Efect: ce este în procesarea semnalului audio și când le folosiți?

de Joost Nusselder | Actualizat la:  August 23, 2022

Întotdeauna cele mai noi echipamente și trucuri pentru chitară?

Abonați-vă la buletinul informativ pentru aspiranții la chitarist

Vom folosi adresa dvs. de e-mail numai pentru buletinul nostru informativ și vă vom respecta intimitate

Salut, îmi place să creez conținut gratuit plin de sfaturi pentru cititorii mei, tu. Nu accept sponsorizări plătite, părerea mea este a mea, dar dacă ți se pare de ajutor recomandările mele și ajungi să cumperi ceva care îți place printr-unul dintre linkurile mele, aș putea câștiga un comision fără costuri suplimentare pentru tine. Aflaţi mai multe

În procesarea semnalului audio, efectele sunt utilizate în principal pentru a modifica sunetul unui semnal audio. Efectele pot fi folosite pentru a adăuga culoare și interes unui mix, pentru a modela un sunet și pentru a crea diferite tipuri de ambianță.

De la echivalente și compresoare la reverb și delay, există o mare varietate de efecte utilizate în diferite scopuri în producția audio.

În acest articol, vom detalia diferitele tipuri de efecte audio, cum să le folosim și cum să profităm la maximum de ele.

Ce este un efect

Definiţia Effect


Un efect în procesarea semnalului audio este un proces sau o operație care schimbă sau modifică un semnal audio într-un mod predeterminat. Efectele pot fi folosite pentru a îmbunătăți sunetul unui instrument, pentru a modifica un alt instrument, pentru a adăuga atmosferă unei camere, pentru a crea sunete originale și multe altele.

Tipurile obișnuite de efecte utilizate în producția și înregistrarea audio includ: egalizare, efecte de întârziere/ecou (reverb), reverberație, distorsiune, pitch shifting și refren. Fiecare dintre aceste procese are propriile sale caracteristici sonore unice deschise pentru explorare și manipulare.

Este important să înțelegeți conceptul de utilizare a efectelor ca parte a mixului dvs. de producție. Prea puțin efect poate părea nelustruit sau incomplet, în timp ce prea mult poate provoca o colorare care distrag atenția și efecte de mascare nedorite asupra altor instrumente. Un echilibru bun între cele două vă poate ajuta să vă asigurați că toate instrumentele se îmbină bine și vă oferă strălucirea profesională pe care o căutați.

În funcție de stilul de muzică produs de proiectul dvs., există multe moduri diferite în care efectele pot fi aplicate pentru a crea mixuri unice de sunet pe orice scenă; de la producătorul dormitorului până la un inginer profesionist de studio. Experimentarea fiecărui tip diferit de efect și a afla ce funcționează cel mai bine pentru sunetul dvs. este o parte esențială a creării unei muzicii grozave cu rezultate dinamice.

Tipuri de efecte


În procesarea semnalului audio, efectele sunt operațiuni care procesează într-un fel semnalul audio de intrare și apoi îl scot. Efectele pot fi folosite pentru a îmbunătăți o înregistrare sau pentru a crea în întregime sunete noi. Sunt folosite pentru a adăuga dramatism și complexitate sunetului și pot face toată diferența între un mix de amatori și cel profesional.

Efectele se împart în patru categorii: efecte dinamice, efecte de modulare, efecte de reverb și delay, efecte de filtrare și EQ (egalizare). Procesoarele dinamice modifică nivelul general al semnalului de intrare, cum ar fi compresoarele, limitatoarele și porțile de zgomot, în timp ce unitățile de modulare modifică sau modulează anumite aspecte ale semnalului, cum ar fi modulația de frecvență sau corul. Reverb este deosebit de important pentru a crea un sentiment de profunzime într-o piesă prin simularea unei ambianțe realiste în cameră la diferite niveluri. Întârzierea construiește modele complexe care se suprapun, care creează accente ritmice pentru piese sau pentru crearea de efecte speciale.. Filtrarea modifică frecvențele prin tăierea frecvențelor nedorite, ceea ce ajută la curățarea înregistrărilor, în timp ce EQ creează accent pe spectrurile de frecvență selectate în funcție de preferințe, cum ar fi amplificarea frecvențelor joase sau înalte.

Tipul de efect ales ar trebui să reflecte întotdeauna ceea ce se dorește de la fiecare sursă de sunet special aplicată acesteia – este nevoie de experimente cu încercări și erori cu diferite combinații înainte de a descoperi ce funcționează cel mai bine!

Signal Processing

Procesarea semnalului audio este procesul de modificare a unui semnal pentru a-i îmbunătăți calitatea sunetului sau pentru a-l face mai potrivit pentru un anumit scop. Efectele sunt folosite pentru a atinge acest obiectiv și vin sub diferite forme și pot face o mulțime de sarcini diferite. În acest articol, vom trece peste diferitele tipuri de efecte și când ar trebui să le utilizați în procesarea semnalului audio.

Ce este procesarea semnalului?


Procesarea semnalului este procesul de modificare a unui semnal, fie analog sau digital, pentru a-l face mai potrivit pentru înregistrare, redare sau transmisie. În procesarea semnalului audio, efectele sunt folosite pentru a manipula semnalele audio pentru a produce anumite sunete. Tipurile de efecte și scopurile acestora variază în funcție de tipul de semnal care este procesat și de rezultatul dorit de producător.

Procesoarele de semnal audio modifică undele sonore și implică de obicei metode precum cele bazate pe frecvență Filtre, procesoare dinamice sau diferite efecte bazate pe timp. Procesoarele bazate pe frecvență sunt capabile să adauge o culoare subtilă unui flux audio prin filtrarea anumitor frecvențe sau prin creșterea lor. Procesoarele de dinamică, cum ar fi compresoarele, expansoarele și porțile de zgomot permit mai mult control asupra nivelurilor, împreună cu tranzitorii muzicali mai puternici. Efectele bazate pe timp includ refren, întârziere, reverb și distorsiune care manipulează fluxul natural al timpului pentru a crea un amestec de efect specific cu o sursă de sunet.

Atunci când sunt combinate creativ, aceste tipuri diferite de efecte pot obține rezultate sonore unice pentru tot felul de aplicații, cum ar fi producția muzicală, postproducția de film și spectacolele live. Procesoarele de semnal au crescut în popularitate datorită gamei lor diverse de algoritmi care permit tratamente complexe de sunet într-un singur dispozitiv. Un exemplu modern sunt pedalierele cu procesor cu efecte multiple, care combină de obicei mai multe tipuri de efecte într-o singură unitate, făcându-le ușor de utilizat pe scenă sau în timpul sesiunilor de înregistrare în studio.

Cum funcționează procesarea semnalului?


Procesarea semnalului este manipularea unui semnal audio pentru a obține efectul dorit. Acesta cuprinde o gamă largă de tehnici care sunt utilizate pentru a modifica sunetul, inclusiv compresia intervalului dinamic, egalizarea, distorsiunea, reverb și întârziere. Aceste instrumente pot fi folosite pentru a îmbunătăți calitatea unei înregistrări sau a unei transmisii sau în scopuri creative, cum ar fi crearea de sunete sau efecte unice.

La nivelul său cel mai de bază, procesarea semnalului funcționează prin manipularea reprezentării în domeniul timpului a unui semnal audio; acest lucru permite ca anumite frecvențe sau note din semnal să fie accentuate sau suprimate și permite crearea unor efecte mai complexe, cum ar fi refren sau fazare. Procesul de manipulare a conținutului de frecvență poate genera, de asemenea, diferite tipuri de peisaje sonore și atmosfere atunci când este utilizat ca parte a unui lanț de efecte.

Principala diferență între procesarea semnalelor analogice și digitale constă în modul în care semnalele sunt reprezentate și manipulate; în timp ce tehnologiile analogice manipulează semnalele în mod direct – în principal prin filtre avansate care acționează asupra componentelor de amplitudine și frecvență – semnalele digitale sunt reprezentate folosind cod binar care trebuie mai întâi convertit într-o formă analogică înainte ca orice procesare să fie posibilă. Încă o dată, tehnologiile digitale moderne oferă o flexibilitate mult mai mare decât omologii lor tradiționali; permit niveluri mult mai fine de control atunci când vine vorba de ajustări, cum ar fi pitch-shifting sau extinderea/comprimarea intervalului dinamic.

Pe lângă aplicațiile de efecte de sunet, tehnici mai complexe, cum ar fi deconvoluția, pot fi utilizate și în procesele de mastering audio - permițând inginerilor un control precis asupra modului în care diferitele frecvențe dintr-un mix dat vor interacționa între ele - permițându-le să creeze mixuri convingătoare care se traduc bine. pe diferite sisteme de redare. Pe scurt: Procesarea semnalului este esențială atât în ​​ceea ce privește crearea muzicii de la zero, cât și asigurarea faptului că aceasta se traduce bine pe diferite dispozitive de consum, indiferent unde ajunge să fie redată!

Efecte comune

Procesarea semnalului audio este utilizată într-o varietate de aplicații diferite pentru modificarea sunetului. Efectele sunt un tip de procesare a semnalului care poate fi folosit pentru a realiza acest lucru. În acest articol, vom arunca o privire asupra unora dintre cele mai comune efecte utilizate în procesarea semnalului audio și vom discuta beneficiile și limitările acestora.

Reverb


Reverb este un tip de efect utilizat în procesarea semnalului audio. Reverberația poate fi creată folosind o unitate de reverberație, cunoscută și sub numele de rezervor de reverbere, care este un dispozitiv care produce ecou conceput pentru a simula reverberațiile naturale pe care le auziți în mediile interioare. Reverb adaugă un sentiment de profunzime și distanță sunetului și îi conferă mai multă textură.

Efectele de reverb au toate formele și dimensiunile - unele folosesc algoritmi digitali, în timp ce altele se bazează pe modele fizice ale acusticii din lumea reală - dar scopul lor rămâne același: de a recrea reverberații naturale într-un mediu audio. Unele dintre cele mai frecvente efecte de reverbere includ reverberația sală, reverberația camerei, reverbere cu arc, reverbere pe placă și reverbere de convoluție. Fiecare tip de reverb oferă caracterul său unic și semnătura sonoră, care sunt adaptate pentru anumite tipuri de aplicații, cum ar fi înregistrarea melodiilor vocale de studio sau evenimentele muzicale rock pe stadion; făcându-le astfel potrivite pentru multe tipuri diferite de scenarii.

Pe lângă reverberele tradiționale, pluginurile mai noi, cum ar fi reverberele „răspuns la impuls”, devin din ce în ce mai populare în rândul producătorilor de muzică, deoarece oferă parametri ajustabili care permit utilizatorilor să-și personalizeze și mai mult sunetul reverb. Reverburile sunt adesea folosite în combinație cu alte efecte, cum ar fi întârzierile și compresoarele, pentru a crea o imagine mai mare atunci când vine vorba de procesarea sunetului în ansamblu.

Întârziere


Întârzierea este un efect comun utilizat în procesarea semnalului audio pentru a crea un efect asemănător ecou. Efectele de întârziere folosesc un element de sincronizare pentru a duplica sunetul original la un moment ulterior. Pe măsură ce timpul dintre semnalul întârziat și semnalul original crește, vor apărea numeroase repetări, rezultând un efect asemănător reverbării.

Întârzierile se bazează adesea pe algoritmi digitali stocați în memorie și pot include parametri variabili, cum ar fi feedback (de câte ori vor apărea repetări), timpul de întârziere (cantitatea de timp între sunetul inițial și sunetul întârziat), cantitatea de mixaj umed/uscat, panning și multe altele. Efectele de întârziere pot varia de la atingeri repetate mai scurte, de aproximativ 30 de milisecunde, până la reverb-uri repetate mai lungi, care sugerează infinit. La fel ca Reverb, delay-urile sunt utilizate în mod obișnuit pentru a ajuta la crearea atmosferei sau pentru a ajuta instrumentele să se potrivească mai bine într-un mix.

Diferite tipuri de întârzieri pot fi, de asemenea, încorporate în alte efecte, cum ar fi Echo, Chorus sau Flange, prin introducerea unor întârzieri scurte între componentele adiacente în cadrul acestor efecte. Ca și în cazul oricărui tip de procesare a efectelor, este important să găsiți punctele favorabile asociate cu materialul sursă pentru a obține cele mai bune rezultate posibile, păstrând în același timp muzicalitatea sunetelor proceselor dvs.

Comprimare


Compresia este unul dintre cele mai frecvente efecte utilizate în procesarea semnalului audio. Reduce intervalul dinamic și crește nivelul general al volumului unui semnal audio. Folosind un compresor, este posibil să controlați dinamica, să susțineți sunete mai lungi și să faceți un mix mai ușor de ascultat. Există multe tipuri de compresie, de la simple compresoare care doar compresie multi-bandă folosită pentru aplicații mai sofisticate.

Compresoarele funcționează reducând diferența dintre nivelurile de vârf și nivelul mediu dintr-un sunet, ceea ce face totul mai tare și mai aproape de nivel în timpul vârfurilor acelui sunet. Compresoarele realizează acest lucru prin aplicarea reducerii câștigului (atenuarea) atunci când semnalele audio depășesc un anumit prag sau un anumit interval, cum ar fi nivelurile de vârf. Ele reduc, în esență, intervalul dinamic al unui semnal audio, astfel încât acesta să poată fi amplificat mai mult fără distorsiuni digitale (decupaje). De asemenea, reduce zgomotul de fundal, păstrând în același timp sunetul sau calitatea vocală dorită

Compresia este folosită cel mai frecvent pe instrumente precum tobe, chitare bas și voce, deoarece aceste instrumente tind să fie foarte dinamice - au diferențe semnificative între nivelurile de vârf și nivelurile medii - dar pot beneficia de orice instrument atunci când sunt utilizate cu discreție. De asemenea, compresia poate fi folosită pentru a „lipi” mai multe piese, plasându-le la volume similare, permițând în același timp imaginii lor stereo să funcționeze mai bine împreună în procesul de mixare.

EQ


EQ este unul dintre cele mai frecvent utilizate efecte în procesarea semnalului audio și este un instrument vital pentru orice inginer de sunet sau producător. În forma sa cea mai simplă, un egalizator (EQ) mărește sau reduce anumite game de frecvență pentru a face un sunet mai puternic, mai luminos, mai moale sau mai cald. EQ este adesea folosit pentru a îmbunătăți sunetul general al unei piese prin adăugarea de detalii și profunzime. Poate fi folosit și pentru a rezolva anumite tipuri de probleme, cum ar fi rezonanțe sau bucle de feedback într-un mix.

Există două tipuri principale de EQ-uri: dinamice și grafice. EQ-urile dinamice oferă în general mai puțini parametri ajustabili decât cei grafici, dar funcționează mult mai eficient decât omologii lor grafici. Sunt utile în special atunci când sunt utilizate în timp real sau pe semnale de transmisie în direct, deoarece pot reacționa rapid la modificările semnalului audio. Există diferite tipuri de EQ-uri dinamice, cum ar fi filtrele parametrice, semi-parametrice, cu schimbare de fază/toate treceri, rafturi și filtre de crestătură; toate concepute pentru a regla fin diferite game de frecvență cu un efort minim din partea utilizatorului.

EQ-urile grafice oferă un control mult mai mare asupra frecvențelor individuale atunci când mixați melodia - acest tip de procesare este adesea folosit de profesioniști atunci când modelează în continuare sunetul mixajului lor după ce toate elementele piesei au fost înregistrate și amestecate împreună.

Când să folosiți efecte

Efectele sunt o parte esențială a procesării semnalului audio și pot adăuga profunzime și textură sunetului dvs. Când sunt utilizate corect, efectele vă pot transforma complet sunetul și îl pot duce la un nivel cu totul nou. În acest articol, vom trata când ar trebui să utilizați efecte în procesarea semnalului audio și vom oferi exemple de efecte populare care sunt utilizate.

Instrumente de îmbunătățire


Utilizarea efectelor pentru a îmbunătăți sunetul instrumentelor este o parte fundamentală a procesării semnalului audio. Aplicarea de efecte precum delay, chorus, reverb și distorsiunea poate face instrumentele să sune mai plin și mai dinamic. Întârzierea ajută la îngroșarea sunetului și la crearea profunzimii în tonul unui instrument; corul creează strălucire și mișcare; reverb adaugă spațiu și dimensiune; distorsiunea oferă grija și atitudine.

Când îmbunătățiți un instrument, este important să rețineți că fiecare efect joacă un rol în crearea peisajului sonor general. Pentru a crea efectul dorit, amestecați mai multe efecte împreună la niveluri modeste în funcție de materialul sursă utilizat. Încercarea diferitelor combinații de efecte vă poate ajuta să găsiți amestecul ideal pentru proiectul dvs.

De exemplu, atunci când creați sunete de chitară pentru producții rock sau metal, puteți utiliza distorsiunea pentru „mușcătură” crocantă și prezență; apoi adăugați o reverb subtil pentru spațiu; urmată de o oarecare întârziere pentru sustainul ecou. În mod similar, pentru chitarele bas ați aplica probabil o compresie pentru a păstra definiția notei; un pic de reverb sau delay pentru a oferi atmosferă; apoi adăugând un amplificator de nivel scăzut cu un filtru EQ pentru a crește claritatea fără a colora prea mult tonul instrumentului.

Experimentarea cu diferite combinații de efecte este esențială atunci când creați tonuri memorabile care ies în evidență în orice mix. Nu vă fie teamă să încercați ceva nou - există nenumărate combinații disponibile în procesarea semnalului care pot inspira idei noi atunci când faceți muzică!

Îmbunătățirea vocii


Vocele sunt unele dintre cele mai importante elemente prezentate într-o piesă și pot necesita adesea să fie modificate și îmbunătățite pentru a obține efectul dorit. Vocele sunt importante pentru că conduc emoția și starea de spirit a unui cântec și ajută la transmiterea mesajului sau a poveștii centrale către ascultători.

Un efect folosit în mod obișnuit în piesele vocale este reverb, care poate fi folosit pentru a adăuga ambianță și pentru a crea un sentiment de spațiu în mix. Aplicând o reverb cu placă cu dezintegrare lungă la voce, puteți crea un ton luxuriant care ajută la scoaterea în evidență a emoției din spatele fiecărei linii. În plus, un efect de panificație automată sau de refren poate fi aplicat pe suport sau armonie vocală pentru a crea armonii învolburate care însoțesc fiecare frază a solistului. Nu în ultimul rând, utilizarea dublării vocale cu o ușoară panoramă pe ambele părți vă poate ajuta să vă îngroșați imaginea stereo vocală, creând un sunet mai plin de ansamblu.

În cele din urmă, atunci când stăpâniți vocea, este important să evitați intervalele de frecvență supraevaluate și „războaiele de zgomot”, pentru a nu provoca oboseală sau efecte de mascare a ascultătorului. În loc să împingeți prea tare eqs și să maximizați compresia, încercați să vă setați obiectivul la niveluri inferioare; acest lucru va obține mai multă claritate în mixul dvs., oferind totuși acel volum competitiv pe care îl urmăresc inginerii maeștri. Ca întotdeauna, este esențial să păstrați o minte deschisă atunci când selectați tehnicile de procesare, astfel încât să nu eliminați ceea ce face ca fiecare cântăreț să fie unic, permițându-i totuși spațiu în jurul căruia să experimenteze propriul stil.

Crearea de efecte speciale


Efectele audio precum delay, reverb și chorus sunt toate utile pentru a crea un sentiment de spațiu și pentru a adăuga caracteristici interesante sunetelor. Pentru a crea efecte speciale, puteți utiliza instrumente precum algoritmi de egalizare, filtru și distorsiune, tehnologia de limitare a gamei dinamice, sisteme de limitare a zgomotului și multe altele.

Egalizarea (EQ) este unul dintre instrumentele comune utilizate în producerea de efecte speciale. EQ este folosit pentru a regla conținutul de frecvență al unui sunet prin amplificarea sau reducerea anumitor frecvențe. De exemplu, dacă doriți să faceți ceva sub apă, puteți aplica un EQ cu amplificare de frecvență joasă și puteți tăia înaltele pentru a crea acel efect.

Filtrele sunt, de asemenea, utilizate în mod obișnuit pentru a crea efecte audio speciale. Setările filtrului trece-jos elimină frecvențele înalte, în timp ce setările filtrului trece-mare elimină frecvențele inferioare, în funcție de nevoile dvs. Acesta poate fi folosit pentru a emula un sunet de bas amplificat sau un ton de chitară electrică mai distorsionat. Atunci când mai multe filtre sunt folosite împreună într-un lanț, acestea pot crea niște peisaje sonore interesante, cu mișcare și profunzime, care ies cu adevărat în evidență în piesele de producție.

Algoritmii de distorsiune includ adesea tehnici de modelare a undelor care adaugă caracteristici crocante sunetelor electronice, cum ar fi sintetizatoarele sau sunetelor acustice, cum ar fi tobe sau voce. Ideea din spatele modelării undelor este că anumite frecvențe sunt crescute pe măsură ce altele scad atunci când semnalele lovesc sistemul de distorsiune, creând astfel niște texturi neobișnuite din semnale simple - acestea pot fi apoi modelate în continuare cu compresoare din gama dinamică pentru mai mult control asupra dinamicii atunci când are loc echilibrarea amestecului. mai jos pe linie.

Sistemele de limitare a zgomotului funcționează prin limitarea nivelului de zgomot de fond în înregistrări prin detectarea doar a acelor părți care au niveluri semnificative în spectrul audio al unui semnal; acest control le permite producătorilor să-și păstreze traseele fără zgomot nedorit, care ar putea afecta calitatea generală a proiectelor lor.
Aceste câteva exemple ilustrează cât de variate Audio digital Procesul de producție este – folosind instrumente specializate de procesare a semnalului digital, cum ar fi egalizatoare, compresoare, sisteme know gate etc., producătorii își proiectează adesea propriile sunete unice și chiar inventează stiluri complet noi, păstrând în același timp limitele specificate pe care le consideră esențiale pentru scopurile mixurilor lor!

Concluzie


În concluzie, efectele în procesarea semnalului audio oferă o gamă largă de opțiuni pentru manipularea sunetului pentru a obține rezultatele dorite. Efectele pot fi aplicate pentru a schimba timbrul unui instrument, pentru a adăuga profunzime și textură sau pentru a crea un sunet complet nou. Există multe tipuri diferite de efecte disponibile, fiecare cu propriile caracteristici și utilizări. A ști când și cum să folosești fiecare tip este esențial pentru maximizarea efectului dorit asupra unei înregistrări. Experimentarea este cheia în găsirea cantității potrivite de efect pentru orice situație individuală – nu vă fie teamă să încercați ceva nou!

Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.

Verifică-mă pe Youtube unde încerc toate aceste echipamente:

Câștig microfon vs volum Mă abonez