Microtonalidade é um termo comumente usado para descrever a música composta usando intervalos menores do que o semitom ocidental tradicional.
Ele tenta romper com a estrutura da música tradicional, concentrando-se em intervalos únicos, criando assim paisagens sonoras subjetivas mais variadas e expressivas.
A música microtonal teve um aumento de popularidade na última década, à medida que os compositores exploram cada vez mais novos métodos de expressão por meio de sua música.
É mais frequentemente encontrado em gêneros eletrônicos e baseados em eletrônicos, como EDM, mas também encontra seu caminho no pop, jazz e estilos clássicos, entre outros.
A microtonalidade expande a gama de instrumentos e sons usados na composição, tornando possível criar campos sonoros sônicos inteiramente únicos que só podem ser ouvidos através do uso de microtons.
Além de suas aplicações criativas, a música microtonal também serve a um propósito analítico – permitindo que os músicos estudem ou analisem sistemas de afinação e escalas incomuns com maior precisão do que poderia ser alcançado com a afinação 'tradicional' de temperamento igual (usando semitons).
Isso permite um exame mais detalhado das relações de frequência harmônica entre as notas.
Definição de Microtonalidade
Microtonalidade é um termo usado na teoria musical para descrever a música com intervalos menores que um semitom. São os termos usados para intervalos menores que o meio tom da música ocidental. A microtonalidade não se limita à música ocidental e pode ser encontrada na música de muitas culturas ao redor do mundo. Vamos explorar o que esse conceito significa na teoria e composição musical.
O que é um microtom?
Um microtom é uma unidade de medida usada na música para descrever um tom ou tom que fica entre os tons da afinação tradicional ocidental de 12 tons. Muitas vezes referido como “microtonal”, esta organização é amplamente utilizada na música clássica e mundial e está crescendo em popularidade entre compositores e ouvintes.
Os microtons são úteis para criar texturas incomuns e variações harmônicas inesperadas dentro de um determinado sistema tonal. Enquanto a afinação tradicional de 12 tons divide uma oitava em doze semitons, a microtonalidade utiliza intervalos muito mais finos do que aqueles encontrados na música clássica, como quartos de tom, terços de tons e divisões ainda menores conhecidas como intervalos “ultrapolifônicos”. Essas unidades muito pequenas geralmente fornecem um som único que pode ser difícil de distinguir quando ouvido pelo ouvido humano ou que pode criar combinações musicais totalmente novas que nunca foram exploradas antes.
O uso de microtons permite que artistas e ouvintes interajam com o material musical em um nível muito básico, muitas vezes permitindo que eles ouçam nuances sutis que não seriam capazes de ouvir antes. Essas interações diferenciadas são essenciais para explorar relações harmônicas complexas, criando sons únicos impossíveis com instrumentos convencionais, como pianos ou guitarras, ou descobrindo mundos inteiramente novos de intensidade e expressão através da audição.
Como a microtonalidade é diferente da música tradicional?
A microtonalidade é uma técnica musical que permite dividir as notas em unidades menores do que os intervalos usados na música tradicional ocidental, que se baseiam em semitons e tons inteiros. Emprega intervalos muito mais estreitos do que os da tonalidade clássica, subdividindo a oitava em até 250 ou mais tons. Em vez de depender da escala maior e menor encontrada na música tradicional, a música microtonal cria suas próprias escalas usando essas divisões menores.
A música microtonal muitas vezes cria dissonâncias inesperadas (combinações nitidamente contrastadas de dois ou mais tons) que concentram a atenção de maneiras que não seriam obtidas com escalas tradicionais. Na harmonia tradicional, agrupamentos de notas além de quatro tendem a produzir uma sensação desconfortável devido ao seu choque e instabilidade. Em contraste, as dissonâncias criadas pela harmonia microtonal podem soar muito agradáveis, dependendo de como são usadas. Essa distinção pode dar uma textura elaborada, profundidade e complexidade a uma peça musical que permite a expressão criativa e a exploração por meio de diferentes combinações de sons.
Na música microtonal, há também uma oportunidade para certos compositores incorporarem sua herança cultural em suas composições, extraindo tradições da música clássica não-ocidental, como ragas do norte da Índia ou escalas africanas, onde quartos de tom ou divisões ainda mais finas são empregadas. Músicos microtonais adotaram alguns elementos dessas formas, tornando-as contemporâneas, combinando-as com elementos de estilos musicais ocidentais, inaugurando uma nova era emocionante de exploração musical!
História da Microtonalidade
A microtonalidade tem uma longa e rica história na música que remonta às primeiras tradições e culturas musicais. Compositores microtonais, como Harry Partch e Alois Hába, escrevem música microtonal desde o início do século 20, e os instrumentos microtonais existem há ainda mais tempo. Embora a microtonalidade seja frequentemente associada à música moderna, ela tem influências de culturas e práticas de todo o mundo. Nesta seção, exploraremos a história da microtonalidade.
Música antiga e antiga
A microtonalidade — o uso de intervalos menores que meio tom — tem uma longa e rica história. O antigo teórico da música grega Pitágoras descobriu a equação de intervalos musicais para proporções numéricas, abrindo caminho para teóricos da música como Eratóstenes, Aristoxeno e Ptolomeu desenvolverem suas teorias de afinação musical. A introdução de instrumentos de teclado no século XVII criou novas possibilidades para a exploração microtonal, tornando muito mais fácil experimentar proporções além daquelas das afinações temperadas tradicionais.
No século XIX, chegou-se a um entendimento que incluía a sensibilidade microtonal. Desenvolvimentos como a circulação raciomórfica na França (d'Indy e Debussy) viram mais experimentos em composição microtonal e sistemas de afinação. Na Rússia, Arnold Schönberg explorou escalas de quarto de tom e vários compositores russos exploraram harmônicos livres sob a influência de Alexander Scriabin. Isso foi seguido na Alemanha pelo compositor Alois Hába, que desenvolveu seu sistema baseado em quartos de tom, mas ainda aderindo aos princípios harmônicos tradicionais. Mais tarde, Partch desenvolveu seu próprio sistema de afinação de entonação que ainda hoje é popular entre alguns entusiastas (por exemplo, Richard Coulter).
O século 20 viu um grande aumento na composição microtonal em muitos gêneros, incluindo clássico, jazz, vanguarda moderna e minimalismo. Terry Riley foi um dos primeiros proponentes do minimalismo e La Monte Young usou tons harmônicos estendidos que ocorreram entre as notas para criar paisagens sonoras que encantaram o público usando nada além de geradores de ondas senoidais e drones. Os primeiros instrumentos, como o quartetto d'accordi, foram construídos especificamente para esses fins com serviços de fabricantes pouco ortodoxos ou construídos sob medida por estudantes que tentavam algo novo. Mais recentemente, os computadores permitiram um acesso ainda maior à experimentação microtonal com novos controladores sendo projetados especificamente para esse fim, enquanto os pacotes de software permitem que os compositores explorem mais facilmente as infinitas possibilidades disponíveis na criação musical experimental de microtonalidade. envolvidos ou limitações físicas limitando o que eles poderiam controlar melodicamente em qualquer ponto no tempo.
música microtonal do século 20
Durante o século XX, os compositores modernistas começaram a experimentar combinações microtonais, usando-as para romper com as formas tonais tradicionais e desafiar nossos ouvidos. Após um período de pesquisa em sistemas de afinação e exploração de quarto de tom, quinto tom e outras harmonias microtonais, em meados do século 20 encontramos o surgimento de pioneiros em microtonalidade como Charles Ives, Charles Seeger e George Crumb.
Charles Seeger foi um musicólogo que defendeu a tonalidade integrada – um sistema no qual todas as doze notas são afinadas uniformemente e têm igual importância na composição e performance musical. Seeger também sugeriu que intervalos como quintas deveriam ser divididos em terças ou sétimas em vez de serem reforçados harmonicamente por uma oitava ou quarta perfeita.
No final dos anos 1950, o teórico da música francesa Abraham Moles desenvolveu o que chamou de 'ultrafônica' ou 'cromatofonia', onde uma escala de 24 notas é dividida em dois grupos de doze notas dentro de uma oitava em vez de uma única escala cromática. Isso permitiu dissonâncias simultâneas, como trítonos ou quartas aumentadas, que podem ser ouvidas em álbuns como a Third Piano Sonata de Pierre Boulez ou Four Fantasies (1966) de Roger Reynolds.
Mais recentemente, outros compositores como Julian Anderson também exploraram esse mundo de novos timbres possibilitados pela escrita microtonal. Na música clássica moderna, os microtons são usados para criar tensão e ambivalência por meio de dissonâncias sonoras sutis, mas belas, que quase fogem de nossas capacidades auditivas humanas.
Exemplos de Música Microtonal
A microtonalidade é um tipo de música em que os intervalos entre as notas são divididos em incrementos menores do que nos sistemas de afinação tradicionais, como o temperamento igual de doze tons. Isso permite a criação de texturas musicais incomuns e interessantes. Exemplos de música microtonal abrangem uma variedade de gêneros, do clássico ao experimental e além. Vamos explorar alguns deles.
Harry Partch
Harry Partch é um dos pioneiros mais conhecidos no mundo da música microtonal. O compositor, teórico e construtor de instrumentos americano Partch foi amplamente creditado pela criação e desenvolvimento do gênero.
Partch era conhecido por criar ou inspirar toda uma família de instrumentos microtonais, incluindo o Violino Adaptado, viola adaptada, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica e Diamond Marimba – entre outros. Ele chamou toda a sua família de instrumentos de instrumentos 'corpóreos' – ou seja, ele os projetou com características sonoras específicas para trazer à tona sons específicos que ele queria expressar em sua música.
O repertório de Partch inclui algumas obras seminais – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) e And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Nesses trabalhos, Partch combinou apenas um sistema de afinação de entonação que foi construído pela Partech com estilos de tocar percussivos e conceitos interessantes como palavras faladas. Seu estilo é único, pois combina passagens melódicas, bem como técnicas de vanguarda com mundos musicais além dos limites tonais da Europa Ocidental.
As importantes contribuições de Partch para a microtonalidade continuam a ser influentes hoje porque ele deu aos compositores uma maneira de explorar afinações além daquelas usadas nas tonalidades ocidentais convencionais. Ele criou algo verdadeiramente original com seu amálgama de várias vertentes de outras culturas musicais em todo o mundo - principalmente melodias folclóricas japonesas e inglesas - por meio de seu estilo corporativo, que inclui tamborilar em tigelas de metal ou xilogravuras e cantar em garrafas ou vasos. Harry Partch se destaca como um exemplo extraordinário de compositor que experimentou abordagens emocionantes para criar música microtonal!
Lou Harrison
Lou Harrison foi um compositor americano que escreveu extensivamente em música microtonal, muitas vezes referido como o “mestre americano dos microtons”. Ele explorou vários sistemas de afinação, incluindo seu próprio sistema de entonação.
Sua peça “La Koro Sutro” é um grande exemplo de música microtonal, usando uma escala não padronizada composta de 11 notas por oitava. A estrutura desta peça é baseada na ópera chinesa e inclui o uso de sons não tradicionais, como taças de canto e instrumentos de corda asiáticos.
Outras peças de Harrison que exemplificam seu prolífico trabalho em microtonalidade incluem “A Mass for Peace”, “The Grand Duo” e “Four Strict Songs Rambling”. Ele até mergulhou no free jazz, como sua peça de 1968 “Future Music from Maine”. Tal como acontece com alguns de seus trabalhos anteriores, esta peça depende apenas de sistemas de afinação de entonação para seus tons. Nesse caso, os intervalos de afinação são baseados no que é conhecido como sistema de série harmônica — uma técnica comum de entonação justa para gerar harmonia.
As obras microtonais de Harrison demonstram uma bela complexidade e servem como referência para aqueles que buscam maneiras interessantes de expandir a tonalidade tradicional em suas próprias composições.
Ben Johnston
O compositor americano Ben Johnston é considerado um dos compositores mais proeminentes no mundo da música microtonal. Suas obras incluem Variações para orquestra, Quartetos de Cordas 3-5, sua magnum opus Sonata para Piano Microtonal e várias outras obras notáveis. Nessas peças, ele costuma empregar sistemas de afinação alternativos ou microtons, que lhe permitem explorar outras possibilidades harmônicas que não são possíveis com o temperamento tradicional de doze tons iguais.
Johnston desenvolveu o que é chamado de entonação justa estendida, na qual cada intervalo é composto de vários sons diferentes dentro de um intervalo de duas oitavas. Ele escreveu peças em praticamente todos os gêneros musicais – da ópera à música de câmara e obras geradas por computador. Suas obras pioneiras marcam o cenário para uma nova era em termos de música microtonal. Ele alcançou um reconhecimento significativo entre músicos e acadêmicos, ganhando inúmeros prêmios ao longo de sua carreira de sucesso.
Como usar a microtonalidade na música
O uso da microtonalidade na música pode abrir um novo conjunto de possibilidades para a criação de músicas únicas e interessantes. A microtonalidade permite o uso de intervalos e acordes que não são encontrados na música tradicional ocidental, permitindo a exploração e experimentação musical. Este artigo abordará o que é microtonalidade, como ela é usada na música e como incorporá-la em suas próprias composições.
Escolha um sistema de afinação
Antes de poder usar a microtonalidade na música, você precisa escolher um sistema de afinação. Existem muitos sistemas de afinação por aí e cada um é adequado para diferentes tipos de música. Sistemas de ajuste comuns incluem:
-Entonação justa: A entonação justa é um método de afinar notas em intervalos puros que soam muito agradáveis e naturais. Baseia-se em proporções matemáticas perfeitas e usa apenas intervalos puros (como tons inteiros, quintas, etc.). É frequentemente usado na música clássica e etnomusicológica.
-Equal Temperament: O temperamento igual divide a oitava em doze intervalos iguais para criar um som consistente em todas as teclas. Este é o sistema mais comum usado hoje por músicos ocidentais, pois se presta bem a melodias que modulam com frequência ou se movem entre diferentes tonalidades.
-Temperamento Meantone: O temperamento Meantone divide a oitava em cinco partes desiguais, a fim de garantir a entonação justa para intervalos importantes - tornando certas notas ou escalas mais consoantes do que outras - e pode ser particularmente útil para músicos especializados em música renascentista, música barroca ou alguma formas de música popular.
-Temperamento Harmônico: Este sistema difere do temperamento igual ao introduzir pequenas variações para produzir um som mais quente e natural que não cansa os ouvintes por longos períodos de tempo. É frequentemente usado para jazz improvisado e gêneros de world music, bem como composições clássicas de órgão escritas durante o período barroco.
Entender qual sistema atende melhor às suas necessidades o ajudará a tomar decisões informadas ao criar suas peças microtonais e também iluminará certas opções de composição disponíveis ao escrever suas peças.
Escolha um instrumento microtonal
O uso da microtonalidade na música começa com a escolha do instrumento. Muitos instrumentos, como pianos e guitarras, são projetados para afinação de temperamento igual - um sistema que estrutura intervalos usando a chave de oitava de 2:1. Nesse sistema de afinação, todas as notas são divididas em 12 intervalos iguais, chamados de semitons.
Um instrumento projetado para afinação equilibrada está limitado a tocar em um sistema tonal com apenas 12 alturas distintas por oitava. Para produzir cores tonais mais precisas entre essas 12 notas, você precisa usar um instrumento projetado para microtonalidade. Esses instrumentos são capazes de produzir mais de 12 tons distintos por oitava usando vários métodos diferentes - alguns instrumentos microtonais típicos incluem instrumentos de cordas sem trastes como guitarra elétrica, cordas de arco como violino e viola, instrumentos de sopro e certos teclados (como flexatones).
A melhor escolha de instrumento dependerá do seu estilo e preferências sonoras - alguns músicos preferem trabalhar com instrumentos tradicionais clássicos ou folclóricos, enquanto outros experimentam colaborações eletrônicas ou objetos encontrados, como cachimbos ou garrafas recicladas. Depois de escolher seu instrumento, é hora de explorar o mundo da microtonalidade!
Pratique a improvisação microtonal
Ao começar a trabalhar com microtons, praticar sistematicamente a improvisação microtonal pode ser um excelente ponto de partida. Como em qualquer prática de improvisação, é importante acompanhar o que você está tocando e analisar seu progresso.
Durante a prática da improvisação microtonal, esforce-se para se familiarizar com as capacidades de seus instrumentos e desenvolver uma maneira de tocar que reflita seus próprios objetivos musicais e composicionais. Você também deve anotar quaisquer padrões ou motivos que surjam durante a improvisação. É incrivelmente valioso refletir sobre o que parecia funcionar bem durante uma passagem improvisada, pois esses tipos de traços ou figuras podem ser incorporados em suas composições posteriormente.
A improvisação é particularmente útil para desenvolver a fluência no uso de microtons, pois qualquer problema técnico que você encontrar no processo de improvisação pode ser abordado posteriormente durante as fases de composição. Projetar com antecedência em termos de técnica e objetivos criativos lhe dá mais liberdade criativa para quando algo não sai como planejado! As improvisações microtonais também podem ter fortes bases na tradição musical – considere explorar sistemas musicais não ocidentais profundamente enraizados em várias práticas microtonais, como as encontradas entre as tribos beduínas do norte da África, entre muitas outras!
Conclusão
Em conclusão, a microtonalidade é uma forma relativamente nova, mas significativa, de composição e performance musical. Essa forma de composição envolve a manipulação do número de tons disponíveis em uma oitava para criar sons e humores únicos e novos. Embora a microtonalidade exista há séculos, ela se tornou cada vez mais popular nas últimas décadas. Não só permitiu uma maior criação musical, mas também permitiu que certos compositores expressassem ideias que antes seriam impossíveis. Como acontece com qualquer tipo de música, a criatividade e o conhecimento de um artista serão fundamentais para garantir que a música microtonal atinja todo o seu potencial.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
