As escalas são um conjunto de notas musicais ordenadas por frequência ascendente ou descendente. Eles são usados para criar melodias e harmonias. Eles também são usados para criar acordes.
Neste guia, contarei tudo o que você precisa saber sobre balanças. Também compartilharei algumas dicas úteis sobre como praticá-los. Então vamos começar!
BACKGROUND
Se você é um músico, produtor ou engenheiro de áudio, entender as escalas é crucial para melhorar suas habilidades e fazer músicas melhores. As escalas são os blocos de construção da estrutura musical, e aprendê-las pode ajudá-lo das seguintes maneiras:
- Melhore seu controle e precisão de pitch
- Entenda as progressões de acordes e como combiná-las com a escala certa
- Adicione profundidade e emoção às suas músicas usando diferentes escalas
- Analise e entenda a frequência fundamental de suas músicas e batidas
- Ajudá-lo a escrever canções de sucesso e se destacar como compositor ou produtor
O que é uma Escala?
Uma escala é simplesmente um conjunto de notas ordenadas que abrangem uma faixa de afinação específica. Essas notas geralmente são tocadas em ordem crescente ou decrescente e são baseadas em uma nota inicial específica chamada nota “tônica”. Na tradição da música ocidental, existem vários tipos de escalas, incluindo:
- Jônico (maior)
- dórico
- frígio
- Lídio
- Mixolidiano
- Eólia (menor natural)
- Lócrio
Cada uma dessas escalas tem uma estrutura diferente e pode ser usada para criar diferentes emoções e climas em sua música. Além dessas escalas ocidentais, também existem muitas escalas diferentes inspiradas em tradições antigas e não ocidentais, como as escalas japonesas.
Como Aprender Escalas
Aprender escalas pode parecer uma tarefa técnica e demorada, mas na verdade é bastante simples e fácil de começar. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a aprender escalas:
- Comece com uma única escala e pratique até conseguir tocá-la com suavidade e precisão
- Use uma lista ou gráfico útil para ajudá-lo a lembrar as notas em cada escala
- Tente tocar a escala em tonalidades diferentes para aumentar suas habilidades e compreensão
- Passe algum tempo analisando as progressões de acordes e combinando-as com a escala certa
- Use exemplos de músicas que você gosta para ajudá-lo a entender como as escalas são usadas na música
O Guia Definitivo para Escalas
Se você deseja levar seu conhecimento de escala para o próximo nível, há muitos recursos disponíveis para ajudá-lo. Aqui estão alguns dos melhores:
- Cursos e tutoriais online
- Livros e guias
- Aplicativos e software de teoria musical
- Workshops e aulas
Ao aumentar seu conhecimento de escalas e como usá-las, você pode levar suas habilidades de produção musical, composição e engenharia de áudio para o próximo nível.
A relação entre escala e melodia na música
A melodia é o elemento mais básico da música, consistindo em uma única linha de notas tocadas ou cantadas em sucessão. Uma escala, por outro lado, é um conjunto de notas dispostas em uma determinada ordem e intervalo, formando a base para a criação da melodia. Na música ocidental, a escala mais comumente usada é a escala de temperamento igual, que consiste em 12 notas dispostas em uma ordem e intervalo específicos.
A importância da escala na criação da melodia
As escalas são importantes na criação da melodia porque fornecem um conjunto de notas que podem ser tocadas em uma ordem específica para criar uma linha musical. A escala fornece uma estrutura para a melodia, permitindo ao músico saber quais notas soarão bem juntas e quais não. Além disso, as escalas podem ser usadas para criar diferentes ambientes e emoções na música, dependendo da escala específica usada.
O papel da melodia na teoria e análise da música
A melodia é uma parte importante da teoria e análise musical porque é o meio mais direto de expressar ideias musicais. Ao estudar a melodia de uma peça musical, os músicos podem obter informações sobre a estrutura e a função da música como um todo. A análise melódica também pode revelar informações importantes sobre a estrutura harmônica de uma peça, incluindo os acordes e progressões de acordes usados.
A relação entre a escala e as progressões de acordes
Além de criar a melodia, as escalas também são importantes na criação de progressões de acordes. Os acordes são compostos de várias notas tocadas simultaneamente, e as notas de um acorde geralmente são tiradas da mesma escala usada para criar a melodia. Ao compreender a relação entre escalas e progressões de acordes, os músicos podem criar composições musicais mais complexas e interessantes.
Recursos para aprender mais sobre melodia e escala
Se você estiver interessado em aprender mais sobre melodia e escala, existem vários recursos disponíveis para ajudá-lo a começar. Alguns ótimos lugares para começar incluem:
- Livros e cursos de teoria musical
- Tutoriais e vídeos online
- Professores e instrutores profissionais de música
- Ferramentas e software de análise de música
Ao reservar um tempo para estudar e praticar a arte de criar melodias, você pode se tornar um mestre nessa importante parte do processo musical e criar uma ótima música que será apreciada pelo público em todo o mundo.
Tipos de escalas
Os tipos mais comuns de escalas na música ocidental são escalas maiores e menores. Essas escalas consistem em sete notas e são construídas usando um padrão específico de etapas inteiras e meio passo. A escala maior tem um som alegre e edificante, enquanto a escala menor tem um som triste e melancólico.
- Escala maior: WWHWWWH (por exemplo, escala maior de Dó: CDEFGABC)
- Escala menor natural: WHWWWW (por exemplo, escala menor: ABCDEFGA)
Escala de Blues
A blues escala é um tipo de escala comumente usado na música blues. Inclui as notas da escala pentatônica menor, mas adiciona uma quinta nota rebaixada, também conhecida como “nota azul”. Essa escala cria um som único associado à música blues.
- Escala de blues: 1-b3-4-b5-5-b7 (por exemplo, escala de blues E: EGA-Bb-BDE)
Escalas Menores Harmônicas e Melódicas
A escala menor harmônica é uma variação da escala menor natural que eleva a sétima nota em meio tom. Isso cria um som único que é comumente usado na música clássica e moderna.
- Escala menor harmônica: WHWWHAH (por exemplo, escala menor harmônica: ABCDEFG#-A)
A escala menor melódica é outra variação da escala menor natural que aumenta a sexta e a sétima notas em meio tom ao subir a escala, mas usa a escala menor natural ao descer a escala. Isso cria um som diferente ao subir e descer a escala.
- Escala menor melódica: WHWWWWH (por exemplo, escala menor melódica FGA: FGA-Bb-CDEF)
escalas diatônicas
As escalas diatônicas são um grupo de escalas que consistem em sete notas e são construídas usando um padrão específico de tons inteiros e semitons. Eles são comumente usados na música ocidental e são a base para muitas canções populares.
- Escala diatônica maior: WWHWWWH (por exemplo, escala maior de G: GABCDEF#-G)
- Escala diatônica menor natural: WHWWWW (por exemplo, escala de Ré menor: DEFGA-Bb-CD)
Outros tipos de escalas
Existem muitos outros tipos de escalas na música, cada um com seu próprio som e usos. Aqui estão alguns exemplos:
- Escala pentatônica: uma escala de cinco notas comumente usada em folk, country e rock.
- Escala de tons inteiros: uma escala de seis notas em que cada nota é um passo inteiro à parte. Isso cria um som extremamente único e dissonante.
- Escala cromática: uma escala que inclui todas as doze notas da música ocidental. Essa escala é frequentemente usada para criar tensão e dissonância na música.
Vale ressaltar que algumas escalas estão associadas a gêneros musicais específicos. Por exemplo, a escala pentatônica é comumente usada na música country e rock, enquanto a escala de blues está associada à música blues.
Ao escolher uma escala para usar em uma peça musical, é importante considerar o clima e a sensação que você deseja criar. Dependendo do gênero e estilo de música com o qual você está trabalhando, certas escalas podem ser mais adequadas do que outras.
Em resumo, entender os diferentes tipos de escalas e suas características únicas pode ajudar você a escolher a escala certa para o seu trabalho musical.
Musica ocidental
As escalas ocidentais são um tipo específico de escala musical usada na música ocidental. Eles são construídos em um conjunto de etapas específicas ou intervalos entre as notas, que criam um som e sensação únicos. O tipo mais comum de escala ocidental é a escala maior, que é construída sobre um padrão específico de tons inteiros e semitons. Outras escalas ocidentais comuns incluem a escala menor, a escala pentatônica e a escala de blues.
Quais são as diferenças entre as escalas ocidentais?
Existem várias diferenças entre os diferentes tipos de escalas ocidentais. Algumas escalas contêm mais notas do que outras, enquanto outras têm um padrão diferente de tom inteiro e meio tom. A escala maior, por exemplo, contém sete notas, enquanto a escala pentatônica contém apenas cinco. A escala de blues usa uma combinação de escalas maiores e menores para criar um som único.
Exemplos de escalas ocidentais
Aqui estão alguns exemplos de escalas ocidentais comuns:
- Escala maior: Esta é a escala ocidental mais comum e é usada em muitos tipos diferentes de música. É construído em um padrão específico de tons inteiros e semitons e contém sete notas.
- Escala menor: Esta escala tem um padrão diferente de tons inteiros e semitons do que a escala maior e tem um som mais melancólico.
- Escala pentatônica: Esta escala contém apenas cinco notas e é comumente usada em blues e rock.
- Escala de blues: esta escala usa uma combinação de escalas maiores e menores para criar um som único que é comumente associado à música blues.
Compreendendo os nomes das notas nas escalas musicais
Quando se trata de entender as escalas musicais, é importante ter uma boa compreensão dos nomes das notas. Cada nota em uma escala é nomeada de acordo com sua posição dentro da escala, e há algumas coisas importantes a serem lembradas:
- A primeira nota em uma escala é chamada de nota “tônica” ou “tônica”.
- As notas em uma escala são nomeadas usando as letras de A a G.
- Depois de G, a sequência recomeça com A.
- Cada nota pode ser seguida por um símbolo sustenido (#) ou bemol (b) para indicar que ela é elevada ou diminuída em meio tom.
A ordem das notas em uma escala
A ordem das notas em uma escala é o que lhe dá seu som e caráter únicos. Na música ocidental, as escalas são normalmente compostas por sete notas dispostas em uma ordem específica. Por exemplo, a escala maior segue este padrão:
- tônico
- Segundo Maior
- Terço Maior
- Quarta Perfeita
- Quinta Perfeita
- Sexta Maior
- Sétimo Maior
Aplicando nomes de notas ao violão
Se você é um guitarrista iniciante, aprender os nomes das notas pode parecer uma tarefa árdua. No entanto, há algumas coisas que você pode fazer para facilitar:
- Lembre-se que cada traste na guitarra representa meio tom.
- As notas do violão são nomeadas de acordo com sua posição na corda e o traste em que aparecem.
- As cordas abertas no violão são nomeadas (do mais baixo para o mais alto) E, A, D, G, B e E.
- Cada traste na guitarra representa uma nota mais alta, portanto, se você começar na corda E aberta e subir uma casa, estará tocando uma nota Fá.
Sistemas alternativos de notas
Embora a música ocidental normalmente use o sistema de sete notas descrito acima, existem outros sistemas de notas usados em diferentes partes do mundo. Por exemplo:
- A música chinesa usa uma escala de cinco notas.
- Algumas músicas gregas antigas usavam um sistema de oito notas.
- A música jazz geralmente incorpora notas fora da escala ocidental tradicional, criando um som mais complexo e variado.
Escolhendo a escala certa
Quando se trata de escolher uma escala para uma peça musical específica, há algumas coisas a serem lembradas:
- A tonalidade da música determinará qual escala é mais apropriada.
- Escalas diferentes têm funções e ambientes diferentes, então escolha uma que se encaixe no tom desejado da peça.
- A mistura de diferentes escalas pode criar sons interessantes e únicos, mas requer um bom entendimento da teoria musical.
Fornecendo nomes de notas em partituras
Se você estiver lendo partituras, os nomes das notas serão fornecidos na forma de letras escritas na pauta. Aqui estão algumas coisas para manter em mente:
- As letras de A a G são usadas para representar as diferentes notas.
- Letras maiúsculas são usadas para notas de afinação mais alta, enquanto letras minúsculas são usadas para notas de afinação mais baixa.
- Um símbolo de sustenido ou bemol aparece após o nome de uma nota para indicar que ela é aumentada ou diminuída em meio tom.
- Os acordes são escritos usando nomes de notas organizados em uma ordem específica.
Notas de gravação e mixagem
Ao gravar e mixar músicas, os nomes das notas são importantes por alguns motivos:
- Eles permitem que os músicos se comuniquem sobre notas e partes específicas de uma música.
- Eles ajudam a garantir que cada instrumento esteja tocando as notas corretas.
- Eles facilitam a criação de harmonias e progressões de acordes.
- A mistura de diferentes notas e escalas pode criar sons interessantes e complexos.
Transposição e Modulação na Música
Transposição é o processo de mudar o tom de uma peça musical. Isso significa que todas as notas da peça são deslocadas para cima ou para baixo por um certo número de passos na escala musical. A tonalidade de uma peça é a nota em torno da qual a peça está centralizada, e mudar a tonalidade pode ter um impacto significativo no som e na sensação da peça.
Aqui estão algumas coisas que você deve saber sobre a transposição:
- A transposição é comumente usada na música ocidental para trazer uma peça para um alcance mais confortável para um determinado instrumento ou cantor.
- A transposição também pode ser usada para criar um novo som ou estilo para uma peça musical.
- O processo de transposição envolve deslocar cada nota da peça pelo mesmo número de passos na escala.
- A nova tonalidade terá uma nota central diferente, mas as relações entre as notas permanecerão as mesmas.
Transposição e Modulação em Diferentes Estilos de Música
Transposição e modulação são conceitos importantes em muitos estilos diferentes de música, do clássico ao jazz e ao pop. Aqui estão algumas coisas que você deve saber sobre como esses conceitos são usados em diferentes estilos:
- Na música clássica, a modulação é freqüentemente usada para criar estruturas harmônicas complexas e trazer uma sensação de drama e tensão a uma peça.
- Na música jazz, a modulação é usada para criar uma sensação de movimento e permitir improvisação e solos.
- Na música pop, a transposição é frequentemente usada para tornar uma peça mais fácil de cantar ou tocar, enquanto a modulação é usada para criar uma sensação de excitação ou para levar a peça a um novo nível.
- Em todos os estilos de música, a transposição e a modulação são ferramentas importantes para compositores, arranjadores e intérpretes criarem peças musicais novas e interessantes.
Aprendendo a Transpor e Modular
Se você deseja dominar a arte da transposição e modulação, aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente:
- Comece aprendendo os aspectos técnicos da transposição e modulação, como contar passos na escala e como identificar a nova nota central.
- Pratique a transposição e modulação de peças musicais simples, como rimas infantis ou canções folclóricas, para ter uma ideia do processo.
- À medida que você se torna mais avançado, tente transpor e modular peças musicais mais complexas, como sonatas clássicas ou padrões de jazz.
- Observe as diferenças no som e na sensação ao transpor ou modular uma peça e use essas diferenças para agregar um novo valor à sua performance.
- Use ferramentas como um microfone ou software de gravação para ouvir as mudanças com mais eficiência.
- Deixe as pessoas saberem que você está entrando na transposição e modulação e peça feedback sobre suas peças.
- Continue aprendendo e experimentando diferentes tipos de escalas e acordes para trazer novas ideias para sua forma de tocar.
Explorando escalas não ocidentais na música
Quando falamos sobre escalas na música, muitas vezes pensamos nas escalas ocidentais com as quais estamos mais familiarizados. No entanto, existem muitos tipos diferentes de escalas usadas na música em todo o mundo. As escalas não ocidentais são aquelas que não se enquadram no sistema musical ocidental padrão, que se baseia em um conjunto de 12 notas e uma fórmula específica para a construção de escalas.
Diferenças das Escalas Ocidentais
As escalas não ocidentais podem soar muito diferentes das escalas que estamos acostumados a ouvir na música ocidental. Aqui estão algumas diferenças importantes:
- Ao contrário das escalas ocidentais, que são baseadas em um conjunto de 12 notas, as escalas não ocidentais podem ter mais ou menos notas.
- Escalas não ocidentais podem usar diferentes tipos de passos, como quartos de tom ou microtons, que não são encontrados na música ocidental.
- As escalas não ocidentais podem ter notas iniciais diferentes ou podem ser ordenadas de maneira diferente das escalas ocidentais.
- As escalas não ocidentais podem ter diferentes usos ou associações nas tradições musicais em que são usadas.
Reprodução e suporte de áudio
Se você quiser ouvir como soam essas escalas não ocidentais, há muitos recursos disponíveis online. Você pode encontrar vídeos e gravações de áudio que demonstram diferentes escalas e como elas são usadas em diferentes tradições musicais. Alguns recursos até incluem ferramentas de reprodução que permitem que você ouça as escalas e experimente-as você mesmo.
Escalas Naturais
A formação de uma escala natural segue uma fórmula específica de passos inteiros e semitons. O padrão de etapas é o seguinte:
- passo inteiro
- passo inteiro
- Meio passo
- passo inteiro
- passo inteiro
- passo inteiro
- Meio passo
Esse padrão de passos é o que dá à escala natural seu som e caráter únicos. A distância entre notas adjacentes em uma escala natural é um tom inteiro ou meio tom.
Quais são os graus de uma Escala Natural?
A escala natural tem sete graus, cada um com o nome de uma letra do alfabeto. Os graus de uma escala natural são:
- Primeiro grau (também chamado de tônica)
- Segundo grau
- Terceiro grau
- Quarto grau
- quinto grau
- sexto grau
- sétimo grau
A nota mais baixa em uma escala natural é chamada de tônica, e é a nota que dá nome à escala. Por exemplo, uma escala natural começando na nota C é chamada de escala natural C.
Qual é a diferença entre Natural e outros tipos de Escalas?
A escala natural é apenas um dos muitos tipos de escalas usadas na música. Alguns outros tipos comuns de escalas incluem:
- Escala maior
- Escala menor
- Escala cromática
- Escala pentatônica
A principal diferença entre essas escalas e a escala natural é o padrão de etapas que elas seguem. Por exemplo, a escala maior segue um padrão de tom inteiro, tom inteiro, meio tom, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro, meio tom. A escala menor segue um padrão diferente de passos.
Conclusão
Então aí está, tudo o que você precisa saber sobre escalas na música. Escala é um conjunto de notas musicais dispostas em ordem crescente ou decrescente para criar uma linha ou frase musical. É um elemento básico da música que fornece uma estrutura para a melodia. Então, se você está apenas começando, não tenha medo de mergulhar e tentar!
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
