A reverberação, em psicoacústica e acústica, é a persistência do som depois que um som é produzido. Uma reverberação, ou reverberação, é criada quando um som ou sinal é refletida fazendo com que um grande número de reflexões se acumule e depois decaia à medida que o som é absorvido pelas superfícies dos objetos no espaço – que podem incluir móveis, pessoas e ar. Isso é mais perceptível quando a fonte sonora para, mas as reflexões continuam, diminuindo em amplitude, até atingirem amplitude zero. A reverberação depende da frequência. A duração do decaimento, ou tempo de reverberação, recebe consideração especial no projeto arquitetônico de espaços que precisam ter tempos de reverberação específicos para alcançar o desempenho ideal para a atividade pretendida. Em comparação com um eco distinto que fica no mínimo de 50 a 100 ms após o som inicial, a reverberação é a ocorrência de reflexões que chegam em menos de aproximadamente 50 ms. Com o passar do tempo, a amplitude das reflexões é reduzida até ser reduzida a zero. A reverberação não se limita a espaços internos, pois existe em florestas e outros ambientes externos onde existe reflexão.
A reverberação é especial efeito que faz sua voz ou instrumento soar como se estivesse em uma sala grande. É usado por músicos para tornar o som mais natural e também pode ser usado por guitarristas para adicionar um som “molhado” a seus solos de guitarra.
Então, vamos ver o que é e como funciona. É um efeito muito útil para se ter em seu kit de ferramentas.
O que é Reverb?
Reverb, abreviação de reverberação, é a persistência do som em um espaço depois que o som original é produzido. É o som que se ouve depois que o som inicial é emitido e rebate nas superfícies do ambiente. A reverberação é uma parte essencial de qualquer espaço acústico e é o que faz uma sala soar como uma sala.
Como funciona a reverberação
A reverberação ocorre quando as ondas sonoras são emitidas e rebatem nas superfícies de um espaço, constantemente nos envolvendo. As ondas sonoras refletem nas paredes, pisos e tetos, e os tempos e ângulos variados de reflexão criam um som complexo e audível. A reverberação normalmente ocorre rapidamente, com o som inicial e a reverberação se misturando para criar um som natural e harmonioso.
Tipos de reverberação
Existem dois tipos gerais de reverberação: natural e artificial. A reverberação natural ocorre em espaços físicos, como salas de concerto, igrejas ou espaços íntimos de performance. A reverberação artificial é aplicada eletronicamente para simular o som de um espaço físico.
Por que os músicos precisam saber sobre reverberação
Reverb é uma ferramenta poderosa para músicos, produtores e engenheiros. Acrescenta atmosfera e cola a uma mistura, mantendo tudo junto. Ele permite que instrumentos e vocais brilhem e adiciona calor e textura extras a uma gravação. Entender como o reverb funciona e como aplicá-lo pode ser a diferença entre uma boa gravação e uma ótima gravação.
Erros e armadilhas comuns
Aqui estão alguns erros comuns e armadilhas a serem evitadas ao usar o reverb:
- Usar muito reverb, fazendo a mixagem soar “molhada” e turva
- Não prestar atenção aos controles de reverberação, resultando em um som não natural ou desagradável
- Usar o tipo errado de reverberação para o instrumento ou vocal, resultando em uma mixagem desarticulada
- Falha ao remover a reverberação excessiva na pós-edição, resultando em uma mixagem confusa e confusa
Dicas para usar a reverberação
Aqui estão algumas dicas para usar o reverb de forma eficaz:
- Ouça a reverberação natural no espaço em que está gravando e tente replicá-la na pós-produção
- Use a reverberação para transportar o ouvinte para um ambiente ou humor específico
- Experimente diferentes tipos de reverbs, como plate, hall ou spring, para encontrar o som perfeito para sua mixagem
- Use a reverberação exclusivamente em um sintetizador ou linha para criar um som mais suave e fluido
- Experimente a estética clássica de reverberação, como o Lexicon 480L ou o EMT 140, para adicionar um toque vintage à sua mixagem
Efeitos de reverberação iniciais
Os primeiros efeitos de reverberação ocorrem quando as ondas sonoras refletem nas superfícies de um espaço e decaem gradualmente em milissegundos. O som produzido por essa reflexão é conhecido como som reverberado. Os primeiros efeitos de reverberação eram relativamente simples e funcionavam montando grandes clipes de metal em uma superfície ressonante, como uma mola ou placa, que vibraria ao entrar em contato com as ondas sonoras. Microfones estrategicamente posicionados perto desses clipes captariam as vibrações, resultando em um complexo mosaico de vibrações que cria uma simulação convincente do espaço acústico.
Como funcionam os efeitos de reverberação inicial
Os primeiros efeitos de reverberação usavam um recurso padrão encontrado em amplificadores de guitarra: um transdutor, que é um captador enrolado que cria uma vibração quando um sinal é enviado por ele. A vibração é então enviada através de uma mola ou placa de metal, o que faz com que as ondas sonoras saltem e criem uma difusão de som. O comprimento da mola ou placa determina o comprimento do efeito de reverberação.
Parâmetros de reverberação
O tamanho do espaço sendo simulado pelo efeito de reverberação é um dos parâmetros mais importantes a serem considerados. Um espaço maior terá um tempo de reverberação mais longo, enquanto um espaço menor terá um tempo de reverberação mais curto. O parâmetro de amortecimento controla a rapidez com que a reverberação diminui ou desaparece. Um valor de amortecimento mais alto resultará em um decaimento mais rápido, enquanto um valor de amortecimento menor resultará em um decaimento mais longo.
Frequência e equalização
A reverberação pode afetar diferentes frequências de maneira diferente, por isso é importante considerar a resposta de frequência do efeito de reverberação. Alguns processadores de reverberação têm a capacidade de ajustar a resposta de frequência, ou EQ, do efeito de reverberação. Isso pode ser útil para ajustar o som do reverb à mixagem.
Mistura e volume
O parâmetro mix controla o equilíbrio entre o áudio seco e não afetado e o áudio úmido e reverberante. Um valor de mixagem mais alto resultará em mais reverberação sendo ouvida, enquanto um valor de mixagem mais baixo resultará em menos reverberação sendo ouvida. O volume do efeito de reverberação também pode ser ajustado independentemente do parâmetro de mixagem.
Tempo de decaimento e pré-atraso
O parâmetro de tempo de decaimento controla a rapidez com que o reverb começa a desaparecer depois que o sinal de áudio para de acioná-lo. Um tempo de decaimento mais longo resultará em uma cauda de reverberação mais longa, enquanto um tempo de decaimento mais curto resultará em uma cauda de reverberação mais curta. O parâmetro de pré-atraso controla quanto tempo leva para o efeito de reverberação iniciar após o sinal de áudio acioná-lo.
Stereo e Mono
A reverberação pode ser aplicada em estéreo ou mono. A reverberação estéreo pode criar uma sensação de espaço e profundidade, enquanto a reverberação mono pode ser útil para criar um som mais focado. Algumas unidades de reverberação também têm a capacidade de ajustar a imagem estéreo do efeito de reverberação.
Tipo de quarto e reflexões
Diferentes tipos de salas terão diferentes características de reverberação. Por exemplo, uma sala com paredes rígidas tende a ter uma reverberação mais brilhante e reflexiva, enquanto uma sala com paredes mais suaves tende a ter uma reverberação mais quente e difusa. O número e o tipo de reflexos na sala também afetarão o som de reverberação.
Simulado vs. Realista
Alguns processadores de reverberação são projetados para replicar com precisão sons de reverberação clássicos, enquanto outros oferecem opções de reverberação mais variáveis e criativas. É importante considerar o efeito desejado ao escolher uma unidade de reverberação. A reverberação simulada pode ser ótima para adicionar uma sensação sutil de espaço a uma mixagem, enquanto efeitos de reverberação mais criativos podem ser usados para efeitos mais dramáticos e perceptíveis.
No geral, os vários parâmetros de um efeito de reverberação oferecem uma ampla gama de opções para modelar o som de uma mixagem. Compreendendo as relações entre esses parâmetros e experimentando diferentes configurações, é possível obter uma ampla variedade de efeitos de reverberação, desde limpos e sutis até fortes e rápidos.
Que papel o reverb desempenha na produção musical?
A reverberação é um efeito que ocorre quando as ondas sonoras rebatem nas superfícies de um espaço e o som reverberado atinge o ouvido do ouvinte gradualmente, criando uma sensação de espaço e profundidade. Na produção musical, a reverberação é usada para simular os métodos acústicos e mecânicos que produzem a reverberação natural em espaços físicos.
Métodos de reverberação em produções musicais
Existem muitos métodos para adicionar reverberação a uma faixa em produções musicais, incluindo:
- Enviando uma faixa para um barramento de reverberação ou usando um plug-in de reverberação em uma inserção
- Usando reverbs de software que oferecem mais flexibilidade do que unidades de hardware
- Usando métodos híbridos, como o Nectar da iZotope, que usa processamento algorítmico e de convolução
- Usando reverbs estéreo ou mono, reverbs plate ou hall e outros tipos de sons de reverberação
Reverberação na produção musical: usos e efeitos
A reverberação é usada em produções musicais para adicionar profundidade, movimento e sensação de espaço a uma faixa. Pode ser aplicado a faixas individuais ou à mixagem inteira. Algumas das coisas que o reverb afeta nas produções musicais incluem:
- A análise de espaços, como o Sydney Opera House, e a facilidade de adicionar esses espaços a uma faixa usando plugins como Altiverb ou HOFA
- A diferença entre faixas brutas e não processadas e faixas que de repente têm um toque de reverberação adicionado a elas
- O verdadeiro som de uma bateria, que muitas vezes se perde sem o uso do reverb
- A maneira como uma faixa deve soar, já que a reverberação geralmente é adicionada às faixas para torná-las mais realistas e menos planas
- A maneira como uma faixa é mixada, pois o reverb pode ser usado para criar movimento e espaço em uma mixagem
- O ponto de parada de uma faixa, pois a reverberação pode ser usada para criar um decaimento de som natural que evita que uma faixa soe abrupta ou cortada
Em produções musicais, marcas veneráveis como Lexicon e Sonnox Oxford são conhecidas por seus plug-ins de reverberação de alta qualidade que usam amostragem e processamento de IR. No entanto, esses plug-ins podem ser pesados na carga da CPU, especialmente ao simular grandes espaços. Como resultado, muitos produtores usam uma combinação de reverbs de hardware e software para obter o efeito desejado.
Variedades de efeitos de reverberação
A reverberação artificial é criada usando dispositivos eletrônicos e software. É o tipo de reverb mais usado em produções musicais. A seguir estão os tipos de reverberação artificial:
- Plate Reverb: Um plate reverb é criado usando uma grande folha de metal ou plástico suspensa dentro de uma moldura. A placa é acionada por um motorista e as vibrações são captadas por microfones de contato. O sinal de saída é então enviado para um console de mixagem ou interface de áudio.
- Spring Reverb: Um spring reverb é criado usando um transdutor para vibrar um conjunto de molas montadas dentro de uma caixa de metal. As vibrações são captadas por um captador em uma extremidade das molas e enviadas para um console de mixagem ou interface de áudio.
- Reverb Digital: O reverb digital é criado usando algoritmos de software que simulam o som de vários tipos de reverb. O Strymon BigSky e outras unidades simulam várias linhas de atraso desaparecendo e dando a impressão de ricochetear em paredes e superfícies.
Reverberação Natural
A reverberação natural é criada pelo ambiente físico no qual o som é gravado ou tocado. A seguir estão os tipos de reverberação natural:
- Room Reverb: A reverberação da sala é criada pelo som refletido nas paredes, piso e teto de uma sala. O tamanho e a forma da sala afetam o som do reverb.
- Hall Reverb: Hall reverb é semelhante ao reverb de sala, mas é criado em um espaço maior, como uma sala de concertos ou igreja.
- Reverb do banheiro: O reverb do banheiro é criado pelo som refletido nas superfícies duras do banheiro. É frequentemente usado em gravações lo-fi para adicionar um caráter único ao som.
reverberação eletromecânica
O reverb eletromecânico é criado usando uma combinação de componentes mecânicos e eletrônicos. A seguir estão os tipos de reverberação eletromecânica:
- Plate Reverb: O plate reverb original foi criado pela Elektromesstechnik (EMT), uma empresa alemã. O EMT 140 ainda é considerado um dos melhores reverbs de placa já construídos.
- Spring Reverb: O primeiro spring reverb foi construído por Laurens Hammond, o inventor do órgão Hammond. Sua empresa, Hammond Organ Company, recebeu uma patente para o reverb mecânico em 1939.
- Reverb de fita: O reverb de fita foi criado pelo engenheiro inglês Hugh Padgham, que o usou no hit de Phil Collins, “In the Air Tonight”. O reverb de fita é criado gravando um som em uma máquina de fita e, em seguida, reproduzindo-o através de um alto-falante em uma sala reverberante.
Reverberação criativa
A reverberação criativa é usada para adicionar efeitos artísticos a uma música. A seguir estão os tipos de reverberação criativa:
- Dub Reverb: Dub reverb é um tipo de reverb usado na música reggae. Ele é criado adicionando um atraso ao sinal original e, em seguida, alimentando-o de volta na unidade de reverberação.
- Surf Reverb: Surf reverb é um tipo de reverb usado na surf music. É criado usando uma reverberação curta e brilhante com muito conteúdo de alta frequência.
- Reverberação reversa: A reverberação reversa é criada invertendo o sinal de áudio e adicionando reverberação. Quando o sinal é revertido novamente, a reverberação vem antes do som original.
- Gated Reverb: O reverb fechado é criado usando um portão de ruído para cortar a cauda do reverb. Isso cria uma reverberação curta e vigorosa que costuma ser usada na música pop.
- Reverb de câmara: O reverb de câmara é criado gravando um som em um espaço físico e depois recriando esse espaço em um estúdio usando alto-falantes e microfones.
- Dre Reverb: Dre reverb é um tipo de reverb usado pelo Dr. Dre em suas gravações. É criado usando uma combinação de plate e reverb de sala com muito conteúdo de baixa frequência.
- Sony Film Reverb: O reverb Sony Film é um tipo de reverberação usado em sets de filmagem. Ele é criado usando uma grande superfície reflexiva para criar uma reverberação natural.
Usando Reverb: Técnicas e Efeitos
Reverb é uma ferramenta poderosa que pode adicionar profundidade, dimensão e interesse às suas produções musicais. No entanto, é importante usá-lo adequadamente para evitar turvar sua mixagem. Aqui estão algumas considerações ao introduzir o reverb:
- Comece com o tamanho de reverberação apropriado para o som que você está tratando. Um tamanho de sala pequeno é ótimo para vocais, enquanto um tamanho maior é melhor para bateria ou guitarra.
- Considere o equilíbrio de sua mixagem. Lembre-se de que adicionar reverberação pode fazer com que certos elementos fiquem mais para trás na mixagem.
- Use a reverberação intencionalmente para criar uma vibração ou efeito específico. Não basta dar um tapa em tudo.
- Escolha o tipo certo de reverberação para o som que você está tratando. Um reverb de placa é ótimo para adicionar um som sólido e flutuante, enquanto um reverb de mola pode fornecer uma sensação vintage mais realista.
Efeitos específicos de reverberação
A reverberação pode ser usada de várias maneiras para obter efeitos específicos:
- Etéreo: Uma reverberação longa e sustentada com um tempo de decaimento alto pode criar um som etéreo e sonhador.
- Rápido: Um reverb curto e rápido pode adicionar uma sensação de espaço e dimensão a um som sem torná-lo esmaecido.
- Névoa: Um som fortemente reverberado pode criar uma atmosfera nebulosa e misteriosa.
- Icônico: Certos sons de reverberação, como o reverb de mola encontrado em quase todos os amplificadores de guitarra, tornaram-se icônicos por si só.
Tornando-se criativo com Reverb
A reverberação pode ser uma ótima ferramenta para ser criativo com seu som:
- Use um reverb reverso para criar um efeito de bomba de mergulho em uma guitarra.
- Coloque um reverb em um atraso para criar um som único e envolvente.
- Use um pedal de reverberação para tratar os sons durante uma apresentação ao vivo.
Lembre-se, escolher o reverb certo e aplicá-lo apropriadamente são os principais motivos para aplicar reverberação a um som. Com essas técnicas e efeitos, você pode deixar sua mixagem mais interessante e dinâmica.
O que distingue 'eco' de 'reverberação'?
Eco e reverberação são dois efeitos sonoros que muitas vezes são confundidos entre si. Eles são semelhantes porque ambos envolvem a reflexão de ondas sonoras, mas diferem na maneira como produzem essas reflexões. Saber a diferença entre os dois pode ajudá-lo a usá-los de forma mais eficaz em suas produções de áudio.
O que é um eco?
Um eco é uma repetição única e distinta de um som. É o resultado de ondas sonoras refletindo em uma superfície dura e retornando ao ouvinte após um pequeno atraso. O tempo entre o som original e o eco é conhecido como tempo de eco ou tempo de atraso. O tempo de atraso pode ser ajustado dependendo do efeito desejado.
O que é reverberação?
Reverb, abreviação de reverberação, é uma série contínua de múltiplos ecos que se misturam para criar um som mais longo e complexo. A reverberação é o resultado de ondas sonoras refletidas em várias superfícies e objetos em um espaço, criando uma teia complexa de reflexões individuais que se misturam para produzir um som rico e completo.
A diferença entre eco e reverberação
A principal diferença entre eco e reverberação está no intervalo de tempo entre o som original e o som repetido. Os ecos são relativamente curtos e distintos, enquanto a reverberação é mais longa e contínua. Aqui estão algumas outras diferenças a ter em mente:
- Os ecos são o resultado de uma única reflexão, enquanto a reverberação é o resultado de múltiplas reflexões.
- Os ecos geralmente são mais altos que a reverberação, dependendo do volume do som original.
- Os ecos contêm menos ruído do que a reverberação, pois são o resultado de uma única reflexão em vez de uma rede complexa de reflexões.
- Os ecos podem ser produzidos artificialmente usando efeitos de atraso, enquanto a reverberação requer um efeito de reverberação dedicado.
Como usar eco e reverb em suas produções de áudio
Tanto o eco quanto a reverberação podem adicionar profundidade e dimensão às suas produções de áudio, mas são mais bem usados em situações diferentes. Aqui estão algumas dicas para usar cada efeito:
- Use o eco para adicionar ênfase a palavras ou frases específicas em uma faixa vocal.
- Use a reverberação para criar uma sensação de espaço e profundidade em uma mixagem, principalmente em instrumentos como bateria e guitarra.
- Experimente diferentes tempos de atraso para criar efeitos de eco exclusivos.
- Ajuste o tempo de decaimento e mix molhado/seco do seu efeito de reverberação para ajustar o som.
- Use noisetools.september para remover ruído indesejado de suas gravações antes de adicionar efeitos como eco e reverberação.
Delay vs Reverb: Entendendo as Diferenças
Delay é um efeito de áudio que produz um som repetido após um determinado período de tempo. É comumente referido como um efeito de eco. O tempo de atraso pode ser ajustado e o número de ecos pode ser definido. O comportamento do efeito de atraso é definido pelos botões de feedback e ganho. Quanto maior o valor de feedback, mais ecos são produzidos. Quanto menor o valor do ganho, menor o volume dos ecos.
Delay vs Reverb: Qual é a diferença?
Embora o atraso e a reverberação produzam efeitos de eco, existem algumas diferenças importantes a serem consideradas ao tentar escolher qual efeito aplicar:
- Delay produz um som repetido após um determinado período de tempo, enquanto reverb produz uma série de reverberações e reflexões que dão a impressão de um espaço específico.
- Delay é um efeito rápido, enquanto reverb é um efeito mais lento.
- O atraso é comumente usado para criar um efeito de eco, enquanto o reverb é usado para produzir um espaço ou ambiente específico.
- O atraso é frequentemente usado para adicionar profundidade e espessura a uma faixa, enquanto a reverberação é usada para moldar e dominar o som geral de uma faixa.
- O atraso pode ser produzido usando um pedal ou plug-in, enquanto o reverb pode ser aplicado usando um plug-in ou gravando em um espaço específico.
- Ao adicionar qualquer efeito, é importante ter em mente a ilusão desejada que você deseja criar. O atraso pode adicionar um efeito de eco específico, enquanto o reverb pode fornecer o material perfeito para emular uma experiência íntima.
Por que entender as diferenças é útil para produtores
Compreender as diferenças entre delay e reverb é útil para os produtores porque permite que eles escolham o efeito certo para o som específico que estão tentando criar. Algumas razões adicionais pelas quais entender essas diferenças é útil incluem:
- Ajuda os produtores a separar os dois efeitos ao tentar obter um som específico.
- Ele fornece uma melhor compreensão de como cada efeito funciona e quais resultados podem ser esperados.
- Ele permite que os produtores recriem sons complexos de maneira mais eficiente.
- Ajuda os produtores a dar uma coloração específica a uma faixa, dependendo do efeito que escolheram.
- Ele permite flexibilidade na engenharia e masterização, pois ambos os efeitos podem ser usados para adicionar densidade e cor a uma faixa.
Em conclusão, tanto o atraso quanto a reverberação desempenham um papel significativo na criação de um som específico. Embora possam parecer semelhantes, entender as diferenças entre os dois efeitos pode ajudar os produtores a escolher o efeito certo para o som específico que estão tentando criar. Adicionar qualquer um dos efeitos pode fazer maravilhas para uma faixa, mas é importante considerar a ilusão desejada que você deseja criar e escolher o efeito que melhor se adapta a esse objetivo.
Conclusão
Então aí está, tudo o que você precisa saber sobre efeitos de reverberação. A reverberação adiciona atmosfera e profundidade à sua mixagem e pode fazer com que seus vocais soem mais naturais.
É uma ótima ferramenta para tornar sua mixagem mais polida e profissional. Portanto, não tenha medo de usá-lo!
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
