Staccato é uma técnica de tocar usada para enfatizar certas notas em um solo de guitarra.
É uma habilidade importante para qualquer guitarrista, pois ajuda a destacar o caráter de um solo e torná-lo mais dinâmico e expressivo.
Neste artigo, veremos o que é o staccato, como praticá-lo e como aplicá-lo à sua guitarra.
Definição de staccato
O termo staccato (pronuncia-se “stah-kah-toh”), que significa “separado”, é uma técnica de notação musical comum usada para indicar notas curtas e desconexas que devem ser tocadas de maneira articulada e separada. Para tocar notas em staccato corretamente no violão, é preciso primeiro entender os cinco tipos básicos de articulações de violão e suas aplicações específicas:
Palhetada alternada – Palhetada alternada é uma técnica que envolve a alternância entre movimentos descendentes e ascendentes com a palheta em um movimento suave e fluido. Esse tipo de palhetada ajuda a criar um efeito staccato comum na guitarra, já que cada nota soa aguda e rapidamente antes de passar para a próxima batida.
Legato – Legato é tocado quando duas ou mais notas são conectadas usando técnicas como martelos e pull-offs. Este tipo de articulação permite que todas as notas sejam ouvidas distintamente, mas ainda aderem a um único som.
Silenciamento – O silenciamento é executado tocando levemente as cordas que não estão sendo tocadas com a palma da mão ou com o pickguard para suprimir a ressonância e ajudar a minimizar a sustentação. Silenciar efetivamente as cordas enquanto toca pode criar um som pungente e percussivo quando usado com outras técnicas, como palhetada alternada ou legato.
Strumming - Strumming é o método típico de tocar acordes com um padrão de golpe ascendente e descendente que efetivamente agrupa várias cordas ao mesmo tempo para criar ritmos de acordes que acompanham melodias ou riffs. O dedilhar pode ser usado para gerar movimentos melódicos de forma eficaz, ao mesmo tempo em que atinge tons densos, mas limpos, por meio de seus métodos de entrega com controle de volume.[1]
Técnica de Tap/Slap – As técnicas de Tap/Slap envolvem bater levemente ou bater nas cordas com trastes usando seus dedos ou pick guard. Essa forma de articulação produz ótimos tons percussivos de violões quando usados em melodias de dedilhado junto com captadores dinâmicos frequentemente encontrados em guitarras elétricas. [2]
Assim, ao entender como as articulações interagem de forma diferente com determinados instrumentos ou contextos, você consegue sons distintos que dão textura e sabor a qualquer peça que você componha!
Benefícios do uso da técnica staccato
O termo staccato é derivado de uma palavra italiana que significa “separado” ou “separado”. É uma técnica de tocar que enfatiza o espaçamento entre notas individuais, com cada nota sendo de igual comprimento e tocada com o mesmo ataque. Isso tem uma variedade de benefícios para os guitarristas.
Por exemplo, aprender a tocar com staccato pode ajudá-lo a desenvolver mais controle sobre o tempo e o volume de cada nota enquanto toca, o que é essencial se você quiser se tornar um músico firme e eficiente. Ele também cria um som mais articulado em geral, ao contrário de tocar notas de maneira mais legato (conectado).
Em termos de aplicações específicas, o staccato pode ser usado para criar riffs e licks poderosos na guitarra elétrica, bem como dar uma sensação única aos seus padrões de dedilhado no violão. Além disso, pode ser combinado com outras técnicas, como arpejos e até silenciamento de palma para maior ênfase em notas ou acordes específicos.
No geral, dominar a arte do staccato não apenas tornará o som de sua guitarra mais nítido, mas também lhe dará um melhor controle quando se trata de criar frases ou traçar solos.
Técnica
Staccato é uma técnica de tocar guitarra onde as notas são tocadas separadas umas das outras com uma pequena pausa entre cada uma. Você pode usar o staccato de várias maneiras ao tocar violão; variando de rajadas curtas e rápidas de notas, ao uso de pausas, para tocar acordes com a técnica staccato. Este artigo discutirá as diferentes maneiras de usar o staccato ao tocar violão.
Como tocar staccato
Staccato é uma articulação musical curta e nítida que você deve ter em mente ao tocar guitarra. Este efeito dá ao seu som uma sensação forte e pode ser usado tanto na guitarra solo quanto na guitarra base. Mas o que exatamente é isso?
Simplificando, staccato é um acento ou indicação enfática usada para iniciar notas ou mesmo acordes. Para conseguir esse efeito, você deve se concentrar no ataque e não na duração das notas. Uma maneira de fazer isso é dedilhar as cordas como você faria normalmente, mas liberando rapidamente os dedos do braço da guitarra após cada toque. Isso dará ao seu toque uma clara articulação em staccato, realmente saindo da mixagem!
Embora o staccato exija alguma coordenação entre as mãos, é muito fácil incorporá-lo à sua execução. Os tipos de acordes mais comuns ficam mais fáceis com esta técnica e é incrível a diferença que faz a adição de staccato – de repente tudo soa mais poderoso e vivo!
Vale a pena notar que nosso conselho acima também se aplica a passagens de uma única nota – separe cada nota com um pouco de espaço entre elas para efeito máximo! Com a prática vem a perfeição, então não hesite em começar a implementar o staccato imediatamente!
Dicas para tocar staccato
Aprender a tocar staccato corretamente requer uma combinação de técnica e prática. Existem vários elementos a serem considerados ao usar a técnica de palhetada staccato ao tocar violão.
-Tom: Manter um som nítido e claro é a chave para uma performance staccato bem executada. Para fazer isso, use sua mão dedilhada em vez de “escovar” as cordas para garantir a máxima clareza.
- Timing: O timing de cada nota deve ser preciso - certifique-se de acertar a corda no momento exato em que deseja um ataque staccato. Pratique com um metrônomo ou toque junto com a faixa para se acostumar a manter o tempo correto durante suas apresentações.
-Intervalos: Trabalhar em sua destreza ajudará a aprimorar seções difíceis, onde mudanças rápidas de notas são necessárias para o sucesso. Passe algum tempo alternando entre notas simples e acordes; tente tocar passagens em legato seguidas por rajadas curtas de execuções em staccato. Isso também ajudará a desenvolver suas habilidades de fraseado musical e a criar composições mais interessantes, além de aprimorar os níveis de habilidade técnica.
-Dinâmica: Acompanhado por uma dinâmica cuidadosa, aprender a aplicar acentos pode adicionar um nível totalmente novo de profundidade e expressão criativa a qualquer peça musical ou riff à mão. Acentos, golpes descendentes e calúnias devem fazer parte do arsenal de qualquer bom guitarrista quando se trata de introduzir diferentes técnicas em seu repertório de paisagem sonora!
Exemplos
Staccato é uma técnica que você pode usar para adicionar um pouco de sabor ao seu violão. É um som distinto criado ao tocar notas curtas e destacadas. Esta técnica é freqüentemente usada na música clássica, bem como no rock and roll. Neste artigo, exploraremos exemplos de como tocar em staccato e como você pode usá-lo para adicionar tempero à sua forma de tocar guitarra.
Exemplos de staccato em canções populares de violão
Na guitarra, as notas em staccato são notas curtas, limpas e precisas. Eles podem ser usados para criar variedade rítmica e interesse musical em sua execução. É claro que é útil ter um bom entendimento do som staccato para que você possa usá-lo de maneira eficaz em suas próprias composições ou improvisações. Saber quais gêneros comumente usam essa técnica e ouvir alguns exemplos pode ser uma ótima maneira de aprender como isso é feito.
Na música rock, riffs de nota única em staccato são muito comuns. Kashmir do Led Zeppelin é um ótimo exemplo de tal música, com partes de guitarra empregando muitas notas staccato como parte da linha melódica principal. Pink Floyd's Money é outra canção de rock clássico que contém vários usos da técnica em seus solos.
No lado do jazz, a interpretação de John Coltrane de My Favorite Things começa com alguns glissandos executados em uma guitarra elétrica enquanto McCoy Tyner toca acordes de acompanhamento no piano acústico. A melodia apresenta várias frases de nota única em staccato tocadas sobre esses acordes para fornecer variação e transição entre as diferentes seções da música.
Na música clássica, Für Elise de Beethoven apresenta numerosas linhas de notas únicas rápidas e articuladas com precisão ao longo de grande parte de sua composição; O maravilhoso arranjo de Carlos Paredes para guitarra também se mantém fiel a esta interpretação original! Outras peças clássicas notáveis que empregam o uso frequente de staccato incluem o concerto de inverno de Vivaldi e o 24º Caprice para violino solo de Paganini, que foi transcrito para a guitarra elétrica pelos ícones do heavy metal Marty Friedman e Dave Mustaine, respectivamente!
O exemplo mais conhecido da música pop pode ser We Are The Champions do Queen – dois primeiros acordes famosos separados por golpes curtos em staccato criam uma abertura icônica frequentemente ouvida em arenas esportivas ao redor do mundo! A emocionante Harvest Moon de Neil Young merece ser mencionada aqui também com várias passagens solo utilizando esta técnica ao longo de sua rica narrativa musical!
Exemplos de staccato em peças de violão clássico
Peças de violão clássico geralmente usam staccato para criar textura e complexidade musical. A reprodução em staccato é um método de tocar notas de maneira curta e destacada, geralmente deixando uma pausa audível entre cada nota. Pode ser usado para aumentar a emoção ou a tensão ao dedilhar acordes, ou para dar a uma peça uma camada extra de detalhes com passagens de uma única nota.
Exemplos de peças de violão clássico que incorporam staccato incluem o seguinte:
-Passepied por François Couperin
-Greensleeves por Anonymous
-Prelúdio nº 1 em mi menor de Heitor Villa Lobos
-Canon em Ré Maior de Johann Pachelbel
-Amazing Grace organizado por Baden Powell
-Lágrimas de Yavanna de Kari Somell
-Stompin' at the Savoy organizado por Ana Vidovic
Prática
Praticar staccato é uma ótima maneira de melhorar sua precisão e velocidade ao tocar violão. Staccato é uma técnica usada para criar um ritmo de som nítido e claro em sua execução. Ao usar staccato ao tocar, você poderá enfatizar as notas, criar acentos distintos e notas separadas. Essa prática ajudará você a aumentar sua precisão técnica, além de ajudá-lo a desenvolver um melhor senso de tempo. Então, vamos ver as diferentes maneiras de praticar o staccato e como usá-lo ao tocar guitarra.
Pratique exercícios para dominar o staccato
Staccato é uma técnica usada para dar a certas notas – ou riffs de guitarra – um som mais nítido. É frequentemente usado para adicionar ênfase e criar paisagens sonoras interessantes. Staccato nem sempre é facilmente dominado, mas existem alguns exercícios e exercícios que você pode fazer para melhorar rapidamente sua técnica.
A chave para dominar o staccato é praticar tocar 'fora do ritmo'. Isso significa tocar cada nota um pouco antes da batida normal, um pouco como um baterista tocaria as viradas entre os sets. Para obter alguma experiência com esta técnica, ouça músicas com ritmos fortes e incomuns e tente tocar junto.
Outros exercícios recomendados por especialistas em guitarra incluem:
– Toque duas cordas ao mesmo tempo, uma do lado direito do braço da palheta e outra do lado esquerdo; alterne entre movimentos ascendentes e descendentes em cada corda para um interessante padrão de 3 notas
– Usar corridas cromáticas ou acordes em staccato nas melodias; aproveite a variedade tonal das posições fundamentais, quintas ou terças
– Pratique a respiração rítmica: toque quatro notas consecutivas no modo staccato com a mão direita, mantendo a mão esquerda bem apertada ao redor do braço da guitarra; então “arranque” essas quatro notas usando apenas sua respiração
– Este último exercício ajudará a aumentar a precisão e a velocidade; comece com tercinas (três notas por batida), então mova este exercício até 4/8 notas (quatro notas por batida), o que deve ser bastante fácil se você praticar diligentemente
Esses exercícios devem ajudar as pessoas a aprender rapidamente o staccato para que se sintam à vontade para aplicá-lo em vários contextos musicais - desde licks de solo sobre padrões de jazz até solos de trituração de metal. Com prática consistente durante um período de tempo – intervalos regulares ao longo de várias semanas – qualquer guitarrista deve ser capaz de dominar solos de pop/rock incorporando frases em staccato quase que imediatamente!
Exercícios para desenvolver velocidade e precisão
Praticar exercícios em staccato ajudará você a melhorar seu tempo, velocidade e precisão. Quando você pratica a execução correta do staccato, as notas soarão uniformes e claras enquanto ainda ressoam com as cordas do seu violão. Aqui estão alguns exercícios que podem ajudá-lo a começar a trabalhar no desenvolvimento de uma forte execução em staccato.
1. Comece ajustando um metrônomo para um tempo confortável e toque cada nota no tempo com o clique do metrônomo. Depois de sentir o ritmo, comece a encurtar cada nota para que soe como “tik-tak” para cada golpe de palheta, em vez de segurar cada nota por toda a duração.
2. Pratique a palhetada alternada ao fazer exercícios em staccato, pois isso ajudará a desenvolver a precisão em um ritmo mais rápido do que usar golpes descendentes sozinhos. Comece com escalas maiores simples em uma corda, pois esta é uma excelente maneira de se acostumar a mudar de direção de maneira suave e precisa entre as notas em ambas as direções.
3. À medida que você se torna mais confiante ao tocar escalas em staccato, comece a combinar padrões de diferentes cordas, o que exigirá ainda mais precisão de sua mão para garantir transições limpas sem qualquer desvio ou hesitação entre as notas.
4. Finalmente, tente incorporar técnicas de legato em sua prática enquanto ainda mantém o tempo preciso entre as notas para que tudo seja mantido com som nítido e limpo em sua estrutura de frase ao fazer uma transição rápida entre licks ou frases em andamentos lentos ou rápidos.
Com prática e paciência, esses exercícios podem ser usados como métodos comprovados para ajudar a desenvolver velocidade e precisão ao tocar qualquer tipo de instrumento de cordas, como guitarra, baixo ou cavaquinho!
Conclusão
Em conclusão, o staccato pode ser uma ótima maneira de adicionar variedade ao seu jeito de tocar guitarra. É uma parte essencial do estilo de muitos jogadores e gêneros populares e pode adicionar um toque real ao seu desempenho. Com a prática, você também pode dominar a arte do staccato e fazer com que sua execução se destaque da multidão.
Resumo do artigo
Concluindo, entender o conceito de staccato pode ser uma ótima maneira de os violonistas aprimorarem sua técnica e musicalidade. Quando usada corretamente, esta técnica ajuda a enfatizar certas notas e produz articulações rápidas e nítidas que podem realmente adicionar um sabor único à sua execução. Para praticar o staccato ao tocar guitarra, tente usar os padrões de palhetada descritos acima. Passe algum tempo trabalhando com esses padrões e experimentando diferentes aplicações rítmicas. Com bastante paciência e dedicação, você pode construir sua própria versão de staccato em sua execução!
Benefícios do uso da técnica staccato
Usar staccato (que se traduz como “separado”) é uma das técnicas mais benéficas que um guitarrista pode utilizar. Assim como uma analogia não musical de usar staccato é falar em uma voz monótona cortada, esse estilo cria notas claras e cria espaço entre elas. Dá ao guitarrista mais controle sobre o som que produz. Espaçando e moldando notas específicas, há dinâmicas controláveis sendo produzidas por cada nota gerada, o que pode adicionar grande detalhe a uma mixagem ou tom distorcido.
A execução em staccato envolve golpes suaves de cordas individuais e soltá-las rapidamente após o ataque, em oposição às técnicas tradicionais de let ring. Isso é diferenciado do legato, onde cada nota segue a próxima ininterruptamente antes que outro ataque seja feito. Através da combinação de ambas as técnicas, você pode criar sons desejados que diferenciam as partes de sua guitarra de acordes ou dedilhados simples.
Para aqueles que estão apenas começando ou querendo aumentar suas habilidades musicais com a guitarra, o foco na técnica de staccato limpo ajuda a criar ritmos mais firmes à medida que você aprende novas músicas e compõe suas próprias peças. Jogadores experientes podem descobrir que aprender técnicas de staccato ajuda a trazer uma nova perspectiva e experimentação com outros gêneros ou bandas no palco ou em estúdio para gravar projetos para maiores alturas em arte e inspiração.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
