Cada século vem com suas lendas, prodígios de seus respectivos campos que apresentam uma afirmação que muda o mundo para sempre.
O século 20 não foi exceção. Deu-nos músicos e guitarristas que fizeram música que amaríamos para sempre.
Este artigo é sobre aqueles guitarristas que redefiniram como o instrumento é tocado de maneira perfeita e todos os grandes artistas que eles inspiraram com seus estilos únicos.
No entanto, antes de entrarmos na lista, saiba que não vou julgar os músicos apenas por seu domínio do instrumento, mas por sua influência cultural e musical geral.
Dito isso, gostaria que você desse uma leitura de mente aberta a esta lista, pois não se trata daqueles que são os mais influentes, mas daqueles que estão entre os mais influentes.
Robert Johnson
Reconhecido como o mestre e fundador do blues, Robert Leroy Johnson é o Fitzgerald da música.
Ambos não foram reconhecidos em vida, mas inspiraram milhares de artistas após sua morte por meio de suas excepcionais obras de arte.
A única coisa trágica além da morte prematura de Robert Johnson foi seu pouco ou nenhum reconhecimento comercial ou público quando ele estava vivo.
Tanto que a maior parte de sua história foi reconstruída por pesquisadores após sua partida. Mas isso, de forma alguma, o torna menos influente.
O lendário artista solo é conhecido por suas letras sugestivas e virtuose, com cerca de 29 músicas verificáveis da década de 1930 em seu currículo.
Alguns de seus trabalhos mais clássicos incluem músicas como “Sweet Home Chicago”, “Walkin Blues” e “Love in Vain”.
Morrendo uma morte trágica aos 27 anos em 16 de agosto de 1938, Robert Johnson é conhecido por sua popularização de padrões de boogie cortados que estabeleceram a pedra angular do blues elétrico de Chicago e da música rock and roll.
Johnson continua sendo um dos primeiros membros do infame “27 club” e é lamentado pelos amantes da música que lamentam nomes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain e a mais recente adição, Amy Winehouse.
Sendo o guitarrista mais influente que já existiu, as obras de Robert Johnson inspiraram muitos artistas de sucesso.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick e Keith Richards são alguns dos nomes.
Chuck Berry
Se não fosse por Chuck Berry, o rock não existiria.
Entrando na música Rock & Roll em 1955 com “Maybellene” e seguido por sucessos de bilheteria como “Roll Over The Beethoven” e “Rock and Roll Music”, Chuck introduziu um gênero que mais tarde se tornaria a música de gerações.
Ele foi quem lançou as bases para o rock básico enquanto trazia guitarra solando para o mainstream.
Aqueles riffs e ritmos, a presença de palco eletrizante; o homem era uma encarnação prática de tudo de bom sobre um guitarrista elétrico.
Chuck também é credenciado como um dos poucos músicos que escreveu, tocou e cantou seu próprio material.
Todas as suas músicas eram uma combinação de letras inteligentes e notas de guitarra distintas, cruas e altas, que se somavam muito bem!
Embora a carreira de Chuck esteja cheia de altos e baixos à medida que caminhamos pela estrada da memória, ele continua sendo um dos músicos mais influentes e um modelo para muitos guitarristas estabelecidos e aspirantes.
Isso inclui indivíduos como Jimi Hendrix e, sem dúvida, a maior banda de rock de todos os tempos, os Beatles.
Embora Chuck tenha se tornado mais um cantor nostálgico depois dos anos 70, o papel que ele desempenhou na formação da música de guitarra moderna é algo que será lembrado para sempre.
Jimi Hendrix
A carreira de Jimi Hendrix durou apenas 4 anos. No entanto, ele era um herói da guitarra cujo nome ficaria na história da música como um dos maiores guitarristas de todos os tempos.
E junto com isso, os músicos mais celebrados do século 20 e um dos artistas mais influentes.
Jimi começou sua carreira como Jimmy James e apoiou músicos como BB King e Little Richard na seção Rhythm.
No entanto, isso mudou rapidamente quando Hendrix se mudou para Londres, o lugar de onde mais tarde surgiria como uma lenda que o mundo vê uma vez em eras.
Junto com outros instrumentistas talentosos, e com a ajuda de Chas Chandler, Jimi se tornou parte de uma banda de Rock feita especificamente para destacar suas habilidades instrumentais; The Jimi Hendrix Experience, que mais tarde seria introduzido no hall da fama do Rock and Roll.
Como parte da banda, Jimi fez sua primeira grande apresentação em 13 de outubro de 1966, em Evreux, seguida de outra apresentação no teatro Olympia e a primeira gravação do grupo, “Hey Joe”, em 23 de outubro de 1966.
A maior exposição de Hendrix veio após a apresentação da banda na boate Bag O'Nails em Londres, com algumas das maiores estrelas presentes.
Nomes proeminentes incluíam John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck e Mick Jagger.
A performance deixou o público maravilhado e rendeu a Hendrix sua primeira entrevista com o “Record Mirror”, que foi intitulado “Mr. Fenômeno."
Depois, Jimmy lançou sucessos consecutivos com sua banda e se manteve nas manchetes do mundo do rock, não apenas através de sua música, mas também de sua presença de palco.
Quero dizer, como podemos quando nosso garoto incendiou seu violão em sua apresentação no London Astoria em 1963?
Nos próximos anos, Hendrix se tornaria um ícone cultural de sua geração, que seria amado e lamentado por todos que já amaram e tocaram rock.
Com sua experimentação sem remorso, sem medo de fazer barulho e capacidade de levar a guitarra a seus limites absolutos, ele é considerado não apenas o mais influente, mas também um dos guitarristas de rock mais habilidosos de todos os tempos.
Mesmo após a trágica partida de Jimi aos 27 anos, ele influenciou tantos guitarristas e bandas de blues e rock que é impossível contá-los.
Alguns dos nomes mais notáveis incluem Steve Ray Vaughan, John Mayers e Gary Clark Jr.
Seus vídeos dos anos 60 ainda atraem centenas de milhões de visualizações no YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian é uma das figuras-chave em trazer a guitarra da seção rítmica de uma orquestra, dando-lhe o status de instrumento solo e desenvolvendo gêneros musicais como Bebop e cool jazz.
Sua técnica de corda única e amplificação foram dois dos fatores críticos para trazer a guitarra elétrica como instrumento principal, apesar do fato de que ele não era a única pessoa a usar amplificação na época.
Para o registro, acho que você achará bastante surpreendente que o estilo de tocar guitarra de Charlie Christian foi mais inspirado pelos saxofonistas do que pelos violonistas da época.
Na verdade, ele até mencionou uma vez que gostaria que sua guitarra soasse mais como um saxofone tenor. Isso também explica por que a maioria de suas performances são mencionadas como “semelhantes a chifres”.
Em sua breve vida de 26 anos e uma carreira que durou apenas alguns anos, Charlie Christian influenciou muito quase todos os músicos da época.
Além disso, seu conjunto de obras teve um papel fundamental na forma como a guitarra elétrica moderna soa e como é tocada em geral.
Na vida de Charlie e após sua morte, ele permaneceu uma grande influência em muitos heróis da guitarra, e seu legado foi carregado por lendas como T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry e o prodígio Jimi Hendrix.
Charlie continua sendo um orgulhoso membro do Rock and Roll Hall of Fame e um lendário guitarrista que moldou o futuro do instrumento e o uso na música moderna.
Eddie Van Halen
Apenas alguns guitarristas tiveram esse fator X que lhes permitiu dar até mesmo aos guitarristas mais habilidosos uma corrida pelo seu dinheiro, e Eddie Van Halen certamente era o chef!
Facilmente considerado um dos maiores e mais influentes guitarristas da história do rock, Eddie Van Halen fez mais pessoas se interessarem pela guitarra do que até deuses como Hendrix.
Além disso, ele teve um papel fundamental na popularização de técnicas complexas de guitarra, como batidas de duas mãos e efeitos de barra de trem.
Tanto que sua técnica agora é padrão para hard rock e metal. É imitado consistentemente mesmo depois de décadas de seus tempos dourados.
Eddie se tornou uma coisa quente após a formação da banda Van Halen, que rapidamente começou a dominar a cena musical local e, logo, internacional.
A banda viu seu primeiro grande sucesso em 1978, quando lançou seu primeiro álbum, “Van Halen”.
O álbum ficou em 19º lugar nas paradas de música da Billboard, permanecendo como álbuns de estréia comercialmente bem-sucedidos de heavy metal e rock de todos os tempos.
Nos anos 80, Eddy se tornou uma sensação musical devido às suas habilidades de tocar guitarra sem falhas.
Foi também a década em que o single “Jump” do Van Halen garantiu o primeiro lugar nos outdoors enquanto lhes rendeu sua primeira indicação ao Grammy.
Além de tornar a guitarra elétrica popular entre o povo, Eddie Van Halen reformulou completamente a forma como o instrumento é tocado.
Em outras palavras, cada vez que um artista de heavy metal pega o instrumento, ele deve um a Eddy.
Ele influenciou uma geração de guitarristas de rock e metal, em vez de alguns nomes, ao mesmo tempo em que fez o povo comum se interessar em pegar o instrumento. não
BB King
“O blues estava sangrando o mesmo sangue que eu” diz BB King, o homem que literalmente revolucionou o mundo do blues para sempre.
O estilo de tocar de BB King foi influenciado por um monte de músicos ao invés de um único, com T-Bone Walker, Django Reinhardt e Charlie Christian no topo.
Sua técnica de tocar guitarra fresca e original e vibrato distinto foram algo que o tornou um ídolo para músicos de blues.
BB King tornou-se uma sensação mainstream depois de lançar o disco de sucesso “Three O'Clock Blues” em 1951.
Permaneceu no Rhythm and Blue Charts da revista Billboard por 17 semanas, com 5 semanas no primeiro lugar.
A música lançou a carreira de King, após a qual ele teve a chance de se apresentar para o público nacional e internacional.
À medida que sua carreira progrediu, as habilidades de King tornaram-se cada vez mais polidas, e ele permaneceu um humilde aprendiz de instrumento ao longo de sua vida.
Embora King não esteja mais entre nós, ele é lembrado como um dos guitarristas de blues mais influentes de todos os tempos, deixando pegadas para inúmeros futuros guitarristas de blues e rock.
Alguns dos músicos lendários que ele influenciou através de sua música incluem Eric Clapton, Gary Clark Jr e, mais uma vez, o único Jimi Hendrix!
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Jimmy Page
Ele é o maior guitarrista que o mundo já viu? Eu discordaria.
Mas se você me perguntar se ele é influente? Eu poderia reclamar disso desde que você não fuja de mim; tal músico é Jimmy Page!
Um mestre de riffs, um excepcional orquestrador de guitarra e um revolucionário de estúdio, Jimmy Page tem a selvageria de Jimi Hendrix e a paixão e sensibilidade de um músico de blues ou folk.
Em outras palavras, onde ele faria excelentes solos melódicos, ele também acertou a música de guitarra distorcida. Sem mencionar seu domínio final do violão.
Algumas das influências mais proeminentes de Jimmy Page incluem Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop e Scotty Moore.
Ele combinou seus estilos com sua criatividade inigualável e os transformou em peças musicais que eram pura magia!
Jimmy alcançou a fama no mundo da música com cada lançamento que fez com a banda Led Zeppelin, principalmente com singles como “How Many More Times”, “You Shook Me” e “Friends”.
Cada música era diferente da outra e falava alto do gênio musical de Jimmy Page.
Embora o Led Zeppelin tenha se separado em 1982 com a morte de John Bonham, a carreira solo de Jimmy ainda prospera, com muitas grandes colaborações e discos de sucesso em seu nome.
Neste momento, Jimmy está vivo e bem, com um legado que foi e sempre será uma luz guia para muitos músicos talentosos.
Eric Clapton
Eric Clapton é outro nome dos anos 1900 que fez sua primeira gravação com Yardbirds, a mesma banda que ajudou Eddie Van Halen a iniciar sua carreira.
No entanto, ao contrário de Eddie, Eric Clapton é mais um cara do blues e permaneceu uma figura chave na popularização do blues elétrico moderno e da guitarra rock, uma técnica usada anteriormente por grandes nomes como T. Bone Walker nos anos 30 e Muddy Waters nos anos 40.
Eric teve sua grande chance em meados dos anos 60 através de suas apresentações com a banda de blues rock bastante popular da época, John Mayall and the Bluesbreakers.
Foram suas habilidades de tocar guitarra e presença de palco que atraiu os olhos e ouvidos dos amantes do blues.
Uma vez nos olhos do público, a carreira de Eric explorou muitas dimensões da música e fez uma conhecida banda de rock dos anos 80, Derek and the Dominos.
Como guitarrista e cantor principal, Clapton produziu várias obras-primas, incluindo “Layla” e “Lay Down Sally”, que foram nada menos do que uma lufada de ar fresco para os ouvintes da época.
Depois, a música de Eric estava em toda parte, desde a coleção de amantes do hard rock até comerciais e filmes.
Embora os dias dourados de Eric tenham acabado no mainstream, seu domínio do blues, vibrato melancólico e melancólico e corridas rápidas é imitado por muitos grandes guitarristas de hoje.
De acordo com sua autobiografia e estilo geral de tocar, Eric foi profundamente influenciado por Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin e mais alguns grandes nomes pertencentes predominantemente ao blues.
Eric diz, “Muddy Waters foi a figura paterna que eu nunca tive.”
Em sua autobiografia, Eric também mencionou Robert Johnson, afirmando: “A música dele (de Robert) continua sendo o grito mais poderoso que acho que você pode encontrar na voz humana”.
Alguns dos guitarristas e figuras musicais mais proeminentes influenciados por Eric Clapton incluem Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler e Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan foi apenas mais um prodígio em uma época repleta de maestros da guitarra, e graças à sua habilidade inquestionável, ele cruzou muitos e igualou os restantes.
A música blues já era “legal” quando Stevie entrou na festa.
No entanto, o frescor no estilo e o carisma que ele trouxe à cena foram coisas que o colocaram no mapa, entre muitas outras qualidades.
Vaughan foi rapidamente apresentado ao mundo da guitarra por seu irmão Jimmie e já participava de bandas quando tinha 12 anos.
Embora já bastante popular em sua cidade natal aos 26 anos, ele conheceu o sucesso mainstream depois de 1983.
Isso foi depois que ele foi notado por um dos ícones pop mais influentes do século, David Bowie, no Switzerland Montreux Jazz Festival.
Depois, Bowie convidou Vaughan para tocar com ele em seu próximo álbum, “Let's Dance”, que provou ser um grande avanço para Vaughan e uma pedra angular para uma carreira solo de sucesso.
Depois de ganhar considerável popularidade através de sua performance com Bowie, Vaughan lançou seu primeiro álbum solo em 1983, chamado Texas Flood.
No álbum, ele fez uma interpretação intensa de “Texas Flood” (originalmente cantada por Larry Davis), além de lançar dois originais chamados “Pride and Joy” e “Lenny”.
O álbum foi seguido por vários outros, cada um apresentando um desempenho razoavelmente decente nas paradas.
Embora Vaughan tenha feito sua própria declaração, vários músicos moldaram seu estilo de tocar.
Além de seu irmão, alguns dos nomes mais proeminentes incluem Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack e Kenny Burrel.
Quanto àqueles que ele influenciou, é toda uma geração de artistas de sucesso tanto no presente quanto no passado.
Se você vir alguém tocando blues rock nessa idade, deve isso a Stewie.
Tony Iommi
Achei hilário e sério quando li um comentário que dizia: “Se não fosse por Tony Iommi, todos os membros do Judas Priest, Metallica, Megadeth e provavelmente qualquer outra banda de metal estariam entregando pizzas.”
Bem, eu não poderia concordar mais. Tony Iommi é aquele que inventou o metal, endossou o metal e tocou metal como ninguém.
E o mais chocante é que surgiu do maior arrependimento de Tony na vida; seus dedos cortados, que também inspiraria milhares de guitarristas com deficiência no futuro.
Embora Tony fosse um guitarrista bastante famoso mesmo nos primeiros dias de sua carreira, ele decolou quando formou o Black Sabbath em 1969.
A banda é conhecida por popularizar a desafinação da guitarra e tempos mais grossos, uma técnica que se tornaria a assinatura sonora de Iommi e a base do metal no futuro.
Alguns dos nomes mais proeminentes que Iommi mencionou como suas influências incluem Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin e a lenda Chuck Berry.
Quanto a quem Tony Lommi influenciou, vamos colocar dessa forma: todas as bandas de metal que você conhece e aquelas que ainda estão por vir!
Conclusão
A música evoluiu muito no século passado, e temos que ver muitos novos gêneros.
No entanto, isso seria impossível se tirássemos os nomes de artistas específicos que tornaram isso possível por meio de sua atitude desonesta e criatividade final.
Esta lista incluiu alguns, e sem dúvida os melhores desses artistas, e todas as maneiras como eles influenciaram a música ao longo das décadas. Espero que concorde com minhas escolhas. E mesmo se você não fizer isso, tudo bem!
Adivinha? Há um grande número de artistas que influenciaram a música à sua maneira, e não colocá-los em um top 10 não prejudica sua grandeza.
Esta lista era apenas sobre os garotos-propaganda da evolução da música de guitarra.
Leia em seguida: Qual afinação de guitarra o Metallica usa? Como mudou ao longo dos anos
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
