Se você quer um grande som, o atraso é o caminho a percorrer.
Delay é um áudio efeito que grava um sinal de entrada em um meio de armazenamento de áudio e o reproduz após um período de tempo definido. O sinal atrasado pode ser reproduzido várias vezes ou reproduzido na gravação, para criar o som de um eco decrescente e repetitivo.
Vejamos o que é e como é usado. é um formulário
Compreendendo o atraso na produção musical
O atraso é um efeito exclusivo que pode ser usado na produção musical para aprimorar o tom e os elementos emocionantes de uma faixa. Refere-se ao processo de capturar um sinal de áudio recebido, armazená-lo por um período e depois reproduzi-lo. A reprodução pode ser direta ou fundida com o sinal original para criar um efeito de repetição ou eco. O atraso pode ser ajustado e modulado usando vários parâmetros para obter resultados diferentes, como flange ou coro.
O processo de atraso
O processo de atraso ocorre quando um sinal de áudio recebido é duplicado e armazenado em um meio, como um software de computador ou unidade de hardware. O sinal duplicado é reproduzido após um determinado período, que pode ser ajustado pelo usuário. O resultado é uma repetição do sinal original que parece estar separado do original por uma certa distância.
Os diferentes tipos de atraso
Existem diferentes tipos de delay que podem ser usados na produção musical, entre eles:
- Analog Delay: Este tipo de delay usa espaços acústicos para simular o efeito de delay. Envolve tocar o sinal de entrada e armazená-lo em uma superfície antes de reproduzi-lo.
- Atraso digital: esse tipo de atraso usa tecnologia digital para capturar e repetir o sinal de entrada. É comumente usado em software de computador e unidades de hardware digital.
- Atraso de fita: esse tipo de atraso era popular em gravações antigas e ainda é usado hoje. Trata-se de capturar o sinal de entrada em uma fita e repeti-lo após um determinado período.
Usando atraso em apresentações ao vivo
O atraso também pode ser usado em apresentações ao vivo para aprimorar o som de instrumentos e vocais. Pode ser usado para criar um grito ou uma rápida sucessão de notas que parecem ser tocadas em uníssono. A capacidade de usar o atraso de forma eficaz é uma habilidade essencial para qualquer produtor ou engenheiro.
Emulando efeitos de atraso clássicos
Existem muitas emulações de atraso clássico efeitos comumente usados na produção musical. Por exemplo:
- Echoplex: Este é um efeito clássico de atraso de fita que foi popular nas décadas de 1960 e 1970. Foi desenvolvido por engenheiros que trabalhavam para a empresa Maestro.
- Roland Space Echo: Este é um efeito de delay digital clássico que era popular na década de 1980. Foi útil para músicos que queriam adicionar efeitos de atraso em suas apresentações ao vivo.
Como funcionam os efeitos de atraso na produção musical
Delay é uma forma de processamento de áudio que permite a criação de ecos ou repetições de um som. Difere da reverberação porque produz uma repetição distinta do som original, em vez de uma decadência de sonoridade natural. O atraso é criado armazenando em buffer o sinal de entrada e reproduzindo-o posteriormente, com o intervalo entre os sinais original e atrasado sendo definido pelo usuário.
O avanço da tecnologia de atraso
A invenção dos efeitos de atraso pode ser rastreada até a década de 1940, com os primeiros sistemas de atraso empregando loops de fita e motores elétricos para manter a fidelidade do som processado. Esses primeiros sistemas foram substituídos por mecanismos mais duráveis e versáteis, como o Binson Echorec e o Watkins Copicat, que permitiam a modificação do intervalo de atraso e a adição de batidas rítmicas.
Hoje, os efeitos de atraso são oferecidos em uma variedade de formas, desde pedais de guitarra até software de computador, com cada unidade empregando uma combinação única de mecanismos e técnicas de processamento para produzir ecos de velocidade, distância e aparência variadas.
Os recursos exclusivos dos efeitos de atraso
Os efeitos de atraso oferecem várias vantagens sobre outras formas de processamento de áudio, incluindo:
- A capacidade de produzir repetições rítmicas e periódicas de um som, permitindo a criação de frases musicais únicas e expressivas.
- A opção de ajustar o intervalo de atraso e o número de repetições, dando ao usuário um controle preciso sobre a aparência e presença do efeito.
- A conveniência de poder posicionar o efeito em qualquer lugar na cadeia de sinal, permitindo uma ampla gama de possibilidades criativas.
- A opção de cortar ou apagar seções específicas do sinal atrasado, fornecendo controle adicional sobre as características rítmicas e tonais do efeito.
Usos artísticos de efeitos de atraso
Os efeitos Delay tornaram-se uma ferramenta essencial para produtores de música eletrônica, permitindo-lhes criar notas e ritmos densamente sobrepostos. Alguns usos populares de atraso na música eletrônica incluem:
- Atrasos complementares: adicionando um pequeno atraso a um som para criar um ritmo complementar.
- Atrasos de borda: adicionando um atraso mais longo para criar uma borda ou uma sensação de espaço em torno de um som.
- Atrasos de arpejo: criando um atraso que repete as notas de um arpejo, criando um efeito cascata.
Uso na guitarra
Os guitarristas também descobriram que os efeitos de atraso são extremamente úteis em sua execução, permitindo-lhes criar qualidades densas e etéreas em seu som. Algumas maneiras pelas quais os guitarristas usam atrasos incluem:
- Atrasos de canto: adicionando um atraso ao canto ou execução de um vocalista ou instrumentista para criar um som mais interessante e texturizado.
- A técnica de loop de Robert Fripp: usando um gravador Revox para obter longos tempos de atraso e criar peças de guitarra solo apelidadas de “Frippertronics”.
- O uso do delay por John Martyn: pioneiro no uso do delay no violão, apresentado em seu álbum "Bless the Weather".
Uso no desenvolvimento de técnicas experimentais
Os efeitos de atraso têm sido um elemento chave no desenvolvimento de técnicas experimentais na produção musical. Alguns exemplos disso incluem:
- O uso de delay no desenvolvimento dos pedais fuzz e wah para guitarra.
- O uso da fita Echoplex entra no mundo da mixagem e criação de timbres interessantes.
- A repetição de padrões de atraso simples para criar texturas incríveis, como ouvidas no álbum “Music for Airports” de Brian Eno.
Ferramentas de atraso favoritas
Algumas das ferramentas de atraso mais populares usadas pelos músicos incluem:
- Pedais de delay digital: oferecendo uma variedade de efeitos e tempos de delay.
- Emuladores de atraso de fita: recriando o som de atrasos de fita vintage.
- Plug-ins de atraso: permitindo um controle preciso sobre os parâmetros de atraso em uma DAW.
No geral, os efeitos de atraso tornaram-se uma ferramenta essencial para músicos em uma ampla gama de gêneros, desde música eletrônica até tocar violão. Os usos criativos do delay continuam a inspirar os músicos a experimentar esse efeito versátil.
A história dos efeitos de atraso
Os efeitos de atraso têm sido usados na produção musical desde o início do século XX. A primeira abordagem para o atraso foi através da reprodução, onde os sons foram gravados e reproduzidos posteriormente. Isso permitiu uma mistura sutil ou pronunciada de sons anteriores, criando camadas densas de padrões musicais. A invenção do atraso artificial utilizou linhas de transmissão, armazenamento e estação, para transmitir sinais a centenas de quilômetros de distância da cidade ou país de onde foram retirados. A jornada externa dos sinais elétricos através do condutor de fio de cobre era incrivelmente lenta, aproximadamente 2/3 de um milhão de metros por segundo. Isso significava que linhas fisicamente longas eram necessárias para atrasar o sinal de entrada o suficiente para ser retornado e mixado com o sinal original. O objetivo era aumentar a qualidade do som, e essa forma de atraso prático era uma infraestrutura fixa, geralmente fornecida por uma empresa.
Como funciona o atraso
O atraso funciona enviando o sinal de entrada através de uma unidade de atraso, que então executa o sinal através de uma escrita constante e corrente de magnetização. O padrão de magnetização é proporcional ao resultado do sinal de entrada e é armazenado na unidade de atraso. A capacidade de gravar e reproduzir esse padrão de magnetização permite que o efeito de atraso seja reproduzido. A duração do atraso pode ser ajustada alterando o tempo entre o sinal de entrada e a reprodução do padrão de magnetização.
Atraso Analógico
O atraso analógico é um método antigo de efeito de atraso que emprega uma unidade com ecos gravados que são naturalmente duplicados e ajustados para produzir intervalos rítmicos variados. A invenção do atraso analógico foi altamente complexa e permitiu meios adicionais de expressão na produção musical. Os primeiros processadores analógicos de atraso eram baseados em motores elétricos, que eram mecanismos altamente complexos que permitiam a modificação dos sons ecossônicos.
As vantagens e desvantagens do atraso analógico
Os sistemas de atraso analógico ofereciam um som natural e periódico que era altamente adequado para uma variedade de gêneros musicais. Eles permitiram a experimentação de posição e combinação de ecos e a capacidade de apagar ecos, se necessário. No entanto, eles também apresentavam alguns inconvenientes, como a demanda por manutenção e a necessidade de trocar os cabeçotes de fita magnética regularmente.
No geral, os sistemas analógicos de atraso forneceram um meio único e expressivo de adicionar profundidade e presença à produção musical e continuam a ser usados por muitos músicos e produtores hoje.
Atraso Digital
O atraso digital é um efeito de atraso que emprega técnicas de processamento de sinal digital para produzir ecos de um som gravado ou ao vivo. A invenção do delay digital surgiu no final dos anos 1970, quando a tecnologia de áudio digital ainda estava em seus estágios iniciais de desenvolvimento. A primeira unidade de delay digital foi o Ibanez AD-900, que usava uma técnica de amostragem para gravar e reproduzir um curto período de som. Isso foi seguido pelo Eventide DDL, AMS DMX e Lexicon PCM 42, que eram todas unidades caras e sofisticadas que cresceram em popularidade na década de 1980.
As capacidades do atraso digital
Unidades de delay digital são capazes de muito mais do que simples efeitos de eco. Eles podem ser usados para criar efeitos de loop, filtragem e modulação, empregando uma variedade de meios adicionais de expressão. Os processadores de atraso digital também podem ser atualizados, permitindo que os usuários adicionem novos recursos e funções à medida que se tornam disponíveis. Algumas unidades de atraso digital são capazes de esticar e dimensionar o sinal de entrada, criando um som puro e natural, livre da inconveniência de motores e mecanismos periódicos.
Software Computer
Nos últimos anos, os efeitos de atraso tornaram-se abundantes em software de computador. Com o desenvolvimento dos computadores pessoais, o software oferece memória praticamente ilimitada e maior flexibilidade do que o processamento de sinal de hardware. Os efeitos de atraso em software de computador estão disponíveis como plug-ins que podem ser adicionados a estações de trabalho de áudio digital (DAWs) e oferecem uma ampla gama de funcionalidades para emular sons que anteriormente só eram possíveis com hardware analógico ou digital.
Parâmetros básicos de efeitos de atraso explicados:
O tempo de atraso é a quantidade de tempo que leva para o sinal atrasado se repetir. Isso pode ser controlado girando o botão de tempo de atraso ou tocando o tempo em um controlador separado. O tempo de atraso é medido em milissegundos (ms) e pode ser sincronizado com o andamento da música usando a referência de BPM (batidas por minuto) da DAW.
- O tempo de atraso pode ser definido para corresponder ao andamento da música ou usado estilisticamente para criar um efeito de atraso mais longo ou mais curto.
- Tempos de atraso mais longos podem produzir uma sensação distante e espessa, enquanto tempos de atraso mais curtos podem ser usados para criar um efeito rápido de tapa.
- O tempo de atraso depende do contexto musical e deve ser controlado de acordo.
Opiniões sobre o curso
O controle de feedback determina quantas repetições sucessivas ocorrem após o atraso inicial. Isso pode ser aumentado para criar um efeito de eco repetitivo ou diminuído para produzir um único atraso.
- O feedback pode ser usado para criar uma sensação de espaço e profundidade em uma mixagem.
- Muito feedback pode fazer com que o efeito de atraso se torne opressor e turvo.
- O feedback pode ser controlado usando um botão ou botão giratório no efeito de atraso.
Mix
O controle de mix determina o equilíbrio entre o sinal original e o sinal atrasado. Isso pode ser usado para misturar os dois sinais juntos ou para criar um efeito de atraso mais pronunciado.
- O controle de mixagem pode ser usado para criar um efeito de atraso sutil ou pronunciado, dependendo do resultado desejado.
- Uma mixagem de 50/50 resultará em um equilíbrio igual entre o sinal original e o sinal atrasado.
- O controle de mixagem pode ser ajustado usando um botão ou controle deslizante no efeito de atraso.
Congelar
A função de congelamento captura um momento no tempo e o mantém, permitindo ao usuário jogá-lo ou manipulá-lo ainda mais.
- A função de congelamento pode ser usada para criar pads de ambiente ou para capturar um momento específico em uma performance.
- A função de congelamento pode ser controlada usando um botão ou ligue o efeito de atraso.
Frequência e Ressonância
Os controles de frequência e ressonância moldam o tom do sinal atrasado.
- O controle de frequência pode ser usado para aumentar ou diminuir frequências específicas no sinal atrasado.
- O controle de ressonância pode ser usado para aumentar ou diminuir a ressonância do sinal atrasado.
- Esses controles são normalmente encontrados em efeitos de atraso mais avançados.
Onde posicionar os efeitos de atraso em sua cadeia de sinal
Quando se trata de configurar o seu cadeia de sinal, pode ser fácil ficar confuso sobre onde posicionar diferentes pedais de efeitos e dispositivos. No entanto, reservar um tempo para estabelecer uma corrente adequadamente organizada pode ajudá-lo a moldar seu tom geral e ampliar a função de cada peça individual do equipamento.
Princípio básico de operação
Antes de mergulharmos nos detalhes de onde colocar seus efeitos de atraso, vamos nos lembrar brevemente de como o atraso funciona. Delay é um efeito baseado em tempo que cria repetições rítmicas do sinal original. Essas repetições podem ser ajustadas em termos de tempo, decaimento e outros componentes para fornecer um ambiente natural ou artificial ao seu som.
Benefícios de colocar o atraso no lugar certo
Colocar seus efeitos de atraso na posição correta pode ter um grande impacto em seu som geral. Aqui estão alguns dos benefícios de estabelecer uma cadeia de sinal bem organizada:
- Evitando ruídos barulhentos ou irritantes causados pela colocação de efeitos na ordem errada
- Compressores e atrasos podem funcionar muito bem juntos para criar sons únicos
- As combinações certas de atrasos e reverberações podem fornecer um ambiente atraente para sua performance
- Colocar efeitos de atraso na posição certa pode ajudá-lo a estabelecer seu próprio estilo e tom pessoal
Onde colocar efeitos de atraso
Agora que entendemos os benefícios de estabelecer uma cadeia de sinal bem organizada, vamos dar uma olhada em onde posicionar especificamente os efeitos de atraso. Aqui estão algumas sugestões:
- No início de sua cadeia: Colocar efeitos de atraso no início de sua cadeia de sinal pode ajudá-lo a estabelecer um tom único e moldar o som geral de sua apresentação.
- Após os compressores: os compressores podem ajudá-lo a manter o controle do seu tom, e colocar efeitos de atraso depois deles pode ajudá-lo a evitar consequências estrondosas ou não naturais.
- Antes das reverberações: os efeitos de atraso podem ajudá-lo a criar repetições rítmicas que as reverberações podem aprimorar, proporcionando um ambiente natural ao seu som.
outras considerações
Obviamente, o posicionamento exato dos seus efeitos de atraso dependerá do tipo de música que você está tocando, das ferramentas físicas que você tem à sua disposição e do seu estilo pessoal. Aqui estão algumas coisas adicionais para manter em mente:
- Experimente diferentes combinações de delays, phasers e flangers para encontrar o que funciona melhor para você.
- Não tenha medo de pedir conselhos ou sugestões de guitarristas ou engenheiros de som mais experientes.
- Seja flexível e não se conforme a uma fórmula – os sons mais atraentes geralmente são criados destacando-se e marcando seu próprio estilo único.
Conclusão
Então aí está – um efeito de atraso é uma ferramenta que permite aos músicos criar um efeito de som repetido. É uma ferramenta muito útil para os músicos adicionarem interesse às suas canções. Pode ser usado em vocais, guitarras, bateria e praticamente qualquer instrumento. Portanto, não tenha medo de experimentar!
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
