Escordatura é uma técnica usada para alterar a afinação de instrumentos de cordas usando afinações alternativas. Isso permite diferentes possibilidades harmônicas da afinação original. Músicos de todas as origens têm usado a scordatura para criar músicas únicas e sons interessantes.
Vamos dar uma olhada mais profunda no que é scordatura e como ela pode ser usada na musicalidade.
O que é scordatura?
Escordatura é uma técnica de afinação alternativa usada principalmente em instrumentos de cordas como violinos, violoncelos, violões e outros. Foi desenvolvido durante o período barroco da música clássica europeia (1600-1750) como um meio de aumentar a gama tonal de corda instrumentos. O objetivo da scordatura é alterar as afinações normais ou intervalos entre as cordas para criar efeitos harmônicos específicos.
Quando um músico aplica a scordatura a um instrumento de corda, geralmente resulta em mudanças na afinação padrão do instrumento. Isso cria novas possibilidades tonais e harmônicas que podem não estar disponíveis antes. Desde alterar o caráter das notas até enfatizar tons ou acordes específicos, essas afinações alteradas podem abrir novos caminhos para músicos interessados em explorar sons criativos ou únicos com seus instrumentos. Além disso, a scordatura pode ser usada para dar aos músicos acesso a passagens difíceis, tornando-os mais confortáveis ou manejáveis em seus instrumentos.
A scordatura também abre possibilidades emocionantes de performance para compositores e arranjadores que procuram maneiras diferentes e inovadoras de escrever para cordas. Compositores como JS Bach frequentemente escrevia músicas que exigiam que os músicos usassem técnicas de scordatura para criar efeitos musicais específicos e muitas vezes desafiadores - efeitos que de outra forma seriam impossíveis sem essa técnica de afinação alternativa.
As vantagens associadas ao uso da scordatura não pode ser subestimado; ele fornece um kit de ferramentas que permite que músicos, compositores e arranjadores musicais explorem sua criatividade com relação ao design de som e composição sem ter nenhuma limitação imposta a eles devido a convenções tradicionais de afinação de instrumentos ou intervalos predefinidos entre cordas que não necessariamente têm nada sonoramente interessantes sobre eles per se do ponto de vista composicional…
História da scordatura
Escordatura é a prática de reafinar um instrumento de cordas para produzir música em afinações incomuns ou para alterar seu alcance. Essa prática remonta ao período renascentista e pode ser encontrada em muitas culturas ao redor do mundo, desde compositores da corte histórica como Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi até vários músicos folclóricos. O uso de scordatura foi documentado para guitarras, violinos, violas, alaúdes e outros instrumentos de cordas ao longo da história da música.
Embora a evidência mais antiga do uso da scordatura seja de compositores de ópera italianos do final do século XVI, como a ópera de Monteverdi de 1610 “L'Orfeo“, referências à scordatura também podem ser encontradas nos escritos do século XII de Johannes de Grocheio em seu manuscrito sobre instrumentação musical chamado Música Instrumental Deudsch. Foi durante esse período que os músicos começaram a experimentar diferentes afinações para seus instrumentos, alguns utilizando sistemas de afinação alternativos, como apenas entonação e técnica de vibrato.
No entanto, apesar de sua longa história e uso por compositores famosos como Vivaldi, no início do século XX a scordatura havia caído em desuso. Recentemente, porém, experimentou uma espécie de renascimento com bandas experimentais como o Circular Ruins, de Seattle, explorando afinações alternativas em seus álbuns. Com os avanços da tecnologia cada vez mais músicos estão descobrindo esta metodologia única que produz tonalidades únicas não disponível ao tocar instrumentos com afinação convencional!
Benefícios da Scordatura
Escordatura é uma técnica de afinação que instrumentos de cordas podem usar para criar sons e efeitos novos e interessantes. Consiste na alteração da afinação das cordas, o que geralmente é feito reafinando alguma ou todas as cordas do instrumento. Esta técnica pode fornecer uma vasta gama de novas possibilidades sonoras que podem ser usadas para criar peças musicais únicas.
Vamos mergulhar no benefícios da scordatura:
Aumento da gama de expressão
Um dos benefícios mais interessantes da scordatura é que ele permite que os artistas desbloqueiem uma gama expandida de expressão musical. Esta gama musical pode variar dependendo do instrumento, mas pode incluir efeitos como alterações sutis de melodia e harmonia, técnicas de mão direita amplificadas, diferentes cores tonais e maior controle sobre o alcance. Com a scordatura, os músicos têm mais flexibilidade quando se trata de controlar a entonação. Afinando certas cordas maior ou menor torna certas notas mais fáceis de tocar afinadas do que seriam se o instrumento fosse afinado tradicionalmente.
Além dessas vantagens, a scordatura também oferece uma forma única para os músicos minimizarem problemas comuns com instrumentos de cordas – entonação, tempo de resposta e tensão das cordas – tudo sem alterar a afinação padrão de um instrumento. Mesmo que tocar desafinado seja muitas vezes uma parte intrínseca do estilo e expressão de qualquer músico, com as técnicas de scordatura, tanto alunos quanto mestres agora têm ferramentas adicionais para ajustando seu desempenho.
Novas possibilidades tonais
Scordatura ou 'mistuning' de instrumentos de cordas oferece aos jogadores a oportunidade de explorar novos sons, bem como possibilidades tonais diferentes e às vezes estranhas. Este método de afinação envolve a alteração dos intervalos das cordas de uma guitarra, violino ou baixo para produzir novos efeitos empolgantes. Ao usar a scordatura, os músicos podem criar combinações harmônicas vibrantes e inusitadas que podem levar até as melodias mais comuns a lugares inesperados.
A vantagem da scordatura é que ela permite ao músico escolher seus próprios intervalos e padrões de afinação que criam paisagens sonoras inteiramente novas com notas alternativas na escala – notas que normalmente não estão disponíveis, a menos que você reafine completamente seu instrumento. Além disso, como você está tocando um instrumento afinado, há muito mais opções disponíveis para bends e slides de cordas do que em uma guitarra ou baixo com afinação padrão.
O uso da scordatura também pode abrir possibilidades para experimentação estilística. Os músicos têm toda uma gama de técnicas de jogo à sua disposição para incorporar em arranjos totalmente novos. Mais notavelmente, as técnicas de deslizamento tornaram-se especialmente favorecidas ao utilizar a scordatura em melodias de blues e gêneros de música folk americana como bluegrass e country. Além disso, você pode encontrar estilos musicais mais modernos, como o metal, que também se beneficiam dessa técnica; O Slayer usou guitarras scordatura levemente afinadas em 1981 no Não mostres misericórdia!
Ao aplicar essas diferentes abordagens por meio de métodos alternativos de afinação usando scordatura, os músicos podem criar sons que diferem drasticamente de quando utilizam a técnica de afinação padrão sem ter que comprar um instrumento adicional - uma perspectiva empolgante para qualquer músico que esteja procurando algo verdadeiramente único!
entonação melhorada
Escordatura é um método de afinação utilizado em instrumentos de cordas, no qual as cordas do instrumento são afinadas para uma nota diferente da esperada. Esta técnica afeta tanto o instrumento extensão, timbre e entonação.
Para violinistas e outros músicos clássicos, a scordatura pode ser usada para aprimorar as capacidades musicais de uma peça, melhorar a precisão da entonação, ou simplesmente para dar à música um som ou textura diferente.
Ao aplicar a scordatura, os violinistas podem melhorar drasticamente a entonação. Por exemplo, devido à física dos instrumentos de corda, tocar certos intervalos pode ser difícil em andamentos superiores a 130 batidas por minuto (BPM). Tocar certos acordes no instrumento fica mais fácil se esses mesmos graus forem afinados de forma diferente. Afinar uma corda A aberta para um F♯ permite um acorde A menor em um traste, em oposição a dois trastes com afinação padrão. Esse reduz muito o alongamento dos dedos em alguns padrões de dedilhado que, de outra forma, sobrecarregariam a técnica e a precisão da entonação de um músico.
Além disso, ajustar a afinação regular de um instrumento cria novas oportunidades com suas harmonias intercomponentes. Com experimentação cuidadosa, os músicos podem encontrar afinações únicas que produzem efeitos tonais interessantes quando executadas em conjunto com outros instrumentos ou vocalizações!
Tipos de Scordatura
Escordatura é uma prática fascinante na música onde os instrumentos de cordas são afinados de forma diferente da afinação regular. Isso pode criar um som único e é usado principalmente em música clássica e de câmara. Diferentes tipos de scordatura podem ser usados para criar paisagens sonoras únicas e interessantes.
Vamos dar uma olhada nos vários tipos de scordatura disponíveis para músicos:
scordatura padrão
scordatura padrão é encontrado em instrumentos que possuem mais de uma corda, como violinos, violões e alaúdes. A scordatura padrão é a prática de mudar a afinação das cordas para obter um efeito desejável. Essa forma de afinação é usada há séculos e pode alterar significativamente o som de um instrumento. Seu uso variado varia desde simplesmente alterar o tom de uma nota levantando ou abaixando a quinta perfeita de uma corda para cima ou para baixo, até afinar completamente um instrumento de maneira diferente ao tocar músicas ou solos de ritmo acelerado.
O tipo mais comum de scordatura é chamado de “padrão” (ou ocasionalmente “padrão moderno”) que se refere ao som típico feito por um instrumento com quatro cordas que são afinadas para EADG (a corda mais baixa estando mais próxima de você ao tocar). Este tipo de scordatura não requer alteração na ordem, embora alguns músicos possam optar por alternar entre notas diferentes para criar harmonias e melodias mais interessantes. Variações comuns incluem:
- EAD#/Eb-G#/Ab - Uma forma de afinação alternativa padrão para aguçar a quarta
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Uma pequena variação
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Uma maneira alternativa para uma guitarra elétrica de cinco cordas
- A–B–D–F#–G - Uma afinação padrão de guitarra barítona
scordatura estendida
scordatura estendida refere-se à técnica de afinar certas notas de maneira diferente no mesmo instrumento para produzir sons diferentes. Isso geralmente é feito em instrumentos de corda, como violino, viola, violoncelo ou contrabaixo e também é usado por alguns instrumentos dedilhados, como o bandolim. Ao alterar algumas das alturas de uma ou mais cordas, os compositores podem criar multifônicos e outras qualidades sonoras interessantes que não estão disponíveis nas afinações padrão. O resultado final pode ser bastante complexo e dinâmico, permitindo uma maior amplitude de expressão do que com afinação aberta.
Como resultado, a scordatura estendida tem sido usada há séculos por compositores de vários gêneros e estilos, como:
- Johann Sebastian Bach que muitas vezes escreveu peças que aproveitam a scordatura estendida para criar texturas únicas.
- Domenico Scarlatti e Antonio Vivaldi.
- Músicos de jazz que o experimentaram para fins de improvisação; John Coltrane era particularmente conhecido por tirar proveito de sons inesperados de diferentes afinações de cordas em seus solos.
- Algumas orquestras modernas estão até se aventurando nesse campo ao incorporar instrumentação eletrônica em suas composições, como “Become Ocean” do compositor John Luther Adams que usa scordatura especificamente para evocar uma impressão de ondas de maré por meio de acordes e notas improváveis de uma orquestra.
scordatura especial
Escordatura é quando as cordas de um instrumento de cordas são afinadas de forma diferente da afinação convencional. Este método de afinação foi usado na música de câmara e solo da era barroca, bem como em estilos musicais tradicionais de todo o mundo. As scordaturas especiais têm afinações diferentes e às vezes exóticas, que podem ser usadas para evocar sons folclóricos tradicionais ou simplesmente para explorar e expandir a criatividade.
Exemplos de scordatura especial incluem:
- Solte A: Dropped A tuning refere-se à prática comum de afinar uma ou todas as cordas um tom abaixo da afinação padrão convencional, geralmente resultando em uma faixa de som mais baixa. É possível soltar qualquer corda de E, A, D, G um tom abaixo - por exemplo, DROP D pode ser feito na guitarra desafinando todas as cordas dois trastes abaixo do normal (nesse caso, a quarta corda deve permanecer inalterada). No violoncelo seria desafinar a corda G em um traste (ou mais).
- 4ª Afinação: A afinação de 4ª descreve a prática de reafinar um instrumento de duas oitavas de modo que cada corda seja uma quarta perfeita abaixo da precedente (menos dois semitons se a sucessão tiver mais de duas notas de separação). Essa afinação pode produzir alguns acordes com sonoridade única e agradável, embora possa parecer estranho para alguns músicos no início porque requer um padrão de pegada incomum. A principal vantagem de usar esta técnica em um instrumento de quatro ou cinco cordas é que ela permite uma fácil coordenação entre todas as cordas ao tocar escalas e arpejos em posições específicas para cima e para baixo no braço.
- Encadeamento de oitava: O Octave Stringing envolve a substituição de um ou mais cursos de cordas regulares por um único curso adicional que é afinado uma oitava acima de sua contraparte original; dessa forma, os músicos podem obter maior ressonância de graves com menos notas. Por exemplo, se você tiver um instrumento de cinco cordas, poderá substituir a nota mais baixa ou mais alta pelas oitavas mais altas - a corda G na guitarra se torna a 2ª oitava G, enquanto a 4ª no violoncelo agora toca a 8ª oitava C # etc. ordem de notas naturais dentro da mesma família – criando assim sequências de arpejo invertido ou “acordes de ligadura” onde intervalos semelhantes são tocados em vários trastes simultaneamente.
Como afinar seu instrumento
Escordatura é uma técnica de afinação única usada em instrumentos de cordas como violino e violão. Trata-se de alterar a afinação normal das cordas para um som diferente. Geralmente é usado para efeitos especiais, ornamentação e estilos de performance.
Neste artigo, veremos como afinar seu instrumento usando uma técnica chamada escordatura.
Sintonizando uma tecla específica
Escordatura é a prática de afinar um instrumento de cordas em uma tonalidade específica. Este método é freqüentemente usado para criar qualidades tonais únicas ou para produzir um som desejado ao tocar determinadas peças musicais. Ao alterar a afinação, abre novas possibilidades para relações harmônicas e melódicas na notação musical tradicional, além de oferecer oportunidades para sons mais aventureiros e não convencionais para apresentações improvisadas.
Na prática moderna, a scordatura é amplamente usada no jazz e na música pop para se diferenciar da tonalidade ocidental tradicional. Os músicos também podem usá-lo para acessar aberturas de acordes mais estendidas ou para configurar certos padrões usando cordas abertas que podem ser particularmente úteis para desempenho em violão.
A Scordatura pode ser aplicada de duas maneiras diferentes:
- Em primeiro lugar, desafinando as cordas abertas de um instrumento para que correspondam ao tom de notas específicas associadas à armadura de clave escolhida;
- Ou, em segundo lugar, reajustando as notas com trastes individuais e deixando todas as outras cordas em seu tom original para que os acordes tenham uma sonoridade diferente do normal, mas ainda permaneçam dentro da armadura de clave estabelecida.
Ambas as abordagens produzirão efetivamente sons diferentes daqueles normalmente associados a um instrumento afinado tradicionalmente, bem como criarão algumas possibilidades harmônicas incomuns que são frequentemente exploradas durante cursos de improvisação ou jam sessions.
Sintonizando um intervalo específico
Afinar um instrumento de cordas para um intervalo específico é chamado escordatura e às vezes é usado para produzir efeitos incomuns. Para afinar um instrumento de cordas em um tom único ou mais alto, será necessário ajustar a afinação das cordas em seu braço. Ao ajustar o comprimento dessas cordas, é importante observar que leva tempo para que elas se estiquem completamente e se ajustem à nova tensão.
Scordatura também pode ser usado para afinações alternativas em diferentes estilos musicais, como música folclórica ou blues. Esse tipo de afinação permite que cada corda aberta do seu instrumento crie diferentes acordes, intervalos ou até escalas. Algumas afinações alternativas comuns incluem 'afinação drop d' como usado por Metallica e Rage Against the Machine e afinação 'double drop D' que fornece mais flexibilidade nas principais alterações.
Explorar afinações alternativas pode ajudá-lo a desenvolver um som diferente ao escrever música e tocar em shows; também pode dar ao seu instrumento um caráter totalmente novo quando misturado com o padrão (EADGBE) peças de afinação. Escordatura é uma maneira divertida de explorar a versatilidade do seu instrumento; por que não tentar?
Afinando um acorde específico
Assim como outros instrumentos de corda, escordatura pode ser usado para criar uma certa qualidade de som. Ao afinar o instrumento para acordes específicos, os compositores e intérpretes da era barroca de Ayala aproveitaram essa técnica. Esse tipo de afinação ainda é popular hoje em dia, pois permite que os músicos produzam timbres únicos que, de outra forma, não estariam disponíveis.
Existem várias maneiras de afinar um instrumento de acordo com um acorde. Músicos experientes podem gerar muitos sons diferentes delineando arpejos e intervalos específicos com base em diferentes acordes (por exemplo, I-IV-V) ou deslocando as faixas de registro ou alterando os níveis de tensão das cordas em relação à sua orquestração ou composição específica desejada em qualquer momento da peça que está sendo executada.
Para afinar seu instrumento de acordo com um acorde específico, você precisará:
- Familiarize-se com as notas necessárias para esse acorde específico.
- Restrinja seu instrumento adequadamente (alguns instrumentos têm cordas especiais disponíveis para esse fim).
- Verifique a entonação adequada – pequenas variações no tom podem exigir mais atenção.
- Verifique o temperamento preciso em toda a faixa e faça pequenos ajustes, se necessário.
- Finalize seu escordatura configuração de sintonia.
Conclusão
Em conclusão, escordatura é uma ferramenta útil para instrumentistas de cordas que lhes permite alterar o tom de seu instrumento. Tem sido usado na música clássica, folclórica e popular há séculos. Pode até ser usado para expressão criativa em improvisação e composição.
Como resultado, a scordatura pode ser uma ferramenta extremamente eficaz para o músico moderno.
Resumo da scordatura
Escordatura é uma técnica de afinação usada principalmente com instrumentos de cordas, como violino, violão e baixo. Essa técnica pode ser usada para dar ao instrumento um som único enquanto ainda toca na notação padrão. Por reafinar as cordas de um instrumento, os músicos podem alcançar diferentes timbres que abrem possibilidades antes indisponíveis para seu repertório e composições.
A Scordatura pode ser usada para adaptar qualquer instrumento a um sistema de afinação alternativo ou até mesmo permitir novos acordes e dedilhados em um conjunto diferente de cordas. O principal objetivo da scordatura é criar novos texturas harmônicas e oportunidades melódicas com instrumentos conhecidos. Embora essa técnica tenha sido comumente utilizada por músicos clássicos, recentemente ela também se tornou popular entre músicos de vários gêneros musicais.
A Scordatura pode, às vezes, alterar as afinações para mais longe do padrão do que alguns músicos se sentem confortáveis; no entanto, seu uso oferece incrível flexibilidade e espaço para criatividade quando aplicado corretamente. Os músicos que embarcam nessa jornada são recompensados com uma nova maneira de explorar as capacidades sonoras de seus instrumentos por meio da experimentação com afinações e aberturas pouco ortodoxas!
Benefícios da scordatura
Escordatura pode ter muitos benefícios musicais, como oferecer ao músico mais liberdade para ser criativo em suas apresentações musicais ou abrir novas possibilidades para ideias musicais únicas. Também permite que os músicos produzam cores tonais interessantes, 'afinar' as cordas de um instrumento de cordas de uma maneira diferente.
A afinação de certos intervalos pode fornecer maior alcance dinâmico e flexibilidade, ou até mesmo possibilitar acordes incomuns. Este tipo de afinação 'alternada' é particularmente útil para instrumentos de arco como o violino e o violoncelo – onde músicos avançados podem alternar rapidamente entre afinação padrão e scordatura para acessar uma ampla gama de sonoridades.
A técnica também oferece aos compositores um escopo muito maior para a criatividade, pois eles podem escrever músicas especificamente projetadas para scordatura. Certas peças podem se beneficiar de ter notas específicas sendo afinadas mais altas ou mais baixas do que o normal em um determinado instrumento, permitindo-lhes alcançar sons que não poderiam ser criados com a escrita convencional de piano ou métodos de arranjo de órgão.
Finalmente, o músico mais aventureiro pode usar a scordatura para criar improvisações atonais em meio a obras tonais mais tradicionais – por exemplo, quartetos de cordas nos quais apenas um músico está usando uma afinação alternativa podem criar distorções lúdicas de estruturas harmônicas percebidas.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
