Na música, o dedilhado é a escolha de quais dedos e posições das mãos usar ao tocar certos instrumentos musicais.
O dedilhado geralmente muda ao longo de uma peça; o desafio de escolher um bom dedilhado para uma peça é tornar os movimentos da mão o mais confortável possível sem mudar a posição da mão com muita frequência.
Um dedilhado pode ser o resultado do processo de trabalho do compositor, que o coloca no manuscrito, de um editor, que o adiciona na partitura impressa, ou do intérprete, que coloca seu próprio dedilhado na partitura ou na execução.
Um dedilhado substituto é uma alternativa ao dedilhado indicado, não devendo ser confundido com a substituição do dedo. Dependendo do instrumento, nem todos os dedos podem ser usados.
Por exemplo, os saxofonistas não usam o polegar direito e os instrumentos de corda (geralmente) usam apenas os dedos.
Os diferentes tipos de digitação e quando usá-los
O dedilhado é um elemento importante para tocar música em muitos instrumentos, e há vários tipos diferentes de dedilhado.
Em geral, o objetivo é tornar os movimentos das mãos o mais confortável possível, escolhendo posições dos dedos que minimizem o estresse nas mãos e pulsos, permitindo transições suaves entre notas e acordes.
Dedilhado fixo
O tipo de dedilhado mais comumente usado é chamado de dedilhado “fixo”. Como o nome indica, isso envolve o uso de um dedo específico ou combinação de dedos para cada nota ou acorde ao longo de uma peça.
Isso pode ser útil se você estiver tocando uma passagem difícil na qual seria impraticável usar dedos diferentes para cada nota, pois simplifica os movimentos das mãos a partir de cada posição fundamental e reduz o risco de cometer erros.
No entanto, o dedilhado fixo também pode dificultar a execução de uma peça, pois requer uma coordenação precisa entre as mãos e geralmente resulta em grandes extensões entre as notas.
Também pode ser desconfortável para os dedos se eles não estiverem acostumados a ficar na mesma posição por um longo período de tempo.
Dedilhado livre ou aberto
O dedilhado “livre” ou “aberto” é o oposto do dedilhado fixo e envolve o uso de qualquer dedo ou combinação de dedos para cada nota.
Isso pode ser útil se você estiver tocando uma passagem que é particularmente difícil de dedilhado usando o dedilhado fixo, pois permite que você escolha os dedilhados mais confortáveis para suas mãos.
No entanto, o dedilhado livre também pode dificultar a execução de uma peça, pois requer mais coordenação entre as mãos e geralmente resulta em trechos maiores entre as notas.
Também pode ser desconfortável para os dedos se eles não estiverem acostumados a estar em posições diferentes para cada nota.
Dedilhado cruzado
O dedilhado cruzado é um compromisso entre o dedilhado fixo e o livre, e envolve o uso do mesmo dedo para tocar duas notas adjacentes.
Isso é frequentemente usado ao tocar escalas ou outras passagens com grandes saltos entre as notas, pois permite que você mantenha a mão na mesma posição por mais tempo.
Técnicas modernas de digitação
As técnicas modernas de digitação envolvem a alteração do posicionamento dos dedos e da mão para reproduzir sons mais eficientes ou expressivos.
Por exemplo, existem várias maneiras diferentes de tocar a mesma nota no piano que produzem tons diferentes com características únicas.
Da mesma forma, certas posições das mãos podem ser usadas para vibrato ou outros efeitos especiais.
Como encontrar o melhor dedilhado para uma música
Encontrar as posições corretas de dedilhado se resume a um equilíbrio entre os dois extremos de dedilhado fixo e livre.
Não há dedilhados “certos” ou “errados”, pois cada peça tem seus próprios desafios que exigem uma abordagem mais personalizada para escolher as melhores posições dos dedos.
Em última análise, seu objetivo ao escolher o dedilhado certo deve ser encontrar uma posição confortável para a mão que permita tocar as notas com suavidade e precisão sem muito esforço.
Uma maneira de encontrar o melhor dedilhado para uma peça é experimentar diferentes dedilhados e ver o que é mais confortável para suas mãos.
Se você está tendo dificuldade com uma determinada passagem, tente usar um dedilhado diferente e veja se isso torna mais fácil tocar. Você também pode pedir ajuda a um professor ou músico mais experiente para encontrar os melhores dedilhados para uma peça.
Outra maneira de encontrar o melhor dedilhado para uma peça é olhar para dedilhados publicados para peças semelhantes e adaptá-los às suas próprias mãos.
Isso pode ser útil se você estiver tendo dificuldade em encontrar um dedilhado confortável por conta própria. No entanto, é importante lembrar que as mãos de cada músico são diferentes, então o que funciona para uma pessoa pode não funcionar para você.
No final, a melhor maneira de encontrar o dedilhado certo para uma peça é experimentar e usar seu próprio julgamento para encontrar o que é mais confortável para suas mãos.
Dicas para melhorar sua técnica de digitação
- Pratique regularmente e concentre-se nos pequenos detalhes do dedilhado, como a posição das mãos, o posicionamento dos dedos e as transições entre as notas.
- Experimente dedilhados diferentes para encontrar posições que sejam mais confortáveis para suas mãos e não tenha medo de tentar novas abordagens se estiver lutando com uma passagem ou peça específica.
- Preste atenção em como seus dedos se sentem quando você está jogando e faça pausas se você começar a sentir desconforto em suas mãos.
- Ouça as gravações da música que você está tocando para ter uma noção de como o dedilhado deve soar e use um metrônomo para ajudar a acompanhar o tempo e o ritmo da peça.
- Peça ajuda a um professor ou músico mais experiente para encontrar os melhores dedilhados para uma peça e veja os dedilhados publicados para peças semelhantes para obter ideias.
Conclusão
Dedilhado é uma parte importante de tocar um instrumento musical. Neste artigo, discutimos os fundamentos do dedilhado e como encontrar as melhores posições dos dedos para uma peça musical.
Também fornecemos algumas dicas para melhorar sua técnica de digitação. Lembre-se de praticar regularmente e experimentar diferentes dedilhados para descobrir o que funciona melhor para você.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
