Arpeggio, o modalitate grozavă de a-ți condimenta jocul și de a impresiona mulțimile... dar ce este și cum intri în el?
Arpeggio este un termen muzical pentru „acord întrerupt”, un grup de note jucate într-o manieră întreruptă. Se poate juca pe unul sau mai multe siruri, și ascendent sau descendent. Cuvântul provine din italianul „arpeggiare”, pentru a cânta la harpă, câte o notă în loc de zvâcnind.
În acest ghid, îți voi arăta tot ce trebuie să știi despre arpegii și cum să-ți impresionezi prietenii.
Cum arpegiile vă pot condimenta jocul
Ce sunt arpegiile?
Arpegiile sunt ca sosul iute al cântării la chitară. Ele adaugă o lovitură solurilor tale și le fac să sune mult mai cool. Un arpegiu este un acord împărțit în note individuale. Deci, când cântați un arpegiu, cântați toate notele acordului în același timp.
Ce pot face arpegiile pentru tine?
- Arpegiile fac ca jocul să sune rapid și fluid.
- Le poți folosi pentru a-ți condimenta abilitățile de improvizație.
- Ele oferă o bază melodică pentru chitariștii improvizatori.
- Le puteți folosi pentru a crea lick-uri cu sunet rece.
- Ele sună întotdeauna bine peste acordul lor potrivit într-o progresie.
- Consultați această diagramă de acorduri de chitară pentru a vizualiza notele fiecărui arpegiu de pe gâtul chitarei. (se deschide într-o filă nouă)
Care sunt cele mai bune arpegii de chitară pe care să le înveți mai întâi?
Triade majore și minore
Deci vrei să înveți arpegii de chitară, nu? Ei bine, ai ajuns la locul potrivit! Cel mai bun loc pentru a începe este cu triadele majore și minore. Acestea sunt cele mai comune și utilizate pe scară largă arpegii în toată muzica.
O triadă este alcătuită din trei note, dar îi puteți adăuga mai multe acorduri, cum ar fi o șapte, a noua, a unsprezecea și a treisprezecea majoră, pentru a vă scoate cu adevărat în evidență arpegiile! Iată o detaliere rapidă a ceea ce trebuie să știți:
- Triada majoră: 1, 3, 5
- Triada minoră: 1, b3, 5
- A șaptea majoră: 1, 3, 5, 7
- Al nouălea: 1, 3, 5, 7, 9
- Al unsprezecelea: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Al treisprezecelea: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Deci iată-l! Cu aceste acorduri, puteți crea niște arpegii extraordinare, care îi vor face pe prietenii și familia să spună „Wow!”
Care este treaba cu arpegiile de chitară?
Ce este un arpegiu?
Deci, ați auzit cuvântul „arpegiu” aruncat în jur și vă întrebați despre ce este vorba? Ei bine, este de fapt un cuvânt italian care înseamnă „a cânta la harpă”. Cu alte cuvinte, este atunci când ciupiți coardele unei chitare pe rând în loc să le zbârnești pe toate împreună.
De ce mi-ar păsa?
Arpegiile sunt o modalitate excelentă de a adăuga un pic de aromă cântării la chitară. În plus, vă pot ajuta să creați niște riff-uri și solo-uri cu un sunet foarte tare. Deci, dacă vrei să-ți duci cântatul la chitară la următorul nivel, arpegiile sunt cu siguranță ceva la care ar trebui să te uiți.
Cum începe?
Începeți cu arpegii este de fapt destul de ușor. Iată câteva sfaturi pentru a începe:
- Începeți prin a învăța elementele de bază ale acordurilor. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți cum funcționează arpegiile.
- Exersați să cântați arpegii cu un metronom. Acest lucru vă va ajuta să reduceți timpul.
- Experimentați cu diferite ritmuri și modele. Acest lucru vă va ajuta să creați sunete unice.
- A se distra! Arpegiile pot fi o modalitate excelentă de a vă condimenta jocul și de a-l face mai interesant.
Care este diferența dintre scale și arpegii?
Ce sunt cântarele?
- Scalele sunt ca o foaie de parcurs muzicală – sunt o serie de note pe care le cânți una după alta, toate într-o anumită semnătură. De exemplu, scala G major ar fi G, A, B, C, D, E, F#.
Ce sunt arpegiile?
- Arpegiile sunt ca un puzzle muzical – sunt o serie de note pe care le cântați una după alta, dar toate sunt note dintr-un singur acord. Deci, arpegiul G major ar fi G, B, D.
- Puteți reda scale și arpegii în ordine crescătoare, descrescătoare sau aleatorie.
Dezvăluirea misterului acordurilor arpegiate
Când te gândești la cântatul la chitară, primul lucru care îți vine în minte este probabil că strum. Dar există o cu totul altă lume a chitarei cântând acolo – arpegiare sau acorduri arpegiate. Probabil ați auzit-o în muzica REM, The Smiths și Radiohead. Este o modalitate excelentă de a adăuga textură și profunzime cântării la chitară.
Ce este arpegia?
Arpegia este o tehnică folosită pentru a rupe acordurile și a le cânta o notă la un moment dat. Acest lucru creează un sunet unic care poate fi folosit pentru a adăuga textură și interes cântării la chitară. Este o modalitate excelentă de a adăuga profunzime și complexitate muzicii tale.
Cum să cântați acordurile arpegiate
Există mai multe moduri diferite de a cânta acorduri arpegiate. Iată câteva dintre cele mai populare:
- Alegerea alternativă: Aceasta implică alegerea fiecărei note a acordului într-un model constant, alternativ.
- Alegerea degetelor: Aceasta implică smulgerea fiecărei note a acordului cu degetele.
- Alegerea hibridă: Aceasta implică utilizarea unei combinații a alegerii și a degetelor pentru a cânta acordul.
Indiferent de tehnica pe care o folosești, cel mai important lucru este să te asiguri că fiecare notă este sună individual și lăsată să rezoneze.
Exemplu de acorduri arpegiate
Pentru un exemplu grozav de acorduri arpegiate, consultați lecția Fender despre clasicul REM „Everybody Hurts”. Versurile acestui cântec prezintă două acorduri deschise arpegiate, D și G. Este o modalitate excelentă de a începe cu acordurile arpegiate.
Deci, dacă doriți să adăugați ceva textura și profunzime cântării dvs. la chitară, acordurile arpegiate sunt o modalitate excelentă de a face acest lucru. Încearcă și vezi cu ce poți veni!
Cum să stăpânești formele arpegiilor
Sistemul CAGED
Dacă vrei să devii un maestru de chitară, va trebui să înveți sistemul CAGED. Acest sistem este cheia pentru a debloca misterele formelor de arpegi. Este ca un cod secret pe care doar cei mai experimentați chitariști îl cunosc.
Deci, ce este sistemul CAGED? Reprezintă cele cinci forme de arpegii: C, A, G, E și D. Fiecare formă are propriul ei sunet unic și poate fi folosită pentru a crea o muzică cu adevărat magică.
Practica face perfect
Dacă doriți să stăpâniți formele de arpegi, va trebui să exersați. Nu este suficient doar să înveți formele – trebuie să te simți confortabil jucându-le în diferite poziții pe gât. În acest fel, vă veți familiariza cu forma arpegiului, mai degrabă decât să memorați în ce freturi să vă puneți degetele.
Odată ce ai o formă în jos, poți trece la următoarea. Nu încercați să învățați toate cele cinci forme deodată – este mult mai bine să puteți juca una perfect decât cinci prost.
Misca-te
Odată ce ați coborât formele, este timpul să începeți să vă mișcați. Exersați trecerea de la o formă de arpegi la alta, înainte și înapoi. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați abilitățile și să faceți ca jocul să sune mai natural.
Deci, dacă vrei să devii un maestru de chitară, va trebui să stăpânești sistemul CAGED. Cu puțină practică, vei putea să cânți arpegii ca un profesionist. Deci ce mai aștepți? Ieși acolo și începe să mărunți!
Învățați să cântați arpegiul din nota rădăcină
Ce este un arpegiu?
Un arpegiu este o tehnică muzicală care implică interpretarea notelor unui acord într-o secvență. Este ca și cum ai juca o scară, dar cu acorduri în loc de note individuale.
Noțiuni introductive cu nota rădăcină
Dacă abia începi cu arpegii, este important să începi și să închei cu nota rădăcină. Aceasta este nota pe care se construiește acordul. Iată cum să începeți:
- Începeți cu nota rădăcină cea mai joasă.
- Joacă cât de sus poți.
- Apoi coborâți înapoi cât de jos puteți.
- În cele din urmă, întoarceți-vă la nota rădăcină.
Antrenează-ți urechile pentru a auzi sunetul cântarului
Odată ce ai înțeles elementele de bază, este timpul să fii serios. Vrei să-ți antrenezi urechile să recunoască sunetul cântarului. Așadar, începeți să cântați acele note și nu vă opriți până nu auziți sunetul dulce al succesului!
Getting Shreddy With It – Arpegii și metal
Noțiuni de bază
Scenele de metal și shred sunt locul de naștere al unora dintre cele mai creative și sălbatice idei de arpegi. („Arpeggios From Hell” de Yngwie Malmsteen este un exemplu excelent în acest sens.) Jucătorii de metal folosesc arpegii pentru a crea riff-uri cu unghi ascuțit și, de asemenea, ca lead. Iată o defalcare rapidă a tipurilor de arpegi cu trei și patru note:
- Arpegiu minor 7: A, C, E și G
- Prima inversare: C, E, G și A
- A doua inversare: E, G, A și C
Luând-o la nivelul următor
Dacă doriți să vă duceți lisările de arpegi la următorul nivel, va trebui să lucrați la tehnica de alegere. Iată câteva dintre tehnicile avansate de alegere pe care ar trebui să le analizați:
- Sweep picking: Aceasta este o tehnică în care pick-ul alunecă de la o coardă la alta, un fel ca un strum și o singură notă în jos sau în sus combinate.
- Atingerea cu două mâini: Acesta este momentul în care ambele mâini sunt folosite pentru a ciocana și a scoate panoul într-un model ritmic.
- Sărirea șirurilor: aceasta este o modalitate de a reda lick-uri și modele cu intervale largi, prin sărituri între șiruri neadiacente.
- Atingerea și omiterea șirurilor: aceasta este combinația atât a atingerii, cât și a omiterii șirurilor.
Aflaţi mai multe
Dacă doriți să aflați mai multe despre arpegii, triade și acorduri, înscrieți-vă pentru versiunea de încercare gratuită a Fender Play. Este modalitatea perfectă de a deveni răvășit cu ea!
Diferite moduri de a juca arpegii
Alegerea alternativă
Alegerea alternativă este ca un meci de tenis între mâna dreaptă și cea stângă. Loviți corzile cu pick-ul și apoi degetele preiau pentru a menține ritmul. Este o modalitate excelentă de a vă obișnui degetele cu ritmul și viteza de a cânta arpegii.
Legato
Legato este modul elegant de a spune „liniște”. Redați fiecare notă a arpegiului fără pauze sau pauze între ele. Aceasta este o modalitate excelentă de a face ca jocul să sune mai fluid și fără efort.
Hammer-Ons și Pull-Off
Ciocanele și tragerile sunt ca un joc de remorcher între degete. Îți folosești mâna agitată pentru a ciocana sau a scoate notele arpegiului. Aceasta este o modalitate excelentă de a adăuga dinamică și expresie jocului tău.
Alegeți mătura
Culegere cu măturare este ca o plimbare cu roller coaster. Folosești pick-ul pentru a parcurge corzile arpegiului într-o singură mișcare lină. Aceasta este o modalitate excelentă de a adăuga viteză și entuziasm jocului tău.
Tapping
Atingerea este ca un solo de tobă. Îți folosești mâna agitată pentru a atinge coardele arpegiului în succesiune rapidă. Aceasta este o modalitate grozavă de a adăuga un pic de fler și spectacol jocului tău.
Tehnici de plumb
Pentru jucătorii mai experimentați, există câteva tehnici de lead care vă pot ajuta să vă duceți jocul de arpegi la următorul nivel. Iată câteva de încercat:
- Sărirea șirurilor: Aceasta se întâmplă atunci când sari de la o coardă la alta fără a cânta notele între ele.
- Derularea degetelor: Acesta este momentul în care vă rulați degetele peste corzile arpegiului într-o singură mișcare lină.
Așadar, dacă doriți să adăugați un pic de condiment cântării dvs. de arpegi, de ce să nu încercați unele dintre aceste tehnici? Nu știi niciodată ce fel de sunete grozave ai putea veni!
Diferențele
Arpegiu Vs Triada
Arpegiul și triada sunt două moduri diferite de a cânta acordurile. Un arpegiu este atunci când cântați notele unui acord unul după altul, ca un acord rupt. O triadă este un tip special de acord format din trei note: o rădăcină, a treia și a cincea. Deci, dacă doriți să cântați un acord într-un stil de arpegi, ați cânta notele una după alta, dar dacă doriți să cântați o triadă, ați cânta toate cele trei note în același timp.
Diferența dintre arpegiu și triadă este subtilă, dar importantă. Arpegiul vă oferă un sunet mai moale și mai fluid, în timp ce triada vă oferă un sunet mai plin și mai bogat. Deci, în funcție de tipul de muzică pe care îl redați, veți dori să alegeți stilul potrivit. Dacă doriți un sunet mai moale, mergeți cu arpegiu. Dacă doriți un sunet mai plin, mergeți cu triadă.
FAQ
Tonurile de acorduri sunt aceleași cu arpegiile?
Nu, tonurile de acorduri și arpegiile nu sunt același lucru. Tonurile de acord sunt notele unui acord, în timp ce un arpegiu este o tehnică de interpretare a acestor note. Deci, dacă cântați un acord, cântați tonurile de acord, dar dacă cântați un arpegiu, cântați aceleași note într-un mod specific. Este ca și diferența dintre a mânca o pizza și a face o pizza – ambele implică aceleași ingrediente, dar rezultatul final este total diferit!
Scara pentatonica este intr-un arpegiu?
Folosirea scării pentatonice într-un arpegiu este o modalitate excelentă de a adăuga un pic de aromă muzicii tale. O scară pentatonică este o scară de cinci note care conține notele 1, 3, 5, 6 și 8 ale unei scale majore sau minore. Când cântați notele unei scale pentatonice într-un arpegiu, creați un sunet asemănător unui acord care poate fi folosit pentru a adăuga o aromă unică muzicii dvs. În plus, este foarte ușor de învățat și de utilizat. Așadar, dacă doriți să adăugați un plus de dinamism melodiilor dvs., încercați arpegiul pe scară pentatonic!
De ce se numesc arpegii?
Arpegiile sunt numite astfel pentru că sună ca cineva care ciupește coardele unei harpe. Cuvântul arpeggio provine din cuvântul italian arpeggiare, care înseamnă a cânta la harpă. Așa că atunci când auzi o melodie cu un arpegiu, îți poți imagina pe cineva cântând pe o harpă. Este un sunet frumos și a fost folosit în muzică de secole. Arpegiile pot fi folosite pentru a crea o gamă largă de efecte muzicale, de la o atmosferă blândă, de vis până la un sunet mai intens și mai dramatic. Deci data viitoare când auziți un cântec cu un arpegiu, puteți mulțumi cuvântului italian arpeggiare pentru sunetul său frumos.
Cine a inventat arpegiul?
Cine a inventat arpegiul? Ei bine, meritul revine unui muzician amator venețian pe nume Alberti. Se spune că el a inventat tehnica în jurul anului 1730, iar „VIII-a Sonate per Cembalo” este locul în care găsim cele mai timpurii semne de emancipare de forma contrapunctică de acompaniament. Așadar, dacă ești fan al arpegiilor, îi poți mulțumi lui Alberti pentru că le-a adus la viață!
Care este diferența dintre o scară și un arpegiu?
Când vine vorba de muzică, scalele și arpegiile sunt două fiare diferite. O scară este ca o scară, fiecare treaptă reprezentând o notă. Este o serie de note care se potrivesc toate într-un anumit tipar. Un arpegiu, pe de altă parte, este ca un acord care a fost rupt în bucăți. În loc să cântați toate notele acordului deodată, le cântați pe rând într-o secvență. Deci, în timp ce o scară este un model de note, un arpegiu este un model de acorduri. Pe scurt, cântarile sunt ca niște scări și arpegiile sunt ca niște puzzle-uri!
Care este simbolul pentru arpegiu?
Ești un muzician în căutarea unei modalități de a-ți condimenta acordurile? Nu căuta mai departe decât simbolul arpegiului! Această linie ondulată verticală este biletul tău pentru a cânta acorduri rapid și întins, o notă după alta. Este ca o linie de prelungire a trilului, dar cu o răsucire. Puteți alege să redați acordurile în sus sau în jos, începând cu nota de sus sau de jos. Și dacă doriți să cântați toate notele împreună, utilizați doar o paranteză cu linii drepte. Așa că nu-ți fie teamă să fii creativ și să adaugi niște simboluri de arpegi la muzica ta!
Ar trebui să învăț mai întâi scalele sau arpegiile?
Dacă abia începi cu pian, cu siguranță ar trebui să înveți mai întâi scalele. Scalele sunt baza pentru toate celelalte tehnici pe care le vei învăța la pian, cum ar fi arpegiile. În plus, scalele sunt mai ușor de jucat decât arpegiile, așa că le vei înțelege mai repede. Și prima scară pe care ar trebui să o înveți este Do major, deoarece se află în partea de sus a Cercului de cincimi. Odată ce ați coborât, puteți trece la celelalte scale, atât majore, cât și minore. Apoi, puteți începe să învățați arpegii, care sunt realizate pe baza scărilor lor respective. Deci, dacă vă cunoașteți scalele, vă cunoașteți arpegiile!
Arpeggio este melodie sau armonie?
Un arpegiu este ca un acord rupt – în loc să cânte toate notele deodată, acestea sunt cântate una după alta. Deci, este mai mult o armonie decât o melodie. Gândiți-vă la asta ca la un puzzle - toate piesele sunt acolo, dar nu sunt asamblate în modul obișnuit. Este încă un acord, dar este împărțit în note individuale pe care le puteți cânta una după alta. Deci, dacă cauți o melodie, un arpegiu nu este calea de urmat. Dar dacă cauți o armonie, este perfectă!
Care sunt cele 5 arpegii?
Arpegiile sunt o tehnică folosită de chitariști pentru a crea linii clare și eficiente. Există cinci tipuri principale de arpegii: minor, major, dominant, diminuat și augmentat. Arpegiile minore sunt alcătuite din trei note: o quinta perfectă, o șapte minoră și o șapte diminuată. Arpegiile majore sunt alcătuite din patru note: o quinta perfectă, o șapte majoră, o șapte minoră și o șapte diminuată. Arpegiile dominante sunt alcătuite din patru note: o quinta perfectă, o șapte majoră, o șapte minoră și o șapte augmentată. Arpegiile diminuate sunt alcătuite din patru note: o quinta perfectă, o șapte minoră, o șapte diminuată și o șapte augmentată. În cele din urmă, arpegiile augmentate sunt alcătuite din patru note: o cvintă perfectă, o șapte majoră, o șapte minoră și o șapte augmentată. Așadar, dacă doriți să creați niște linii grozave de chitară, veți dori să vă familiarizați cu aceste cinci tipuri de arpegii!
Care este cel mai util arpegiu pentru chitară?
Învățarea chitarei poate fi intimidantă, dar nu trebuie să fie! Cel mai util arpegiu pentru chitară este triada majoră și minoră. Aceste două arpegii sunt cele mai comune și utilizate pe scară largă în toată muzica. Sunt locul perfect de început pentru orice chitarist aspirant. În plus, sunt foarte ușor de învățat și pot fi folosite într-o varietate de stiluri muzicale. Așa că nu vă fie teamă să le încercați! Cu puțină practică, vei juca ca un profesionist în cel mai scurt timp.
De ce arpegiile sună atât de bine?
Arpegiile sunt un lucru frumos. Sunt ca o îmbrățișare muzicală, care te înfășoară într-o îmbrățișare caldă de sunet. Dar de ce sună atât de bine? Ei bine, totul depinde de matematică. Arpegiile sunt alcătuite din note din aceeași coardă, iar frecvențele dintre ele au o relație matematică care sună grozav. În plus, notele nu sunt alese aleatoriu – sunt selectate cu grijă pentru a crea sunetul perfect. Așa că, dacă te simți vreodată dezamăgit, ascultă un arpegiu – te va face să simți că primești o îmbrățișare mare din partea universului.
Concluzie
Adaugă un pic de fler solo-urilor tale cu acorduri rupte și este destul de ușor să intri cu sistemul CAGED și cele cinci forme pentru fiecare arpegiu despre care am discutat.
Așa că nu-ți fie frică să îți dai drumul și să încerci! La urma urmei, după cum se spune, practica face perfectul – sau cel puțin „ARPEGGfect”!
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
