Autodidatismo: o que é e como usá-lo para tocar violão

Autodidata ou autodidatismo ou autoeducação é o ato de aprendizado autodirigido e é uma maneira poderosa de aprender algo novo.

É especialmente bom para aqueles interessados ​​em aprender a tocar violão. Este método permite que os indivíduos se tornem seus próprios professores, pesquisando e explorando diferentes recursos de ensino.

A autoaprendizagem pode dar-lhe a liberdade de aprender ao seu próprio ritmo, permitindo-lhe adapte seu aprendizado à sua agenda e interesses.

Com essa abordagem, você pode criar um programa que funcione para você e seus objetivos.

Continue lendo para aprender como usar o autodidatismo para tocar violão.

Benefícios do autodidatismo

A autoaprendizagem tornou-se uma forma cada vez mais popular de aprender violão e pode ter muitas vantagens em relação à instrução musical tradicional. Aqueles que são motivados e têm iniciativa podem aprender violão sozinhos e aprender a tocar no seu próprio ritmo da maneira que melhor lhes convier. A autoaprendizagem oferece flexibilidade, conveniência e controle sobre os resultados de aprendizagem.

Podendo defina seu próprio cronograma de aprendizado com o autodidatismo é incrivelmente valioso. Você pode trabalhar nas aulas a qualquer hora do dia, em qualquer lugar onde estiver hospedado ou morando. Ter a liberdade de progredir no seu próprio ritmo é agradável e permite que você aprenda de forma eficaz sem se estressar com notas ou expectativas de um professor. Ao contrário das aulas ou lições formais, você nunca precisa se preocupar em ficar para trás ao usar métodos de autoaprendizagem. Você também tem acesso a mais recursos do que apenas o que é oferecido em um curso típico: tutoriais de aulas online, vídeos do YouTube, livros de música, etc., todos oferecem experiências de aprendizado únicas, dependendo de suas necessidades individuais como músico.

Além disso, com o autodidatismo, você pode explorar novos estilos e técnicas musicais além do currículo dos métodos tradicionais de instrução. Em sua raiz, o autodidatismo é fazer música que expresse seu estilo pessoal sem regras ou fórmulas; isso fornece um senso incomparável de criatividade e propriedade sobre o resultado de sua execução. Além disso, por outro lado, ser capaz de concentrar-se exclusivamente em tópicos que lhe interessam torna mais provável que os conceitos “grudem”, dando a si mesmo mais espaço para experimentação, bem como cometendo erros!

Desvantagens do autodidatismo

A autoaprendizagem é o esforço de um indivíduo para aprender um assunto sem a ajuda de um instrutor. É o processo de aquisição de conhecimento por si mesmo através da leitura, pesquisa, prática e experimentação. Embora o autodidatismo tenha benefícios, também traz vários desafios.

Uma das principais desvantagens do autodidatismo é que não há ninguém para fornecer feedback ou orientação. Sem esse ciclo de feedback, pode ser difícil progredir e identificar áreas onde você pode precisar de melhorias. Além disso, pode ser mais difícil manter-se motivado enquanto aprende por conta própria, pois não há professor ou sistema de responsabilidade em vigor, o que pode levar ao desinteresse ou à procrastinação. Também é importante notar que tentar trabalhos muito avançados para o nível de habilidade de um iniciante pode ser desencorajador e, portanto, os autodidatas devem certificar-se de que possuem um conhecimento adequado sobre o assunto antes de embarcar em qualquer projeto difícil.

Outra desvantagem potencial de aprender sozinho é não ter acesso aos mesmos recursos que as aulas ministradas por instrutor oferecem; ambiente de sala de aula, sessões práticas e workshops podem fornecer uma experiência prática inestimável que você não pode obter estudando em casa sem assistência externa. Além disso, ter acesso a opiniões especializadas de profissionais da área escolhida pode ajudá-lo a acompanhar sua jornada de aprendizado e acelerar o crescimento, pois há muitas nuances em um assunto que podem levar mais tempo para um aluno autodidata entender do que seus colegas. em um programa baseado em curso.

Preparando-se para o autodidatismo

Autodidata pode ser uma ótima maneira de aprender uma nova habilidade, especialmente algo como tocar violão. No autodidatismo, é importante preparar adequadamente para garantir que você tenha a melhor chance de sucesso. A preparação para o autodidatismo inclui:

• Pesquisando o material que você precisa aprender
• Estabelecendo metas
• Estabeleça um plano para atingir esses objetivos

Vamos entrar em detalhes de como prepare-se para o violão autodidata.

Pesquisando os fundamentos da guitarra

Antes de iniciar o autodidatismo, é importante ter uma boa compreensão dos fundamentos do violão. Isso ajudará a manter o processo de aprendizado no caminho certo e fornecerá uma base valiosa para o aprendizado de técnicas e conceitos mais complexos. A pesquisa é essencial para construir esse conhecimento por meio de artigos, livros, blogs e aulas do YouTube de jogadores experientes. Aqui estão alguns detalhes a serem considerados:

• anatomia da guitarra – Familiarize-se com as diferentes partes da guitarra (braço, ponte, cordas, botões), sua função e como elas interagem com outros elementos, como pedais ou amplificadores.
• Teoria da música – Ter uma compreensão básica da teoria musical é inestimável ao se atrapalhar no braço da guitarra. Aprenda sobre fórmulas de compasso, notas, tonalidades e intervalos para que você seja mais capaz de interpretar diagramas de acordes ou músicas que deseja aprender rapidamente.
• Acordes de violão – Formar acordes básicos em sua guitarra será uma parte indispensável de sua jornada musical, portanto, certifique-se de colocá-los sob seus dedos o mais rápido possível, apresentando as principais formas de acordes – maj7/min7/maj9/min9 – e como eles podem ser usados ​​em combinação com formas de acordes abertos como E ou Am.
• Técnica da mão direita – Você deve estar ciente da boa postura enquanto está sentado ou em pé enquanto joga – a que distância meus pés devem ficar? onde pego minha picareta? como é a sensação quando umedeço as cordas com a mão esquerda? Comece a praticar a técnica correta desde o primeiro dia!

Criando um cronograma de prática

Para um autodidatismo bem-sucedido, é essencial criar um cronograma de prática pessoal. Antes de começar a elaborar seu plano de prática, é importante considerar o seguinte: quanto tempo você pode dedicar em uma semana para praticar, quanto desse tempo você deseja dedicar para aprender e tocar violão e qual abordagem você deseja adotar quando se trata de praticar. Essas considerações irão ajudá-lo a criar um cronograma de prática que funcione para o seu estilo de vida e permita tempo suficiente para atingir seus objetivos de tocar guitarra.

Um plano de boas práticas deve incorporar vários elementos:

• Multiprática: Tirar pequenos pedaços de tempo durante cada dia da semana em vez de organizar tudo em uma longa sessão. Isso também garante que o dinheiro gasto permaneça eficiente, pois cada minuto pode ser valorizado.
• Definir metas: Definir metas específicas e alcançáveis ​​ajuda a evitar a sobrecarga e mantém o foco no progresso feito ao longo do tempo, em vez dos resultados esperados no curto prazo.
• Reforço positivo: Manter-se motivado pode ser um dos aspectos mais difíceis na hora de aprender alguma coisa; recompense-se ou crie experiências divertidas com o aprendizado!
• Misture: Jogar pode se tornar obsoleto se praticar apenas de uma maneira; tente incorporar diferentes técnicas, como escolher dedo ou passar por peças diferentes em intervalos aleatórios, em vez de tentar trabalhar metodicamente em todas elas em uma sessão. Isso manterá a motivação alta e os aprendizados profundamente absorvidos devido ao aumento da atenção, além de garantir que o jogo permaneça agradável!

Além de criar um cronograma de prática, reservar determinados horários por dia dedicados exclusivamente à prática ajudará a melhorar significativamente a eficiência geral, pois programa a mente melhor do que ajustes esporádicos aqui e ali. Também ajuda a fomentar consistência com o seu objetivo que é a chave para alcançar os resultados desejados na guitarra!

Estabelecendo objetivos

Estabelecer metas claras e atingíveis é uma parte crucial de qualquer experiência de autoaprendizagem bem-sucedida. Os objetivos devem ser focados nas habilidades que você deseja desenvolver como jogador. Considerar metas de curto, médio e longo prazo, cada um com benchmarks incrementais para medir a melhoria.

Metas de curto prazo são muito importantes para avaliar onde você está em um determinado momento do processo de autodidatismo e podem mantê-lo motivado quando as coisas ficam difíceis.

O mais importante, seja realista sobre o que você pode alcançar. É melhor definir metas mais alcançáveis ​​para que o sucesso seja alcançado em pequenos incrementos, em vez de tentar algo muito difícil que pode levar à decepção ou frustração.

Incluir descanso e dias divertidos como parte de sua definição de metas também - focar exclusivamente na prática pode levar ao esgotamento ou sobrecarga! Permita-se breves pausas que podem ajudar a aprender melhor e mais rápido a longo prazo - portanto, divertir-se também faz parte da sua jornada de aprendizado!

Então defina alguns metas intermediárias realistas e significativas; isso ajudará a manter seu progresso de autoaprendizagem avançando em uma direção positiva.

Aprendendo o básico

Autodidata é uma ótima maneira de aprender a tocar violão. É uma maneira eficiente e divertida de aprender e pode ser adaptada às suas necessidades e interesses específicos.

Quando se trata de aprender os fundamentos da guitarra, existem alguns componentes-chave para focar:

• Aprender acordes, escalas e notas de ouvido.
• Técnicas de dedo, padrões de dedilhado e teoria da música.

Você pode usar métodos de autoaprendizagem para dominar esses componentes e se tornar um guitarrista especialista.

Aprender acordes

O primeiro passo para aprender a tocar violão é dominar os acordes básicos. Um acorde é um conjunto de notas que, quando tocadas juntas, criam um som harmonioso. Depois de reconhecer e criar cada forma de acorde, você poderá tocar muitas de suas músicas favoritas.

Um aspecto importante de tocar acordes é entender como funcionam as diferentes progressões de acordes. As progressões de acordes envolvem as notas de um acorde sendo unidas em um padrão de repetição. À medida que você aprende acordes diferentes, pratique conectá-los em várias progressões para desenvolver fluidez ao tocar e garantir que seus dedos estejam confortáveis ​​com as formas que precisam produzir a qualquer momento. Uma ótima maneira de aprender novos acordes é tocando versões simplificadas de músicas populares que usam apenas dois ou três acordes – existem muitos tutoriais gratuitos disponíveis online que pode ajudá-lo a começar!

Best strings for electric guitar

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Os guitarristas costumam falar sobre “aperto” seus dedos enquanto praticam novos acordes; significa apenas se acostumar a fazer os mesmos movimentos dos dedos repetidamente, conforme seus músculos se lembram causa da memória muscular a melhor forma de formar essas formas. À medida que você se familiarizar com quais dedos pressionam quais cordas e em que ordem, alternar rapidamente entre os acordes se tornará mais fácil; domine essa habilidade desde cedo, o que será uma das suas habilidades mais usadas ao tocar guitarra!

À medida que você começa a entender como diferentes acordes são construídos, certifique-se de aplicar o que aprendeu diretamente em peças ou músicas para que você possa ouvir o efeito que tem no som produzido por uma música inteira, em vez de apenas partes individuais ou sons feitos por cada combinação de nota/acorde fica sozinha. Isso vai ajudar unificar a teoria com a aplicação prática e garantir diversão musical também!

Escalas de aprendizagem

As escalas são um dos fundamentos do violão, formando a base de toda a teoria musical. Uma escala é uma série de notas baseadas em um padrão definido. Para aprender escalas no violão, você precisará entender como elas funcionam e praticar regularmente.

A maioria dos padrões de escala começa com uma nota, chamada de nota raiz, que é repetido em intervalos definidos ao longo do braço da guitarra. Este padrão fornece uma base para improvisação permitindo que você forme riffs e melodias ajustando sua posição de tocar ou simplesmente escolhendo uma série diferente de notas dentro dela. Aprender escalas também é fundamental para entender acordes e progressões, além de permitir que você transponha ou converta músicas de um tom para outro, se necessário.

As escalas mais usadas no rock, jazz, blues e música country incluem:

• Escala Maior
• Escala Pentatônica Menor
• Escala de Blues
• Modo Mixolídio - usado para solos sobre dominante 7 acordes)
• Modo Dorian (usa qualidades de acordes menores)
• Modo frígio (apresenta tons de acordes de 3ª menor)
• modo lídio (3º tom de acorde maior proeminente)
• Modo Lócrio (dissonância em movimento ativo)

Aprender escalas dá acesso a toda uma gama de arranjos que podem ser usados ​​para criar solos expressivos adequados a muitos estilos musicais diferentes. Com prática e dedicação, todos os níveis de habilidade podem se beneficiar de alguma forma, então aproveite esta oportunidade para focar seu treinamento em aprender e explorar várias escalas de violão.

Aprendendo padrões de dedilhado

Dedilhando é um dos aspectos mais importantes de tocar violão e é a base para muitas canções populares. Aprender os padrões básicos de dedilhar pode ser intimidador, mas não precisa ser. Existem várias técnicas e formas de aprender o básico que podem torná-lo mais fácil e agradável.

As técnicas específicas usadas para dedilhar cada música dependerão do tipo de música que você está tocando. No entanto, existem alguns fundamentos básicos que podem ajudar os alunos a entender rapidamente como dedilhar. Esses incluem:

• Entendendo o tempo e o ritmo,
• Saber usar acentos no seu jogo,
• Entendendo os diferentes tipos de golpes (descidas e ascendentes),
• Dominando golpes de guitarra silenciados (comumente referido como tons 'amortecidos' ou 'silenciados'),
• bem como aprender padrões essenciais de dedilhado, como colcheias, semínimas e semicolcheias.

Tempo e ritmo são dois elementos muito importantes ao aprender padrões de dedilhado de guitarra, por isso é importante levar o seu tempo para se familiarizar com eles praticando frequentemente com um metrônomo ou bateria eletrônica/pedal. Acentos também servem a um propósito importante quando você está tocando – eles dão expressão às suas músicas fornecendo uma intensidade elevada em certos pontos ao longo da música onde força extra é desejada.

utilização golpes descendentes versus golpes ascendentes também afetará muito o seu som, então é uma boa ideia se familiarizar com ambos. A importância de golpes silenciados também não deve ser subestimado - esta técnica fornecerá textura e caráter que não podem ser alcançados apenas com pinceladas normais.

Depois de entender esses fundamentos, você estará pronto para começar a aprender padrões simples de dedilhar, como ritmos de colcheias que são talvez os mais comumente usados ​​em canções populares hoje. Uma vez dominadas, elas podem ser facilmente transpostas para padrões de semínima or padrões de semicolcheias dependendo do tipo de música que você está tocando ou do andamento da música! Ao vincular acordes em uma música, tente separar cada mudança de acorde em tempos separados dentro de seu sistema de contagem; isso deve ajudá-lo a se manter organizado durante a transição entre os acordes durante as seções agitadas.

Praticando Técnicas

Aprendendo a tocar violão pode ser difícil, mas não precisa ser. Através autodidata, você pode aprender a tocar violão no seu tempo. O autodidatismo envolve dividir as músicas em partes menores e desenvolver lentamente suas habilidades e técnicas.

Neste artigo, discutiremos técnicas e métodos você pode usar para aprender a tocar violão sozinho:

Usando um metrônomo

Usando um metrónomo é uma das práticas mais importantes para desenvolver um bom timing como guitarrista. Metrônomos são ferramentas usadas para manter o ritmo ou medir o andamento e são muito úteis para ajudá-lo a manter um determinado ritmo ou sensação. O metrônomo lhe dará uma ideia de quão rápido algumas das notas devem ser tocadas em sua parte ou solo.

Para se familiarizar com o metrônomo, comece ajustando o dispositivo em uma velocidade lenta, talvez 80 a 120 batimentos por minuto (BPM). Comece tocando quatro colcheias simples, mantendo o compasso a cada clique do metrônomo. Certifique-se de que quando você toca suas notas, elas se misturam e não soam mal posicionadas ou forçadas. Simplesmente tente combinar sua escolha com cada clique até que pareça natural.

Depois de atingir essa consistência, você pode começar a pegar o ritmo - aumente o BPM do seu metrônomo em 10-20 batidas até que é difícil ficar perfeitamente no tempo com ele. Você também pode querer experimentar jogar três ou seis notas por clique; usar tercinas em vez de colcheias pode realmente adicionar complexidade e tornar sua guitarra mais musical e interessante!

Não importa qual abordagem você use, certifique-se de praticar regularmente enquanto monitora o andamento e mantém adesão estrita à precisão do tempo – tentando cada velocidade mais rápida somente depois de dominar as mais lentas – até que a execução constante se torne instintiva. Com prática e dedicação, não demorará muito para que você esteja integrando a cronometragem com precisão em todos os seus riffs!

Usando uma faixa Jam

Usar uma faixa de jazz como parte de sua prática de autoaprendizagem é uma maneira importante de avançar em sua execução. UMA pista de jam é uma gravação de áudio apenas da seção rítmica de uma música sem a melodia ou as partes do solo – geralmente, isso envolve bateria, baixo e, às vezes, piano, órgão ou outros instrumentos de acompanhamento. As faixas Jam permitem que você toque junto com uma faixa gravada e comece a explorar as diferentes escalas e progressões de acordes associadas à música jazz.

Ao praticar com uma jam track em casa, você deve usar um metrónomo para que você possa manter o tempo corretamente. Além disso, verifique se você está jogando no mesmo chave como a faixa jam - se não, pode soar desafinado. À medida que você se familiarizar com as progressões de jazz e as escalas associadas a elas, experimente diferentes ritmos enquanto mantém um bom tempo. Ouça com atenção e respeite a duração de cada nota para que sua execução complemente o que já foi gravado na faixa de apoio.

Sempre reserve tempo suficiente para as sessões práticas, a fim de isolar quaisquer áreas fracas que precisem ser melhoradas ou elementos que exijam maior exploração antes de passar para um novo material. Você também deveria grave-se quando possível; isso ajudará a identificar quaisquer problemas, como problemas de entonação ou tempo, para que possam ser resolvidos antes de prosseguir.

Experimentando estilos diferentes

À medida que você aprende o básico de tocar violão, praticar diferentes técnicas é fundamental para desenvolver suas habilidades. Experimentar diferentes estilos musicais ampliará seus horizontes musicais e poderá ajudá-lo a desenvolver uma som único que é todo seu. Porém, não basta apenas tocar o que você ouve. Você deve estar disposto a ultrapassar seu nível de conforto e explorar novos conceitos rítmicos e cordais.

Aqui estão algumas dicas sobre como incorporar vários estilos musicais durante a prática:

• Selecione músicas de vários gêneros e tente tocá-las em diversos padrões ou formas.
• Familiarize-se com várias sequências de dedilhado, como golpes para baixo e para cima, fantasmas ou alternando entre duas ou mais notas, etc.
• Desenvolva uma compreensão de padrões de dedilhar e arrancar em blues, folk, rock e música clássica.
• Ouça com atenção quando estiver tocando músicas de diferentes gêneros; escolher o seu sons de assinatura para que você possa imitá-los melhor ao criar sua própria música.
• Pratique aumentar a precisão de sua mão tocando peças de movimento como arpejos ou padrões de escala sobre acordes simples ou progressões.
• Varie seu ritmo tocando ritmos de estilo “swing” como trigêmeos ou compassos aleatórios entre outros ritmos, como batidas de rock ou batidas de hip hop que são mais comumente encontradas em canções populares hoje em dia.

Ao explorar as infinitas possibilidades de cada gênero musical enquanto toca violão, você pode se tornar um músico completo que tem a capacidade de escrever e tocar em qualquer estilo imaginável!

Trabalhando em suas próprias músicas

Uma das melhores maneiras de auto-aprendizagem a tocar guitarra é trabalhando em suas próprias músicas. Ao criar suas próprias músicas, você pode ser criativo e se divertir com o processo. Trabalhar em suas próprias músicas também lhe dá a chance de mostre suas habilidades e expresse seu próprio estilo.

Vejamos como você pode usar autodidata para trabalhar em suas próprias músicas:

Escrevendo Letras

Escrevendo letras é um processo criativo e gratificante; permite que você se expresse e comunique suas emoções com os outros. Escrever também pode ser desafiador quando você se sente preso ou sobrecarregado por bloqueios criativos. É importante reconhecer que esses sentimentos são normais e podem ser superados seguindo algumas etapas.

1. Escolha uma ideia sobre a qual escrever. Escreva palavras que se conectem ao tema ou emoção da música, começando com palavras simples ou frases simples como pontes ou refrões. É mais fácil a longo prazo se você anotar os pensamentos assim que eles surgirem, mesmo que seja apenas uma palavra ou frase para uso posterior; assim novas ideias não escapam da memória antes de serem escritas.
2. Ao adicionar linhas de letras, tente manter a estrutura de uma música: introdução, verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão (e tendo um outro). Para garantir que tudo flua junto, conecte seções da melodia usando razões: usar elementos semelhantes ou repetidos como esquemas de rima, progressões de acordes e frases melódicas são estratégias excelentes para garantir que sua peça seja unificada entre as seções.
3. A escolha de palavras também tem um grande impacto na eficácia do fluxo de composição de suas músicas; escolha palavras que tenham poder! Procure sinônimos para palavras que você já usa no projeto, opte por linguagem direta em vez de descrições vagas envolvendo termos sentimentais que significam coisas relativas a diferentes indivíduos - dessa forma, suas mensagens são comunicadas de maneira adequada e clara ao longo da música. Não tenha medo de quebrar frases clichês! A ousadia muitas vezes pode adicionar mais vida a qualquer projeto original - unindo as partes de maneiras mais significativas do que é comum nas escolhas musicais populares hoje.

Escrevendo progressões de acordes

Antes de criar músicas autodidatas no violão, você precisa entender como escrever progressões de acordes. As progressões de acordes são os blocos de construção das músicas, fornecendo uma estrutura para tocar a guitarra principal, solo ou até mesmo basear a melodia.

As progressões de acordes usam uma combinação de notas e acordes conhecidos como teclas. Para criar uma música, é importante que você entenda as relações das tonalidades, o que cada tonalidade representa e como elas se encaixam musicalmente. Uma sequência de acordes cria movimento em uma música e proporciona emoção; essas progressões de acordes podem ser radicalmente alteradas alterando uma nota ou adicionando notas extras entre os acordes.

As armaduras de clave mais populares são baseadas em escalas maiores e menores. Dentro de cada uma dessas teclas, existem 6 formatos diferentes (ou “planos” como às vezes são chamados) que criam progressões de acordes para cada música escrita nela. Esses planos vêm com um conjunto de diretrizes para a escolha de acordes que soem cativantes e permitam um desenvolvimento musical fluido (como harmonizar certas notas). Exemplos de teclas de progressão de acordes populares incluem:

• eu IV V7 eu
• eu vi IV V
• IIm7b5 V7 Imaj7
• III VI II V e assim por diante.

Escrever progressões de acordes consistentes é essencial para criar música com som profissional, por isso é aconselhável dedicar seu tempo aprendendo sobre várias tonalidades e suas estruturas antes de começar suas próprias composições. Depois de se familiarizar com as estruturas de acordes comuns, sua compreensão aumentará exponencialmente, pois há opções ilimitadas ao construir uma progressão - permitindo que você se expresse pessoalmente em sua música.

Escrevendo Melodias

Ao trabalhar em suas próprias músicas, um dos primeiros elementos-chave a considerar é o melodia. Crie uma melodia simples, mas envolvente, que dê vida à sua peça e capture a atenção do público. Tente dividir sua melodia em frases que variam em duração - idealmente não mais curtas do que 4 ou 5 batidas e não mais do que 8 ou 12 batidas- cada um dos quais deve ter sua própria assinatura. Para ser criativo, aplique técnicas como sincopação e repetição de certos motivos. Além disso, experimente diversos sons que você pode produzir com articulações (como staccatos e slides).

Para começar a desenvolver uma boa noção do que constitui uma grande melodia, ouça peças de música clássica de compositores como Bach ou Mozart. As melodias de suas obras são incrivelmente memoráveis ​​e irão ajudá-lo a desenvolver uma apreciação por contar histórias com música. Além disso, explore vários gêneros, como baladas pop, hinos do rock, bossa nova— cada gênero normalmente tem temas de quatro compassos seguido de elaborações sobre esses temas; aprender como eles se sucedem ajudará você a criar melodias memoráveis ​​para suas músicas.

Comece pequeno e simples conforme você constrói camadas de melodias ao longo do tempo; começar com algumas ideias suas ou de outra pessoa pode desencadear mais algumas ideias quando combinadas! Ao observar esses princípios orientadores sobre

• variações de comprimento
• repetição e elaboração de temas
• técnicas de articulação
• observando outras composições em diferentes gêneros

– você estará no caminho certo para criar um conteúdo melódico bem elaborado para suas músicas!

Conclusão

Aprendendo a tocar violão é um processo gratificante que leva tempo e dedicação. Com instrução e orientação adequadas, você pode se tornar um excelente guitarrista. No entanto, quando se trata de autodidatismo, existem várias dicas que você deve seguir para ajudar a otimizar seu aprendizado.

• Alimente seu entusiasmo com um compromisso apaixonado e não se esqueça do básico, como afinando sua guitarra antes de cada sessão de prática e aquecendo regularmente.
• Divida conceitos maiores em partes menores e encontre motivação por meio de feedback de colegas e mentores.
• Seguindo os conselhos descritos neste guia, você pode aprender de forma independente como ser um excelente guitarrista.
• Lembre-se de que não existe um método perfeito para aprender a tocar violão – grandes resultados vêm da transformação do conhecimento em hábitos de jogo que funcionam para você e manter as sessões de treinos regulares com bastante desafio, mas sem muita dificuldade, então ainda é Diversão!

Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.

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