Dacă auziți o piesă de Franciso Tarrega sau Mozart cântată la chitară, este foarte probabil cântată folosind o chitară clasică.
Mulți oameni nu știu ce este o chitară clasică și de ce diferă de o chitara acustica, chiar dacă poate arăta asemănător.
Deci, ce este chitara clasică?
O chitară clasică se mai numește și o chitară spaniolă, iar în loc de corzi de oțel, are subțiri sfori de nailon. Chitarele clasice produc un ton cald și moale și au gât lat și plat, permițând alegerea fără efort și forme complexe de acorduri.
Este un instrument grozav pentru începători, dar nu este ușor de învățat.
Sunt multe de știut despre chitarele clasice, așa că vă voi explica tot ce trebuie să știți în acest articol.
Ce este o chitară clasică?
O chitară clasică este o chitară goală care aparține familiei de instrumente cu coarde.
Este confectionat din lemn si are sase corzi, de obicei din intestin sau nailon.
Gâtul unei chitare clasice este mai larg și mai plat în comparație cu alte tipuri de chitare, permițând alegerea mai ușoară a degetelor și interpretarea acordurilor.
O chitară clasică este o tip de chitară acustică folosit de obicei pentru a cânta muzică clasică, precum și alte genuri, cum ar fi flamenco și muzică populară.
O chitară clasică se mai numește și chitară spaniolă și este concepută pentru a produce un sunet moale, blând, care este perfect pentru muzica clasică.
Chitara clasică are corzi de nailon, care diferă de chitara acustică sau electrică tradițională.
este jucat cu degetele în loc de târnăcoapă, permițând jucătorului să controleze mai precis volumul și tonul fiecărei note.
Chitarele clasice se caracterizează de obicei prin corzile lor de nailon, care produc un ton cald și moale, și gâturile lor late și plate, care permit alegerea ușoară a degetelor și forme complexe de acorduri.
Chitarele clasice au, de asemenea, o formă distinctă a corpului, cu o cutie de sunet lată și mică, care ajută la proiectarea sunetului chitarei.
Orificiul de sunet de la o chitară clasică este de obicei decorat cu o rozetă ornamentată, adesea realizată din lemn sau sidef.
Spre deosebire de chitarele acustice cu corzi de oțel, adesea folosite pentru a cânta și a cânta muzică populară, chitarele clasice sunt de obicei cântate cu degetele, mai degrabă decât cu o pleacă.
Ele sunt adesea folosite pentru a cânta piese solo și acompaniamente pentru cânt.
Cum arată o chitară clasică?
O chitară clasică are de obicei un corp din lemn cu un vârf plat sau ușor curbat, o gaură rotundă pentru sunet și șase corzi din nailon sau intestin.
Gâtul chitarei este de obicei realizat dintr-un alt tip de lemn decât corpul și este atașat de corp la al 12-lea fret.
Capul, unde se află cheile de acordare, este înclinat înapoi de la gât.
Tastatura, unde corzile sunt apăsate pentru a crea note diferite, este de obicei făcută din abanos, lemn de trandafir sau alt lemn dens.
Chitarele clasice au adesea un gât mai larg decât alte chitare pentru a se adapta la distanța mai mare a corzilor.
Corzile sunt de obicei poziționate mai aproape de panou, făcându-le mai ușor de apăsat.
Forma și dimensiunea chitarei clasice pot varia, dar în general au o formă curbată, care este confortabilă pentru a cânta în timp ce stai jos.
Caracteristicile fizice ale unei chitare clasice
Să defalcăm părțile unei chitare clasice care o fac unică.
Body
Corpul unei chitare clasice este în general realizat din lemn și are câteva caracteristici unice care o deosebesc de alte tipuri de chitare.
Unele dintre aceste caracteristici includ:
- O cavitate rezonantă care amplifică sunetul produs de corzi.
- Șapte corzi, spre deosebire de cele șase găsite pe majoritatea celorlalte chitare.
- Coarde care sunt învelite cu materiale precum intestin, bou sau oaie, care produc un ton cald și bogat, care este diferit de sunetul mai strălucitor al chitarelor electrice.
- Un truss rod situat în interiorul gâtului chitarei și poate fi ajustat pentru a schimba curbura gâtului.
- O formă largă și plată, ideală pentru tehnica de cules cu degetele numită rasgueado.
- Punctele încrustate sau alte modele pe panou îl ajută pe jucător să găsească notele potrivite.
Exteriorul
Exteriorul unei chitare clasice are, de asemenea, câteva caracteristici unice, inclusiv:
- O punte care se află pe puntea chitarei și ține corzile în loc.
- Laturile care sunt curbate pentru a crea un cerc ipotetic, care ajută la producerea unui sunet mai rezonant.
- O incrustație de rozetă în jurul găurii de sunet, care este adesea făcută din lemn sau alte materiale și adaugă o notă decorativă chitarei.
- O șa care se află pe punte și ajută la transferul vibrațiilor corzilor pe corpul chitarei.
Tastatura
Tastatura unei chitare clasice este de obicei realizată din lemn, deși unele chitare moderne pot folosi benzi compozite fenolice sau alte materiale.
Alte caracteristici ale tapiței includ:
- Frete din nichel sau oțel inoxidabil care sunt plasate în anumite puncte pentru a împărți lungimea vibratoare a coardei în diferite note.
- Frete care sunt distanțate în funcție de un raport specific, care este determinat de lățimea fretelor consecutive și valoarea numerică rădăcină a jumătăților exacte ale fretelor.
- Un aranjament de frete care are ca rezultat un model specific de note care pot fi cântate la chitară.
- O suprafață ușor curbată care este măsurată prin curbura unui cerc ipotetic.
În general, caracteristicile fizice ale unei chitare clasice sunt ceea ce o fac un instrument atât de uimitor de cântat și ascultat.
Indiferent dacă ești un începător sau un jucător experimentat, există întotdeauna ceva nou de descoperit despre acest instrument unic și frumos.
Cum cânți la chitară clasică?
Jucând un clasic chitară implică utilizarea unei combinații de tehnici de alegere a degetelor cu mâna dreaptă și fretting cu mâna stângă.
Iată pașii de bază pentru a cânta la chitară clasică:
- Stai confortabil cu chitara sprijinită pe piciorul stâng (dacă ești dreptaci) sau pe piciorul drept (dacă ești stângaci).
- Țineți chitara cu brațul drept întins deasupra instrumentului și mâna dreaptă poziționată chiar deasupra găurii de sunet.
- Folosiți degetele de la mâna dreaptă (degetul mare, arătător, mijlociu și inelar) pentru a strânge coardele. Degetul mare cântă de obicei notele de bas, în timp ce celelalte degete cântă notele mai înalte.
- Folosiți mâna stângă pentru a apăsa în jos corzile de la diferite freturi pentru a schimba înălțimea notelor. Aceasta se numește fretting.
- Exersați cântare, progresii de acorduri și melodii simple pentru a vă dezvolta abilitățile de a alege degetele și fretting.
- Pe măsură ce progresezi, poți explora tehnici mai avansate, cum ar fi arpegii, tremolo, și rasgueado (o tehnică de strumming flamenco).
Ben Woods are o serie întreagă care explică tehnicile de chitară clasică pentru muzica flamenco, inclusiv rasgueado:
Amintiți-vă să începeți încet și să vă concentrați mai degrabă pe precizie și tehnică decât pe viteză.
Cântarea la chitară clasică necesită multă practică și dăruire, dar cu răbdare și perseverență, poți deveni un jucător priceput.
Afla mai mult despre învățând să cânte la chitară acustică pas cu pas
Care este istoria chitarelor clasice?
Chitara clasică este un precursor al chitarei electrice moderne și a fost folosită de secole.
Este adesea numită o chitară spaniolă sau o chitară clasică și este o concepție greșită comună că este aceeași cu o chitară acustică.
Chitara clasică are de fapt o lungă tradiție și istorie.
Evoluția chitarei a început cu gitternul, un instrument medieval popular în Europa în secolele al XIII-lea și al XIV-lea.
De-a lungul timpului, instrumentul a evoluat și a câștigat popularitate în Spania în timpul secolului al XVI-lea.
Istoria chitarelor clasice cu aspect mai modern poate fi urmărită de câteva secole până la dezvoltarea chitarei moderne în Europa în perioada Renașterii.
Primele chitare au fost probabil dezvoltate de mai devreme instrumente cu coarde precum lăuta și vihuela.
Până în secolul al XVI-lea, chitarile deveniseră populare în Spania și Italia și a apărut un stil distinctiv de a cânta la chitară, care va evolua în cele din urmă în tehnica clasică de chitară.
Prima muzică cunoscută scrisă special pentru chitară datează de la începutul secolului al XVI-lea, iar în secolul al XVII-lea, chitara a devenit un instrument popular atât pentru cântatul solo, cât și pentru ansamblu.
În secolul al XIX-lea, chitara a cunoscut o renaștere a popularității datorită eforturilor producătorilor de chitară precum Antonio Torres, care este considerat pe scară largă ca părintele chitarei clasice moderne.
Torres a dezvoltat un nou design pentru chitară, care a încorporat un corp mai mare, un spate curbat și modele de întărire care au permis un volum și o proiecție mai mare.
În secolul al XX-lea, jocul de chitară clasică a continuat să evolueze și să se extindă, noi tehnici și stiluri fiind dezvoltate de cântăreți virtuozi precum Andrés Segovia, Julian Bream și John Williams.
Astăzi, chitara clasică rămâne un instrument popular și versatil, folosit în diverse genuri muzicale, de la clasic și flamenco până la jazz și muzică mondială.
Prezentare generală a repertoriului de chitară clasică
Repertoriul chitarei clasice este vast și divers, cuprinzând mai multe secole și cuprinzând diferite stiluri muzicale.
Include lucrări ale unora dintre cei mai mari compozitori din istorie și piese mai puțin cunoscute ale unor compozitori care au scris special pentru instrument.
Repertoriul se extinde constant, noi lucrări fiind compuse și publicate anual.
Muzică de chitară baroc
Epoca barocului (aproximativ 1600-1750) a văzut dezvoltarea chitarei ca instrument solo.
Compozitori precum Gaspar Sanz, Robert de Visée și Francesco Corbetta au scris muzică special pentru chitară, adesea sub formă de suite sau variații.
Muzica epocii baroc se caracterizează prin textura sa contrapunctică, ornamentația elaborată și contrapunctul imitativ.
Muzică de chitară clasică a secolului al XIX-lea
În secolul al XIX-lea, chitara a cunoscut o renaștere a popularității, în special în Spania.
Compozitori precum Fernando Sor, Mauro Giuliani și Francisco Tárrega au scris muzică care a arătat capabilitățile expresive ale chitarei.
Muzica acestei epoci este caracterizată prin melodiile sale lirice, pasaje virtuozice și utilizarea armonicilor.
muzica secolului al XX-lea
În secolul al XX-lea, repertoriul de chitară clasică sa extins pentru a include lucrări mai experimentale și avangardiste.
Compozitori precum Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos și Manuel Ponce au scris muzică care a depășit granițele muzicii tradiționale de chitară clasică.
Muzica acestei epoci se caracterizează prin utilizarea de tehnici extinse, armonii neconvenționale și complexitate ritmică.
Ce face o chitară clasică diferită de alte chitare?
Chitarele clasice sunt concepute pentru a produce un ton moale și blând, perfect pentru o gamă largă de genuri, inclusiv muzică clasică, flamenco și romantică.
De asemenea, sunt concepute pentru a fi jucate cu degetele mai degrabă decât cu o pleacă, ceea ce permite un control mai mare și dezvoltarea calozităților care adaugă caracter sunetului jucătorului.
O chitară clasică este diferită de alte tipuri de chitare în mai multe moduri:
- Corzi: Chitarele clasice sunt de obicei înșirate cu corzi de nailon, în timp ce alte tipuri de chitare, cum ar fi chitarele acustice și chitarele electrice, folosesc corzi de oțel.
- Gât și tastatură: Chitarele clasice au un gât mai larg și mai plat decât alte tipuri de chitare, ceea ce face mai ușor să cântați forme complexe de acorduri și modele de cules de degete. Tastatura este, de asemenea, de obicei mai plată, ceea ce permite o fretare mai ușoară a notelor.
- Body: Chitarele clasice au o formă distinctă a corpului, cu o cutie de sunet lată și superficială care ajută la producerea unui ton cald și moale. Orificiul sonor este de obicei decorat cu o rozetă ornamentată, adesea realizată din lemn sau sidef.
- Tehnica jocului: Chitara clasică implică de obicei culesul cu degetele cu mâna dreaptă, mai degrabă decât strângerea cu un pick-up. Mâna stângă apasă pe coarde pentru a produce note și acorduri diferite. Cântatul clasic la chitară implică diverse tehnici avansate, cum ar fi arpegii, tremolo și rasgueado.
- Repertoire: Chitarele clasice sunt adesea folosite pentru a cânta muzica clasică și alte genuri, cum ar fi flamenco și muzica populară, în timp ce alte chitare sunt adesea folosite pentru muzica populară.
Pe scurt, combinația de corzi de nailon, un gât larg și plat și o formă distinctă a corpului conferă chitarei clasice un sunet și o senzație unice care o diferențiază de alte tipuri de chitare.
Ce corzi are o chitara clasica?
Bine, oameni buni, să vorbim despre chitarele clasice și corzile lor.
Chitara spaniolă nu are șiruri de oțel. În schimb, are șiruri de nailon. Da, ai auzit bine, corzi de nailon!
Acum, o chitară clasică este un membru al familiei de chitare și totul ține de acel stil de muzică clasică. Este un instrument acustic cu coarde din lemn care folosește de obicei corzi din intestin sau din nailon.
Acum, s-ar putea să vă întrebați: „De ce nailon?”
Ei bine, dragul meu profan, corzile de nailon sunt precursoarele chitarelor acustice și electrice moderne care folosesc corzi metalice.
Corzile de nailon conferă acelei chitare clasice sunetul și senzația unică. În plus, sunt mai ușoare pentru degete, ceea ce este întotdeauna un plus.
Deci, dacă sunteți în căutarea unei chitare clasice, asigurați-vă că acordați atenție tipului de corzi pe care le folosește.
Nu vrei să ajungi cu corzi metalice la o chitară clasică, crede-mă, nu este un sunet frumos.
Rămâneți cu acele corzi din intestin sau nailon și veți cânta ca un profesionist în cel mai scurt timp.
Și aici o aveți, oameni buni, despre chitara clasică și corzile lor. Acum du-te și impresionează-ți toți prietenii cu noile tale cunoștințe.
Chiar vrei să-ți impresionezi prietenii? Spune-le cât de mult ți-a făcut degetul să sângereze cântând la chitară!
Chitara clasica vs chitara acustica
Chitara clasică sau spaniolă și chitara acustică sunt două tipuri diferite de chitară.
Chitarele clasice au de obicei o dimensiune mai mică a corpului și un gât mai larg și sunt înșirate cu corzi de nailon, în timp ce chitarele acustice au o dimensiune mai mare a corpului, un gât mai îngust și sunt înșirate cu corzi de oțel.
Corzile de nailon de la o chitară clasică produc un ton mai cald și mai moale, în timp ce corzile de oțel de la o chitară acustică produc un sunet mai strălucitor și mai penetrant.
Chitarele clasice sunt de obicei folosite pentru a cânta muzică clasică, flamenco și bossa nova, în timp ce chitarele acustice sunt utilizate în mod obișnuit pentru muzică populară, rock, pop și country.
În ceea ce privește stilul de cântare, jocul la chitară clasică implică de obicei culesul cu degetele sau tehnica stilului cu degetele, în timp ce cântatul la chitară acustică implică adesea struming cu o pleacă sau utilizarea unei combinații de fingerpicking și strumming.
În plus, chitarele clasice au adesea o bordură plată, în timp ce chitarele acustice au de obicei o bordură curbată.
Aceasta înseamnă că tehnica folosită pentru a cânta note și acorduri poate diferi ușor între cele două instrumente.
În general, diferențele dintre chitara clasică și cea acustică se rezumă la tipul de muzică interpretată, tehnica de cânt și sunetul produs de corzile și corpul instrumentului.
Chitara clasică vs chitara spaniolă
O chitară clasică și o chitară spaniolă sunt același lucru - așa că numele sunt interschimbabile.
Mulți oameni se întreabă mereu de ce chitara clasică se numește chitară spaniolă?
Chitara clasică este uneori denumită chitara spaniolă din cauza rădăcinilor sale istorice în Spania, unde a fost dezvoltată și popularizată în perioada Renașterii și Barocului.
Istoria timpurie a chitarei în Spania poate fi urmărită încă din secolul al XVI-lea, când a fost creat un nou tip de chitară numit vihuela.
Vihuela era un instrument cu coarde ciupite care avea o formă similară cu chitara modernă, dar avea un acord diferit și era folosit în principal pentru a cânta muzică polifonică.
De-a lungul timpului, vihuela a evoluat în chitara barocă, care avea șase corzi și era folosită pentru a cânta muzică într-o varietate de stiluri.
În această perioadă, chitara a început să câștige popularitate în rândul aristocrației și oamenilor de rând din Spania.
Până în secolul al XIX-lea, chitara a suferit mai multe modificări care au contribuit la stabilirea acesteia ca instrument versatil și popular.
În acest timp, chitara a fost adaptată pentru muzică clasică, iar compozitorii au început să scrie muzică special pentru instrument.
Compozitori spanioli precum Francisco Tárrega și Isaac Albéniz au fost deosebit de influenți în dezvoltarea repertoriului pentru chitara clasică.
Astăzi, chitara clasică este cunoscută sub multe nume, inclusiv chitara spaniolă, chitara de concert și chitara cu corzi de nailon.
Cu toate acestea, rădăcinile sale în Spania și asocierea sa istorică cu muzica și cultura spaniolă au contribuit la consolidarea locului său în imaginația populară ca „chitara spaniolă”.
Chitara clasică vs chitara flamenco
Există multă confuzie dacă o chitară flamenco este la fel cu o chitară clasică.
Dar există o mică diferență între cele două. Întregul corp al unei chitare flamenco este în general mai subțire.
O chitară flamenco are, de asemenea, corzi mai joase decât o chitară clasică, ceea ce îi permite jucătorului să cânte la un tempo mai rapid, aplicând mai multă presiune asupra coardelor.
În primul rând, să vorbim despre sunet.
Chitarele clasice sunt calde și blânde, perfecte pentru a-ți face serenade iubitei sau pentru a-ți impresiona oaspeții la cină.
Pe de altă parte, chitarele flamenco au un sunet mai strălucitor și mai percutant, ideal pentru a bate din picioare și a bate din palme în ritm.
În continuare, să vorbim despre stilul de joc. Chitariștii clasici stau cu o postură adecvată, ciupind delicat corzile cu vârful degetelor.
Chitariștii flamenco, pe de altă parte, stau cu o postură mai relaxată, folosindu-și unghiile pentru a zgâria corzile cu pasiune de foc.
Și să nu uităm de estetică.
Chitarele clasice sunt adesea împodobite cu incrustații complicate și finisaje elegante, în timp ce chitarele flamenco sunt mai discrete, cu modele simple și tonuri pământii.
Avantajele și dezavantajele chitarei clasice
Acum, pentru a determina dacă chitara clasică este pentru tine, hai să discutăm câteva argumente pro și contra.
Pro-uri
- Permite alegerea mai ușoară a degetelor și redarea acordurilor
- Produce un ton moale și blând, perfect pentru o gamă largă de genuri
- Gâtul mai larg și tensiunea mai mică a corzilor la chitarele clasice pot face mai ușor de cântat pentru începători, iar dimensiunea mai mică a corpului poate fi mai confortabil de ținut și de cântat pentru perioade lungi de timp.
- Corzile de nailon de pe o chitară clasică produc un ton cald și moale, potrivit pentru a cânta muzică expresivă și emoțională
- Chitarele clasice sunt adesea folosite în spectacole solo, permițând jucătorilor să-și arate abilitățile tehnice și muzica.
- Mulți jucători consideră că a cânta la chitară clasică este relaxant și eliberator de stres
Contra
- Lipsește volumul și puterea altor tipuri de chitare, mai ales în registrele mai înalte
- Cântarea la chitară clasică poate fi o provocare de învățat, mai ales pentru cei care nu sunt obișnuiți cu tehnicile fingerpicking sau fingerstyle.
- Majoritatea jucătorilor consideră că tonul mai blând și mai cald produs de chitarele clasice nu este la fel de potrivit pentru anumite genuri de muzică, cum ar fi rock sau heavy metal.
- Lipsa amplificarii: spre deosebire de chitara electrica sau acustica, chitara clasica nu sunt echipate de obicei cu pickup-uri sau alte sisteme de amplificare, limitandu-le versatilitatea in anumite situatii.
Tehnica și stilul chitarei clasice
Chitara clasică a evoluat pentru a facilita interpretarea rapidă și precisă a compozițiilor care evocă o gamă largă de emoții.
Tehnica folosește o lovitură liberă, în care degetele se sprijină pe corzi în contact direct, și o lovitură de repaus, în care degetul lovește șirul și se sprijină pe șirul adiacent.
Dar, practic, tehnica și stilul chitarei clasice se referă la modalitățile specifice de a cânta și interpreta muzica la chitara clasică.
Tehnica chitarei clasice implică folosirea tehnicilor de cules cu degetele și de interpretare a degetelor pentru a produce o gamă largă de tonuri și dinamică.
Aceste tehnici includ arpegii, scale, tremolo, rasgueado și multe altele.
Stilul de chitară clasică se caracterizează prin utilizarea notației muzicale, mai degrabă decât a tablaturii, precum și prin interpretarea pieselor și compozițiilor clasice tradiționale scrise special pentru chitară.
Chitariștii clasici pun adesea un accent puternic pe dinamică, frazare și expresie în interpretarea lor și pot folosi rubato (întinderea ușoară sau micșorarea tempoului pentru un efect expresiv) pentru a crea o performanță mai emoționantă.
Unele dintre cele mai notabile tehnici includ:
- Lovitură de odihnă: Muzicianul ciupește coarda și permite degetului să se odihnească pe coarda adiacentă, producând un sunet plin și rezonant.
- Lovitură liberă: Muzicianul ciupește coarda fără să atingă coarde adiacente, producând un sunet mai ușor și mai delicat.
- Alternând degetele: Interpreții alternează adesea între degetele arătător (p), mijlociu (m) și inelar (a) pentru a produce pasaje rapide și complexe.
- Lovirea corzilor în sus sau în jos: Această tehnică poate produce diferite calități tonale și este adesea folosită pentru a evoca diferite stări sau emoții.
De asemenea, tehnica și stilul chitarei clasice implică o anumită atenție asupra posturii și poziționării mâinii, deoarece poziționarea corectă a mâinii și a degetelor poate afecta foarte mult sunetul produs de chitară.
Mâna stângă este de obicei folosită pentru a apăsa în jos pe coarde pentru a crea note și acorduri diferite, în timp ce mâna dreaptă este folosită pentru a ciupi corzile folosind diferite tehnici de cules de degete.
Alegerea unei poziții de ședere este, de asemenea, importantă atunci când cântați la chitară clasică. Chitariștii clasici cântă de obicei așezați, sprijinind chitara pe piciorul stâng.
Ei pot folosi un taburet pentru a-și ridica piciorul stâng, care se atașează de ventuzele de pe fundul chitarei.
Alternativ, unii interpreți folosesc un suport de chitară care se atașează pe partea laterală a chitarei.
Alegerea poziției corecte de ședere este esențială pentru menținerea unei tehnici adecvate și pentru evitarea efortului sau rănilor.
Pentru a rezuma, tehnica și stilul chitarei clasice necesită multă disciplină, practică și atenție la detalii pentru a stăpâni.
Totuși, ele pot duce la o formă de muzică incredibil de expresivă și frumoasă.
Cei mai populari chitari clasici
Există mulți chitari clasici grozavi de-a lungul istoriei, dar iată câțiva dintre cei mai populari și influenți:
- Andrés Segovia – Adesea considerat părintele chitarei clasice moderne, Segovia a fost un virtuoz spaniol care a adus chitara în curentul principal al muzicii clasice.
- Julian Bream – Un chitarist britanic care a ajutat la popularizarea chitarei clasice în Marea Britanie și în întreaga lume.
- John Williams – Un chitarist australian care a înregistrat peste 50 de albume și este considerat unul dintre cei mai mari chitariști clasici din istorie.
- Paco de Lucía – Un chitarist flamenco spaniol care a revoluționat stilul prin jocul său virtuos și încorporarea jazzului și a altor genuri.
- Manuel Barrueco – Un chitarist cubano-american care a înregistrat numeroase albume și este cunoscut pentru interpretările sale unice ale muzicii de chitară clasică.
- Sharon Isbin – O chitaristă americană care a câștigat mai multe premii Grammy și a fost lăudată pentru abilitățile sale tehnice și muzicalitatea.
- David Russell – Un chitarist scoțian care a câștigat numeroase premii și este cunoscut pentru interpretarea sa virtuoză și interpretările expresive.
- Ana Vidović – O chitaristă croată care a câștigat numeroase competiții internaționale și este cunoscută pentru competența sa tehnică și jocul emoționant.
- Christopher Parkening – Un chitarist american care a înregistrat numeroase albume și este cunoscut pentru interpretările sale ale muzicii clasice și religioase.
- Pepe Romero – Un chitarist spaniol dintr-o familie faimoasă de chitariști care a înregistrat peste 50 de albume și este cunoscut pentru interpretarea virtuozică a muzicii spaniole și latino-americane.
Mărci și modele populare de chitară clasică
Există multe mărci reputate de chitare clasice, fiecare cu propriul sunet și stil de construcție unic. Iată câteva dintre cele mai populare mărci și modele de chitară clasică:
- Cordoba: Chitarele Cordoba sunt cunoscute pentru materialele lor de înaltă calitate, atenția la detalii și accesibilitatea. Unele modele populare includ C7, C9 și C10.
- Yamaha: chitare Yamaha sunt cunoscuți pentru calitatea lor constantă și raportul calitate-preț. Modelele populare includ Yamaha C40 și Yamaha CG192S.
- Taylor: chitare Taylor sunt cunoscuți pentru calitatea lor excepțională de construcție și pentru capacitatea de redare. Modelele lor cu șnur de nailon includ Academy 12-N și 514ce-N.
- Ramirez: Chitarele Ramirez sunt cunoscute pentru tonul lor bogat, cald și construcția tradițională. Modelele populare includ 1A și 2NE.
- Patria: Chitarele La Patrie sunt fabricate în Canada și sunt cunoscute pentru raportul calitate-preț excepțional. Modelele populare includ Motif și Concert CW.
- Kremona: Chitarele Kremona sunt cunoscute pentru calitatea lor artizanală și construcția bulgărească. Modelele populare includ Solea și Rondo.
- Alhambra: Chitarele Alhambra sunt cunoscute pentru construcția lor tradițională spaniolă și sunetul bogat. Modelele populare includ 4P și 5P.
- Amortizor: Chitare Fender sunt cunoscuți pentru designul lor inovator și sunetul modern. Modelele populare cu șnur de nailon includ CN-60S și CN-240SCE.
- Godin: Chitarele Godin sunt fabricate în Canada și sunt cunoscute pentru designul lor inovator și calitatea excepțională. Modelele populare includ Multiac Nylon și Grand Concert Duet Ambiance.
- Chitare construite de lutier: În cele din urmă, mulți chitariști clasici preferă ca instrumentele lor să fie construite la comandă de luthieri pricepuți, care pot crea chitare unice, unice, adaptate preferințelor lor individuale și stilului de cântare.
Întrebări frecvente
Care este cea mai bună chitară clasică pentru începători?
Chitara clasică Yamaha C40II este o opțiune excelentă pentru începători.
Este conceput pentru a fi rapid și ușor de jucat, cu un gât subțire, decent, perfect pentru mâinile mai mici.
De asemenea, este proiectat să fie rezistent la căldură și stabil, în ciuda schimbărilor frecvente de temperatură.
Chitara clasică are nevoie de acordare?
Desigur, ca toate chitarele, o chitară clasică necesită o reglare regulată.
Înainte de a începe să cântați la chitara clasică, este esențial să asigurați-vă că este reglat corect.
Acordarea este procesul de ajustare a înălțimii fiecărei coarde la frecvența sa corectă, asigurându-se că chitara dumneavoastră produce tonul ideal.
O chitară care nu este în ton poate suna groaznic, îngreunând cântatul și distrugându-ți performanța.
Există mai multe metode de acordare a unei chitare clasice, inclusiv:
- Metoda furcii: Aceasta este o metodă comună folosită de începători. Un diapazon este lovit și așezat pe o suprafață dură, iar coarda A a chitarei se aude simultan. Tunerul reglează coarda până se potrivește cu frecvența furcii.
- Tuner electronic: Aceasta este o metodă mai precisă și mai rapidă de reglare. Detectează sunetele produse de chitară și afișează nota corespunzătoare pe un ecran.
- Reglarea urechii: Aceasta este o metodă mai complicată care necesită o ureche competentă. Este tentant să încerci să înveți această metodă ca începător, dar este nevoie de cel puțin o lună pentru a te simți confortabil cu detectarea modificărilor de ton.
De ce este atât de grea chitara clasică?
Chitara clasică este ca și cum ai încerca să rezolvi un cub Rubik în timp ce jonglezi cu torțele în flăcări.
Gâtul este mai lat, ceea ce înseamnă că distanța dintre freturi este mai mare, ceea ce face mai dificilă cântarea acordurilor și necesitând degetele să se întindă mai mult. Este ca și cum ai încerca să faci yoga cu mâinile tale.
Dar de ce este atât de greu?
Ei bine, pentru început, forma gâtului este diferită de alte tipuri de chitară, ceea ce înseamnă că trebuie să-ți ajustezi tehnica de cânt.
Este ca și cum ai încerca să scrii cu mâna ta non-dominantă.
În plus, chitara clasică se bazează pe un stil care necesită precizie și acuratețe, ceea ce necesită multă practică pentru a stăpâni. E ca și cum ai încerca să lovești un ochi cu o săgeată legată la ochi.
Și să nu uităm de cerințele fizice ale cântării la chitară clasică. Degetele tale trebuie să fie puternice și agile, ca ale unui ninja.
Trebuie să-ți dezvolți abilitățile motorii fine în ambele mâini, ceea ce necesită timp și răbdare. Este ca și cum ai încerca să tricotezi un pulover cu bețișoare.
Deci, în rezumat, chitara clasică este grea din cauza gâtului mai larg, a distanței mai mari dintre chete, a preciziei și acurateței necesare și a cerințelor fizice ale cântării.
Dar nu lăsa asta să te descurajeze! Cu practică și dăruire, poți deveni un maestru de chitară clasică.
Chitara spaniolă este clasică sau acustică?
Deci, vă întrebați dacă chitara spaniolă este clasică sau acustică?
Ei bine, prietene, răspunsul este ambele și niciunul în același timp. Confuz? Nu-ți face griji, lasă-mă să explic.
Chitara spaniolă este un tip de chitară acustică care este înșirată cu corzi de nailon. Este adesea folosit pentru a cânta muzică clasică și muzică tradițională spaniolă.
De fapt, uneori este numită chitară clasică din cauza asocierii sale cu muzica clasică.
Cu toate acestea, este important să rețineți că nu toate chitarele acustice sunt chitare spaniole și nu toate chitarile spaniole sunt folosite pentru muzica clasică.
Termenii „clasic” și „acustic” sunt adesea folosiți interschimbabil, dar de fapt se referă la lucruri diferite.
Chitarele acustice sunt în general mai mici și au un corp mai subțire, ceea ce le oferă un sunet mai luminos și mai rezonant.
Chitarele spaniole, pe de altă parte, au de obicei un corp mai mare și mai gros, care produce un sunet mai cald și mai moale.
De asemenea, sunt cântate cu degetele sau cu un pick-up, în timp ce chitarele acustice pot fi cântate cu o varietate de tehnici.
Una dintre principalele diferențe dintre chitarele spaniole și alte chitare acustice este tipul de corzi pe care le folosesc.
Chitarele spaniole sunt de obicei înșirate cu corzi de nailon, care au un sunet mai blând decât corzile metalice folosite la majoritatea chitarelor acustice.
Acest lucru le face ideale pentru redarea muzicii clasice și tradiționale spaniole, care necesită adesea un sunet mai intim și mai expresiv.
Deci, pentru a rezuma, chitara spaniolă este o chitară clasică care este adesea folosită pentru muzica clasică și tradițională spaniolă.
Are un sunet unic caracterizat prin corzile sale de nailon și corpul mai mare.
De ce chitara clasică nu este populară?
Vezi, chitara clasică este o mică voce personală în lumea muzicii și nu mulți oameni sunt echipați să o asculte.
Este ca și cum ai încerca să apreciezi un vin bun când tot ce ai băut este vin la cutie.
Dar serios, chitara clasică necesită un anumit nivel de educație muzicală și apreciere pe care nu o are toată lumea.
Nu este ceva pe care îl poți arunca în fundal în timp ce faci treburi.
În plus, populația care ascultă muzică clasică nu este neapărat aceeași populație care ar asculta în mod specific chitara clasică.
Un alt factor este că chitara clasică pur și simplu nu a fost comercializată la fel de bine ca alte genuri de muzică.
Nu este la fel de strălucitor sau la modă precum muzica pop sau rock și nu are același nivel de expunere în media mainstream.
Dar să nu uităm de avantajele și dezavantajele chitarei clasice. Pe de o parte, este o formă de artă frumoasă și complicată, care necesită multă abilitate și dăruire pentru a stăpâni.
Pe de altă parte, poate fi văzut ca înfundat și de modă veche și nu toată lumea își dorește să participe la o performanță lungă de chitară clasică.
Deci, în concluzie, chitara clasică nu este populară pentru că necesită un anumit nivel de educație muzicală și apreciere, nu a fost comercializată la fel de bine ca alte genuri și are argumentele sale pro și contra.
Dar hei, asta nu înseamnă că nu te poți bucura de asta dacă îți vorbește. Doar să nu vă așteptați să explodeze la radio în curând.
Cum știu dacă chitara mea este clasică?
Deci, vrei să știi dacă chitara ta este una clasică, nu? Ei bine, lasă-mă să-ți spun, nu este știință rachetă, dar nici nu este o bucată de tort.
În primul rând, trebuie să te uiți la șiruri. Chitarele clasice folosesc corzi de nailon, în timp ce chitarele acustice folosesc corzi de oțel.
Corzile de nailon sunt mai groase și produc un sunet moale, mai moale, în timp ce corzile de oțel sunt mai subțiri și produc un sunet mai strălucitor, mai metalic.
Un alt mod de a spune este să te uiți la forma chitarei.
Chitarele acustice au de obicei o gaură de sunet rotundă sau ovală, în timp ce chitarele clasice au de obicei una dreptunghiulară.
Chitarele acustice tind, de asemenea, să aibă un corp mai subțire, în timp ce chitarele clasice au un gât mai scurt și un corp mai larg.
Dacă încă nu ești sigur, încearcă să-l joci. Chitarele clasice sunt concepute pentru a fi cântate cu degetele, în timp ce chitarele acustice sunt adesea cântate cu un plet.
Chitarele clasice au, de asemenea, un sunet mai distinct, cu tonuri mai ascuțite și mai puțin sustain, în timp ce chitarele acustice sunt mai versatile și pot fi folosite pentru o gamă mai largă de stiluri.
Deci, iată-l, oameni buni. Dacă chitara ta are corzi de nailon, o gaură de sunet dreptunghiulară, un corp mai larg și este menită să fie cântată cu degetele, atunci felicitări, ai o chitară clasică!
Acum mergeți mai departe și dați o serenada celor dragi cu niște melodii clasice frumoase.
De asemenea, se va citi: De ce chitarele sunt modelate așa cum sunt? Buna intrebare!
Ai nevoie de cuie pentru a cânta la chitară clasică?
Răspunsul scurt este nu, nu aveți nevoie de cuie, dar cu siguranță vă pot ajuta să obțineți un anumit sunet și un anumit nivel de control.
Jocul cu unghiile vă poate oferi un volum sporit, claritate și capacitatea de a „sapă” în coarde pentru un sunet mai expresiv.
În plus, puteți obține o gamă mai largă de tonuri și timbre cu unghii.
Cu toate acestea, menținerea unghiilor perfecte poate fi o bătaie de cap și se pot rupe în momentele cele mai incomode.
Și să nu uităm de enervarea unghiilor prost modelate și lustruite care produc un sunet prost.
Dar nu-ți face griji. Dacă nu vrei să te confrunți cu bătaia de cap a unghiilor, poți totuși să cânți la chitară clasică fără ele.
Totul ține de preferințele personale și de ceea ce funcționează cel mai bine pentru tine. Deci, dă-i drumul și încearcă cu și fără unghii și vezi ce se simte și ce sună cel mai bine pentru tine.
Nu uitați, este nevoie de timp pentru a vă perfecționa tehnica cu sau fără unghii, așa că continuați să exersați și distrați-vă!
Este chitara clasică cea mai grea?
Deci, vă întrebați dacă a cânta la chitară clasică este cel mai greu?
Ei bine, lasă-mă să-ți spun, este un pic ca și cum ai întreba dacă ananasul e pe pizza – fiecare are propria părere.
Dar, voi face tot posibilul să o descompun pentru tine.
În primul rând, să vorbim despre diferitele tipuri de chitare.
Avem chitare clasice, care sunt de obicei folosite pentru a cânta muzică clasică scrisă de compozitori din Spania și Italia.
Apoi, avem chitare electrice, care sunt utilizate în mod obișnuit în genuri precum rock, pop, blues și heavy metal.
Acum, când vine vorba de dificultate, depinde de ceea ce compari. Cântatul la chitară clasică necesită multe abilități tehnice și cunoștințe muzicale.
Chitariștii clasici trebuie să fie capabili să citească partituri și să cânte piese polifonice complexe care implică interpretarea mai multor versuri muzicale simultan.
De asemenea, trebuie să aibă o tehnică adecvată de smulgere a mâinii, folosind un sistem numit pmia, care atribuie o literă fiecărui deget.
Pe de altă parte, a cânta la chitară electrică este mai mult despre cântece bazate pe acorduri și modele repetate.
Chitariștii electrici folosesc adesea simboluri de tablatură sau acorduri pentru a citi muzica, ceea ce poate fi mai simplu decât notația muzicală standard.
Cu toate acestea, ei încă trebuie să aibă o bună poziționare a mâinii și o tehnică de alegere pentru a produce un ton frumos.
Deci, chitara clasică este cea mai grea? Cu siguranță este o provocare în felul său, dar la fel este și chitara electrică.
Într-adevăr, se reduce la preferințele personale și la ceea ce vrei să joci.
Dar hei, de ce să nu le încerci pe amândouă și să vezi care îți place mai mult? Cine știe, poate vei deveni un maestru al ambelor lumi.
De ce chitarele clasice sunt atât de ieftine?
Pentru a fi clar, nu toate chitarele clasice sunt ieftine – există o mulțime de modele scumpe.
Cu toate acestea, oamenii cred că chitarele clasice sunt ca coșul de chilipiruri din lumea chitarelor.
Dar de ce sunt atât de ieftine? Ei bine, totul se reduce la materialele folosite.
Chitarele clasice de vârf sunt adesea realizate cu componente laminate: straturi de lemn lipite între ele.
Acest lucru este mai ieftin decât utilizarea lemnului masiv, din care sunt făcute chitarele clasice de ultimă generație.
Dar chiar și în categoria lemnului masiv, există diferențe de calitate.
O bucată de lemn ieftină va produce un sunet de calitate inferioară decât o bucată de lemn de calitate mai bună.
Și chiar și în cadrul aceluiași tip de lemn, cum ar fi cedru sau lemn de trandafir, pot exista variații de calitate.
Un alt factor care afectează prețul chitarelor clasice este vârful. Un blat laminat va fi mai ieftin decât un blat plin, iar tipul de lemn folosit pentru blat va afecta și prețul.
Deci, dacă sunteți în căutarea unei chitară clasică decentă, vă puteți aștepta să plătiți puțin mai mult pentru un instrument din lemn masiv, de înaltă calitate.
Dar dacă abia sunteți la început sau aveți un buget redus, o chitară laminată cu lemn de calitate inferioară poate produce în continuare un sunet decent.
Doar nu vă așteptați să reziste cerințelor unui muzician profesionist.
Pentru ce este cea mai bună chitară clasică?
Deci, vă întrebați pentru ce este cea mai bună chitară clasică?
Ei bine, lasă-mă să-ți spun, nu este doar pentru a cânta muzică clasică precum Bach și Mozart (deși poți, dacă vrei).
De fapt, chitarele clasice sunt niște mici fiare versatile care se pot descurca cu o gamă largă de stiluri, de la latină la pop până la teme de jocuri video.
Și nu lăsați pe nimeni să vă spună că chitariștii clasici sunt plictisitori și rigizi – știm să ne distrăm și să devenim creativi cu interpretările noastre.
În plus, dacă ești dependent de shredding și viteză, vei fi plăcut surprins să descoperi că chitariștii clasici au niște abilități serioase de a alege degetele care pot rivaliza cu orice solo de chitară electrică. Și partea cea mai bună?
Nu trebuie să fii singuratic pentru a cânta la chitară clasică – poți să cânți cu alții și chiar să cânți melodii populare precum „Just the Way You Are” de Billy Joel.
Deci, dacă sunteți în căutarea unui instrument versatil, distractiv și impresionant, nu căutați mai departe decât chitara clasică.
Este chitara clasică bună pentru începători?
Mulți chitariști spun că chitara clasică este greu de învățat și asta este adevărat. Dar dacă ești pasionat de muzica clasică, atunci este o necesitate.
Deci da, chitara clasică poate fi o alegere excelentă pentru începători. Iată câteva motive pentru care:
- Corzi de nailon: Chitarele clasice au, de obicei, corzi de nailon, care sunt mai ușor pentru degete decât corzile de oțel. Acest lucru poate fi util în special pentru începătorii care încă își formează calusurile.
- Tehnica: Tehnica chitarei clasice pune accent pe poziția corectă, poziția mâinii și plasarea degetelor, ceea ce îi poate ajuta pe începători să dezvolte obiceiuri bune de la început.
- Repertoriu: repertoriul de chitară clasică include o mare varietate de muzică, variind de la piese de nivel începător până la lucrări de concert virtuozice. Aceasta înseamnă că începătorii pot găsi muzică care este atât provocatoare, cât și plină de satisfacții.
- Muzicalitate: Tehnica chitarei clasice subliniază, de asemenea, muzicalitatea, inclusiv dinamica, fraza și expresia. Acest lucru îi poate ajuta pe începători să dezvolte un stil de joc mai nuanțat și mai expresiv.
- Teorie: Studiul chitarei clasice include adesea teoria muzicii și citirea vizuală, ceea ce îi poate ajuta pe începători să dezvolte o înțelegere mai profundă a muzicii și să-și îmbunătățească muzica.
Fiecare începător este diferit și unii pot găsi alte stiluri de chitară sau alte instrumente mai atractive sau mai accesibile.
Cu toate acestea, pentru cei care sunt atrași de chitara clasică, aceasta poate fi un instrument minunat și împlinitor de învățat.
Cât de repede poți învăța chitara clasică?
Deci vrei să înveți chitara clasică, nu? Ei bine, lasă-mă să-ți spun, nu este ca și cum ai învăța să cânți la kazoo.
Este nevoie de timp, dăruire și multă smulgerea degetelor. Dar cât de repede poți învăța să joci ca un profesionist?
În primul rând, să clarificăm un lucru – învățarea chitarei clasice nu este o plimbare în parc.
Este nevoie de ani de practică și nu vorbesc de câteva strums ici și colo. Vorbim 3-6 ore pe zi timp de 10 ani de practică.
Asta e mult smulgere.
Dar nu lăsa asta să te descurajeze! Dacă ești dispus să depui timp și efort, cu siguranță poți învăța să cânți la chitară clasică.
Cheia este să găsești un profesor bun și să exersezi în mod constant. Și când spun consecvent, mă refer la fiecare zi. Fără scuze.
Acum, dacă vrei să-ți impresionezi prietenii și familia cu noile tale abilități de chitară în doar câteva luni, urăsc să ți-o spun, dar asta nu se va întâmpla.
Este nevoie de cel puțin 3 ani de practică diligentă pentru a atinge un nivel ridicat de joc. Dar hei, nici Roma nu a fost construită într-o zi, nu?
Dar nu vă faceți griji, nu trebuie să așteptați 3 ani pentru a începe să cântați niște melodii.
De fapt, după doar 6 luni de învățare a tehnicilor fundamentale și de exersat cu sârguință, poți începe să cânți câteva melodii simple și să-ți impresionezi prietenii și familia.
Și cine știe, poate chiar și câțiva străini.
Deci, cât de repede poți învăța chitara clasică? Totul depinde de cât timp și efort ești dispus să depui.
Dar dacă ești dedicat și dorești să exersezi constant, poți învăța cu siguranță să joci ca un profesionist. Doar nu uitați să întindeți acele degete înainte de a începe să smulgeți!
Chitara clasică poate fi autodidactă?
Sincer, este greu să înveți singur chitara clasică, mai ales dacă nu ai cunoștințe anterioare despre cum să cânți la instrumente cu coarde.
De asemenea, trebuie să știi să citești partituri.
Dar din punct de vedere tehnic, este posibil să înveți singur chitara clasică.
În timp ce luarea lecțiilor de la un profesor calificat este în general cea mai bună modalitate de a învăța chitara clasică, este posibil să înveți singur elementele de bază ale instrumentului.
Iată câteva sfaturi pentru auto-predarea chitarei clasice:
- Obțineți un instrument de bună calitate: este important să aveți o chitară clasică decentă, configurată corespunzător și în stare bună. Acest lucru va face învățarea mai ușoară și mai plăcută.
- Folosește o carte de metode: o carte de metodă bună poate oferi structură și îndrumări pe măsură ce înveți. Căutați unul care este în mod explicit orientat către chitara clasică.
- Urmăriți tutoriale online: există multe tutoriale online excelente și videoclipuri cu instrucțiuni disponibile gratuit pe site-uri web precum YouTube. Acestea pot fi suplimente utile pentru învățarea dumneavoastră.
- Practicați în mod regulat: practica consecventă este esențială pentru a face progrese pe orice instrument. Alocați timp în fiecare zi pentru a practica și respectați un program regulat.
- Participați la concerte și ateliere: participarea la concerte și ateliere de chitară clasică poate fi o modalitate excelentă de a învăța de la jucători experimentați și de a vă inspira.
În timp ce auto-predarea poate fi o opțiune viabilă pentru unii oameni, este important să rețineți că un profesor calificat poate oferi feedback personalizat și îndrumare care este dificil de reprodus singur.
În plus, un profesor vă poate ajuta să evitați să dezvoltați obiceiuri proaste sau tehnici incorecte care pot fi dificil de dezvățat mai târziu.
La pachet
Așa că iată-l – tot ce trebuie să știi despre chitarele clasice.
Sunt un instrument unic cu o istorie lungă și plină de istorie, care a fost modelată de multe culturi și stiluri muzicale diferite.
Pentru a rezuma, o chitară clasică este o chitară acustică cu corzi de nailon, un gât lat și plat și o formă distinctă a corpului, cu o cutie de sunet lată și mică.
Este de obicei jucat prin cules de degete cu mâna dreaptă, în timp ce mâna stângă este folosită pentru a apăsa în jos pe coarde pentru a produce note și acorduri diferite.
Cântarea la chitară clasică implică o serie de tehnici avansate și este adesea folosită pentru a cânta muzica clasică (gândiți-vă la Bach), precum și alte genuri, cum ar fi flamenco și muzica populară.
Citiți în continuare: acestea sunt cele mai bune amplificatoare de chitară acustică | Top 9 recenzate + sfaturi de cumpărare
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
