A Chicago Musical Instruments Co. (CMI) era uma distribuidora de instrumentos musicais, notável por ter participações majoritárias na Gibson Guitarras de 1944 a 1969, Lowrey, instrumentos de sopro FE Olds, William Lewis & Son Co. (instrumentos de cordas), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Guitars, Selmer UK e outras marcas de instrumentos musicais.
Introdução
A Chicago Musical Instruments (CMI) foi uma das empresas mais influentes e inovadoras no desenvolvimento de instrumentos musicais elétricos. A empresa foi fundada em 1927 em Chicago, Illinois e revolucionou a música com a introdução de seus instrumentos de cordas amplificados semelhantes a guitarras, começando com a guitarra elétrica Fender. Ao visar compradores de instrumentos adolescentes, vendendo instrumentos em lojas de departamento em vez de lojas de música, oferecendo modelos de orçamento para músicos amadores e lançando uma campanha publicitária nacional voltada para o público adolescente no rádio e na mídia impressa, a CMI promoveu um novo tipo de instrumentista - adolescentes que queria usar instrumentos elétricos para criar seus próprios ritmos 'rock and roll'. CMI mudou a face da música americana para sempre, apresentando a uma geração inteiramente nova as alegrias de tocar guitarras elétricas e outros instrumentos elétricos.
A CMI fez várias outras contribuições importantes para popularizar os instrumentos elétricos por volta de 1950, incluindo técnicas de fabricação em linha de produção; projetos de amplificadores que aumentam o volume sem distorção radical; modelos de estudantes com preços modestos (por exemplo, suas guitarras Student Series); estratégias de distribuição que permitissem acessibilidade aos consumidores; preços mais baixos garantidos por métodos de produção de economia de escala; designs físicos 'agradáveis' destinados a atrair adolescentes; melhorias na tecnologia de captação single-coil durante este período também (Eric Clapton usou uma Stratocaster em seu seminal álbum Layla); avanços no design do amplificador que minimizam a distorção enquanto fornecem maiores níveis de volume; campanhas de relações públicas por meio de artigos de revistas e endossos de produtos por artistas populares. As inovações do CMI transformaram a música folk pré-existente em toda a América no rock 'n' roll moderno como o conhecemos hoje.
História dos Instrumentos Musicais de Chicago
A Chicago Musical Instruments (CMI) produz instrumentos musicais desde o início do século XX. Sua missão era criar instrumentos de qualidade acessíveis a músicos de todos os níveis. A empresa foi responsável por uma série de instrumentos icônicos, como a primeira bateria eletrônica e o primeiro sintetizador de guitarra. Vamos explorar a história desta empresa e as contribuições que ela deu ao mundo da música.
Fundada em 1883
A Chicago Musical Instruments (CMI) foi fundada em 1883 por Lyon e Healy, um grupo de negociantes de música de Chicago que queria expandir sua linha de produtos de partituras e suprimentos musicais. A empresa rapidamente ganhou atenção nacional por sua produção de pianos e órgãos de alta qualidade, bem como por seus designs inovadores de pianola.
Ao longo dos anos, a CMI continuaria inovando e estabelecendo novos padrões na indústria da música. Em 1925, eles desenvolveram o primeiro captador elétrico que podia ser conectado a instrumentos existentes (como bandolins e violões), permitindo que fossem amplificados. Essa tecnologia permitiu que os artistas tocassem em locais como arenas onde os instrumentos acústicos anteriores podem não ter sido altos o suficiente. A empresa também desenvolveu o primeiro contrabaixo orquestral em tamanho real que tinha um corpo maior e comprimento de corda mais longo para tons mais profundos.
Em 1929, a CMI adquiriu a Mele Brothers Music Company em Los Angeles, que expandiu seu alcance além de apenas instrumentos acústicos para vendas de órgãos eletrônicos, dando a eles uma variedade de modelos digitais nos mercados de órgão de igreja e órgão de tubo de teatro. Durante esse mesmo período, instrumentos com trastes, como lap steels, banjos e bandolins, também foram adicionados às suas linhas de produtos, juntamente com amplificadores, unidades de reverberação e gravadores durante os anos de 1940 a 1960.
Mais de 100 anos depois, o que é agora Marcas Gibson continua a carregar muitos aspectos do legado da CMI através da propriedade de várias empresas, incluindo Epiphone Guitars (que foi adquirida pela Gibson em 1957), Mandolin Brothers (adquirida pela Gibson em 2001), Baldwin Piano & Organ Company (adquirida pela Gibson em 2001), bem como como várias outras marcas de produtos musicais associadas a certos fabricantes, como produtos Maestro da National/Valco Industries ou Dobro Resonator Guitars da Astro Amp Manufacturing Company, que ainda carrega muitos dos princípios de design estabelecidos por versões originais que foram produzidas sob nomes como Lyon & Healy ou Harmonium durante o tempo que era co-propriedade entre CMI & Ditson Music Stores durante o início de 1900 até aproximadamente 1924.
Primeiros Anos
A Chicago Musical Instruments (CMI) foi uma empresa de instrumentos musicais e eletrônicos mais conhecida pela produção de guitarras, amplificadores e teclados musicais. Seu som tornou-se parte integrante da história e evolução da música popular moderna.
Fundada em 1883 por Theodore Wulschner junto com alguns trabalhadores alemães em Chicago, Illinois, sua oficina logo se tornou famosa por sua mão de obra de qualidade. A produção inicial sob o rótulo “CMI” incluía pianos, bem como banjos, caixas musicais e vários outros tipos de instrumentos de cordas. Em 1893, a equipe da CMI cresceu para 18 funcionários com três fábricas na cidade de Nova York, Nashville e Chicago.
Em 1921, a CMI havia se tornado um dos maiores fabricantes de instrumentos, com mais de 1,000 funcionários produzindo mais de 27 modelos diferentes, incluindo o piano de tocador de teclas shako e o cravo veneziano. Ele reviveu alguns estilos de instrumentos de cordas europeus mais antigos, como alaúdes de arco, saltérios de arco, violas / violas de gamba e trastes galoubet bund que eles também começaram a fabricar nessa época, ao mesmo tempo em que aumentaram suas capacidades de produção para incluir amplificadores durante esta década.
Ao longo da década de 1930, a CMI comercializou fortemente seus órgãos de palheta, bem como novos amplificadores para igrejas, enquanto produzia novas linhas de telas elétricas usadas em órgãos de tubos em cinemas, o que acabou inaugurando uma nova era para músicos profissionais que estavam começando a confiar em instrumentos amplificados eletricamente. Com campanhas de marketing centradas em atos de Vaudeville apresentando o trompetista de jazz Louis Armstrong tocando lap steels Gibson produzidos pela CMI durante esta década, foi certamente um momento emocionante para os fãs de música americana em busca de novos sons de grandes nomes como Bing Crosby ou Frank Sinatra, que usariam Os pianos ou teclados eletrônicos da CMI no palco ao longo de suas carreiras também.
Expansão no século 20
O século 20 viu a Chicago Musical Instruments expandir suas ofertas de negócios e inovar no mundo da produção musical. Esse período de crescimento começou com a compra de um fabricante alemão, que se tornou a Chicago's Piano Company, e a expansão de suas próprias linhas de produção, que fabricavam órgãos e acordeons. Com suas capacidades e experiência aumentadas, eles começaram a produzir vários rádios, amplificadores e até mesmo uma linha de piano de curta duração.
Além da produção de eletrônicos de consumo e equipamentos musicais, Chicago também produziu alguns de seus próprios instrumentos, incluindo palhetas para instrumentos de sopro e gravadores. Após a Segunda Guerra Mundial, eles lançaram uma guitarra elétrica em 1949 que provou ser um sucesso devido ao seu preço acessível para os consumidores. A empresa foi renomeada para CMI (Chicago Musical Instruments) em 1950 e foi rapidamente adquirida pela corporação CBS depois de apenas dois anos devido ao seu rápido sucesso no mercado, apesar de seu início modesto em 1883.
A CMI continuou produzindo instrumentos musicais sob a CBS até que finalmente foi vendida em 1985. Sob a propriedade da CBS, a CMI lançou várias guitarras, como modelos Les Paul, como reedições do P-90, bem como modelos mais popularizados, como o SG Special em 1968, antes de interromper totalmente a produção. em 1969. Apesar de não oferecer mais novos instrumentos desde 1970, a CMI reviveu seu icônico modelo SG Special baseado em designs de 1968, bem como novos produzidos atualmente pela Epiphone, que continua a prestar homenagem a uma das empresas de música mais antigas dos Estados Unidos, estabelecida há mais de 100 anos. que continua trazendo alegrias através do som, apesar de tudo que está acontecendo ao nosso redor no mundo hoje.
Produtos e Inovações
A Chicago Musical Instruments, ou CMI, foi uma empresa americana de fabricação de instrumentos musicais fundada em 1878. A CMI é bem conhecida no mundo da música por seus produtos inovadores e é considerada uma das empresas mais influentes na indústria da música. Nesta seção, veremos algumas de suas principais contribuições para o mundo da música e examinaremos os produtos e inovações que eles trouxeram para a indústria.
Guitarras acústicas
A empresa Chicago Musical Instruments foi fundada no final da década de 1890 e era fabricante de vários instrumentos com trastes, incluindo muitos tipos de guitarras. Entre suas criações mais populares estavam seus violões que apresentavam inovações como laterais prensadas laminadas, corpos x-bracing e braços ajustáveis. A habilidade de qualidade e os avanços que esses violões de assinatura forneceram os diferenciam da concorrência, tornando-os alguns dos instrumentos mais procurados por guitarristas profissionais e amadores.
Além disso, a Chicago Musical Instruments Company teve outras realizações significativas, como a produção de alguns dos primeiros baixos elétricos de corpo sólido em 1936. Esse novo tipo de instrumento anunciou toda uma nova era de produção e performance musical, que continua até hoje. Com seu alto nível de habilidade e inovações criativas no design de guitarras, a Chicago Musical Instruments foi certamente uma força importante na formação do som da música moderna.
Amplificadores
A Chicago Musical Instruments é mais conhecida por seus amplificadores inovadores, muitos dos quais se tornariam equipamentos padrão da indústria. Seu primeiro amplificador, o “CMI Special” foi lançado em 1932 e ostentava um alto-falante de 12 x 12 polegadas. Um de seus amplificadores mais populares foi o amplificador “Ottoman Stand” de 1937. Isso foi extremamente popular, pois permitia a colocação lado a lado no palco, economizando um espaço valioso.
A CMI produziu vários amplificadores para guitarras e baixistas durante seu reinado, mas não foram apenas os amplificadores que definiram o legado da CMI na produção musical. Eles também introduziram várias técnicas de isolamento acústico em seus projetos que permitiram que o som de seus amplificadores se projetasse com mais clareza em uma sala ou hall sem perder volume ou qualidade devido à reverberação e feedback. Seu renomado “Stringtone Cabinet” permitia que os músicos misturassem vários tons dentro de um gabinete com uma clareza impressionante quando comparado a outros modelos da época.
Além disso, eles eram bem conhecidos por seus alto-falantes rotativos, que apresentavam alto-falantes circulares giratórios envoltos em gabinetes que realmente mostravam a potência e o potencial dos amplificadores da CMI. Até hoje, alguns músicos preferem essas opções em vez de opções mais modernas devido à forma como interagem com diferentes tipos de tons e estilos. Em particular, os tocadores de gaita costumam usar alto-falantes giratórios com grande sucesso, pois a gaita pode ter problemas de feedback quando amplificada por meio de gabinetes de alto-falantes comuns.
Guitarras Elétricas
A Chicago Musical Instruments foi um fabricante de instrumentos icônicos responsável pela introdução de uma série de guitarras elétricas notáveis. Em 1950, a CMI introduziu o ES-175; esta guitarra apresentava dois captadores paralelos, um corpo sólido e ponte stoptail e um design semi-oco que permitia um som mais rico do que a maioria das guitarras de corpo sólido.
Esta guitarra se tornou uma das guitarras de jazz mais populares do mercado. Ele permaneceu inalterado desde sua introdução e é usado em apresentações de todos os gêneros musicais. A CMI também introduziu a Stratocaster em 1954, apresentando três captadores e um design inovador que permitia aos músicos trocar de captadores com grande facilidade. Tornou-se uma das guitarras mais populares da história, usada por inúmeros artistas profissionais em vários gêneros.
O CMI também desenvolveu alguns instrumentos mais obscuros; Os modelos pré-Gibson Les Paul foram projetados entre 1952 e 1958 usando as próprias especificações da CMI. Eles não tiveram tanto sucesso quanto a versão posterior de Gibson, mas foram muito procurados por colecionadores devido às suas raridades e características vintage. Outros programas menos notáveis incluíram a produção de baixos, como os modelos 352/3 Bass V e 335 bass, levando até 1964, quando a competição se tornou muito intensa para a CMI permanecer competitiva na produção de instrumentos elétricos.
Teclados
A Chicago Musical Instruments foi uma empresa inovadora na indústria de produção de teclados. Ao longo de seus 30 anos de vida, a empresa produziu teclados clássicos como o Wurlitzer Electric Piano e o Mellotron, ambos os quais são creditados por trazer um novo nível de criatividade para os músicos na década de 1960. O Wurlitzer foi um dos primeiros pianos elétricos, enquanto o Mellotron possibilitou novos sons por meio de seu uso inovador de fitas pré-gravadas.
A empresa também lançou vários modelos menos conhecidos, mas populares, como órgãos de espineta, órgãos combinados e máquinas de cordas. O órgão espineta era um tipo de órgão vertical que permitia uma estrutura física menor do que os órgãos tradicionais, como os encontrados nas igrejas. Órgãos combinados usavam osciladores eletrônicos para imitar outros instrumentos, como órgãos de tubos de madeira e flautas. Máquinas de cordas foram um tipo inicial de sintetizador projetado para emular seções de cordas orquestrais.
A tecnologia produzida pela Chicago Musical Instruments revolucionou tanto a música popular quanto as técnicas de gravação em estúdio ao longo do século 20 e forneceu ferramentas de criatividade que os músicos contemporâneos ainda usam hoje.
Bateria
Chicago Musical Instruments, uma vez conhecido como Wm. A Lang Company foi fundada em 1866, e ao longo de seus mais de 140 anos de história vem inovando e criando tambores modernos.
O primeiro produto chave no departamento de bateria da Chicago Musical Instruments foi projetado por AJ Heublein e Elias Howe em 1882 – a caixa “Patent Improved” (não há espécimes conhecidos deste tambor restantes). Esta iteração inicial do CMI representou uma mudança drástica no design da caixa, com duas hastes de tensão paralelas em vez de aros padrão e uma casca em forma de lágrima feita de madeira multicamada ou componentes de metal que envolviam as extremidades abertas das duas hastes de tensão para maior qualidade de som.
Em 1911, outro produto inovador veio da Chicago Musical Instruments – seu design de tomtom patenteado “Improved Stave Tube”. Esta versão apresentava lados verticais sólidos, bem como um centro oco feito de pautas curvas que permitiam ressonância controlada quando tocadas como um tambor convencional.
Ao longo do século 20, a Chicago Musical Instruments continuou a inovar com cascos de alumínio fresado como seus lendários tambores Super Sensitone de 1965, sendo reconhecidos por músicos profissionais em todo o mundo devido ao seu tom e toque perfeitos. A CMI também liderou inovações em baterias eletrônicas durante esse período, com inovações como o Electronic Wind Instrument (EWI) de 1980 - o primeiro controlador MIDI de sopro sintetizado do mundo capaz de produzir sons realistas de fagote!
Pedais de efeitos
Chicago Musical Instruments (CMI) desempenhou um papel importante no desenvolvimento da tecnologia musical, particularmente com pedais de efeitos.
Desenvolvido pelos fundadores da empresa, Donles e Leonard, seu primeiro pedal de efeitos foi chamado de “Sound Master”. Este pedal oferecia um efeito reverberante, permitindo que os guitarristas simulassem gravações de estúdio no palco. Eles também criaram uma caixa fuzz conhecida como Solodar Tone Generator e vários pedais de reverberação como o Super Vox. Todos esses pedais de efeitos influenciaram fortemente a música rock and roll como a conhecemos hoje.
A próxima grande contribuição da CMI para a música foi a introdução de sintetizadores analógicos em 1967 com seu “Synthesizer Control Voltage Generator” (o SCV) controlado por teclado. Esse instrumento permitia que os músicos controlassem outros elementos, como tom e amplitude, ao tocar junto com outros instrumentos em um ambiente de conjunto - essa foi uma inovação importante que revolucionou a forma como as pessoas compunham música.
Seu legado de maior alcance veio com o Amplificador Limitante Universal Audio 1176. Esta unidade lendária ainda é altamente considerada e um elemento básico em estúdios de gravação em todo o mundo. Também foi destaque em muitas gravações de gigantes musicais como Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin e muitos outros - ajudando a moldar a música popular para as próximas gerações!
Legado
Chicago Musical Instruments (CMI) foi uma grande força na indústria da música de 1940 a 1980. Por meio de seus produtos inovadores, como o Hammond Organ e o Wurlitzer Electric Piano, a CMI ajudou a moldar a música popular por décadas. O legado do CMI continua vivo através dos instrumentos musicais que ainda levam seu nome. Vamos dar uma olhada em seu legado e como ele moldou a indústria da música.
Impacto na indústria da música
Fundada em Chicago, a Legacy Musical Instruments é uma empresa que revolucionou a indústria da música. Desde a invenção da guitarra eletrônica até a produção contínua de partes de instrumentos musicais, a Legacy trouxe inúmeras inovações para a música moderna.
A mais notável dessas invenções é a guitarra elétrica líder do setor. O design foi revolucionário para a época e revolucionou a forma como a música moderna seria tocada e produzida. Essa marca específica de guitarra elétrica rapidamente ganhou popularidade na comunidade de músicos de blues e evoluiu para ser uma escolha popular entre músicos de rock, jazz e country também.
A Legacy continua a inovar hoje, produzindo alguns dos instrumentos musicais da mais alta qualidade existentes, bem como peças que muitos músicos renomados usam em turnês e outros eventos. Seu compromisso em fornecer instrumentos de alto nível os levou a deter várias patentes em tecnologia de som e técnicas de construção de instrumentos.
O impacto que Legacy Musical Instruments teve no avanço da música é inegável. Por mais de cinco décadas, eles continuaram sua dedicação em trazer instrumentos eficientes com qualidade de som impecável para todos os níveis de músicos em todos os gêneros. Até hoje, eles ainda são uma das empresas mais respeitadas da indústria da música e continuam a ser pioneiros na tecnologia musical como um todo.
Influência na Música Moderna
Legacy foi um grande inovador na indústria de instrumentos musicais, particularmente na criação de sopros e instrumentos de sopro. Seus produtos tiveram um impacto imenso na cultura musical moderna, produzindo algumas das peças mais icônicas que ainda estão em uso hoje. A empresa produziu uma ampla gama de modelos que podem ser usados tanto por iniciantes quanto por profissionais - desde trompas de nível estudantil até peças orquestrais para concertos.
Eles eram mais conhecidos por seus instrumentos de sopro e sopro de alta qualidade, que continuam a ser alguns dos mais procurados hoje. Eles criaram modelos icônicos como sua tuba BBb e flugelhorns, vários modelos de cornet de bolso, bem como uma variedade de saxofones e clarinetes. Junto com seus sopros, Legacy também produziu trombones excepcionais, entre outras peças de metais.
A influência de Legacy na música moderna também pode ser vista na evolução de muitos gêneros populares, do jazz à música clássica. A empresa foi uma das pioneiras que ajudou a introduzir instrumentos elétricos em pequenos conjuntos - uma tendência que agora se tornou onipresente em todos os gêneros. Seu legado continua mesmo após sua dissolução em 1986 por meio de sua habilidade única e designs atemporais cujas reverberações ainda podem ser ouvidas hoje em todo o mundo.
Conclusão
A Chicago Musical Instruments, mais conhecida como CMI, foi a fabricante líder mundial de instrumentos musicais e produtos relacionados durante seus 61 anos de funcionamento, de 1906 a 1967. Durante esse período, eles ultrapassaram os limites do que era possível em termos de lançamento de novos e inovadores linhas de produtos. A empresa lançou suas próprias versões de violinos, violões, instrumentos para orquestras europeias e órgãos que incluíam órgãos elétricos. Através de seus extensos esforços de pesquisa, desenvolvimento e produção, a CMI introduziu uma vasta gama de produtos que deixaram uma marca duradoura na história da música.
O impacto da Chicago Musical Instruments Company vai além do simples desenvolvimento de novas tecnologias e designs. A CMI sempre esteve à frente em termos de ser uma das primeiras empresas a comercializar e anunciar fortemente para músicos de todo o mundo - levando mais músicos de todo o mundo a começar a tocar instrumentos. Por meio de suas campanhas publicitárias, os músicos receberam novos conhecimentos sobre diferentes maneiras de tocar instrumentos, o que, por sua vez, permitiu que eles se tornassem melhores músicos e intérpretes em geral. Além de ajudar a popularizar a música, o CMI também contribuiu muito ao criar métodos de treinamento que visam ajudar as pessoas a aprender a tocar instrumentos musicais de maneira mais rápida e fácil. Isso teve um efeito inestimável na educação musical como um todo, o que resultou em termos de acesso a métodos de ensino avançados que ajudam as gerações futuras a progredir mais rápido do que nunca.
Levando tudo em consideração, não é surpresa que a Chicago Musical Instruments (CMI) continue sendo altamente considerada hoje por muitos especialistas da indústria, não apenas por sua contribuição para a fabricação de produtos musicais de alto nível, mas também por seu impacto em como artistas renomados preferem usar esses produtos quando realizando ou criando música em todo o mundo.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
