A Gibson Voar V é um guitarra elétrica modelo lançado pela Gibson em 1958. O Flying V oferecia um design de carroceria radical e “futurista”, muito parecido com seus irmãos, o Explorer, lançado no mesmo ano, e o Moderne, projetado em 1957, mas não lançado até 1982.
Introdução
A guitarra Flying V é uma das guitarras mais icônicas e reconhecidas do mundo. Tem sido usado por uma variedade de músicos influentes ao longo dos anos, e é uma guitarra muito procurada por muitos. Mas de onde veio esse instrumento icônico? Vamos dar uma olhada na história da guitarra Flying V e descobrir suas origens misteriosas.
História do Flying V
Em 1958, a Gibson abalou o cenário musical com o lançamento de sua nova guitarra elétrica Flying V. Desenhado por Ted McCarty e pelo treinador/guitarrista Johnny Smith, criou um grande rebuliço no mundo da música. Ao contrário dos modelos anteriores, esse novo design era tão ousado e vanguardista quanto a música que seus tocadores produziam.
Embora existissem designs não convencionais antes desse ponto, nenhum deles impactou os músicos de maneira tão indelével. A estrutura do instrumento era revolucionária em seu corpo angulado que apontava para o braço do violão. Seu design era uma combinação de linhas angulares e curvas que atraíam músicos profissionais e amadores.
Desde o seu início até hoje, ele passou por remodelações ou mudanças devido ao seu formato único, tornando difícil produzir ou tocar vários instrumentos ao mesmo tempo devido a vários requisitos de durabilidade para tocar shows ao vivo para especificações pessoais de como funciona com seu estilo pessoal sonoramente ou esteticamente junto com ajustes feitos para otimizar a força sem sacrificar a qualidade do som. Todos esses aspectos permitiram que este icônico instrumento permanecesse relevante após mais de 60 anos no cenário musical.
Design e desenvolimento
O Flying V é um formato de guitarra icônico que evoluiu ao longo dos anos. Foi concebido pela primeira vez na década de 1950 e desde então se tornou um marco na música popular. Seu design tem sido altamente influente na indústria de guitarras, e sua forma única tornou-se sinônimo de heavy metal. metal e rock n' roll. Vamos dar uma olhada no design e desenvolvimento do Flying V para entender melhor seu lugar no mundo da guitarra.
Gibson's Original Flying V
O Gibson Flying V é um formato de guitarra icônico que se tornou popular desde seu lançamento em 1958. Desenvolvido sob a direção do presidente da Gibson, Ted McCarty, o Flying V foi originalmente lançado como parte da Série Modernista daquele ano ao lado de seu irmão, o Explorer.
O Gibson Flying V foi projetado para se destacar de outros modelos e acomodar estilos musicais modernos, como rock and roll. Ambos os modelos apresentavam bordas chanfradas, chifres em ângulos agudos, um bolso de pescoço profundamente esculpido e um protetor de picareta com formato trapezoidal no centro. O design radical do Gibson Flying V tornou-o um sucesso instantâneo entre os guitarristas que procuram algo novo e excitante. Também foi visto com destaque em campanhas publicitárias durante este período, impulsionando ainda mais sua popularidade entre os músicos.
O Flying V original tinha dois contornos distintos: um abaixo do captador da ponte e outro abaixo do captador do braço. Esse recurso permitia que os músicos alternassem entre os captadores enquanto inclinavam o instrumento para os dois lados - dando a eles mais possibilidades tonais do que nunca. Desde então, a Gibson lançou muitas variações de seu design original, incluindo várias opções de acabamento, atualizações de hardware e opções alternativas de madeira, como Korina ou ébano em vez de mogno para aquele som clássico 'Flying V'!
Desenvolvimento do Flying V
A guitarra Flying V foi introduzida pela primeira vez em 1958 pela Gibson Guitar Corporation e é um dos designs de guitarra elétrica mais reconhecidos já feitos. A ideia para esta forma única veio do guitarrista, explorador e inventor Orville Gibson e sua equipe de design de Ted McCarty e Les Paul.
Devido ao seu formato incomum e peso pesado, o Flying V recebeu grande atenção de músicos e consumidores quando foi lançado. Essa atenção não se deu apenas pelo apelo estético, mas também por oferecer uma vantagem ergonômica: por ser equilibrado na parte inferior e superior do corpo, jogar por longos períodos de tempo causa menos desconforto do que qualquer modelo padrão.
Apesar de sua popularidade inicial, as vendas caíram com o tempo devido ao seu grande tamanho, altos custos de produção e tensão sentida no acesso ao traste superior como resultado do uso extensivo além das faixas tonais tradicionais. Isso levou Gibson a engavetar a produção depois de 1969 até que a produção fosse retomada novamente em 1976 com novos designs em 1979 apresentando grandes modificações, como buzinas mais nítidas, uma articulação do braço mais estreita com melhor acesso ao traste superior, dois captadores humbucker em vez de apenas um, etc.
No entanto, esse ressurgimento duraria pouco, pois a Gibson interrompeu toda a produção novamente em 1986, depois de vender os estoques restantes a preços com desconto por meio de catálogos de pedidos pelo correio no início dos anos 1990, antes de lançar modelos atualizados novamente em 2001 sob sua edição limitada Flying V B-2 coleção que apresentava um sistema de ponte tremolo Floyd Rose incorporado em alguns modelos a cada poucos anos na linha contemporânea de hoje.
Popularidade do Flying V
A Flying V se tornou uma das guitarras mais icônicas da história do rock e é amada por muitos guitarristas. Ganhou muita popularidade ao longo dos anos, mas de onde veio? Vamos dar uma olhada na história do Flying V e como ele se tornou tão popular.
Ascensão à fama na década de 1980
O Flying V, com seu design angular único, fez sua primeira aparição em 1958, mas foi somente na década de 1980 que começou a ganhar popularidade. Com o nome de sua forma de 'V', o corpo da guitarra tem dois cortes de tamanho igual em cada lado de uma corneta inferior pontiaguda simétrica.
O Flying V entrou em cena quando artistas como Kirk Hammett e Ed Van Halen começaram a usá-los como parte de suas apresentações espetaculares. Ainda populares hoje, bandas como Metallica e Megadeth continuam a usá-los como parte de suas setlists.
Os designers logo perceberam o apelo dessa guitarra atraente e começaram a produzir modelos com acabamentos brilhantes e cores que antes só eram vistas em guitarras elétricas. Essa demanda repentina provocou mudanças no design em toda a indústria, à medida que as empresas começaram a oferecer alternativas criativas, incluindo versões de braço duplo e outras variações - transformando-o em um ícone de estilo não apenas para músicos de rock, mas também para o público em todo o mundo.
Foi durante esse período que as pessoas começaram a abraçar a guitarra Flying V original da Gibson, resultando em um influxo incrível de vendas de modelos antigos a reproduções modernas em todos os níveis - resultando em seu status indubitável de ícone na história da música hoje!
Flying V na Música Popular
O Flying V ganhou destaque pela primeira vez quando Gibson revelou o novo design em 1958. Embora já existisse alguns anos antes dessa época, o desenvolvimento de modelos mais novos e avançados com atualizações como humbuckers e arremates de trapézio aumentaram sua visibilidade e deram a ela o potencial de se tornar uma guitarra icônica.
Na música popular, astros do rock como Jimi Hendrix, Keith Richards dos Rolling Stones, BB King e Albert King foram vistos usando esse atraente instrumento em palcos e estúdios durante as décadas de 1960 e 1970. Embora faça parte da história e da cultura do blues, o Flying V preludiou gêneros de metal como o glam metal na década de 1980, que fez uso extensivo de sua estética evocativa; bandas como KISS empregaram Flying Vs consistentemente ao longo de sua carreira.
Jogadores mais icônicos contribuíram para seu alcance cada vez maior: Angus Young, do AC/DC, usou um Gibson Flying V carmesim com 'Chifres do Diabo' pintados à mão por muitos anos; Lenny Kravitz preferia uma versão branca esguia chamada 'White Falcon'; Billy Gibbons do ZZ Top era conhecido por seu cabelo branco Epiphone modelo pintado em listras pela Drum City Glamour Company e celebridade do rock popular Dave Grohl obteve sucesso com seu modelo Epiphone azul exclusivo chamado 'The Giplinator' - que ajudou a catapultar ainda mais essa beleza elétrica para a mídia convencional!
Embora tenha desaparecido um pouco depois da década de 1990 devido ao surgimento de outros novos designs (como a Super Strat), houve um ressurgimento inegável de bandas mais recentes, como Black Veil Brides, bem como um crescimento constante em lojas de luthieria personalizadas que reproduzem modelos clássicos. para guitarristas elétricos modernos - fornecendo mais uma saída criativa para aqueles interessados em explorar as possibilidades sonoras por meio da produção e experimentação de design.
Variações atuais do Flying V
A guitarra Flying V é um design icônico que existe desde 1958. Desde então, houve inúmeras variações do instrumento lançadas por vários fabricantes e artistas. Este artigo examinará as variações atuais do Flying V, bem como alguns dos modelos mais populares disponíveis atualmente.
Variações modernas do Flying V
Desde a sua criação nos modelos de 1958, o Flying V tornou-se uma forma de guitarra icônica e seu apelo continua a crescer. Com a demanda crescente, os fabricantes estão criando mais variações do design original com a tecnologia moderna de hoje. Aqui estão algumas das versões modernas deste amado clássico:
-O Gibson Flying V 2016 T: Este modelo apresenta um corpo de mogno com um perfil archtop tradicional - oferecendo tons quentes, mantendo a integridade estrutural. Ele também possui uma escala de ébano e fretwire de óxido de titânio, dois captadores humbucker estilo vintage e encadernação branca nas bordas do corpo para estilo e proteção contra desgaste.
-Schecter Omen Extreme-6: Apresentando um estilo de corte duplo reminiscente dos V vintage, mas com componentes eletrônicos mais pesados, incluindo uma ponte tremolo Floyd Rose, sintonizadores Grover, humbuckers ativos Duncan Designed e 24 trastes Jumbo - esta variação moderna do Flying V com certeza entregar muita sustentação e poder de rock.
-Stevens Guitars V2 Soloist: Estilo arrojado com corpo de mogno para timbres clássicos, três captadores Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole acionados por um único botão de volume para controle tonal definitivo. Além de sua bela aparência destacada pela ligação creme no pescoço e no corpo, ela também possui dois humbuckers de anel dividido que fornecem muita flexibilidade quando se trata de seleção de tom.
-ESP Blaze Bich: Esta variação ousada em seu estilo clássico de corpo Bich apresenta pescoço através da construção combinando madeira de bordo e mogno para maior defesa contra feedback ao tocar apresentações ao vivo ou gravar em estúdio. Equipado com captadores ALH10 projetados pelo ESP, projetados especificamente para imitar instrumentos de sopro orgânicos, como trompetes ou saxofones, mantendo toda a clareza esperada de guitarras equipadas com humbucker.
Guitarras Flying V personalizadas
Desde a sua criação, o Flying V desenvolveu um status icônico dentro da comunidade musical, inspirando inúmeros fabricantes personalizados a criar suas próprias versões. Enquanto alguns optaram por manter o design clássico simples e a estética dos modelos Gibson originais, outros fabricantes se afastaram da tradição para adicionar recursos exclusivos e modificar os existentes. A seguir estão algumas modificações modernas para esta guitarra clássica.
Captadores: Alguns fabricantes trocaram captadores “V” de forma semelhante por humbuckers mais potentes, resultando em som maior com definição adicional.
Hardware: para melhorar a jogabilidade de um design Flying V, muitas empresas optam por afinadores mais leves ou botões de cinta. Além disso, muitos oferecem uma variedade de acabamentos para tornar cada instrumento único.
Cordas: Tornou-se cada vez mais popular para os fabricantes aumentar o comprimento da corda em até 2 polegadas (5 cm) em determinados modelos; Isso resulta em tons mais altos além do que pode ser alcançado em um comprimento de braço de guitarra de escala padrão de 24 ½ polegadas (62 cm).
Corpo: Os fabricantes experimentaram diferentes materiais como acústica e até mesmo variedades exóticas, como vidro ou compostos de fibra de carbono que produzem sons notáveis, mas requerem manuseio e manutenção especiais.
Conclusão
A guitarra Flying V é uma das guitarras mais icônicas da era do rock and roll. Sua forma e som distintos o tornaram o símbolo máximo do rock and roll para muitos músicos. Seu design bacana e timbre único a ajudaram a resistir ao teste do tempo e a permanecer como uma das guitarras elétricas mais reconhecidas do mundo. Neste artigo, exploramos a história e origem da guitarra Flying V, bem como seu impacto no mundo da música.
O Legado do V Voador
Poucos designs de guitarra tiveram um impacto tão forte quanto o Gibson Flying V. Lançado em 1958, este instrumento único inspirou gerações de guitarristas a alcançar novos patamares musicais, incluindo Jimmy Page do Led Zeppelin e o pioneiro do blues Albert King. Com seu estilo da era espacial, não é de admirar que a Flying V continue sendo uma das guitarras elétricas mais icônicas já feitas.
O design icônico do Flying V remonta ao trabalho de avanços na tecnologia aeroespacial no início dos anos 1950. Feito de mogno maciço e encimado por um cabeçote pontudo distinto, muitos guitarristas adoraram sua aparência, mas inicialmente ficaram desanimados com seu peso e som agressivo. A Gibson respondeu introduzindo materiais mais leves e atualizações eletrônicas, o que ajudou a impulsionar sua popularidade ao longo das décadas.
Hoje, com melhorias como ângulos de braço reduzidos e componentes personalizados como blocos de sustentação ou opções ultramodernas de alívio de peso, as versões modernas do Flying V da Gibson permanecem populares entre os músicos que buscam ressonância e sustentação máximas no palco ou no estúdio. Com o passar do tempo, as novas gerações continuarão a ser expostas à sua forma inconfundível – emblemática do rock 'n' roll!”
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
