Artificial Harmonics au devenit din ce în ce mai populare în cântatul la chitară și s-au adăugat foarte mult la arsenalul de tehnici al oricărui chitarist.
Această tehnică poate crea sunete unice și creative care nu pot fi obținute prin mijloace tradiționale.
În acest articol, vom explora dezavantajele acestei tehnici puternice și vom vedea cum poate fi folosită pentru a adăuga un nou strat de sunet cântării la chitară.
Ce sunt armonicele artificiale?
Armonicele artificiale sunt o tehnică folosită de chitariștii de toate stilurile și nivelurile de joc pentru a adăuga tonuri și culori unice acordurilor și melodiilor. Armonicile artificiale se formează prin atingerea ușoară a unei coarde în anumite puncte, mai degrabă decât prin frecarea directă a coardelor în mod normal. Acest lucru produce note mai înalte, creând astfel un ton armonic artificial. Armonicele artificiale pot fi folosite pentru a crea tonuri sticloase de înaltă calitate, sau „flageole”, așa cum sunt de asemenea cunoscute. Ele pot fi, de asemenea, legate de note obișnuite cu traseuri pentru a crea forme de acorduri care nu erau posibile anterior; precum și adăugarea de voci superioare strălucitoare la exercițiile cu o singură notă.
În acest tutorial vom arunca o privire asupra teoriei armonice artificiale care conturează cele mai comune abordări în crearea acestor tonuri pe panou. Ne vom uita apoi la câteva exemple specifice despre cum puteți utiliza aceste tehnici armonice în interpretarea dvs., cum ar fi interpretarea acordurilor cu mai multe voci sau crearea de arpegii cu tonuri strălucitoare. Vom încheia explorând modul în care puteți folosi aceste tehnici în direct și/sau le încorporați în tehnicile de înregistrare pentru un plus de textură și interes pentru muzica dvs.
Diferite tipuri de armonice artificiale
Armonicele artificiale sunt o metodă unică de extindere a sunetelor de chitară. Folosirea tehnicii potrivite oferă un plus de textură, complexitate și interes sunetului jocului tău. În general, există două tipuri principale de armonici artificiale - standard și tapped - precum și aplicații hibride acustic-electrice.
Armonice standard: Aceasta este cea mai comună formă de armonică artificială creată pe o chitara electrica. Aceasta implică folosirea mâinii stângi pentru a peria ușor corzile selectate, în timp ce folosiți simultan mâna dreaptă pentru a alege aceleași șiruri. Sunetul creat este un amestec între distorsiunea naturală și articulația rezultată din fiecare acțiune simultană.
Tapped Harmonics: Cu acest tip de armonică artificială, veți folosi un deget al mâinii voastre cu frecvență (de obicei indexul) pentru a atinge o coardă la o anumită fretă, imediat după ce o alegeți cu cealaltă mână. Când este făcut corect, va genera o rezonanță diferită de ceea ce ar avea loc în mod normal doar prin alegerea acelui șir singur și va crea astfel un efect armonic alternativ.
Aplicație hibridă: În această abordare, puteți combina armonicile standard și armonice tapate, alegând note cu mâna de smuls, în timp ce apăsați simultan note cu degetul arătător poziționat liber la freturile din apropiere deasupra sau dedesubt de unde au fost selectate acele note originale. Combinarea a două abordări distincte creează un amestec imprevizibil de sunete care pot fi apoi integrate în mai multe aranjamente sau piese de improvizație fără întreruperi, fără a pierde niciun ritm!
Pregătiți-vă chitara
A învăța cum să creezi sunete unice de chitară folosind armonici artificiale poate fi o modalitate excelentă de a-ți scoate muzica în evidență. Cu toate acestea, înainte de a putea face asta, este important să vă asigurați că chitara dvs. este pregătită corespunzător. Aceasta înseamnă să vă asigurați că corzile și acordarea sunt setate corect și că pickup-urile și comenzile funcționează corect. Odată ce v-ați asigurat că chitara este gata, puteți începe să explorați lumea armonicilor artificiale.
Reglați-vă chitara
Acordurile pentru chitară pot varia de la acorduri deschise (un acord alternativ al corzilor deschise, folosit în mod obișnuit pentru cântatul la chitară slide) la diferite versiuni modificate ale EADGBE standard (denumită și acordare standard). Fiecare stil sau gen poate necesita propriul reglaj specific. Merită să experimentezi și să încerci altele până când găsești unul care funcționează cel mai bine pentru tine.
Acordarea chitarei se face întotdeauna începând cu a șasea coardă, cunoscută și sub denumirea de coarda E joasă, și folosind un tuner pentru a asigura o înălțime precisă. Când începeți să acordați chitara, amintiți-vă că s-ar putea să nu fie perfect în acord, chiar dacă tocmai a fost acordată cu un tuner. Odată cu timpul și utilizarea, toate corzile vor deveni inevitabil ușor detonate din cauza factorilor de mediu, cum ar fi căldura și umiditatea. Verificarea acordului de pe fiecare coardă de fiecare dată când exersați este esențială! Iată câțiva pași rapidi despre cum să o faci:
1. Începeți prin a prinde al șaselea coard de la 6 fretă în timp ce îl deschideți (fără fretting), apoi strângeți-l din nou în timp ce frezați ușor armonica de la a 12-a fretă;
2. Utilizați un tuner sau o referință de înălțime relativă de la un alt instrument din apropiere pentru a compara cele două înălțimi;
3. Dacă acestea nu sunt egale, atunci reglați cheia de acordare până când ambele înălțimi sunt egale;
4. Treceți pe fiecare șir nou folosind aceeași metodă până când toate corzile dvs. au fost reglate.
Configurarea pedalelor de efecte
Configurarea pedalelor de efecte este o parte esențială a creării de sunete unice de chitară. Pedalele de efecte vă permit să modificați sunetul de bază al chitarei electrice cu distorsiuni, întârzieri, flanger și alte dispozitive de modificare a sunetului. De exemplu, dacă doriți să creați un ton clasic de blues, puteți utiliza o pedală de reverb sau chorus. În timp ce ordinea în care plasați pedalele nu vă va face sau nu vă va rupe tonul, poate ajuta la modelarea acestuia în moduri subtile.
Când configurați și utilizați pedalele de efecte, există câteva puncte cheie de reținut:
• Începe simplu: nu ai nevoie de mult echipament pentru a începe. Păstrați-l simplu cu câteva efecte de bază, cum ar fi distorsiunea și întârzierea.
• Plasarea lanțului: ordinea pedalelor de efect contează deoarece semnalele de la una vor fi afectate de celelalte. Începeți cu efecte bazate pe câștig, cum ar fi distorsiunea și overdrive, mai întâi pentru cele mai bune rezultate, deoarece acestea tind să distorsioneze semnalul mai mult decât altele, cum ar fi reverburile sau întârzierile .
• Amintiți-vă controalele de volum: diferite tipuri de Chitare necesită cantități diferite de volum provenind de la acestea, așa că asigurați-vă că ajustați butoanele de volum în consecință. Multe au, de asemenea, EQ-uri încorporate care vă permit să reglați frecvențele bas/mid/treble, precum și nivelurile de poartă în funcție de tipul de sunet pe care încercați să îl obțineți.
• Verificați de două ori conexiunile: asigurați-vă că toate conexiunile sunt sigure înainte de a juca, altfel puteți întâmpina probleme pe drum din cauza contactului slab sau pierdeți complet semnalul din cauza conexiunilor slabe între mai multe dispozitive simultan. Această sugestie este deosebit de importantă atunci când se utilizează cabluri patch cu bucle de efecte care utilizează un design de circuit incomplet (spre deosebire de circuitele de bypass adevărate).
Cântați armonici artificiale
Armonicele artificiale sunt o tehnică specială de chitară care poate fi folosită pentru a crea sunete unice și interesante. În esență, acestea sunt armonici artificiale create cu mâna ta de cules, mai degrabă decât metoda standard de fretting. Această tehnică necesită puțină practică pentru a stăpâni, dar odată ce o faci, o poți folosi pentru a crea câteva sunete interesante care îți vor distinge jocul de altele. Să aruncăm o privire mai atentă asupra modului de redare a armonicilor artificiale.
Ciupiți armonicele
Armonicele Pinch sunt un tip de armonică artificială care se bazează pe atingerea ușoară a mâinii de cules și pe poziționarea atentă pentru a extrage note specifice din coardă. Cunoscute și sub denumirea de „scârțâituri” pentru tendința lor de a emite sunete mai înalte, armonicele pinch pot produce tonuri distincte asemănătoare clopoțelului, care au fost utilizate pe scară largă în muzica rock, blues, metal și jazz.
Tehnica în sine implică plasarea ușoară a degetului mare pe o notă, în timp ce plasați degetul arătător ușor în spatele ei, ca și cum ar fi „stors” o notă din ea. Poate fi nevoie de puțină exersare pentru a o face corect, dar odată perfecționat vei putea crea sunete unice de chitară cu doar două degete! Cele două elemente fundamentale ale creării armonicilor de pinch sunt: poziționarea corectă și dinamica corectă (forța aplicată).
Poziționând înțelept, încercați să experimentați pe diferite părți ale fiecărui șir. Țineți ambele degete foarte aproape (la o distanță de 0.5 mm), dar fără atingere în timp ce le periați ușor când intrați în contact cu vârful degetului/picătorului. Acest lucru va necesita un pic de sensibilitate cu mâinile pentru a stăpâni această tehnică rapid și precis - fiecare șir se comportă diferit! În ceea ce privește dinamica -- ridicați sau periați suficient de puternic, astfel încât să puteți auzi toate notele pronunțate curat de corzile chitarei atunci când sunt combinate cu un tuner electronic sau metronom.
Armonicele Pinch pot adăuga o aromă interesantă multor stiluri de muzică! Așa că nu vă fie teamă de experimentați și găsiți ce funcționează cel mai bine pentru dvs. atunci când vine vorba de a crea sunete unice de chitară prin armonici artificiale -- simțiți-vă liber să rockați!
Armonice naturale
Armonicele naturale sunt tonuri care apar în mod natural în instrumentele cu coarde și provin în general din notele interpretate de o degetare cu mâna stângă. Aceleași note pot fi făcute să sune diferit atunci când interpretul creează armonici artificiale, care sunt obținute prin apăsarea ușoară a coardei în anumite puncte de-a lungul lungimii sale cu mâna dreaptă, mai degrabă decât zgârcindu-l sau ciupând-o.
Armonicile naturale apar în cea mai mare parte ca rezultat al corzilor care vibrează în mod simpatic care creează un acompaniament pentru melodia interpretată sau pur și simplu prin scoaterea de tonuri naturale asociate cu orice notă dată. Frecvențele armonice naturale tind să crească în intervalele de octave mai mari cu cât mai departe de puntea pe care o deplasați și sunt, în general, mai ușor de găsit în anumite acorduri deschise, cum ar fi CGDA.
Alte modalități de a găsi armonici naturale includ „culegerea pe intervale” în care două note diferite pe coarde diferite sunt ținute simultan și apoi sunt jucate împreună, creând alte relații armonice; alegerea deasupra și dedesubtul unei note date pe o șiră; precum și amortizarea unor corzi în timp ce sună altele. Cântarea cu diferite acorduri va produce, de asemenea, rezultate diferite, deoarece acestea introduc relații speciale între anumite coarde care rezonează diferit atunci când sunt armonizate artificial decât pur și simplu struming sau ciupirea lor.
Armonice atinse
Armonicile atinse sunt obținute prin atingerea ușoară a coardei de la fretul în care doriți să aibă loc armonica, apoi luând aceeași coardă și lansând o armonică dacă auziți două tonuri, atunci aceasta este executată corect. Chitara este de obicei acordată cu o jumătate de pas mai sus, patri perfecte și alte intervale, astfel încât acest lucru nu va funcționa în acordarea standard. Cel mai bine este să folosiți corzi mai groase pe o chitară electrică cu acțiune mai mare.
Acest lucru creează un sunet ciudat de eter și poate fi folosit în aproape orice gen, de la blues până la solo-uri de heavy metal. Unii artiști au găsit modalități de a crea acorduri armonice cu armonici tape pe o singură coardă și diferite înălțimi adăugate în spate.
O modalitate de a exersa atingerea armonicilor este să dezactivați toate corzile, cu excepția uneia cu degetele de la mâna stângă, apoi alegeți acel coard de mai multe ori mergând consecutiv în sus sau în jos pe bord până când ajungeți la un anumit număr de frete (de obicei, în jur de 1-4). Când practicați acest lucru, de fiecare dată când degetul atinge coarda în timpul mișcării acesteia pe panou, vor fi produse mai multe acorduri, așa că încercați să reglați volumul alegerii atunci când este necesar pentru un control mai mare al tonului. Poate dura ceva timp până când descoperi combinații interesante, dar continuă să experimentezi pe măsură ce câștigi experiență cu aceste tehnici!
Sfaturi și tehnici de practică
Armonicele artificiale sunt o modalitate excelentă de a adăuga sunete unice cântării la chitară. Această tehnică vă poate ajuta să creați sunete frumoase și luxuriante de chitară, care vă vor scoate în evidență muzica. Stăpânirea armonicilor artificiale necesită multă practică, dar cu sfaturile și tehnicile potrivite poți obține rezultate grozave. Să aruncăm o privire la câteva sfaturi utile de practică și tehnici pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți tehnica armonicilor artificiale.
Exersați cu un metronom
Folosirea metronomului este un instrument de practică esențial pentru orice muzician. Un metronom vă poate ajuta să mențineți un ritm constant, să cântați în timp și să atingeți tempo-ul pe care îl doriți. De asemenea, este folosit pentru a lucra asupra simțului general al ritmului și poate fi folosit pentru a dezvolta fraze complexe sau semnături de timp provocatoare.
Când utilizați un metronom, este important să setați tempo-ul în trepte care sunt confortabile pentru dvs. și să exersați suficient de lent pentru a putea reda fiecare notă în mod curat și precis. Pe măsură ce abilitățile tale se îmbunătățesc, crește încet tempo-ul exercițiilor până când le poți executa la viteza dorită. Cel mai important punct atunci când te antrenezi cu metronom este să fii consecvent – dacă pierzi o ritm sau devii neglijent, oprește-te complet și reîncepe de la început, pentru a nu dezvolta obiceiuri proaste de joc, care sunt greu de spart mai târziu.
Pentru o eficacitate maximă, exersați atât cu o piesă de acompaniament, cât și fără una atunci când utilizați un metronom, deoarece vă ajută să dezvoltați abilități bune de cronometrare, care vor permite o mai bună sincronizare între dvs. și alți muzicieni sau când cântați live. Cu exerciții de batere la umăr în care cânți sau cânți o parte dintr-o frază în timp ce numeri în cap cu un metronom imaginar, unii oameni consideră acest exercițiu util pentru creșterea dezvoltării ritmice, precum și pentru interiorizarea bătăilor cu elemente de provocări de improvizație pentru jucătorii mai experimentați. .
Folosește un Pick
Crearea unei armonice artificiale perfecte necesită sincronizare exactă și acuratețe, făcându-l cel mai bine făcut cu o pipătură. Cu o pistă, puteți lovi cu ușurință coarda cu suficientă forță pentru a obține sunetul dorit. Când folosiți degetele, o parte din focalizare poate fi îndepărtată doar de la lovirea cât mai puternică a coardei, ceea ce duce la o putere mai slabă. O modalitate bună de a practica această tehnică este să o încercați mai întâi fără amplificator, astfel încât să vă puteți concentra exact pe unde și cât de tare loviți coarda.
Experimentați cu diferite efecte
Când vine vorba de a crea sunete unice de chitară cu armonici artificiale, experimentarea cu diferite efecte poate ajuta foarte mult. Efecte precum delay, chorus și chiar flange pot face o diferență uriașă în modul în care sunetul armonicilor. Utilizarea unei combinații a acestor efecte poate crea sunete cu adevărat uimitoare, care odată au fost considerate imposibile.
Delay-ul este adesea folosit pentru a crea armonici ambientale care sună luxuriant și complex. Întârzierile stereo combinate cu refrenul sunt deosebit de eficiente pentru a realiza pasaje pline, care simt că se schimbă și se schimbă în mod constant în moduri unice. Legați întârzierea pe o parte la o octavă în sus sau în jos și lăsați-o să se scurgă în norii de ambianță caldă.
Reverb îmbunătățește notele și acordurile lungi, adăugând în același timp profunzime și caracter notelor scurte atunci când sunt folosite cu gust. Flange este ideală pentru a adăuga ritmuri asemănătoare vibrato-ului în notele selectate simple sau duble, care oferă muzicii tale o senzație psihedelică clasică. Experimentați cu diferite setări până când atingeți tonul de semnătură potrivit pe care îl căutați!
Concluzie
În concluzie, armonicile artificiale pot fi o modalitate excelentă de a crea sunete unice și interesante pe chitara ta. Ele pot aduce un element complet nou solo-urilor tale de chitară și le pot oferi o aromă unică. Cu practică și experimentare, puteți obține niște sunete cu adevărat uimitoare de la chitara dvs.
Beneficiile armonicilor artificiale
Tehnicile armonice artificiale permit chitariştilor să devină creativi şi să adauge un sentiment de melodie şi mişcare muzicii lor. Prin crearea acestor tonuri unice, chitariștii pot explora o gamă largă de sunete, de la acorduri de inspirație clasică până la lead-uri sălbatice. Tehnica este, de asemenea, relativ ușor de executat; odată ce jucătorul poate găsi și reda cu precizie armonici naturale, crearea armonicilor artificiale este doar o chestiune de rafinare a tehnicii.
Cântatul de armonici artificiale nu numai că îi ajută pe chitariști să-și dezvolte abilitățile, dar le crește și profunzimea muzicală și creativitatea. Jucătorii sunt capabili să creeze linii principale complexe sau acompanii de fundal cu ușurință — totul atingând corzile cu mâna de piață în poziții speciale. În plus, armonicile artificiale joacă un rol important în anumite stiluri de muzică care ar putea fi dificil de recreat folosind numai tehnici naturale. De exemplu, rockul progresiv sau metalul utilizează adesea aceste sunete, în parte datorită gamei sale largi de tonalități care pot crea un element imprevizibil - combinat cu tehnici naturale.
În concluzie, armonicile artificiale oferă chitariştilor o modalitate de a crea tonuri unice cu relativă uşurinţă, fără a sacrifica prea multă abilitate tehnică. Deși găsirea notelor potrivite pe orice instrument poate fi o provocare la prima încercare - stăpânirea utilizării armonicilor artificiale vă oferă acces la o nouă lume intrigantă care se găsește în spatele ei!
Unde să mergi de aici
Acum că înțelegi mai bine ce sunt armonicile artificiale și ce pot face ele pentru tine ca chitarist, posibilitățile sunt nesfârșite. De la utilizarea tehnicilor de bază pentru a vă maximiza sunetul până la încorporarea stilurilor alternative, cum ar fi atingerea cu degetele și atingerea cu două mâini, puteți utiliza aceste tehnici pentru a crea muzică unică.
Odată ce ați exersat elementele de bază și ați experimentat cu tehnicile disponibile, fiți creativ cu ele - înregistrați sau bruiați împreună cu piesele de fundal, aplicați armonici artificiale pe scări sau regiuni specifice ale fretului și treceți dincolo de notele de pe pagină. Cu puțină practică, experimentare și creativitate, veți putea face sunete grozave la chitară - încercați câteva dintre aceste idei în practică astăzi!
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
