzica electrică blues și rock and roll din Chicago.
Johnson rămâne unul dintre primii membri ai infamului „club 27” și este deplâns de iubitorii de muzică care deplâng oameni ca Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain și cea mai recentă adăugare, Amy Winehouse.
Fiind cel mai influent chitarist care a trăit vreodată, lucrările lui Robert Johnson au inspirat mulți artiști de succes.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick și Keith Richards sunt câțiva dintre ei.
Chuck Berry
Dacă nu ar fi Chuck Berry, muzica rock nu ar exista.
Intrând în muzica Rock & Roll în 1955, cu „Maybellene” și urmat de succese consecutive precum „Roll Over The Beethoven” și „Rock and Roll Music”, Chuck a introdus un gen care avea să devină mai târziu muzica generațiilor.
El a fost cel care a pus bazele muzicii rock de bază în timp ce aducea chitară solo la mainstream.
Acele riffuri și ritmuri, prezența scenică electrizantă; bărbatul era o întruchipare practică a tot ceea ce este bun despre un chitarist electric.
Chuck este, de asemenea, acreditat ca fiind unul dintre puținii muzicieni care au scris, cântat și cântat propriul său material.
Toate melodiile lui erau o combinație de versuri inteligente și note de chitară distincte, brute și puternice, care toate se adunau destul de bine!
Deși cariera lui Chuck este plină de multe suișuri și coborâșuri pe măsură ce mergem pe calea memoriei, el rămâne totuși unul dintre cei mai influenți muzicieni și un model de urmat pentru mulți chitariști consacrați și aspiranți.
Printre acestea se numără persoane precum Jimi Hendrix și, probabil, cea mai mare trupă rock din toate timpurile, The Beatles.
Deși Chuck a devenit mai mult un cântăreț de nostalgie după anii 70, rolul pe care l-a jucat în modelarea muzicii moderne de chitară este ceva ce va fi amintit pentru totdeauna.
Jimi Hendrix
Cariera lui Jimi Hendrix a durat doar 4 ani. Cu toate acestea, el a fost un erou de chitară al cărui nume va rămâne în istoria muzicii ca unul dintre cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor.
Și alături de asta, cei mai celebri muzicieni ai secolului XX și unul dintre cei mai influenți artiști.
Jimi și-a început cariera ca Jimmy James și a susținut muzicieni precum BB King și Little Richard în secțiunea Rhythm.
Cu toate acestea, asta s-a schimbat rapid când Hendrix s-a mutat la Londra, locul de unde mai târziu avea să apară ca o legendă pe care lumea o vede o dată din veac.
Împreună cu alți instrumentiști talentați și cu ajutorul lui Chas Chandler, Jimi a devenit parte dintr-o trupă rock creată special pentru a-și evidenția abilitățile instrumentale; Experiența Jimi Hendrix, care mai târziu avea să fie introdusă în sala faimei Rock and Roll.
Ca parte a trupei, Jimi a făcut prima sa mare reprezentație pe 13 octombrie 1966, la Evreux, urmată de o altă reprezentație în teatrul Olympia și prima înregistrare a grupului, „Hey Joe”, pe 23 octombrie 1966.
Cea mai mare expunere a lui Hendrix a venit după spectacolul trupei la clubul de noapte Bag O'Nails din Londra, la care au participat unele dintre cele mai mari vedete.
Printre nume proeminente se numără John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck și Mick Jagger.
Spectacolul a uimit publicul și ia adus lui Hendrix primul interviu cu „Record Mirror”, care a fost intitulat „Mr. Fenomen."
După aceea, Jimmy a lansat hituri consecutive cu trupa sa și s-a păstrat în prima pagină a lumii rock, nu numai prin muzica sa, ci și prin prezența sa pe scenă.
Adică, cum putem noi când băiatul nostru i-a dat foc la chitară în spectacolul său de la London Astoria în 1963?
În anii următori, Hendrix avea să devină o icoană culturală a generației sale, care va fi iubită și plânsă de toți cei care au iubit și au cântat vreodată muzică rock.
Cu experimentarea sa fără scuze, fără teama de a zbura și cu capacitatea de a împinge chitara la limitele sale absolute, el se consideră nu numai cel mai influent, ci și unul dintre cei mai pricepuți chitariști rock din toate timpurile.
Chiar și după plecarea tragică a lui Jimi la 27 de ani, el a influențat atât de mulți chitariști și trupe blue și rock încât este imposibil să-i numărăm.
Unele dintre cele mai notabile nume includ Steve Ray Vaughan, John Mayers și Gary Clark Jr.
Videoclipurile sale din anii 60 încă atrag sute de milioane de vizualizări pe YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian este una dintre figurile cheie în scoaterea în evidență a chitarei din secțiunea de ritm a unei orchestre și în acordarea acesteia un statut de instrument solo și în dezvoltarea genurilor muzicale precum Bebop și jazz cool.
Tehnica sa cu o singură cordă și amplificarea au fost doi dintre factorii critici în apariția chitarei electrice ca instrument principal, în ciuda faptului că nu era singura persoană care folosea amplificarea la acea vreme.
Pentru înregistrare, cred că veți găsi destul de surprinzător faptul că stilul de a cânta la chitară al lui Charlie Christian a fost mai mult inspirat de saxofoniști decât de chitararii acustici ai vremii.
De fapt, chiar a menționat o dată că și-ar dori ca chitara lui să sune mai mult ca un saxofon tenor. Acest lucru explică, de asemenea, de ce cele mai multe dintre spectacolele sale sunt menționate drept „ca un corn”.
În scurta sa viață de 26 de ani și o carieră care a durat doar câțiva ani, Charlie Christian a influențat foarte mult aproape fiecare muzician al vremii.
Mai mult decât atât, corpul său de lucrări a avut un rol cheie în modul în care sună chitara electrică modernă și în modul în care este cântată în general.
În timpul vieții lui Charlie și după moartea sa, el a rămas o mare influență asupra multor eroi de chitară, iar moștenirea sa a fost purtată de legende precum T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry și minunea Jimi Hendrix.
Charlie rămâne un membru mândru al Rock and Roll Hall of Fame și un chitarist legendar care a modelat viitorul și utilizarea instrumentului în muzica modernă.
Eddie Van Halen
Doar câțiva chitariști au avut acel factor X care le-a permis să ofere chiar și celor mai pricepuți chitariști o cursă pentru banii lor, iar Eddie Van Halen a fost cu siguranță bucătarul lor!
Privit cu ușurință drept unul dintre cei mai mari și mai influenți chitariști din istoria muzicii rock, Eddie Van Halen a făcut mai mulți oameni interesați de chitară decât chiar zei precum Hendrix.
În plus, el a avut un rol cheie în popularizarea tehnicilor complexe de chitară, cum ar fi tappingul cu două mâini și efectele trem-bar.
Atât de mult, tehnica lui este acum standard pentru hard rock și metal. Este imitat în mod constant chiar și după decenii din vremurile sale de aur.
Eddie a devenit chestii fierbinți după formarea trupei Van Halen, care a început rapid să domine pe scena muzicală locală și, în curând, internațională.
Trupa a avut primul succes uriaș în 1978, când și-a lansat primul album, „Van Halen”.
Albumul s-a situat pe locul 19 în topurile muzicale Billboard, rămânând în același timp albumele de debut heavy metal și rock de succes comercial din toate timpurile.
În anii 80, Eddy devenise o senzație muzicală datorită abilităților sale impecabile de a cânta la chitară.
A fost, de asemenea, deceniul în care single-ul lui Van Halen „Jump” s-a asigurat pe locul 1 pe panouri publicitare, în timp ce le-a câștigat prima nominalizare la Grammy.
Pe lângă faptul că a făcut chitara electrică populară în rândul oamenilor obișnuiți, Eddie Van Halen a reformulat complet modul în care este cântat instrumentul.
Cu alte cuvinte, de fiecare dată când un artist de heavy metal ridică instrumentul, îi datorează unul lui Eddy.
El a influențat o generație de chitariști rock și metal, mai degrabă decât câteva nume, făcând totodată interesat de oameni obișnuiți să apuce instrumentul. Nu
BB King
„Albaștrii sângerau același sânge ca mine.” spune BB King, omul care a revoluționat literalmente lumea blues pentru totdeauna.
Stilul de joc al lui BB King a fost influențat de o mulțime de muzicieni, mai degrabă decât de unul singur, cu T-Bone Walker, Django Reinhardt și Charlie Christian fiind în frunte.
Tehnica lui proaspătă și originală de a cânta la chitară și vibrato-ul distinct au fost ceva care l-a făcut un idol pentru muzicienii de blues.
BB King a devenit o senzație mainstream după ce a lansat albumul de succes „Three O'Clock Blues” în 1951.
A rămas pe Rhythm and Blue Charts al revistei Billboard timp de 17 săptămâni, cu 5 săptămâni pe locul 1.
Piesa a lansat King's carrier, după care a avut șansa de a cânta în publicul național și internațional.
Pe măsură ce cariera sa a progresat, abilitățile lui King au devenit din ce în ce mai șlefuite și a rămas un umil învățător de instrumente de-a lungul vieții.
Deși King nu mai este între noi, el este amintit ca fiind unul dintre cei mai influenți chitariști de blues ai tuturor timpurilor, lăsând urme pentru nenumărați viitori chitariști de blues și rock pe care să-i urmeze.
Unii dintre muzicienii legendari pe care i-a influențat prin muzica sa includ Eric Clapton, Gary Clark Jr și, din nou, singurul și singurul Jimi Hendrix!
De asemenea, se va citi: 12 chitare accesibile pentru blues care obțin efectiv acel sunet uimitor
Jimmy Page
Este el cel mai mare chitarist pe care l-a văzut vreodată lumea? nu as fi de acord.
Dar dacă mă întrebi dacă este influent? Aș putea dezvălui despre asta atâta timp cât nu fugi de mine; un astfel de muzician este Jimmy Page!
Un maestru de riff, un orchestrator excepțional de chitară și un revoluționar de studio, Jimmy Page are sălbăticia lui Jimi Hendrix și pasiunea și sensibilitatea unui muzician de blues sau folk.
Cu alte cuvinte, acolo unde ar face solo-uri melodice excelente, a acceptat și muzica de chitară distorsionată. Ca să nu mai vorbim de comanda sa supremă a chitarei acustice.
Unele dintre cele mai proeminente influențe ale lui Jimmy Page includ Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop și Scotty Moore.
Le-a combinat stilurile cu creativitatea sa de neegalat și le-a transformat în piese muzicale care erau pură magie!
Jimmy a devenit faimos în lumea muzicii cu fiecare lansare pe care a făcut-o cu trupa Led Zeppelin, în special cu single-uri precum „How Many More Times”, „You Shook Me” și „Friends”.
Fiecare melodie era diferită de cealaltă și vorbea cu voce tare despre geniul muzical al lui Jimmy Page.
Deși Led Zeppelin s-a despărțit în 1982 odată cu moartea lui John Bonham, cariera solo a lui Jimmy încă prosperă, cu multe colaborări uriașe și discuri de succes pe numele său.
Chiar acum, Jimmy este viu și bun, cu o moștenire care a fost și va fi pentru totdeauna o lumină călăuzitoare pentru mulți muzicieni talentați.
Eric Clapton
Eric Clapton este un alt nume din anii 1900 care și-a făcut primul debut în înregistrare cu Yardbirds, aceeași trupă care l-a ajutat pe Eddie Van Halen să-și înceapă cariera.
Totuși, spre deosebire de Eddie, Eric Clapton este mai degrabă un tip de blues și a rămas o figură cheie în popularizarea chitarei electrice și rock moderne, o tehnică folosită mai devreme de marii precum T. Bone Walker în anii 30 și Muddy Waters în anii 40.
Eric și-a făcut marele succes la mijlocul anilor ’60 prin spectacolele sale cu trupa de blues rock destul de populară a vremii, John Mayall și Bluesbreakers.
Abilitățile lui de a cânta la chitară și prezența pe scenă au atras privirile și urechile iubitorilor de blues.
Odată ajunsă în ochii publicului, cariera lui Eric a explorat multe dimensiuni ale muzicii și a făcut o trupă rock binecunoscută a anilor 80, Derek and the Dominos.
Ca chitarist și cântăreț principal, Clapton a produs mai multe capodopere, inclusiv „Layla” și „Lay Down Sally”, toate acestea fiind nimic mai puțin decât o gură de aer proaspăt pentru ascultătorii vremii.
După aceea, muzica lui Eric a fost peste tot, de la colecția de iubitori de hard rock până la reclame și filme.
Deși zilele de aur ale lui Eric s-au încheiat în mainstream, stăpânirea lui a blues-ului, a vibrato-ului plângător și melancolic și a alergărilor rapide este imitată de mulți chitariști mari astăzi.
Conform autobiografiei și stilului său general de joc, Eric a fost profund influențat de Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin și alte câteva nume mari aparținând predominant blues-ului.
Eric spune, „Muddy Waters a fost figura tatăl pe care nu am avut-o niciodată”.
În autobiografia sa, Eric l-a menționat și pe Robert Johnson, afirmând: „Muzica lui (a lui Robert) rămâne cel mai puternic strigăt pe care cred că îl poți găsi în vocea umană”.
Unii dintre cei mai proeminenți chitariști și figuri muzicale influențate de Eric Clapton includ Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler și Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan a fost doar un alt minune într-o epocă plină de maeștri de chitară și, mulțumită abilității sale incontestabile, le-a încrucișat pe mulți și le-a egalat pe restul.
Muzica blues era deja „mișto” când Stevie a sărit la petrecere.
Cu toate acestea, prospețimea stilului și spectacolul suprem pe care le-a adus în scenă au fost lucruri care l-au pus pe hartă, printre multe alte calități.
Vaughan a fost introdus rapid în lumea chitarei de către fratele său Jimmie și participa deja în trupe la vârsta de 12 ani.
Deși deja destul de popular în orașul său natal până la vârsta de 26 de ani, a cunoscut succesul popular după 1983.
Asta după ce a fost remarcat de unul dintre cele mai influente icoane pop ale secolului, David Bowie, la Festivalul de Jazz din Elveția Montreux.
După aceea, Bowie l-a invitat pe Vaughan să cânte cu el în următorul său album, „Let's Dance”, care s-a dovedit a fi o descoperire majoră pentru Vaughan și o piatră de temelie pentru o carieră solo de succes.
După ce a câștigat o popularitate considerabilă prin interpretarea sa cu Bowie, Vaughan a lansat primul său album solo în 1983, intitulat Texas flood.
În album, a făcut o interpretare intensă a piesei „Texas Flood” (cântat inițial de Larry Davis), împreună cu lansarea a două piese originale numite „Pride and Joy” și „Lenny”.
Albumul a fost urmat de mai multe, fiecare performând destul de decent în topuri.
Deși Vaughan a venit cu propria sa declarație, câțiva muzicieni i-au modelat stilul de joc.
În afară de fratele său, unele dintre cele mai proeminente nume includ Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack și Kenny Burrel.
Cât despre cei pe care i-a influențat, este o întreagă generație de artiști de succes atât în prezent, cât și în trecut.
Dacă vezi pe cineva cântând blues rock la această vârstă, îi datorează lui Stewie.
tony iomi
Mi s-a părut atât hilar, cât și serios când am citit un comentariu care spunea: „Dacă nu ar fi Tony Iommi, fiecare membru al lui Judas Priest, Metallica, Megadeth și, probabil, orice altă trupă de metal ar livra pizza.”
Ei bine, nu aș putea fi mai de acord. Tony Iommi este cel care a inventat metalul, a susținut metalul și a cântat metal ca nimeni altul.
Și lucru șocant este că a ieșit din cel mai mare regret din viață al lui Tony; vârfurile degetelor lui tăiate, care ar inspira și mii de chitariști cu dizabilități în viitor.
Deși Tony a fost un chitarist destul de faimos chiar și în primele zile ale carierei sale, el a decolat când a format Black Sabbath în 1969.
Trupa este cunoscută pentru popularizarea deacordului de chitară și a tempo-urilor mai groase, o tehnică care va deveni sunetul semnăturii lui Iommi și pilonul muzicii metal în viitor.
Unele dintre cele mai proeminente nume pe care Iommi le-a menționat ca influențe includ Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin și legenda Chuck Berry.
Cât despre cine a influențat Tony Lommi, să spunem așa: fiecare trupă de metal pe care o cunoști și cele care urmează să vină!
Concluzie
Muzica a evoluat mult în ultimul secol și trebuie să vedem multe genuri noi.
Cu toate acestea, acest lucru ar fi imposibil dacă scoatem numele unor artiști anumi care au făcut acest lucru posibil prin atitudinea lor necinstită și creativitatea supremă.
Această listă a inclus câțiva, și probabil cei mai buni dintre acești artiști și toate modurile în care au influențat muzica de-a lungul deceniilor. Sper că sunteți de acord cu selecțiile mele. Și chiar dacă nu, e absolut OK!
Ghici ce? Există un număr mare de artiști care au influențat muzica în felul lor, iar a nu-i pune într-un articol de top 10 nu le subminează măreția.
Această listă a fost doar despre băieții afișului evoluției muzicii pentru chitară.
Citiți în continuare: Ce acordaj pentru chitară folosește Metallica? Cum s-a schimbat de-a lungul anilor
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
