Frecvența fundamentală, cunoscută și sub numele de „fundamental” sau „prima armonică”, este pentru muzică ceea ce este primul scaun pentru orchestra simfonică.
Este cea mai joasă frecvență dintr-o serie armonică și punctul de plecare pentru restul tonurilor care cuprind piesa muzicală.
În acest articol, vom analiza ce este frecvența fundamentală, importanța ei în muzică și cum să o folosiți în propriile compoziții.
Definiţia fundamental frequency
Frecvența fundamentală, sau prima armonică a unei unde sonore complexe, este pur și simplu frecvența care produce vibrația cu cea mai mică amplitudine a unui sunet. Este adesea menționat ca „centrul tonal” al unui sunet, deoarece fiecare notă din seria armonică își derivă referința de înălțime din aceasta.
Frecvența fundamentală a unei note este determinată de doi factori: lungimea și tensiunea acesteia. Cu cât o coardă este mai lungă și mai întinsă, cu atât frecvența fundamentală este mai mare. Instrumente precum pianele și chitara, care sunt compuse din corzi care vibrează prin alegere, folosesc acest principiu pentru a-și crea gama de înălțimi.
Din punct de vedere tehnic, frecvența fundamentală se referă la un parțial sinusoidal individual într-o formă de undă compozită - și aceleași părți parțiale sinusoidale sunt responsabile pentru transmiterea semnalului nostru muzical și a frecvențelor cu care identificăm tonalitatea. Aceasta înseamnă că înțelegerea modului de utilizare a acestei forme simple de tonalitate în muzică ne poate ajuta să creăm melodii, armonii și ritmuri eficiente care vor fi eficiente din punct de vedere melodic pentru gusturile noastre.
Cum se folosește frecvența fundamentală în muzică
Frecvența fundamentală, cunoscută și sub numele de înălțime fundamentală sau prima armonică, este folosită pentru a crea melodii și efecte în multe genuri de muzică. Este un concept important de înțeles pentru a obține o calitate mai bună a sunetului în orice tip de producție și instrument.
În contextul muzicii, frecvența fundamentală este un ton scăzut produs atunci când o undă sonoră interacționează cu mediul său. Frecvența acestui ton este determinată de lungimea sa de undă; aceasta, la rândul său, depinde de periodicitatea vibrației sau de viteza obiectului care o produce - o coardă de instrument, corzi vocale sau forma de undă a sintetizatorului, printre alte surse. În consecință, timbrul și alte aspecte asociate sunetelor pot fi modificate prin modificarea unui parametru specific - frecvența lor fundamentală.
În termeni muzicali, acest parametru afectează foarte mult modul în care percepem două tonuri care se cântă simultan: dacă se simt armonioase (în care apar bătăi superficiale) sau disonante (când sunt prezente bătăi vizibile). Un alt aspect influent ar implica modul în care interpretăm cadențe și acorduri: anumite potriviri între tonuri pot provoca anumite efecte în funcție de fundamentele lor respective; astfel de componente pot lucra împreună pentru a produce rezultate așteptate, dar interesante, care alcătuiesc structuri mai complexe, cum ar fi melodiile și armoniile în general.
În cele din urmă, totuși foarte important pentru stilurile de producție moderne – adăugarea controlului asupra frecvențelor fundamentale ne permite să folosim eficient efecte precum fazarea și refrenul, care depind în mare măsură de controlul precis al tonalității asupra pieselor individuale țesute împreună în peisaje sonore mai mari. Având stabilitate tonală în toate sursele audio din același spațiu, pot fi create noi timbre interesante, păstrând în același timp liniile melodice de fundal care persistă pe tot parcursul unui mix sau aranjament.
Fizica sunetului
Înainte de a explora elementele fundamentale ale frecvenței în muzică, este important să înțelegeți fizica sunetului. Sunetul este un tip de energie care este creat de obiectele care vibrează. Când ceva este vibrat, creează particule de aer care se lovesc de următorul set de particule de aer și călătoresc într-un model ondulat până ajunge la ureche. Acest tip de mișcare este cunoscut sub numele de „undă sonoră”. Această undă sonoră oscilantă poartă diverse proprietăți fizice, cum ar fi frecvența.
Cum sunt produse undele sonore
Pentru ca noi să auzim sunetul, un obiect care vibrează trebuie să creeze vibrații în aer. Acest lucru se realizează prin mișcarea ondulatorie a compresiilor și rarefacțiilor, care se deplasează de la sursă prin aerul înconjurător. Mișcarea de undă are o frecvență și o lungime de undă. Pe măsură ce trece prin aer, se separă în forme de undă individuale care sunt compuse din mai multe frecvențe la mai multe niveluri de amplitudine diferite. Vibrațiile intră în urechea noastră și ne fac timpanul să vibreze la anumite frecvențe, permițându-ne să le interpretăm ca sunet.
Cea mai joasă frecvență a unei unde sonore este cunoscută ca frecvența sa fundamentală sau tonul fundamental. Aceasta este de obicei ceea ce am percepe ca fiind „nota” asociată cu un instrument sau voce. Când o coardă de instrument vibrează pe toată lungimea sa, se produce o singură frecvență: tonul său fundamental. Dacă un obiect vibrează pe jumătate din lungime, vor fi produse două unde complete și se vor auzi două tonuri: unul mai sus decât înainte („nota sa înjumătățită”) și unul mai jos („nota sa dublată”). Acest fenomen se aplică tuturor instrumentelor care pot produce mai multe tonuri, în funcție de cât de mult din structura lor este excitată în timpul vibrației - cum ar fi coarde sau instrumente de suflat precum un flaut.
Frecvența fundamentală poate fi, de asemenea, manipulată folosind tehnici precum armonia – în care mai multe note sunt redate simultan pentru a produce sunete mai mari – precum și acorduri – în care două sau mai multe note sunt interpretate împreună la intervale mai mici decât octavele – rezultând sunete mai bogate care se bazează adesea pe aceste modulații ale tonului fundamental original pentru mult caracterul și sentimentul lor de emotivitate. Înțelegând modul în care frecvența creează unde sonore și interacționează cu alte frecvențe, muzicienii pot folosi aceste principii pentru a compune muzică puternică, plină de expresie și emoție, care rezonează profund cu publicul atât la nivel conștient, cât și la nivel subconștient.
Fizica frecvenței și înălțimii
Fizica sunetului se bazează în principal pe frecvență și înălțime. Frecvența este practic de câte ori o undă sonoră completează un ciclu complet într-o secundă, în timp ce înălțimea este experiența subiectivă a unei frecvențe, care poate fi auzită ca tonuri joase sau înalte. Aceste două concepte sunt interconectate, iar frecvența fundamentală determină nota muzicală în orice instrument.
Frecvența fundamentală este o undă acustică emisă de un obiect care vibra, care are aceeași frecvență ca toate celelalte unde acustice generate de acel obiect, care determină nota sa muzicală. Aceasta înseamnă că pentru orice instrument dat, gama sa audibilă de înălțimi începe la frecvența fundamentală și continuă în sus la frecvențe de ordin superior create de harmonici sau armonici. De exemplu, o coardă de chitară ideală conține mai multe armonice ale căror frecvențe sunt multipli ale frecvenței sale fundamentale, cum ar fi dubla (armonica a doua), tripla (armonica a treia) și așa mai departe, până când în cele din urmă ajunge la o octava deasupra înălțimii sale de pornire.
Puterea elementelor fundamentale poate depinde de mulți factori, cum ar fi dimensiunea corzilor, tensiunea și materialul folosit pentru a construi un instrument sau tipul de echipament de procesare a semnalului folosit pentru a-l amplifica; prin urmare, atunci când vine vorba de crearea componentelor muzicale, trebuie luate în considerare cu atenție, astfel încât fiecare nuanță să aibă suficientă claritate, fără a se copleși unele pe altele sau a crea prea multă reverberație.
Frecvența fundamentală în instrumentele muzicale
Frecvența fundamentală este un concept cheie de înțeles atunci când discutăm despre orice fel de instrument muzical. Este frecvența de bază a unui sunet care este prezentă atunci când o notă este interpretată pe un instrument. Frecvența fundamentală poate fi utilizată pentru a analiza modul în care este cântă o notă, precum și tonul și sunetul unui instrument. În acest articol, vom discuta despre conceptul de frecvență fundamentală și utilizarea sa în instrumente muzicale.
Cum se utilizează frecvența fundamentală pentru a identifica notele muzicale
Frecvența fundamentală este folosită de muzicieni pentru a defini și identifica notele muzicale. Este frecvența principală a unei unde sonore periodice și este considerată principalul lucru care alcătuiește caracteristicile timbrului („textura” sau calitatea tonului unui sunet). Timbre este cel mai adesea asociat cu diferite instrumente sau voci, deoarece fiecare are propriile tipuri distincte de tonuri care le fac recunoscute, chiar dacă cântă aceeași notă.
Când un instrument sau o voce cântă o notă, aceasta vibrează la o anumită frecvență. Această frecvență poate fi măsurată, iar înălțimea acestei note poate fi identificată pe baza poziției sale în raport cu alte note. Frecvențele inferioare sunt de obicei asociate cu note mai joase (tonuri mai joase), iar frecvențele mai înalte corespund de obicei note mai înalte (tonuri mai înalte).
Această frecvență măsurată cu referire la notele muzicale este cunoscută ca frecvență fundamentală, care poate fi denumită și „clasa de înălțime” sau „ton fundamental”. Pentru a spune simplu, frecvența fundamentală ne ajută să identificăm ce notă cântă ceva, în timp ce timbrul ne spune pe ce instrument sau voce se cântă.
În producția muzicală, frecvențele fundamentale ne ajută să facem diferența între diferite instrumente care cântă note similare - cum ar fi să știm când există o violă în loc de o vioară care face acele tonuri foarte înalte. Identificarea acestor melodii îi ajută pe compozitori să creeze sunete unice și să-și perfecționeze compozițiile în timp ce mixează în post-producție. În situații de performanță live, instrumentele pot necesita acordatori care măsoară caracteristicile fundamentale unice ale fiecărui instrument, astfel încât interpreții să atingă întotdeauna cu precizie intervalul de note dorit în timpul performanței. Înțelegând modul în care frecvențele fundamentale ne pot ajuta să le identificăm mai bine atunci când creăm muzică atât pentru uz live, cât și pentru studio, obținem o perspectivă neprețuită în crearea unor linii de melodie diverse pentru plăcerea ascultătorilor noștri!
Cum diferite instrumente produc frecvențe fundamentale diferite
Frecvența fundamentală este unul dintre cele mai importante atribute ale instrumentelor muzicale, deoarece determină înălțimea și tonul unui sunet muzical. Fiecare instrument își produce frecvența fundamentală unică, bazată pe diverși factori, cum ar fi lungimea și materialul din care este fabricat. Pentru a simplifica, lungimea unui instrument este direct legată de mărimea undelor sale sonore.
De exemplu, atunci când o coardă de pe o chitară este ciupită, aceasta vibrează cu o anumită viteză (în funcție de cât de tare a fost ciupită) ceea ce se traduce prin frecvența sa fundamentală – în domeniul audibil pentru oameni – care va crea anumite tonuri. În mod similar, un clopoțel sau un gong va vibra atunci când este lovit și va crea frecvențe specifice legate de masa sau dimensiunea sa.
Dimensiunea și forma instrumentelor de suflat din lemn afectează, de asemenea, frecvența lor fundamentală, deoarece sunt în esență tuburi suflate de vânt cu porturi sau găuri aranjate de-a lungul suprafeței lor pentru a modula curentul de aer din interiorul lor; acest lucru le permite să creeze diverse note în intervalul lor, aducând diferite înălțimi din această singură sursă. În general, instrumentele mai mici, cum ar fi flautele și clarinetele, necesită mai puțin aer pentru vibrații mai puternice la frecvențe mai mari decât cele mai mari, cum ar fi fagoturile și oboi.
Luând în considerare modul în care lungimea unui instrument, compoziția materialului și alte caracteristici contribuie la producerea de frecvențe detectabile în intervalul audibil al oamenilor, putem vedea că diferite instrumente muzicale au proprietăți distincte care produc sunete unice atunci când sunt manipulate în expresie muzicală - contribuind la înțelegerea noastră bogată a muzicii. teorie!
Aplicarea frecvenței fundamentale în muzică
Frecvența fundamentală sau prima armonică este un element cheie la care să ne gândim ca muzician. Este cea mai joasă frecvență a unei unde sonore periodice și joacă un rol esențial în modul în care percepem restul seriei armonice. Ca muzician, înțelegerea ce este frecvența fundamentală și cum poate fi folosită în muzică este esențială pentru a crea un sunet bogat și complex. Să explorăm cum să aplicăm frecvența fundamentală în muzica noastră.
Folosind frecvența fundamentală pentru a crea armonie
În muzică, elementele fundamentale sunt frecvența la care un sunet își produce tonul distinct. Aceste informații de bază găsite în elemente ale muzicii, cum ar fi înălțimea și armonia, ajută la crearea unei identități pentru piesa muzicală pe care o creați. Când combinați frecvența fundamentală a unui instrument cu frecvența fundamentală a altui instrument, se creează armonie.
Pentru a folosi frecvența fundamentală pentru a crea armonie, este important să înțelegeți conceptul din spatele acesteia. Termenul „frecvență fundamentală” se referă la rezonanța unică a oricărei note sau înălțimi care servește drept bloc de construcție esențial. Înțelegând frecvențele individuale ale fiecărui sunet, puteți identifica caracterul său specific și apoi utilizați aceste informații pentru a construi melodii, acorduri sau progresie armonică între două instrumente sau sunete diferite.
De exemplu, combinând două sunete (A și B) în care A este la 220 Hz și B este la 440 Hz - cu un raport de frecvență fundamentală de 2:1 - puteți crea intervale de treimi majore între A și B în armonie (furnând ambele notele aderă la un model de scară majoră). În plus, dacă un alt instrument (C) intră în amestec la 660 Hz — având un interval perfect al patrulea față de B — păstrând în același timp frecvențele fundamentale respective în același raport de 2:1; un sentiment și mai mare de coeziune s-ar crea între aceste trei instrumente atunci când sunt cântate împreună simultan!
Folosirea frecvențelor fundamentale în combinație cu melodiile ne ajută să creăm compoziții muzicale mai complexe care să mențină o identitate specifică mărcii. De asemenea, ne permite să explorăm noi texturi/peisaje sonore armonice, spre deosebire de orice am auzit înainte! Nu uitați că atunci când utilizați această metodă pentru a crea muzică; Începeți întotdeauna prin a fi familiarizați cu frecvența fundamentală (FF) a fiecărui pitch, deoarece vă poate servi drept foaie de parcurs atunci când construiți armonii!
Folosind frecvența fundamentală pentru a crea ritm
Frecvența fundamentală sau frecvența de bază a undelor sonore este folosită în mod obișnuit în muzică pentru a crea ritm. Undele sonore cu mișcare mai lentă au lungimi de undă mai mari și frecvențe mai mici, în timp ce undele sonore care se mișcă mai rapid produc frecvențe mai mari. Prin ajustarea frecvenței fundamentale a unei unde sonore sintetizate, muzicienii pot manipula eficient fluxul și ritmul compozițiilor lor.
În multe genuri de muzică, frecvențele fundamentale variate corespund unor ritmuri specifice. Muzica electronică de dans folosește adesea această tehnică prin sunete cu fluctuații rapide, cu frecvențe fundamentale înalte. În schimb, melodiile hip-hop și R&B folosesc adesea sunete joase cu lungimi de undă lungi care se mișcă la viteze relaxate - acestea corespund ritmurilor de tobe stabile care oferă o bază ritmică stabilă pentru elementele vocale.
Prin manipularea frecvenței fundamentale a unei unde sonore sintetizate, artiștii muzicali sunt capabili să creeze ritmuri unice care definesc identitatea stilistică a propriei compoziții. Prin utilizarea deliberată a frecvențelor fundamentale, dispozitivele artiștilor au dezvoltat formule sofisticate de secvențiere care sfidează abordările tradiționale ale structurii și dinamicii compoziției muzicale. Muzica produsă prin această metodă este un mijloc evocator de exprimare a unor idei sau povești unice.
Concluzie
În concluzie, înțelegerea frecvenței fundamentale a unui sunet este una dintre elementele de bază ale producerii muzicii. Fără frecvență fundamentală, ar fi dificil să discerneți melodiile și să creați o muzică care rezonează cu oamenii. Înțelegând conceptele asociate cu acesta și procesul de găsire a acestuia, puteți crea muzică mai de impact pentru ascultătorii dvs.
Rezumat al frecvenței fundamentale și al utilizării sale în muzică
Frecvența fundamentală, cunoscută și sub numele de „înălțimea” unui sunet, este una dintre componentele principale folosite pentru a crea și identifica muzica. Această frecvență este cel mai scăzut ton al unui instrument. Poate fi auzit și simțit și, atunci când este combinat cu alte tonuri, creează tonuri sau „armonici”. Aceste frecvențe suplimentare extind ceea ce putem auzi în tonurile fundamentale și le fac mai plăcute atunci când sunt percepute de urechea umană.
În contexte muzicale, frecvența fundamentală este adesea folosită pentru a marca punctele de început și de sfârșit ale frazelor prin modificări armonice sau prin plasarea lor pe accente mai puternice decât alte note. De asemenea, poate modifica scalele existente pentru a sublinia anumite intervale mai bine decât altele. Manipulându-l în mod corespunzător, compozitorii sunt capabili să intensifice anumite emoții sau să evoce atmosfere specifice în muzică. Fundamentele sunt, de asemenea, incredibil de importante pentru multe instrumente muzicale; instrumentele cu coarde necesită tonuri fundamentale specifice pentru a rămâne în ton, în timp ce instrumentele de suflat le folosesc ca puncte de referință atunci când își pun notele.
În concluzie, frecvența fundamentală este un element de bază al compoziției și performanței muzicale care există încă din cele mai vechi timpuri. A fi capabil să-l controleze permite muzicienilor să îndoaie muzica în jurul voinței lor și să o manipuleze emoțional și estetic. Înțelegerea frecvenței fundamentale ne ajută să apreciem mai bine cât de delicată, dar de impact, este aceasta în contextul mai larg al teoriei și structurii muzicii.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
