Quando você está lidando com uma banda ou artista solo, o posicionamento do microfone é bastante simples.
Você coloca um microfone na frente do lead cantor, e outros microfones na frente dos cantores de apoio e você está pronto para ir.
Se você estiver trabalhando com um coro, no entanto, as coisas ficam mais complicadas.
Você quer que o microfone capte todos os cantores igualmente. E se houver solistas, você também deve considerar isso.
Você também não vai querer criar feedback e vai querer um bom som natural.
Com isso em mente, o posicionamento do microfone é mais difícil de descobrir.
Felizmente, os homens do som que vieram antes de você descobriram alguns métodos testados e comprovados.
Continue lendo para descobrir algumas dicas valiosas.
Quantos microfones você deve usar para um coro?
A resposta curta a esta pergunta é, o mínimo possível.
Quanto menos microfones você usa, menos provável que você esteja lidando com feedback.
Em geral, um microfone pode ser usado para cada 15-20 cantores.
O arranjo dos cantores também entrará em cena.
Para obter uma acústica ideal, os cantores devem ser dispostos em uma fileira de três em forma de cunha ou retangular com cerca de 10 metros de largura.
Qual deve ser a altura dos microfones?
Você vai querer definir os microfones em uma altura em que sejam mais capazes de captar as vozes dos cantores.
Se você perguntar a engenheiros de som qual altura eles acham que é a melhor, as opiniões irão variar.
Alguns acham que o microfone deve ser ajustado para ter 2-3 pés de altura. Outros acham que o microfone deve ser tão alto quanto o cantor mais alto da última fila.
Em geral, você desejará ajustar o microfone mais alto. Dessa forma, ele irá captar as vozes dos cantores da fila de trás sem ser sobrecarregado pelos cantores da primeira fila.
A que distância os microfones devem ser colocados dos cantores?
Em geral, é melhor colocar os microfones a 2-3 pés dos cantores da primeira fila.
Os microfones ao lado devem estar três vezes essa distância.
Então, se você colocar um microfone a 3 pés dos cantores da primeira fila e precisar mais microfones para o seu coral (revi alguns ótimos conjuntos aqui), eles devem ser colocados a 9 pés do microfone central de cada lado.
Quantos pés separados eles deveriam estar?
Você quer os microfones com espaçamento uniforme. Caso contrário, você pode experimentar algo chamado “cancelamento de fase”, um filtro comb ou som oco que atua como um filtro sobre o seu áudio.
É provável que isso aconteça quando dois microfones estão muito próximos. Eles irão captar o mesmo áudio vocal, mas um irá captá-lo diretamente e o outro irá captá-lo com um ligeiro atraso.
Quando isso ocorre, as frequências se cancelam. Isso cria uma resposta de frequência que, quando você olha para ela, mostra um padrão de “pente invertido”, por isso é chamado de efeito de filtro de pente.
Embora esse efeito seja desejável em algumas situações de áudio, normalmente não funcionará para um coro.
Portanto, é melhor espaçar os microfones apropriadamente para que isso não ocorra.
Dicas para gravar um coro
As regras acima serão aplicadas se você estiver microfonando um coral para uma apresentação ao vivo e se você estiver gravação tão bem.
No entanto, existem outros fatores que entram em jogo quando você está gravando. Estes são os seguintes.
Escolha a sala certa
Diferentes salas têm diferentes acústicas.
Quando você muda seu coro de uma igreja ou auditório para um estúdio de gravação, eles podem não soar iguais. Portanto, é importante encontrar a sala certa para gravar.
Você pode adicionar efeitos à mixagem após a gravação para reproduzir um som mais completo, mas isso pode afetar a sensação natural da música.
Use as sobrecargas certas
Se estiver gravando, você pode adicionar microfones suspensos além dos microfones que tem na frente de seus cantores. Microfones condensadores de diafragma pequeno são recomendados.
Quando você está gravando um grande grupo de cantores, não é incomum que as vozes fiquem fora de equilíbrio. Microfones condensadores de diafragma pequeno equilibram o equilíbrio para produzir um tom mais suave.
Adicionar microfones de sala
Além dos microfones frontais e suspensos, você também pode adicionar alguns microfones da sala para a sua gravação. Os microfones da sala captam um pouco do ambiente para produzir um som mais natural.
Ao considerar quais microfones de ambiente usar, pares espaçados são preferidos, mas quaisquer microfones estéreo farão o trabalho.
Ao misturar, você pode combinar as faixas gravadas em seus overheads, microfones de ambiente e frontais para obter uma combinação perfeita.
Considere adicionar microfones Spot
Você também pode considerar adicionar microfones especiais à mistura. Microfones spot captam alguns cantores em detrimento de outros e também podem ser usados por solistas.
Alguns engenheiros não gostam de usar microfones especiais porque preferem um som mais natural. No entanto, eles podem ser bons para escolher grupos ou cantores que podem não ser tão equilibrados na mixagem.
Se você não gosta do efeito que seus microfones especiais produziram, você sempre pode deixar essas faixas de fora da mixagem quando chegar a hora.
Sair do espaço livre
Headroom é definido como o espaço entre o tom ideal e o tom distorcido.
Ter bastante headroom permite gravar som em volumes cada vez mais altos sem obter distorção.
É uma boa ideia para uma gravação de coro porque os cantores tendem a ficar mais altos à medida que se aquecem.
Dê muitas férias aos seus cantores
As vozes dos cantores podem se cansar facilmente. Certifique-se de dar-lhes muitas pausas para que possam descansar.
Com o relógio correndo no estúdio, pode ser tentador continuar para que você possa fazer as coisas.
Mas fazer pausas resultará em melhores performances e é provável que os cantores acertem suas partes imediatamente mais do que compensando o tempo gasto em descanso.
Agora que você sabe como fazer o microfone de um coral, quais performances inspiradoras você vai capturar?
Certifique-se de verificar também minha análise de os melhores microfones sem fio para a igreja!
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
