Chitara archtop este un tip de chitara acustica care are un sunet distinct și uită-te la el. Se caracterizează prin partea superioară arcuită din lemn stratificat, iar puntea și cordierul sunt de obicei din metal.
Archtop Chitare sunt cunoscuți pentru sunetul lor cald și rezonant, ceea ce le face perfecte pentru jazz și Blues.
În acest articol, vom vedea de ce chitarele archtop sunt atât de speciale și cum diferă de alte chitare.
Definiția unei chitare Archtop
O chitară archtop este un tip de chitară acustică caracterizată printr-un vârf și un corp arcuite distinctive, care produc un sunet mai plin și mai cald decât alte tipuri de chitare. Forma corpului seamănă de obicei cu un „F” când este privită din lateral și are de obicei o grosime de aproximativ 2 inci. Deoarece aceste instrumente sunt înclinate la feedback la niveluri de volum mai mari, ele sunt cel mai frecvent utilizate pentru muzica jazz.
Designul emblematic de chitară archtop a fost dezvoltat la începutul anilor 1900 de lutierul german Johannes Klier, care a căutat să combine tonul mai puternic, dar plin de noroi, al instrumentelor de alamă cu coardele mai ușor de cântat ale unei chitare acustice tipice. Experimentele sale au dus la o combinație inovatoare de materiale, inclusiv blaturi de molid și corpuri de arțar, care au conferit acestui instrument aspectul său unic și rezistența sporită.
Deși tehnologia modernă a permis ca chitarele archtop să fie construite cu alte materiale, cum ar fi lemn masiv, majoritatea producătorilor încă preferă să folosească blaturi de molid și corpuri de arțar pentru a-și crea sunetul unic. Cu toate acestea, unii jucători pot căuta chitare mai ușoare create special pentru muzica jazz sau chiar își pot personaliza propriul instrument. Transport sau electronice pentru a atinge tonul dorit.
Datorită atractivității sale vizuale și capacității puternice de proiectare a sunetului, chitara archtop rămâne o alegere populară printre muzicienii profesioniști de astăzi. Sunetul său emblematic continuă să captiveze publicul de pe tot globul – de la cluburile tradiționale de jazz până la locurile moderne – demonstrându-și relevanța atemporală ca una dintre adevăratele pietre de temelie ale istoriei muzicii americane!
Istoria chitarelor Archtop
Chitarele Archtop au o istorie unică care se întinde de la începutul anilor 1900. Populare în rândul jucătorilor de jazz și blues pentru tonurile lor calde și bogate, chitarele archtop au fost un pilon principal în dezvoltarea muzicii moderne.
Chitarele Archtop au fost dezvoltate pentru prima dată de Orville Gibson și Lloyd Loar de la Gibson la începutul anilor 1900. Aceste instrumente aveau un vârf din lemn masiv sculptat și un sistem de punte plutitoare care i-a permis jucătorului să creeze variații tonale distincte, în funcție de cât de tare apăsa pe coarde. Acest lucru le-a oferit o capacitate de a controla dinamica și susținerea, ceea ce i-a făcut atractivi pentru muzicienii de big band din această epocă.
Mai târziu, chitarele archtop și-au găsit un loc în muzica country, unde sunetul lor plin de corp a fost folosit pentru a da textură și căldură în înregistrările unor artiști precum Chet Atkins și Roy Clark. În ciuda popularității lor inițiale în rândul muzicienilor de jazz, versatilitatea lor în diferite genuri i-a făcut să iasă în evidență de-a lungul timpului. Alte nume notabile asociate cu chitarele archtop includ BB King, Tony Iommi de la Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul și mulți alții care au contribuit la versatilitatea sa ca instrument astăzi.
Design si constructii
Designul și construcția unei chitare archtop o fac diferită de alte chitare. Un element cheie este gaura mare de sunet, care este o gaură de sunet în formă de f care se găsește pe partea din față a chitarei. Această gaură de sunet ajută la darea chitarei archtop a tonului său caracteristic. În plus, chitara archtop are o punte plutitoare și un cordier, precum și un design de corp gol. Înțelegerea acestor caracteristici ne va ajuta să răspundem de ce chitara archtop este considerată atât de specială.
Materiale utilizate
Chitarele Archtop sunt construite dintr-o varietate de materiale, inclusiv lemn, metal și materiale sintetice. Spatele și părțile laterale ale instrumentului pot fi realizate din arțar, molid, lemn de trandafir sau alte lemne cu un model structural puternic. Blatul este realizat în mod tradițional din molid, deși alte lemne de culoare, cum ar fi cedru, sunt uneori folosite în locul molidului pentru un sunet mai ușor.
Tastatura este cel mai frecvent realizată din abanos sau lemn de trandafir, deși unele chitare archtop pot avea plăci din pao fero sau mahon. Multe chitare archtop folosesc o punte care combină atât stilul tradițional, cât și stilul de cord; aceste tipuri de punți ajută la furnizarea de susținere suplimentară, ajutând în același timp la menținerea corzilor în ton în timpul soloului intens.
Suporturile de acordare ale chitarei sunt de obicei încorporate în cap și pot fi o parte integrantă a designului sau pur și simplu acordatoarele standard în stil chitară. Majoritatea chitarelor archtop au un cord în stil trapez, care se înfilează direct în gaura de sunet pentru o instalare și întreținere ușoară. Aceste componente țin, de asemenea, apăsate în mod uniform corzile pe toată gama de redare, ceea ce oferă jucătorilor mai mult control atunci când execută voceri complicate de acorduri și pasaje de solo.
Diferite tipuri de chitare Archtop
Chitarele Archtop cuprind mai multe variații distincte care provin din patru tipuri principale: blatul sculptat, blatul plat, blatul laminat și gypsy jazz. Înțelegerea diferențelor lor este esențială pentru un muzician care dorește să achiziționeze o chitară archtop cu un sunet și o construcție care să se potrivească cu preferințele specifice ale jucătorului.
Chitare de top sculptate
Chitarele cu vârf sculptat au un corp de arțar cu o formă frontală sculptată sau „arc”, cunoscută sub numele de „relieful corpului” al chitarei. Această formă unică permite ca corzile acestui tip de archtop să vibreze fără piedici, permițând în același timp respirabilitate plăcii de sunet. Folosirea de bare de ton și bretele care întăresc acest design cu precizie poate ajuta la crearea unui sunet bogat, mai puțin vulnerabil la distorsiuni, care se pierde în general din variațiile mai tradiționale ale modelelor de chitară archtop.
Chitarele sculptate de top s-au impus ca având un sunet iconic de jazz datorită cântătorilor apreciați precum Charlie Christian, Les Paul și regretatul legendă din Boston, George Barnes, printre alții, care le-au preferat pentru capacitatea lor de a produce nuanțe subtile în ton.
Chitare Flat-Top
Diferența dintre blaturile plate și vârfurile sculptate se află în principal în relieful mai superficial al corpului lor în comparație cu construcțiile tradiționale cu corpuri goale. Adâncimea corpului plăcilor plate s-a redus de-a lungul timpului datorită progreselor în tehnologia de amplificare care le permite jucătorilor mai mult control tonal fără a fi nevoiți să compenseze cu grosimi suplimentare ale corpului sau camere de rezonanță găsite pe modelele de chitară cu corpuri mai adânci. Topurile plate sunt, în general, potrivite pentru jucătorii care găsesc beneficii în utilizarea instrumentelor cu instrumente mai ușoare sau, alternativ, corzi mai groase, deoarece nu este nevoie de dezvoltare suplimentară pentru a atinge niveluri optime de performanță pe care altfel le-ar avea nevoie pentru instrumentele tradiționale cu corp gol, cum ar fi seria Gibson ES. modele cu linie subțire” care prezintă corpuri mai adânci decât majoritatea omologilor săi cu vârf plat din gama sa electro acustică.
Top Chitare laminate
Chitarele laminate sunt construite folosind lemn laminat, care oferă o durabilitate superioară în comparație cu rezultatele dintr-o singură piesă obținute prin alte metode, cum ar fi cercetarea sau lemnul masiv folosit pentru tehnicile de construcție artizanale găsite la diverși producători importanți de pe ambele maluri ale Oceanului Atlantic (Gibson & G&L). Variația laminatului ArchTop constă de obicei din trei straturi lipite între ele și proiectate special pentru a oferi o mai mare integritate structurală împotriva oricărei potențiale uzură de-a lungul anilor cauzate de jocul regulat. Legătura utilizată în aceste tipuri de materiale exercită un efect semnificativ asupra calităților tonale produse de instrument, așa că nu este neobișnuit să le auzim denumite „chitare acustice cu corp solid” de către majoritatea profesioniștilor din industrie, datorită faptului că compoziția laminatelor oferă caracteristici soliditate, rămânând portabilă, datorită caracteristicii ușoare, durității aplicate. asigură de fiecare dată rezistența așteptată la mare performanță; deosebit de avantajos atunci când sunt luate în aer liber concerte festivaluri deopotrivă, chiar dacă cu siguranță nu este alegerea ideală înregistrările de studio, deoarece vă puteți aștepta, lemnul bogat folosit în rezonanță cu frecvență mult mai mare, adevărat, ceea ce înseamnă un sunet acustic autentic, prin urmare, poate eșua să ofere percepția spectatorilor solicită mediul live uneori.
Gypsy Jazz Chitars
Jazz-ul țigănesc este adesea denumit muzică „manouche” după un stil alimentat de muzicianul său francez romanes din anii 1930 Django Reinhardt; Jazzul țigănesc a fost considerat în mod constant unul dintre cele mai unice genuri de-a lungul istoriei, de la începuturile sale până în prezent, ulterior făcând numele instrumentului să vină alături de melodii grozave compuse, apoi generațiile ulterioare, interpretarea artizanală vibrantă, muzică swing țigănească alimentată acustică rafinată articulație puternică combinată vibrato neted produce o progresie armonică ușoară publicul adorat deopotrivă indiferent de gusturile muzicale; fiind adesea destul de distinctiv semnătura fonică în sine ori de câte ori se găsește cântând standarde clasice în cluburi pub-uri de pretutindeni lumea bate inima trecută, totuși amintită bucurie încă mulți ani vin aduc peste generații se bucură de durabilitate nu se va risipi oricând în curând la fel de dragoste admirație cele mai bune respecturi urmăriți fanii admiră învață bine o multitudine de calitate înregistrări păstrate ultimul deceniu mai mult evidențiere rezonanță autentică surprindere atmosferă live justiție deplină adusă în spatele strămoșilor legendari trandafir ocazie înaintea noastră pune bazele succes experimentat, deci popularitatea în primul rând tendință de creștere în rândul publicului larg astăzi!
Suna
Sunetul unei chitare archtop este unul cu adevărat unic, spre deosebire de orice alt tip de chitară. Construcția corpului semi-gol și camera de rezonanță oferă un ton cald și bogat, cu un sunet plin și puternic, care este perfect pentru blues, jazz și alte genuri muzicale. Înaltele și mediile tind să fie mai pronunțate decât la o chitară electrică solid-body, dându-i un caracter unic și distinct.
Ton
Sunetul unei chitare archtop este unic printre instrumentele cu coarde și este apreciat deopotrivă de pasionații de jazz, blues și rockabilly. Produce, probabil, cel mai cald și mai bogat ton acustic, având o profunzime și o bogăție asociate de obicei cu (și găsite în) instrumente precum viorile sau violoncelul.
Sunetul unui archtop tradițional, cu corp gol, este format din trei componente distinctive: atacul (sau mușcătura), susținerea (sau dezintegrarea) și rezonanța. Acest lucru poate fi asemănat cu felul în care o tobă creează sunet: există un „bum” inițial când îl lovești cu un băț, apoi sunetul ei continuă atâta timp cât îl lovești; cu toate acestea, odată ce încetați să-l lovești, inelul său reverberează înainte de a dispărea.
Tonul Archtop are multe în comun cu tobele – ambele împărtășesc acel caracter unic al atacului inițial, urmat de o mulțime de tonuri armonice dulci care persistă în fundal înainte de a dispărea în tăcere. Elementul care diferențiază un archtop de alte chitare este capacitatea sa de a produce acest „ring” sau rezonanță plin de viață atunci când este strâns cu degetele sau cu un pick-up – ceva ce nu se găsește în mod obișnuit la alte chitare. Cel mai important, sustain-ul pe un archtop va crește exponențial odată cu creșterea volumului de la stropirea mai tare - făcându-le deosebit de potrivite pentru improvizația jazz în comparație cu multe chitare populare cu corp solid disponibile astăzi.
Volum
Controlul volumului la o chitară archtop este esențial. Datorită corpului său mare, sunetul unei chitare archtop poate fi destul de puternic, chiar și deconectat. Este important să înțelegeți diferența dintre nivelurile de volum acustic și nivelurile de volum electric. Volumul acustic este măsurat cu decibeli (dB), care se referă la zgomot. Volumul electric este măsurat în putere, care este o măsură a puterii furnizate în timp.
Chitarele Archtop sunt de obicei mai zgomotoase decât acustica obișnuită, deoarece nu au atât de mult spațiu gol în interiorul lor ca și alte chitare acustice, astfel încât sunetul lor radiază diferit și este mai concentrat prin corpul chitarei în sine. Acest lucru are ca rezultat o amplificare crescută atunci când este conectat la un amplificator sau un sistem PA. Din cauza acestei diferențe de proiecție a sunetului, chitarele archtop necesită, de obicei, mai puțină putere, deoarece sunt făcute să fie mai puternice decât majoritatea flat-top-urilor și dreadnought-urilor. Cu o putere mai mică necesară pentru volumul maxim, este logic că controlul volumelor de pe o chitară archtop este esențial pentru a cânta fără a-ți depăși colegii de trupă, având totuși suficientă prezență într-un mix pentru a ieși în evidență printre alte instrumente sau voce într-un cadru de performanță.
Caracteristici Tonale
Caracteristicile tonale ale chitarei archtop fac parte din atractivitatea sa. Produce un sunet cald, acustic, unic și bine rotunjit. Deoarece aceste chitare sunt cel mai des folosite în jazz, multor jucători le plac înaltele strălucitoare și joasele profunde pe care le produce.
Archtopurile posedă adesea rezonanță îmbunătățită și „claritate susținută” datorită modului în care construcția lor permite note susținute îmbunătățite pe o perioadă mai lungă de timp. Stratificați sculptura atractivă și granulele frumoase ale lemnului, plus selectați alte lemne și opțiuni de contravântuire, și veți avea un archtop cu un sunet cu adevărat distinctiv.
Utilizarea mai multor lemne permite, de asemenea, o variație a timbrului, nu doar în cadrul unui instrument, ci de la un tip la altul - gândiți-vă la arțar Vs lemn de trandafir sau mahon vs abanos tastatură - rezultând diferențe subtile la tonul general. Mai mult, atunci când sunt combinate cu pickup-uri sau pedale de efecte, jucătorii pot crea cu ușurință texturi sonore interesante care duc proiecția lor tonală la noi niveluri de creativitate și expresivitate.
Jocabilitate
Când vine vorba de chitare archtop, problema redabilității este adesea un factor important în alegerea instrumentului potrivit. Designul chitarei archtop permite o experiență de cântare mai confortabilă, cu partea superioară curbată și placa înclinată. Produce un sunet unic, care poate varia de la un ton de jazz moale la un sunet de bluegrass luminos și vibrant. Să aruncăm o privire mai atentă la motivul pentru care chitara archtop este atât de specială când vine vorba de redabilitate.
Profilul gâtului
Profilul gâtului unei chitare archtop este un factor major în redarea sa. Gâturile de chitară pot avea multe forme și dimensiuni diferite, precum și diferite materiale utilizate pentru panou și piuliță. În general, chitarele archtop au gâtul mai lat decât o chitară acustică plată obișnuită, astfel încât sunt mai bine echipate pentru a face față tensiunii crescute care va fi aplicată atunci când cântați corzile cu un pick-up. Acest lucru poate da, de asemenea, impresia că este mai ușor să te joci fără a fi nevoie să te lupți. Profilul mai subțire al gâtului, combinat cu o lățime mai îngustă a piuliței, vă va ajuta să vă asigurați că notele muzicale sunt distincte și clare pe fiecare coardă.
Acțiune
Acțiunea sau capacitatea de redare este un alt factor important în senzația unei chitare archtop. Acțiunea unei chitare se referă la distanța dintre corzi și fretele de pe gât. În timp ce acțiunea scăzută asigură o experiență de cânt ușoară, fără efort, poate duce la sunete nedorite de bâzâit, în timp ce o acțiune prea mare poate duce la ruperea coardelor și la unele dificultăți la redarea acordurilor. A avea exact cantitatea potrivită de presiune implicată atunci când fretting acordurile este important pentru un sunet bine echilibrat de la o chitară archtop.
Când vine vorba de configurarea și reglarea acțiunii pe chitara ta archtop, există mulți factori în joc, în funcție de nivelul tău de experiență. Dacă sunteți capabil și vă simțiți confortabil să vă faceți propriile lucrări de configurare, există o mulțime de tutoriale grozave disponibile online, care vă vor ghida prin proces pas cu pas. Alternativ, multe ateliere de reparații locale oferă servicii profesionale pentru a obține acțiunea instrumentului dvs. perfectă pentru o redare optimă.
Ecartament de corzi
Alegerea corectă a coardelor pentru chitara archtop depinde de o varietate de factori, inclusiv de redarea dorită, stilul și preferințele personale, precum și designul podului și al pickguardului. În general, archtop-urile în stil jazz folosesc un set de gabarit ușor (10-46) cu o a treia coardă înfășurată. Această combinație oferă jucătorului mai mult control asupra intonației pe coarde mai lungi, oferind totuși suficientă vibrație pentru a deschide armonicile corpului chitarei.
Pentru cântătorii care preferă un volum crescut sau zbârnâituri mai grele, pot fi folosite corzi de gabarit mediu (11-50) pentru un volum mai mare și sustain. Creșterea tensiunii de la calibrele medii va avea ca rezultat, de obicei, o intonație mai puternică și un conținut armonic mai mare. Seturile de gabarit greu (12-54) oferă caracteristici tonale extreme cu joase profunde și înalte puternice, dar sunt de obicei recomandate doar jucătorilor experimentați datorită tensiunii crescute. Folosirea de seturi de grosime mare pe archtop-uri în stil vintage poate, de asemenea, să exercite o presiune excesivă asupra corpului chitarei din cauza machiajului său fizic, așa că cel mai bine este să consultați un expert înainte de a încerca această opțiune.
Popularitate
Chitarele Archtop există încă din anii 1930 și de atunci au câștigat popularitate. De la jazz la rock și country, chitarele archtop au devenit o parte integrantă a multor genuri de muzică. Această popularitate se datorează tonului lor unic și capacității de a ieși în evidență într-un amestec. Să aruncăm o privire mai atentă la motivul pentru care chitarele archtop au devenit atât de populare.
Jucători de seamă
De-a lungul anilor, Archtop Guitars au fost folosite de o gamă largă de muzicieni influenți. Artiști precum Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul și Django Reinhardt au fost printre cei mai mari susținători ai acestui tip de chitară.
Alți artiști populari care folosesc în mod activ chitarele Archtop includ Bucky Pizzarelli, Tony Mottola și Lou Pallo. Jucătorii moderni precum Peter Green și Peter White încă consideră arcul ca parte esențială a arsenalul lor pentru a crea tonurile unice pentru care sunt atât de bine cunoscute aceste chitare.
Unii jucători contemporani care folosesc acest design de chitară includ Nathalie Cole și Keb Mo - ambii folosind modele realizate de chitare Benedetto - precum și chitaristul de jazz Mark Whitfield și Kenny Burrell. Cu răspunsul său profund de bas, înalte puternice și tonuri medii netede, orice stil de muzică poate fi produs eficient cu o chitară archtop, având în vedere stilul de joc potrivit; permițându-i să apară în stiluri de blues, rockabilly, swing jazz, latin jazz fusion și chiar stiluri de muzică country.
Genuri populare
Chitarele Archtop sunt adesea preferate de muzicienii de jazz, blues, soul și rock. Personalități populare precum Eric Clapton, Paul McCartney și Bob Dylan au folosit și ele aceste chitare din când în când. Acest tip de chitară este cunoscut pentru tonurile sale calde și netede, care sunt produse de forma arcuită a vârfului corpului chitarei. În plus, designul corpului gol permite o rezonanță intensă, care este obișnuită pentru genuri precum jazz și sunete de blues puternic saturate. Pe lângă faptul că oferă un aspect și un sunet clasic, chitarele archtop permit o mai mare flexibilitate în cântare decât opțiunile cu corp solid. Jucătorii pot comuta cu ușurință de la alegerea agresivă la mișcări blânde ale degetelor, fără prea mult efort.
Rezonanța clasică și calitatea tonală a unui archtop a fost perfecționată de-a lungul deceniilor de construcție în multe stiluri diferite pentru a se potrivi unei varietăți de genuri. Unele modele archtop populare includ Gibson ES-175 și ES-335 – favorizate de legenda blues BB King și legenda rock/pop Paul McCartney – precum și linia L-5 a lui Gibson – favorizată de marele jazz/funk Wes Montgomery – demonstrând astfel flexibilitatea acest tip de chitară oferă atât în ceea ce privește producția de sunet, cât și pentru diversele genuri populare privite astăzi.
Concluzie
Pe scurt, chitara archtop este o alegere excelentă pentru muzica jazz, blues și soul. Produce un sunet cald și complex care îl diferențiază de alte tipuri de chitare. Designul său unic permite îndoiri mai ușoare a corzilor, acorduri complete care sunt bogate în complexitate armonică și mărește rezonanța naturală a corpului acustic pentru un plus de profunzime și expresie. O chitară archtop poate avea un gust dobândit pentru unii, dar se poate potrivi excelent în multe stiluri muzicale diferite. Indiferent dacă sunteți un purist de jazz sau pur și simplu vă place să râpănați cântece pe canapea, o chitară archtop merită luată în considerare dacă doriți un sunet mai bogat, cu mai mult volum și definiție decât orice alt tip de chitară.
Sunt Joost Nusselder, fondatorul Neaera și marketer de conținut, tată și îmi place să încerc echipamente noi cu chitara în centrul pasiunii mele și, împreună cu echipa mea, creez articole de blog aprofundate din 2020. pentru a ajuta cititorii fideli cu sfaturi de înregistrare și chitară.
