A Frequência Fundamental, também conhecida como “fundamental” ou “o primeiro harmônico”, é para a música o que a primeira cadeira é para a orquestra sinfônica.
É a frequência mais baixa de uma série harmônica e o ponto de partida para o restante dos tons que compõem a peça musical.
Neste artigo veremos o que é frequência fundamental, sua importância na música e como utilizá-la em suas próprias composições.
Definição de frequência fundamental
A frequência fundamental, ou o primeiro harmônico de uma onda sonora complexa, é simplesmente a frequência que produz a vibração de menor amplitude de um som. Muitas vezes é referido como o “centro tonal” de um som porque cada nota na série harmônica deriva sua referência de altura a partir dele.
A frequência fundamental de uma nota é determinada por dois fatores - seu comprimento e sua tensão. Quanto mais longa e esticada for uma corda, mais alta será a frequência fundamental. Instrumentos como pianos e guitarras - que são compostos de cordas que vibram ao serem tocadas - usam esse princípio para criar sua gama de tons.
Tecnicamente falando, a frequência fundamental refere-se a parciais senoidais individuais dentro de uma forma de onda composta – e essas mesmas parciais senoidais são responsáveis por transportar nosso sinal musical e frequências com as quais identificamos a tonalidade. Isso significa que a compreensão de como usar essa forma mais simples de tonalidade na música pode nos ajudar a criar melodias, harmonias e ritmos eficazes que serão melodicamente eficazes para o nosso gosto.
Como a frequência fundamental é usada na música
A frequência fundamental, também conhecida como afinação fundamental ou primeiro harmônico, é usada para criar melodias e efeitos em muitos gêneros musicais. É um conceito importante para entender a fim de obter uma melhor qualidade de som em qualquer tipo de produção e execução de instrumentos.
No contexto da música, a frequência fundamental é um tom baixo produzido quando uma onda sonora interage com seu ambiente. A frequência desse tom é determinada por seu comprimento de onda; isso, por sua vez, depende da periodicidade ou velocidade da vibração do objeto que a produz – uma corda de instrumento, cordas vocais ou forma de onda de sintetizador, entre outras fontes. Consequentemente, o timbre e outros aspectos associados aos sons podem ser modificados pela alteração de um parâmetro específico – sua frequência fundamental.
Em termos musicais, esse parâmetro afeta muito a maneira como percebemos dois tons tocando ao mesmo tempo: se eles parecem harmoniosos (em que ocorrem batidas superficiais) ou dissonantes (quando batidas perceptíveis estão presentes). Outro aspecto influente envolveria como interpretamos cadências e acordes: certas combinações entre alturas podem causar certos efeitos dependendo de seus respectivos fundamentos; como tais componentes podem trabalhar juntos para produzir resultados esperados, mas interessantes, que compõem estruturas mais complexas, como melodias e harmonias em geral.
Finalmente, mas muito importante para os estilos de produção modernos - adicionar controle sobre as frequências fundamentais nos permite usar efetivamente efeitos como phasing e chorusing, que dependem muito do controle preciso do tom sobre faixas individuais entrelaçadas em paisagens sonoras maiores. Ao ter estabilidade tonal em todas as fontes de áudio dentro do mesmo espaço, novos timbres interessantes podem ser criados, preservando as linhas melódicas de fundo que persistem em uma mixagem ou arranjo.
Física do som
Antes de mergulhar nos fundamentos da frequência na música, é importante entender a física do som. O som é um tipo de energia criada pela vibração de objetos. Quando algo é vibrado, ele cria partículas de ar que colidem com o próximo conjunto de partículas de ar e viajam em um padrão de onda até atingir o ouvido. Este tipo de movimento é conhecido como 'onda sonora'. Essa onda sonora oscilante carrega várias propriedades físicas, como a frequência.
Como as ondas sonoras são produzidas
Para que possamos ouvir o som, um objeto vibrante precisa criar vibrações no ar. Isso é feito pelo movimento ondulatório de compressões e rarefações, que se move da fonte para o ar circundante. O movimento da onda tem uma frequência e um comprimento de onda. À medida que avança pelo ar, ela se separa em formas de onda individuais compostas por múltiplas frequências em muitos níveis de amplitude diferentes. As vibrações entram em nosso ouvido e fazem com que nosso tímpano vibre em determinadas frequências, permitindo que as interpretemos como som.
A frequência mais baixa de uma onda sonora é conhecida como frequência fundamental ou tom fundamental. Isso é tipicamente o que percebemos como sendo “a nota” associada a um instrumento ou voz. Quando a corda de um instrumento vibra em todo o seu comprimento, apenas uma frequência é produzida: seu tom fundamental. Se um objeto vibrar ao longo da metade do seu comprimento, duas ondas completas serão produzidas e dois tons serão ouvidos: um mais alto do que antes (sua “nota pela metade”) e um mais baixo (sua “nota dobrada” ). Esse fenômeno se aplica a todos os instrumentos que podem produzir vários tons, dependendo de quanto de sua estrutura é excitado durante a vibração - como cordas ou instrumentos de sopro como uma flauta.
A frequência fundamental também pode ser manipulada usando técnicas como harmonia – onde várias notas são tocadas simultaneamente para produzir sons maiores – bem como acordes – onde duas ou mais notas são tocadas juntas em intervalos menores que oitavas – resultando em sons mais ricos que geralmente dependem essas modulações do tom fundamental original por muito seu caráter e senso de emocionalidade. Ao entender como a frequência cria ondas sonoras e interage com outras frequências, os músicos podem usar esses princípios para compor músicas poderosas cheias de expressão e emoção que ressoam profundamente com o público em níveis conscientes e subconscientes.
A física da frequência e do tom
A física do som é baseada principalmente na frequência e no tom. A frequência é basicamente o número de vezes que uma onda sonora completa um ciclo completo em um segundo, enquanto o tom é a experiência subjetiva de uma frequência, que pode ser ouvida como tons graves ou agudos. Esses dois conceitos estão interligados, e a frequência fundamental determina a nota musical de qualquer instrumento.
A frequência fundamental é uma onda acústica emitida por um objeto em vibração que tem a mesma frequência de todas as outras ondas acústicas geradas por esse objeto, o que determina sua nota musical. Isso significa que, para qualquer instrumento, sua faixa audível de tons começa na frequência fundamental e continua subindo para frequências de ordem superior criadas por harmônicos ou harmônicos. Por exemplo, uma corda de violão ideal contém vários harmônicos cujas frequências são múltiplos de sua frequência fundamental, como duplo (segundo harmônico), triplo (terceiro harmônico) e assim por diante, até atingir uma oitava acima de seu tom inicial.
A força dos fundamentos pode depender de muitos fatores, como tamanho da corda, tensão e material usado para construir um instrumento ou tipo de equipamento de processamento de sinal usado para amplificá-lo; portanto, quando se trata de criar componentes musicais, eles devem ser cuidadosamente considerados para que cada nuance tenha clareza suficiente sem se sobrepor ou criar muita reverberação.
Frequência fundamental em instrumentos musicais
A frequência fundamental é um conceito-chave a ser entendido ao discutir qualquer tipo de instrumento musical. É a frequência básica de um som que está presente quando uma nota é tocada em um instrumento. A frequência fundamental pode ser usada para analisar a maneira como uma nota é tocada e o tom e o som de um instrumento. Neste artigo, abordaremos o conceito de frequência fundamental e sua utilização em instrumentos musicais.
Como a frequência fundamental é usada para identificar notas musicais
A frequência fundamental é usada pelos músicos para definir e identificar as notas musicais. É a frequência principal de uma onda sonora periódica e é considerada a principal coisa que compõe as características do timbre (a “textura” ou qualidade do tom de um som). O timbre é mais frequentemente associado a diferentes instrumentos ou vozes, pois cada um tem seus próprios tipos distintos de tons que os tornam reconhecíveis, mesmo que estejam tocando a mesma nota.
Quando um instrumento ou voz toca uma nota, ela vibra em uma determinada frequência. Essa frequência pode ser medida, e a altura dessa nota pode ser identificada com base em sua posição em relação a outras notas. As frequências mais baixas geralmente estão associadas a notas mais baixas (afinações mais baixas), e as frequências mais altas geralmente correspondem a notas mais altas (afinações mais altas).
Essa frequência medida em referência às notas musicais é conhecida como frequência fundamental, que também pode ser chamada de “classe de altura” ou “tom fundamental”. Simplificando, a frequência fundamental nos ajuda a identificar qual nota algo está tocando, enquanto o timbre nos diz em qual instrumento ou voz está sendo tocada.
Na produção musical, as frequências fundamentais nos ajudam a diferenciar entre diferentes instrumentos tocando notas semelhantes – como saber quando há uma viola em vez de um violino fazendo aqueles tons muito agudos. Identificar essas melodias ajuda os compositores a criar sons únicos e refinar suas composições durante a mixagem na pós-produção. Em situações de apresentação ao vivo, os instrumentos podem exigir afinadores que meçam a característica fundamental única de cada instrumento, de modo que os artistas sempre atinjam com precisão o intervalo de notas pretendido durante a apresentação. Ao entender como as frequências fundamentais podem nos ajudar a identificá-las melhor ao criar música para uso ao vivo e em estúdio, ganhamos uma visão inestimável na criação de diversas linhas melódicas para o prazer de nossos ouvintes!
Como diferentes instrumentos produzem diferentes frequências fundamentais
A frequência fundamental é um dos atributos mais importantes dos instrumentos musicais, pois determina o tom e o tom de um som musical. Cada instrumento produz sua própria frequência fundamental única com base em vários fatores, como seu comprimento e material de que é feito. Para simplificar, o comprimento de um instrumento está diretamente relacionado ao tamanho de suas ondas sonoras.
Por exemplo, quando uma corda de um violão é dedilhada, ela vibra a uma certa velocidade (dependendo da força com que foi dedilhada) que se traduz em sua frequência fundamental – na faixa audível para humanos – que vai criar certos harmônicos. Da mesma forma, um sino ou gongo vibrará quando tocado e criará frequências específicas relacionadas à sua massa ou tamanho.
O tamanho e a forma dos instrumentos de sopro também afetam sua frequência fundamental, pois são essencialmente tubos soprados pelo vento com portas ou orifícios dispostos ao longo de sua superfície para modular a corrente de ar dentro deles; isso permite que eles criem várias notas dentro de seu alcance, trazendo diferentes tons a partir dessa única fonte. De um modo geral, instrumentos de palheta menores, como flautas e clarinetes, requerem menos ar para vibrações mais fortes em frequências mais altas do que os maiores, como fagotes e oboés.
Ao considerar como o comprimento de um instrumento, a composição do material e outras características contribuem para produzir frequências detectáveis na faixa audível dos humanos, podemos ver que diferentes instrumentos musicais têm propriedades distintas que produzem sons únicos quando manipulados em expressão musical – contribuindo para nossa rica compreensão da música teoria!
Aplicando a Frequência Fundamental na Música
A frequência fundamental ou o primeiro harmônico é um elemento-chave para se pensar como músico. É a frequência mais baixa de uma onda sonora periódica e desempenha um papel essencial na forma como percebemos o restante da série harmônica. Como músico, entender o que é frequência fundamental e como ela pode ser usada na música é fundamental para criar um som rico e complexo. Vamos explorar como aplicar a frequência fundamental em nossa música.
Usando a frequência fundamental para criar harmonia
Na música, os fundamentos são a frequência na qual um som produz seu tom distinto. Essas informações básicas encontradas em elementos da música, como tom e harmonia, ajudam a criar uma identidade para a peça musical que você cria. Quando você combina a frequência fundamental de um instrumento com a frequência fundamental de outro instrumento, a harmonia é criada.
Para usar a frequência fundamental para criar harmonia, é importante entender o conceito por trás dela. O termo “frequência fundamental” refere-se à ressonância única de qualquer nota ou altura que serve como seu bloco de construção essencial. Ao entender as frequências individuais de cada som, você pode identificar seu caráter específico e então usar essa informação para construir melodias, acordes ou progressão harmônica entre dois instrumentos ou sons diferentes.
Por exemplo, combinando dois sons (A e B) em que A está em 220 Hz e B está em 440 Hz - com uma relação de frequência fundamental de 2:1 - você pode criar intervalos de terças maiores entre A e B em harmonia (desde que ambos notas aderem a um padrão de escala maior). Além disso, se outro instrumento (C) entrar na mixagem em 660 Hz - tendo um quarto intervalo perfeito de B - mantendo suas respectivas frequências fundamentais na mesma proporção de 2:1; um senso de coesão ainda maior seria criado entre esses três instrumentos quando tocados juntos simultaneamente!
O uso de frequências fundamentais em combinação com melodias nos ajuda a criar composições musicais mais complexas que mantêm uma identidade específica da marca. Também nos permite explorar novas texturas/paisagens sonoras harmônicas diferentes de tudo que já ouvimos antes! Apenas lembre-se disso ao usar este método para criar música; comece sempre conhecendo a Frequência Fundamental (FF) de cada afinação, pois ela pode servir como seu roteiro na construção de harmonias!
Usando a frequência fundamental para criar ritmo
Frequência fundamental, ou a frequência base de uma onda sonora, é comumente usada na música para criar ritmo. As ondas sonoras de movimento mais lento têm comprimentos de onda mais longos e frequências mais baixas, enquanto as ondas sonoras de movimento mais rápido produzem frequências mais altas. Ao ajustar a frequência fundamental de uma onda sonora sintetizada, os músicos podem efetivamente manipular o fluxo e o ritmo de suas composições.
Em muitos gêneros musicais, frequências fundamentais variadas correspondem a ritmos específicos. A música de dança eletrônica geralmente emprega essa técnica por meio de sons de rápida flutuação com altas frequências fundamentais. Por outro lado, as faixas de hip-hop e R&B geralmente usam sons graves com comprimentos de onda longos que se movem em velocidades relaxadas - correspondem a batidas de bateria constantes que fornecem uma base rítmica estável para elementos vocais.
Ao manipular a frequência fundamental de uma onda sonora sintetizada, os artistas musicais são capazes de criar ritmos únicos que definem a identidade estilística de sua própria composição. Por meio de sua utilização deliberada de frequências fundamentais, os dispositivos dos artistas desenvolveram fórmulas sofisticadas para sequenciamento que desafiam as abordagens tradicionais de estrutura e dinâmica na composição musical. A música produzida usando este método é um meio evocativo para expressar ideias ou histórias únicas.
Conclusão
Concluindo, entender a frequência fundamental de um som é um dos fundamentos da produção musical. Sem frequência fundamental, seria difícil discernir melodias e criar músicas que ressoassem com as pessoas. Ao entender os conceitos associados a ele e o processo de encontrá-lo, você pode criar músicas mais impactantes para seus ouvintes.
Resumo da frequência fundamental e seu uso na música
A frequência fundamental, também conhecida como “pitch” de um som, é um dos principais componentes usados para criar e identificar a música. Esta frequência é o tom mais baixo de um instrumento. Pode ser ouvido e sentido, e quando combinado com outros tons cria sobretons ou “harmônicos”. Essas frequências adicionais expandem o que podemos ouvir nos tons fundamentais e os tornam mais agradáveis quando percebidos pelo ouvido humano.
Em contextos musicais, a frequência fundamental é frequentemente usada para marcar os pontos inicial e final das frases por meio de mudanças harmônicas ou colocando-as em acentos mais fortes do que outras notas. Também pode alterar escalas existentes para enfatizar certos intervalos melhor do que outros. Ao manipulá-lo adequadamente, os compositores são capazes de aumentar certas emoções ou evocar atmosferas específicas na música. Os fundamentos também são incrivelmente importantes para muitos instrumentos musicais; os instrumentos de cordas requerem afinações fundamentais específicas para se manterem afinados, enquanto os instrumentos de sopro os usam como pontos de referência ao estabelecer suas notas.
Em conclusão, a frequência fundamental é um elemento fundamental da composição e performance musical que existe desde os tempos antigos. Ser capaz de controlá-lo permite que os músicos dobrem a música de acordo com sua vontade e a manipulem emocional e esteticamente. Compreender a frequência fundamental nos ajuda a apreciar melhor o quão delicado, mas impactante, é no contexto mais amplo da teoria e estrutura musical.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
