A guitarra archtop é um tipo de violão que tem um som distinto e olhe para ele. Caracteriza-se pelo tampo arqueado em madeira laminada e ponte e arremate geralmente em metal.
Arco guitarras são conhecidos por seu som quente e ressonante, o que os torna perfeitos para jazz e blues.
Neste artigo, veremos por que as guitarras archtop são tão especiais e como elas diferem das outras guitarras.
Definição de uma guitarra Archtop
Um violão archtop é um tipo de violão caracterizado por um tampo e corpo arqueados distintos, que produzem um som mais cheio e quente do que outros tipos de violão. A forma do corpo normalmente se assemelha a um “F” quando vista de lado e geralmente tem cerca de 2 polegadas de espessura. Como esses instrumentos tendem a fornecer feedback em níveis de volume mais altos, eles são mais comumente usados para jazz.
O design icônico do violão archtop foi desenvolvido no início dos anos 1900 pelo luthier alemão Johannes Klier, que procurou combinar o tom mais alto, mas enlameado, dos instrumentos de sopro com as cordas mais fáceis de tocar de um violão típico. Seus experimentos resultaram em uma combinação inovadora de materiais, incluindo tampos de abeto e corpos de bordo que deram a este instrumento uma aparência única e maior resistência.
Embora a tecnologia moderna tenha permitido que as guitarras archtop fossem construídas com outros materiais, como madeiras maciças, a maioria dos fabricantes ainda prefere usar tampos de abeto e corpos de bordo para criar seu som único. No entanto, alguns músicos podem procurar guitarras mais leves feitas especificamente para jazz ou até mesmo personalizar seus próprios instrumentos. pickups ou eletrônicos para atingir o tom desejado.
Graças ao seu apelo visual e poderosa capacidade de projeção de som, o violão archtop continua sendo uma escolha popular entre os músicos profissionais de hoje. Seu som icônico continua a cativar o público em todo o mundo - desde clubes de jazz tradicionais até locais modernos - provando sua relevância atemporal como um dos verdadeiros pilares da história da música americana!
História das guitarras Archtop
As guitarras Archtop têm uma história única que remonta ao início dos anos 1900. Popular entre os músicos de jazz e blues por seus tons quentes e ricos, as guitarras archtop têm sido um dos pilares do desenvolvimento da música moderna.
As guitarras Archtop foram desenvolvidas pela Gibson's Orville Gibson e Lloyd Loar no início de 1900. Esses instrumentos tinham um tampo esculpido em madeira sólida e um sistema de ponte flutuante que permitia ao músico criar variações tonais distintas, dependendo da força com que pressionavam as cordas. Isso deu a eles a capacidade de controlar a dinâmica e a sustentação que os tornou atraentes para os músicos de big band dessa época.
Mais tarde, as guitarras archtop também encontraram um lugar na música country, onde seu som encorpado foi empregado para dar textura e calor em gravações de artistas como Chet Atkins e Roy Clark. Apesar de sua popularidade inicial entre os músicos de jazz, foi sua versatilidade em vários gêneros que os destacou ao longo do tempo. Outros nomes notáveis associados às guitarras archtop incluem BB King, Tony Iommi do Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul e muitos outros que contribuíram para sua versatilidade como instrumento hoje.
Design e construção
O design e a construção de uma guitarra archtop a diferenciam de outras guitarras. Um elemento-chave é o grande orifício de som, que é um orifício de som em forma de F encontrado na frente do violão. Este buraco de som ajuda a dar ao violão archtop seu tom de assinatura. Além disso, a guitarra archtop apresenta uma ponte flutuante e arremate, bem como um design de corpo oco. Entender essas características nos ajudará a responder por que o violão archtop é considerado tão especial.
Materiais Utilizados
As guitarras Archtop são construídas a partir de uma variedade de materiais, incluindo madeira, metal e materiais sintéticos. A parte de trás e as laterais do instrumento podem ser feitas de bordo, abeto, jacarandá ou outras madeiras com um forte padrão de grão estrutural. O tampo é tradicionalmente feito de abeto, embora outras madeiras como o cedro sejam às vezes usadas no lugar do abeto para um som mais leve.
O fretboard é mais comumente feito de ébano ou jacarandá, embora algumas guitarras archtop possam apresentar fretboards feitos de pao ferro ou mogno. Muitas guitarras archtop usam uma ponte que combina os estilos tradicional e de arremate; esses tipos de pontes ajudam a fornecer sustentação adicional enquanto ajudam a manter as cordas afinadas durante solos intensos.
As cravelhas da guitarra geralmente são embutidas no cabeçote e podem ser parte integrante do design ou simplesmente afinadores padrão de guitarra. A maioria dos violões archtop apresenta um arremate estilo trapézio que se encaixa diretamente na boca para fácil instalação e manutenção. Esses componentes também seguram as cordas uniformemente em todo o alcance tocável, o que dá aos músicos mais controle ao executar aberturas de acordes intrincadas e passagens de solo.
Diferentes tipos de guitarras Archtop
As guitarras archtop abrangem diversas variações distintas que se originam de quatro tipos principais: o tampo esculpido, o tampo plano, o tampo laminado e o gypsy jazz. Entender suas diferenças é essencial para um músico que deseja adquirir um violão archtop com som e construção que correspondam às preferências específicas do músico.
guitarras esculpidas
As guitarras com tampo esculpido apresentam um corpo de bordo com uma frente esculpida ou forma de “arco”, conhecida como “relevo do corpo” da guitarra. Esta forma única permite que as cordas deste tipo de archtop vibrem sem impedimentos, permitindo respirabilidade ao tampo. Fazer uso de barras de tom e colchetes que reforçam esse design com precisão pode ajudar a criar um som rico menos vulnerável à distorção que geralmente é perdido nas variações mais tradicionais nos designs de guitarra archtop.
As guitarras esculpidas se estabeleceram como tendo um som icônico do jazz graças a músicos aclamados como Charlie Christian, Les Paul e a lenda do falecido Boston George Barnes, entre outros que os preferiram por sua capacidade de produzir nuances sutis no tom.
Guitarras planas
A diferença entre tampos planos e tampos esculpidos reside principalmente no relevo mais raso de seus corpos quando comparados com as construções tradicionais de corpo oco. A profundidade do corpo dos tampos planos diminuiu com o tempo devido aos avanços na tecnologia de amplificação que permitem aos músicos mais controle tonal sem ter que compensar com espessura adicional do corpo ou câmaras de ressonância encontradas em modelos de guitarra de corpo mais profundo. Os tampos planos são geralmente adequados para músicos que encontram benefícios em usar medidores mais leves ou, alternativamente, cordas mais grossas em seus instrumentos, pois não há necessidade de desenvolvimento adicional para atingir os níveis de desempenho ideais que, de outra forma, exigiriam em instrumentos tradicionais de corpo oco, como a série Gibson ES. modelos de linha fina” com corpos mais profundos do que a maioria de suas contrapartes planas em sua faixa eletroacústica.
Guitarras laminadas
Violões com tampo laminado são construídos com madeira laminada, o que proporciona durabilidade superior em comparação com os resultados de peça única obtidos por outros métodos, como pesquisa ou madeiras maciças usadas para técnicas de construção artesanal encontradas em vários fabricantes importantes em ambos os lados do Oceano Atlântico (Gibson & G&L). A variação do laminado ArchTop consiste geralmente em três camadas coladas e projetadas especificamente com o objetivo de fornecer maior integridade estrutural contra qualquer desgaste e desgaste potencial ao longo dos anos causado pelo jogo regular. O vínculo usado nesses tipos de materiais exerce um efeito significativo sobre as qualidades tonais produzidas pelo instrumento, portanto, não é incomum ouvi-los ser denominados como 'violões acústicos de corpo sólido' pela maioria dos profissionais da indústria, devido ao fato de a composição dos laminados fornecer características de solidez enquanto permanece portátil graças ao recurso leve dureza aplicada garante a força esperada de ótimo desempenho sempre; especialmente vantajoso quando levado ao ar livre, shows, festivais, embora certamente não seja a escolha ideal para gravações de estúdio, pois você pode esperar que a riqueza da madeira usada em ressoe com uma frequência muito mais alta, o que significa um som acústico autêntico, portanto, possivelmente falhará em oferecer uma visão que os espectadores exigem do ambiente ao vivo às vezes.
Guitarras ciganas de jazz
O jazz cigano é frequentemente referido como música 'manouche' em homenagem a um estilo nutrido por seu músico românico francês dos anos 1930, Django Reinhardt; O jazz cigano tem sido consistentemente considerado um dos gêneros mais exclusivos ao longo da história, desde o seu início até agora, fazendo com que o instrumento de nome apareça ao lado de grandes melodias compostas nas gerações posteriores, tocando artesanato vibrante. igualmente independentemente do gosto musical; muitas vezes sendo uma assinatura fonética bastante distinta em si sempre que é encontrada tocando padrões clássicos em clubes, pubs em todos os lugares, batimentos cardíacos do mundo passados, mas alegria lembrada, muitos anos ainda virão, trarão gerações, aproveite a sustentabilidade, não se dissipará tão cedo, igualmente, amor, admiração, cumprimentos, siga os fãs, admire, aprenda bem, grande qualidade gravações mantidas na última década, mais destaque, captura de ressonância genuína, atmosfera ao vivo, justiça completa trazida por trás de ancestrais lendários, ocasião antes de nós estabelecermos a fundação, sucesso experimentado, portanto, tendência crescente principalmente entre o público em geral hoje!
Parecer
O som de uma guitarra archtop é verdadeiramente único, diferente de qualquer outro tipo de guitarra. Sua construção de corpo semi-oco e câmara de ressonância fornecem um tom quente e rico, com um som cheio e poderoso que é perfeito para blues, jazz e outros gêneros musicais. Os agudos e médios tendem a ser mais pronunciados do que em uma guitarra elétrica de corpo sólido, dando a ela um caráter único e distinto.
Tom
O som de uma guitarra archtop é único entre os instrumentos de cordas e é valorizado pelos aficionados de jazz, blues e rockabilly. Produz indiscutivelmente o tom acústico mais quente e rico, possuindo uma profundidade e riqueza geralmente associadas a (e encontradas em) instrumentos como violinos ou violoncelos.
O som de um archtop tradicional de corpo oco é composto de três componentes distintos: o ataque (ou mordida), a sustentação (ou decaimento) e a ressonância. Isso pode ser comparado à maneira como um tambor cria som: há um 'baque' inicial quando você o toca com uma baqueta, então o som continua enquanto você o toca; no entanto, assim que você para de golpeá-lo, seu toque reverbera antes de desaparecer.
O tom Archtop tem muito em comum com a bateria - ambos compartilham aquele caráter único de ataque inicial seguido por muitos tons harmônicos doces que permanecem no fundo antes de desaparecer no silêncio. O elemento que diferencia um archtop de outras guitarras é sua capacidade de produzir esse 'anel' vivo ou ressonância quando tocado com força com os dedos ou uma palheta - algo que não é comumente encontrado em outras guitarras. Mais notavelmente, a sustentação em um archtop aumentará exponencialmente com o aumento do volume de dedilhar mais forte - tornando-os particularmente adequados para improvisação de jazz quando comparados a muitas guitarras populares de corpo sólido disponíveis hoje.
Volume
O controle de volume em uma guitarra archtop é crítico. Devido ao seu corpo grande, o som de uma guitarra archtop pode ser bastante alto, mesmo desconectado. É importante entender a diferença entre os níveis de volume acústico e os níveis de volume elétrico. O volume acústico é medido em decibéis (dB), que se refere ao volume. O volume elétrico é medido em potência, que é uma medida da potência fornecida ao longo do tempo.
Os violões Archtop geralmente são mais altos do que os acústicos típicos porque não têm tanto espaço oco dentro deles quanto outros violões acústicos e, portanto, seu som irradia de maneira diferente e é mais focado no corpo do próprio violão. Isso resulta em amplificação aumentada quando ele é conectado a um amplificador ou sistema de PA. Por causa dessa diferença na projeção do som, as guitarras archtop geralmente requerem menos potência porque são feitas para serem mais altas do que a maioria dos flat-tops e dreadnoughts. Com menos potência necessária para o volume máximo, faz sentido que controlar os volumes em uma guitarra archtop seja fundamental para tocar sem sobrecarregar seus companheiros de banda e ainda ter presença suficiente em uma mixagem para se destacar entre outros instrumentos ou vocais em uma configuração de performance.
Características tonais
As características tonais do violão archtop fazem parte de seu apelo. Produz um som acústico quente que é único e completo. Como essas guitarras são usadas com mais frequência no jazz, muitos músicos gostam dos agudos brilhantes e graves profundos que ela produz.
Archtops geralmente possuem ressonância aprimorada e “clareza sustentada” por causa de como sua construção permite notas sustentadas aprimoradas por um longo período de tempo. Camada na escultura atraente e belo grão de madeira, além de selecionar outras madeiras e opções de reforço, e você terá um archtop com um som verdadeiramente distinto e próprio.
O uso de várias madeiras também permite uma variação no timbre, não apenas dentro de um instrumento, mas de um tipo para outro – pense em maple versus rosewood ou mogno versus escala em ébano – resultando em diferenças sutis no tom geral. Além disso, quando combinados com captadores ou pedais de efeitos, os músicos podem facilmente criar texturas sonoras interessantes que levam sua projeção tonal a novos níveis de criatividade e expressividade.
Jogabilidade
Quando se trata de guitarras archtop, a questão da tocabilidade costuma ser um grande fator na escolha do instrumento certo. O design da guitarra archtop permite uma experiência de jogo mais confortável, com seu tampo curvo e escala inclinada. Ele produz um som único que pode variar de um tom de jazz suave a um som de bluegrass brilhante e vibrante. Vamos dar uma olhada mais de perto porque a guitarra archtop é tão especial quando se trata de tocabilidade.
Perfil Pescoço
O perfil do braço de uma guitarra archtop é um fator importante em sua jogabilidade. Braços de guitarra podem ter muitas formas e dimensões diferentes, bem como diferentes materiais usados para o braço da guitarra e pestana. De um modo geral, os violões archtop têm braços mais largos do que um violão acústico regular, de modo que estão melhor equipados para lidar com o aumento da tensão que será aplicado ao tocar as cordas com uma palheta. Isso também pode dar a impressão de que é mais fácil jogar sem ter que se esforçar. O perfil do braço mais fino, combinado com uma largura de porca mais estreita, ajudará a garantir que as notas musicais sejam distintas e claras em cada corda.
Açao Social
Ação, ou jogabilidade, é outro fator importante na sensação de uma guitarra archtop. A ação de uma guitarra refere-se à distância entre as cordas e os trastes no braço. Embora a ação baixa garanta uma experiência de tocar fácil e sem esforço, ela pode levar a sons indesejados de zumbido, enquanto a ação muito alta pode levar à quebra de cordas e alguma dificuldade em tocar acordes. Ter a quantidade certa de pressão envolvida ao tocar os acordes é importante para um som bem equilibrado de uma guitarra archtop.
Quando se trata de configurar e regular a ação em sua guitarra archtop, há muitos fatores em jogo, dependendo do seu nível de experiência. Se você é capaz e se sente à vontade para fazer seu próprio trabalho de configuração, há muitos tutoriais excelentes disponíveis on-line que o guiarão pelo processo passo a passo. Como alternativa, muitas oficinas locais oferecem serviços profissionais para que a ação do seu instrumento seja perfeita para uma reprodução ideal.
Medidor de corda
Escolher o calibre correto de cordas para sua guitarra archtop depende de uma variedade de fatores, incluindo jogabilidade pretendida, estilo pessoal e preferência, bem como design de ponte e pickguard. De um modo geral, os archtops de estilo jazz usam um conjunto de bitola leve (10-46) com uma terceira corda enrolada. Essa combinação dá ao músico mais controle sobre a entonação em cordas mais longas, ao mesmo tempo em que fornece vibração suficiente para abrir os harmônicos do corpo da guitarra.
Para músicos que preferem maior volume ou dedilhado mais pesado, cordas de calibre médio (11-50) podem ser usadas para maior volume e sustentação. O aumento na tensão de medidores médios geralmente resultará em entonação mais forte e maior conteúdo harmônico também. Conjuntos de calibre pesado (12-54) fornecem características tonais extremas com graves profundos e agudos poderosos, mas geralmente são recomendados apenas para músicos experientes devido ao aumento da tensão. O uso de conjuntos de calibre pesado em archtops de estilo vintage também pode sobrecarregar o corpo da guitarra devido à sua composição física, por isso é melhor consultar um especialista antes de tentar esta opção.
Popularidade
As guitarras Archtop existem desde a década de 1930 e vêm ganhando popularidade desde então. Do jazz ao rock e country, as guitarras archtop tornaram-se parte integrante de muitos gêneros musicais. Essa popularidade se deve ao seu tom único e à capacidade de se destacar em uma mixagem. Vamos dar uma olhada mais de perto porque as guitarras archtop se tornaram tão populares.
Jogadores Notáveis
Ao longo dos anos, as guitarras Archtop foram usadas por uma ampla gama de músicos influentes. Artistas como Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul e Django Reinhardt estão entre os maiores defensores desse tipo de guitarra.
Outros artistas populares que usam ativamente as guitarras Archtop incluem Bucky Pizzarelli, Tony Mottola e Lou Pallo. Músicos modernos como Peter Green e Peter White ainda consideram o tampo do arco uma parte essencial de seu arsenal para criar os tons únicos pelos quais essas guitarras são tão conhecidas.
Alguns guitarristas contemporâneos que fazem uso desse design de guitarra incluem Nathalie Cole e Keb Mo - ambos usando modelos feitos por guitarras Benedetto - bem como o guitarrista de jazz Mark Whitfield e Kenny Burrell. Com sua resposta de graves profundos, agudos altos e tons médios suaves, qualquer estilo de música pode ser produzido de forma eficaz com uma guitarra archtop, dado o estilo de tocar certo; permitindo que ele apareça em blues, rockabilly, swing jazz, fusão de jazz latino e até estilos de música country.
Gêneros populares
As guitarras archtop são frequentemente preferidas entre os músicos de jazz, blues, soul e rock. Figuras populares como Eric Clapton, Paul McCartney e Bob Dylan também utilizaram essas guitarras de tempos em tempos. Este tipo de violão é conhecido por seus tons quentes e suaves que são produzidos pelo formato de arco da parte superior do corpo do violão. Além disso, o design do corpo oco permite uma ressonância intensa que é comum para gêneros como jazz e sons de blues fortemente saturados. Além de fornecer uma aparência e som clássicos, as guitarras archtop permitem maior flexibilidade ao tocar do que as opções de corpo sólido. Os jogadores podem alternar facilmente entre palhetadas agressivas e movimentos suaves dos dedos sem muito esforço.
A ressonância clássica e a qualidade tonal de um archtop foram aperfeiçoadas ao longo de décadas de construção em muitos estilos diferentes para atender a uma variedade de gêneros. Alguns modelos archtop populares incluem Gibson ES-175 e ES-335 – preferidos pela lenda do blues BB King e pela lenda do rock/pop Paul McCartney – bem como a linha L-5 da Gibson – preferida pelo grande jazz/funk Wes Montgomery – demonstrando assim a flexibilidade este tipo de guitarra oferece tanto em termos de produção de som quanto para atender a vários gêneros populares vistos hoje.
Conclusão
Em resumo, a guitarra archtop é uma ótima escolha para jazz, blues e soul music. Produz um som quente e complexo que o diferencia de outros tipos de guitarra. Seu design exclusivo permite curvas de cordas mais fáceis, acordes completos que são ricos em complexidade harmônica e aumentam a ressonância natural do corpo acústico para maior profundidade e expressão. Uma guitarra archtop pode ter um gosto adquirido para alguns, mas pode ser uma ótima opção em muitos estilos musicais diferentes. Se você é um purista do jazz ou apenas gosta de dedilhar músicas no seu sofá, definitivamente vale a pena considerar uma guitarra archtop se você deseja um som mais rico com mais volume e definição do que qualquer outro tipo de guitarra tem a oferecer.
Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.
