Harmônicos artificiais tornaram-se cada vez mais populares na guitarra e agregaram muito ao arsenal de técnicas de qualquer guitarrista.
Esta técnica pode criar sons únicos e criativos que não podem ser alcançados por meios tradicionais.
Neste artigo, vamos explorar os prós e contras desta técnica poderosa e ver como ela pode ser usada para adicionar uma nova camada de som ao seu violão.
O que são Harmônicos Artificiais?
Os harmônicos artificiais são uma técnica usada por guitarristas de todos os estilos e níveis de execução para adicionar tons e cores únicos aos acordes e melodias. Harmônicos artificiais são formados tocando levemente uma corda em pontos específicos, em vez de tocar diretamente as cordas como de costume. Isso produz notas mais agudas, criando assim um tom harmônico artificial. Harmônicos artificiais podem ser usados para criar tons vítreos de alta qualidade, ou 'flageolets', como também são conhecidos. Eles também podem ser vinculados a notas regulares com trastes para criar formas de acordes que não eram possíveis anteriormente; bem como adicionar vozes superiores brilhantes a exercícios de uma única nota.
Neste tutorial, vamos dar uma olhada na teoria harmônica artificial que descreve as abordagens mais comuns na criação desses tons no braço da guitarra. Em seguida, veremos alguns exemplos específicos de como você pode usar essas técnicas harmônicas ao tocar, como tocar acordes com várias vozes ou criar arpejos com harmônicos brilhantes. Terminaremos explorando como você pode usar essas técnicas ao vivo e/ou incorporá-las em suas técnicas de gravação para adicionar textura e interesse em sua música.
Diferentes tipos de harmônicos artificiais
Os harmônicos artificiais são um método exclusivo de estender os sons da guitarra. Usar a técnica certa fornece textura, complexidade e interesse adicionais ao som de sua execução. Geralmente, existem dois tipos principais de harmônicos artificiais - padrão e com derivação - bem como aplicação híbrida eletroacústica.
Harmônicos Padrão: Esta é a forma mais comum de harmônico artificial criado em uma guitarra eletrica. Envolve usar a mão esquerda para escovar suavemente as cordas selecionadas e, ao mesmo tempo, usar a mão direita para tocar as mesmas cordas. O som criado é uma mistura entre a distorção natural e a articulação resultante de cada ação simultânea.
Harmônicos tocados: Com esse tipo de harmônico artificial, você usará um dedo da mão que está tocando (geralmente o indicador) para tocar uma corda em um traste específico logo após tocá-la com a outra mão. Quando feito corretamente, gerará uma ressonância diferente do que ocorreria normalmente apenas tocando aquela corda sozinha e, assim, criaria um efeito harmônico alternativo.
Aplicação híbrida: nesta abordagem, você pode combinar harmônicos padrão e tocados tocando notas com a mão dedilhada enquanto simultaneamente toca notas com o dedo indicador posicionado livremente em trastes próximos acima ou abaixo de onde as notas originais foram tocadas. A combinação de duas abordagens distintas cria uma mistura imprevisível de sons que podem ser integrados em vários arranjos ou peças de improvisação sem perder o ritmo!
Preparando sua guitarra
Aprender a criar sons de guitarra exclusivos usando harmônicos artificiais pode ser uma ótima maneira de destacar sua música. No entanto, antes de fazer isso, é importante certificar-se de que sua guitarra esteja devidamente preparada. Isso significa garantir que as cordas e a afinação estejam definidas corretamente e que seus captadores e controles funcionem corretamente. Depois de garantir que sua guitarra esteja pronta, você pode começar a explorar o mundo dos harmônicos artificiais.
Afinando sua guitarra
As afinações para violão podem variar de afinações abertas (uma afinação alternativa das cordas abertas, comumente usada para tocar guitarra slide) a várias versões modificadas do EADGBE padrão (também conhecido como afinação padrão). Cada estilo ou gênero pode exigir sua própria afinação específica. Vale a pena experimentar e experimentar diferentes até encontrar aquele que funciona melhor para você.
Afinar seu violão é sempre feito começando com a 6ª corda, também conhecida como corda E grave, e usando um afinador para garantir a afinação precisa. Quando você começar a afinar seu violão, lembre-se de que ele pode não estar perfeitamente afinado, mesmo que tenha acabado de ser afinado com um afinador. Com o tempo e o uso, todas as cordas inevitavelmente desafinarão um pouco devido a fatores ambientais, como calor e umidade. Verificar a afinação de cada corda toda vez que você pratica é essencial! Aqui estão alguns passos rápidos sobre como fazer isso:
1. Comece segurando sua 6ª corda no 12º traste enquanto a abre (sem traste), depois toque-a novamente enquanto pressiona levemente seu harmônico no 12º traste;
2. Use um afinador ou referência de afinação relativa de outro instrumento próximo para comparar as duas afinações;
3. Se não forem iguais, ajuste a cravelha até que ambas as alturas sejam iguais;
4. Mova para cada nova corda usando este mesmo método até que todas as suas cordas tenham sido afinadas.
Configurando seus pedais de efeitos
Configurar seus pedais de efeitos é uma parte essencial da criação de sons de guitarra únicos. Os pedais de efeitos permitem que você altere o som básico de sua guitarra elétrica com distorção, atraso, flanger e outros dispositivos de modificação de som. Por exemplo, se você deseja criar um tom de blues clássico, pode usar um pedal de reverberação ou coro. Embora a ordem em que você coloca os pedais não crie ou quebre seu tom, ela pode ajudar a moldá-lo de maneiras sutis.
Ao configurar e usar pedais de efeitos, há alguns pontos importantes a serem lembrados:
• Comece simples: você não precisa de muitos equipamentos para começar. Mantenha a simplicidade com alguns efeitos básicos, como distorção e atraso.
• Colocação da cadeia: A ordem dos seus pedais de efeito é importante porque os sinais de um serão afetados pelos outros. Comece primeiro com efeitos baseados em ganho, como distorção e overdrive, para obter melhores resultados, pois eles tendem a distorcer o sinal mais do que outros, como reverberações ou atrasos.
• Lembre-se dos controles de volume: Diferentes tipos de guitarras exigem quantidades diferentes de volume provenientes deles, portanto, certifique-se de ajustar os botões de volume de acordo. Muitos também têm equalizadores integrados que permitem ajustar as frequências de graves/médios/agudos, bem como os níveis de gate, dependendo do tipo de som que você está tentando obter.
• Verifique novamente as conexões: certifique-se de que todas as conexões estejam seguras antes de jogar, caso contrário, você poderá encontrar problemas devido a mau contato ou perda de sinal devido a conexões ruins entre vários dispositivos ao mesmo tempo. Esta sugestão é particularmente importante ao usar patch cables com loops de efeitos que empregam um design de circuito incompleto (ao contrário de circuitos de bypass verdadeiros).
Tocando Harmônicos Artificiais
Os harmônicos artificiais são uma técnica especial de guitarra que pode ser usada para criar sons únicos e interessantes. Em essência, eles são harmônicos artificiais criados com sua mão palhetada, em vez do método padrão de fricção. Esta técnica requer alguma prática para dominar, mas uma vez que você a domina, você pode usá-la para criar alguns sons interessantes que irão diferenciar sua forma de tocar das outras. Vamos dar uma olhada em como tocar harmônicos artificiais.
Pinch Harmônicos
Os harmônicos de pinça são um tipo de harmônico artificial que depende do toque leve da palheta e do posicionamento cuidadoso para extrair notas específicas da corda. Também conhecidos como 'guinchos' por sua tendência a emitir sons agudos, os beliscões harmônicos podem produzir tons distintos semelhantes a sinos que têm sido amplamente empregados no rock, blues, metal e jazz.
A técnica em si envolve colocar levemente o polegar em uma nota enquanto coloca o dedo indicador ligeiramente atrás dela, como se estivesse "espremendo" uma nota para fora dela. Pode levar um pouco de prática para acertar, mas uma vez aperfeiçoado, você será capaz de criar sons de guitarra únicos com apenas dois dedos! Os dois fundamentos da criação de beliscões harmônicos são: o posicionamento correto e a dinâmica correta (força aplicada).
Em termos de posicionamento, tente experimentar diferentes partes de cada corda. Mantenha os dois dedos muito próximos (dentro de uma distância de 0.5 mm), mas sem tocá-los enquanto os roça levemente ao fazer contato com a ponta do dedo/palheta. Isso exigirá um pouco de sensibilidade com as mãos para dominar essa técnica com rapidez e precisão - cada corda se comporta de maneira diferente! Quanto à dinâmica – escolha ou toque com força suficiente para que você possa ouvir todas as notas claramente pronunciadas pelas cordas de sua guitarra quando combinadas com um afinador eletrônico ou metrônomo.
Os harmônicos de pitada podem adicionar um sabor interessante a muitos estilos de música! Portanto, não tenha medo de experimentar e descobrir o que funciona melhor para você quando se trata de criar sons de guitarra exclusivos por meio de harmônicos artificiais - sinta-se à vontade para arrasar!
Harmônicos Naturais
Harmônicos naturais são tons que ocorrem naturalmente em instrumentos de cordas e geralmente vêm de notas tocadas pelo dedilhado da mão esquerda. Essas mesmas notas podem ser feitas para soar de maneira diferente quando o executante cria harmônicos artificiais, que são obtidos pressionando levemente a corda em certos pontos ao longo de seu comprimento com a mão direita, em vez de dedilhar ou dedilhar.
Os harmônicos naturais aparecem principalmente como resultado de cordas vibrando simpaticamente que criam acompanhamento para a melodia que está sendo tocada, ou simplesmente tocando harmônicos naturais associados a qualquer nota. As frequências harmônicas naturais tendem a aumentar nas faixas de oitavas mais altas quanto mais longe da ponte você se move e geralmente são mais fáceis de encontrar em certas afinações abertas, como CGDA.
Algumas outras maneiras de encontrar harmônicos naturais incluem “palhetada de intervalo”, na qual duas notas diferentes em cordas diferentes são tocadas ao mesmo tempo e depois tocadas juntas, criando outras relações harmônicas; tocando acima e abaixo de uma determinada nota em uma corda; bem como amortecer algumas cordas enquanto tocam outras. Tocar com várias afinações também produzirá resultados diferentes, uma vez que introduzem relações especiais entre cordas específicas que ressoam de maneira diferente quando harmonizadas artificialmente do que simplesmente dedilhadas ou dedilhadas.
Harmônicos Tapados
Os harmônicos tocados são alcançados tocando levemente a corda no traste onde você deseja que o harmônico ocorra e, em seguida, escolhendo a mesma corda e lançando um harmônico se você ouvir dois tons, então está sendo executado corretamente. A guitarra é geralmente afinada meio tom acima, quartas perfeitas e outros intervalos, então isso não funcionará na afinação padrão. É melhor usar cordas mais grossas em uma guitarra elétrica com maior ação.
Isso cria um som estranhamente etéreo e pode ser usado em quase qualquer gênero, de blues a solos de heavy metal. Alguns artistas encontraram maneiras de criar acordes harmônicos com harmônicos tocados em uma corda e diferentes tons adicionados atrás dela.
Uma maneira de praticar o toque harmônico é silenciar todas as cordas, exceto uma com os dedos da mão esquerda, e então tocar essa corda várias vezes, subindo ou descendo consecutivamente no braço da guitarra até atingir um certo número de trastes (geralmente em torno de 1-4). Ao praticar isso, cada vez que seu dedo tocar a corda durante seu movimento pelo braço da guitarra, vários harmônicos serão produzidos, então tente ajustar o volume de sua palheta quando necessário para obter mais controle do tom. Pode levar algum tempo até você descobrir combinações interessantes, mas continue experimentando enquanto ganha experiência com essas técnicas!
Dicas e técnicas práticas
Harmônicos artificiais são uma ótima maneira de adicionar sons únicos ao seu violão. Essa técnica pode ajudá-lo a criar belos e exuberantes sons de guitarra que farão sua música se destacar. Dominar os harmônicos artificiais requer muita prática, mas com as dicas e técnicas certas você pode obter ótimos resultados. Vamos dar uma olhada em algumas dicas práticas úteis e técnicas que você pode usar para melhorar sua técnica de harmônicos artificiais.
Pratique com um metrônomo
Usar um metrônomo é uma ferramenta de prática essencial para qualquer músico. Um metrônomo pode ajudá-lo a manter uma batida constante, tocar no tempo e atingir o tempo que você deseja. Também é usado para trabalhar seu senso geral de ritmo e pode ser usado para desenvolver frases complexas ou fórmulas de compasso desafiadoras.
Ao usar um metrônomo, é importante definir o tempo em incrementos que sejam confortáveis para você e praticar devagar o suficiente para tocar cada nota de forma limpa e precisa. À medida que suas habilidades melhoram, aumente lentamente o ritmo de seus exercícios até que você seja capaz de realizá-los na velocidade pretendida. O ponto mais importante ao praticar com um metrônomo é ser consistente - se você perder uma batida ou ficar desleixado, pare completamente e comece de novo desde o início para não desenvolver maus hábitos que serão difíceis de quebrar mais tarde.
Para máxima eficácia, pratique com uma faixa de acompanhamento e sem uma ao usar um metrônomo, pois isso ajuda a desenvolver boas habilidades de controle de tempo que permitirão uma melhor sincronização entre você e outros músicos ou ao tocar ao vivo. Com exercícios de batida de ombro onde você canta ou toca parte de uma frase enquanto conta mentalmente com um metrônomo imaginário, algumas pessoas acham este exercício útil para aumentar seu desenvolvimento rítmico, bem como internalizar batidas com elementos de desafios de improvisação para músicos mais experientes .
Use uma picareta
Criar um harmônico artificial perfeito requer tempo e precisão exatos, tornando-o melhor feito com uma palheta. Com uma palheta, você pode facilmente bater na corda com força suficiente para obter o som desejado. Ao usar os dedos, parte do foco pode ser desviado de apenas bater na corda o mais forte possível, resultando em uma saída mais fraca. Uma boa maneira de praticar essa técnica é experimentá-la primeiro sem um amplificador, para que você possa se concentrar exatamente onde e com que força está batendo na corda.
Experimente com diferentes efeitos
Quando se trata de criar sons de guitarra únicos com harmônicos artificiais, experimentar diferentes efeitos pode ajudar muito. Efeitos como delay, chorus e até mesmo flange podem fazer uma grande diferença na forma como os harmônicos soam. Usar uma combinação desses efeitos pode criar sons verdadeiramente incríveis que antes eram considerados impossíveis.
Delay é frequentemente usado para criar harmônicos de ambiente que soam exuberantes e complexos. Os atrasos estéreo combinados com o refrão são particularmente eficazes para fazer passagens encorpadas que parecem estar constantemente mudando e mudando de maneiras únicas. Amarre o atraso de um lado a uma oitava acima ou abaixo e faça-o cair em cascata nas nuvens do ambiente quente.
A reverberação aprimora notas e acordes longos, ao mesmo tempo em que adiciona profundidade e caráter a notas curtas quando usadas com bom gosto. Flange é ideal para adicionar varreduras semelhantes a vibrato em notas simples ou duplas que dão à sua música uma sensação psicodélica clássica. Experimente diferentes configurações até encontrar o tom de assinatura certo que você está procurando!
Conclusão
Em conclusão, harmônicos artificiais podem ser uma ótima maneira de criar sons únicos e interessantes em sua guitarra. Eles podem trazer um elemento completamente novo para seus solos de guitarra e dar-lhes um sabor único. Com prática e experimentação, você pode conseguir alguns sons verdadeiramente surpreendentes de sua guitarra.
Os benefícios dos harmônicos artificiais
As técnicas harmônicas artificiais permitem que os guitarristas sejam criativos e adicionem uma sensação de melodia e movimento à sua música. Ao criar esses tons exclusivos, os guitarristas podem explorar uma ampla gama de sons, desde acordes de inspiração clássica até solos selvagens. A técnica também é relativamente fácil de executar; uma vez que o músico pode encontrar e tocar harmônicos naturais com precisão, criar harmônicos artificiais é apenas uma questão de refinar a técnica.
Tocar harmônicos artificiais não apenas ajuda os guitarristas a desenvolver suas habilidades, mas também aumenta sua profundidade musical e criatividade. Os jogadores são capazes de criar linhas de chumbo complexas ou acompanhamentos de fundo com facilidade - tudo tocando nas cordas com a palheta em posições especiais. Além disso, harmônicos artificiais desempenham um papel importante em certos estilos de música que podem ser difíceis de recriar usando apenas técnicas naturais. Por exemplo, rock progressivo ou metal geralmente utilizam esses sons em parte devido à sua ampla gama de tonalidades que podem criar um elemento imprevisível – combinado com técnicas naturais.
Em conclusão, os harmônicos artificiais oferecem aos guitarristas uma maneira de criar tons únicos com relativa facilidade, sem sacrificar muita habilidade técnica. Embora encontrar as notas certas em qualquer instrumento possa ser um desafio na primeira tentativa - dominar o uso de harmônicos artificiais concede a você acesso a um novo mundo intrigante borbulhando por trás dele!
Para onde ir a partir daqui
Agora que você tem uma melhor compreensão do que são os harmônicos artificiais e o que eles podem fazer por você como guitarrista, as possibilidades são infinitas. Desde o uso de técnicas básicas para maximizar seu som até a incorporação de estilos alternativos, como toques com os dedos e toques com as duas mãos, você pode usar essas técnicas para criar músicas exclusivas.
Depois de praticar o básico e experimentar as técnicas disponíveis, seja criativo - grave ou toque junto com as faixas de apoio, aplique harmônicos artificiais a escalas ou regiões específicas do braço da guitarra e vá além das notas na página. Com um pouco de prática, experimentação e criatividade, você será capaz de fazer ótimos sons na guitarra — experimente algumas dessas ideias na prática hoje mesmo!
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
