Guitarra acústica: recursos, sons e estilos explicados

por Joost Nusselder | Atualizado em:  23 de março de 2023

Sempre o mais recente equipamento e truques de guitarra?

Assine o boletim informativo para aspirantes a guitarristas

Só usaremos o seu endereço de e-mail para o nosso boletim informativo e respeitaremos a sua política de privacidade

oi eu adoro criar conteúdo gratuito cheio de dicas para meus leitores, vocês. Não aceito patrocínios pagos, minha opinião é minha, mas se você achar minhas recomendações úteis e acabar comprando algo que gosta através de um dos meus links, posso ganhar uma comissão sem nenhum custo extra para você. Saiba Mais

Os violões são muito mais do que apenas instrumentos musicais; eles são a personificação da história, cultura e arte. 

Dos intrincados detalhes em madeira ao som único que cada guitarra produz, a beleza do violão reside em sua capacidade de criar uma experiência cativante e emocional tanto para o músico quanto para o ouvinte. 

Mas o que torna um violão especial e como ele é diferente de um violão clássico e elétrico?

Guitarra acústica: recursos, sons e estilos explicados

Um violão é um violão de corpo oco que usa apenas métodos acústicos para produzir som, ao contrário de guitarras elétricas que usam captadores e amplificadores elétricos. Então, basicamente, é uma guitarra que você toca sem plugar.

Este guia explica o que é um violão, como ele surgiu, quais são suas principais características e como ele soa em comparação com outros violões.

Continue lendo para saber mais!

O que é um violão?

Em um nível básico, um violão é um tipo de instrumento de cordas que é tocado e tocado dedilhando ou dedilhando as cordas. 

O som é produzido pelas cordas vibrando e ressoando em uma câmara oca no corpo do violão. 

O som é então transmitido pelo ar e pode ser ouvido de forma audível.

Ao contrário de uma guitarra elétrica, uma guitarra acústica não requer nenhuma amplificação elétrica para ser ouvida.

Assim, um violão é um violão que utiliza apenas meios acústicos para transmitir a energia vibratória das cordas para o ar a fim de produzir um som.

Acústico significa não elétrico ou usando impulsos elétricos (ver guitarra elétrica). 

As ondas sonoras de um violão são direcionadas através do corpo do violão, criando um som.

Isso normalmente envolve o uso de uma mesa de som e uma caixa de som para fortalecer as vibrações das cordas. 

A principal fonte de som em um violão é a corda, que é tocada com o dedo ou com uma palheta. 

A corda vibra em uma frequência necessária e também cria muitos harmônicos em várias frequências diferentes.

As frequências produzidas podem depender do comprimento, massa e tensão da corda. 

A corda faz com que a caixa de som e a caixa de som vibrem.

Como têm ressonâncias próprias em determinadas frequências, amplificam alguns harmônicos de cordas mais fortemente do que outros, afetando assim o timbre produzido pelo instrumento.

Um violão é diferente de uma guitarra clássica porque tem cordas de aço Considerando que o guitarra clássica tem cordas de nylon.

Os dois instrumentos parecem bastante semelhantes, no entanto. 

Um violão de corda de aço é uma forma moderna de violão que descende do violão clássico, mas é amarrado com cordas de aço para um som mais brilhante e alto. 

Muitas vezes é referido simplesmente como um violão, embora o violão clássico com cordas de nylon também seja chamado de violão. 

O tipo mais comum costuma ser chamado de guitarra flat-top, distinguindo-a da guitarra archtop mais especializada e de outras variações. 

A afinação padrão de um violão é EADGBE (baixo para alto), embora muitos músicos, principalmente os dedilhados, usem afinações alternativas (scordatura), como “sol aberto” (DGDGBD), “ré aberto” (DADFAD) ou “ gota D” (DADGBE).

Quais são os principais componentes de um violão?

Os principais componentes de um violão incluem corpo, braço e cabeçote. 

O corpo é a maior parte do violão e é responsável por transportar o som. 

O braço é a peça longa e fina presa ao corpo e é onde os trastes estão localizados. 

O cabeçote é a parte superior da guitarra onde estão localizadas as cravelhas.

Mas aqui está uma análise mais detalhada:

  1. Tampo ou tampo: Este é o painel plano de madeira que fica no topo do corpo da guitarra e é responsável por produzir a maior parte do som da guitarra.
  2. Costas e laterais: São os painéis de madeira que compõem as laterais e a parte de trás do corpo do violão. Eles ajudam a refletir e amplificar o som produzido pela mesa de som.
  3. Pescoço: Este é o pedaço longo e fino de madeira que se estende do corpo da guitarra e segura o braço da guitarra e o cabeçote.
  4. Escala: Esta é a superfície lisa e plana no braço da guitarra que segura os trastes, que são usados ​​para mudar o tom das cordas.
  5. Cabeçote: esta é a parte superior do braço do violão que contém as máquinas de afinação, que são usadas para ajustar a tensão e o tom das cordas.
  6. Ponte: Este é o pequeno pedaço plano de madeira que fica na parte superior do corpo da guitarra e mantém as cordas no lugar. Ele também transfere as vibrações das cordas para a caixa de som.
  7. Porca: Este é um pequeno pedaço de material, geralmente feito de osso ou plástico, que fica no topo do braço da guitarra e mantém as cordas no lugar.
  8. Cordas: Estes são os fios de metal que correm da ponte, sobre o tampo e o braço da guitarra e até o cabeçote. Quando dedilhadas ou dedilhadas, elas vibram e produzem som.
  9. Boca: Este é o orifício circular na caixa de ressonância que permite que o som escape do corpo da guitarra.

Tipos de violões

Existem vários tipos diferentes de violões, cada um com seu design e funcionalidade específicos. 

Alguns dos tipos mais comuns incluem:

couraçado

A dreadnought violão é um tipo de violão que foi originalmente desenvolvido pela Martin GuitarCompany no início do século XX.

É caracterizada por um corpo grande e quadrado com tampo plano e uma caixa de ressonância profunda que fornece um som rico e encorpado.

O violão dreadnought é um dos designs de violão acústico mais populares e reconhecidos do mundo e tem sido usado por inúmeros músicos em uma ampla gama de gêneros musicais. 

É particularmente adequado para tocar guitarra base, devido ao seu som forte e alto, e é comumente usado em música country, bluegrass e folk.

O design dreadnought original apresentava um braço de 14 trastes, embora agora existam variações com designs de 12 trastes ou cutaway. 

O tamanho grande do dreadnought pode torná-lo um pouco mais difícil de tocar do que guitarras de corpo menor, mas também fornece um som poderoso que pode preencher uma sala ou se projetar sobre outros instrumentos em um conjunto.

colosso

A violão jumbo é um tipo de violão que é maior em tamanho do que um violão dreadnought tradicional.

É caracterizada por uma forma de corpo grande e arredondada com uma caixa de ressonância profunda, que produz um som rico e encorpado.

Os violões acústicos Jumbo foram introduzidos pela primeira vez pela Gibson no final dos anos 1930 e foram projetados para fornecer um som mais alto e poderoso do que os violões de corpo menor. 

Eles geralmente têm cerca de 17 polegadas de largura na parte inferior e uma profundidade de 4 a 5 polegadas.

O tamanho maior do corpo fornece uma resposta de baixo mais pronunciada e maior volume geral do que um dreadnought ou outra guitarra de corpo menor.

As guitarras jumbo são particularmente adequadas para dedilhar e tocar ritmo, bem como para tocar com uma palheta. 

Eles são comumente usados ​​em música country, folk e rock, e foram tocados por artistas como Elvis Presley, Bob Dylan e Jimmy Page.

Devido ao seu grande tamanho, os violões jumbo podem ser um desafio para alguns músicos, principalmente aqueles com mãos menores. 

Eles também podem ser mais difíceis de transportar do que guitarras de corpo menor e podem exigir um estojo maior ou bolsa para armazenamento e transporte.

concerto

Um violão de concerto é um design ou forma de corpo de violão acústico usado para topos planos. 

Os violões com corpos de “concerto” são menores do que aqueles com corpos estilo dreadnought, têm bordas mais arredondadas e têm um afunilamento mais largo na cintura.

O violão de concerto é muito parecido com um violão clássico, mas suas cordas não são feitas de nylon.

As guitarras de concerto geralmente têm um tamanho de corpo menor do que as dreadnoughts, o que lhes dá um tom mais focado e equilibrado com um ataque mais rápido e uma queda mais rápida. 

O corpo de um violão de concerto geralmente é feito de madeira, como abeto, cedro ou mogno.

O tampo geralmente é feito de uma madeira mais fina do que a de um dreadnought para melhorar a capacidade de resposta e a projeção do violão.

A forma do corpo de uma guitarra de concerto é projetada para ser confortável de tocar e permite um acesso mais fácil aos trastes superiores, tornando-a adequada para tocar com os dedos e apresentações solo. 

O braço de um violão de concerto é tipicamente mais estreito do que o de um dreadnought, o que torna mais fácil tocar progressões de acordes complexos e técnicas de estilo de dedo.

No geral, os violões de concerto são comumente usados ​​na música clássica e flamenca, bem como em outros estilos que exigem uma execução complexa dos dedos. 

Eles geralmente são tocados sentados e são uma escolha popular para artistas que desejam um tom quente e equilibrado com uma experiência de tocar confortável.

auditório

An violão de auditório é semelhante a um violão de concerto, mas com um corpo um pouco maior e uma cintura mais estreita.

Muitas vezes é considerada uma guitarra de “tamanho médio”, maior que uma guitarra de concerto, mas menor que uma guitarra dreadnought.

As guitarras de auditório foram introduzidas pela primeira vez na década de 1930 como uma resposta à crescente popularidade de guitarras de corpo maior, como o dreadnought. 

Eles foram projetados para fornecer um tom equilibrado que pudesse competir com guitarras maiores em volume e projeção, enquanto ainda eram confortáveis ​​de tocar.

O corpo de um violão de auditório é geralmente feito de madeira, como abeto, cedro ou mogno, e pode apresentar incrustações decorativas ou rosetas. 

O tampo do violão geralmente é feito de uma madeira mais fina do que a de um dreadnought para melhorar a capacidade de resposta e a projeção do violão.

A forma do corpo de uma guitarra de auditório é projetada para ser confortável de tocar.

Ele permite fácil acesso aos trastes superiores, tornando-o adequado para tocar com os dedos e apresentações solo. 

O braço de um violão de auditório é tipicamente mais estreito do que o de um dreadnought, o que torna mais fácil tocar progressões de acordes complexos e técnicas de estilo de dedo.

Em resumo, os violões de auditório são instrumentos versáteis que podem ser usados ​​em uma ampla gama de estilos musicais, desde folk e blues até rock e country. 

Eles fornecem um tom equilibrado com boa projeção e geralmente são uma escolha popular para cantores e compositores que precisam de um violão que possa lidar com uma variedade de estilos de tocar.

Salão

A guitarra de salão é um tipo de violão de corpo pequeno que era popular no final do século 19 e início do século 20, especialmente nos Estados Unidos.

Muitas vezes é caracterizado por seu tamanho compacto, comprimento de escala curta e tom distinto.

Os violões de salão geralmente têm um tamanho de corpo pequeno, com uma cintura relativamente estreita e um corpo mais baixo, e são projetados para serem tocados sentados.

O corpo de um violão de salão geralmente é feito de madeira, como mogno ou jacarandá, e pode apresentar incrustações decorativas ou rosetas. 

O tampo do violão geralmente é feito de uma madeira mais fina do que a de um violão maior, o que aumenta sua capacidade de resposta e projeção.

O braço de um violão de salão é tipicamente mais curto do que o de um violão padrão, com um comprimento de escala menor, o que torna mais fácil tocar para pessoas com mãos menores. 

O fretboard é geralmente feito de jacarandá ou ébano e apresenta trastes menores do que em uma guitarra maior, o que torna mais fácil tocar padrões intrincados de estilo de dedo.

As guitarras Parlor são conhecidas por seu tom único, que geralmente é descrito como brilhante e claro, com médios fortes e uma quantidade surpreendente de volume para seu tamanho. 

Eles foram originalmente projetados para uso em salas menores, daí o nome “salão”, e eram frequentemente usados ​​para tocar e cantar em casa ou em pequenas reuniões.

Hoje, as guitarras de salão ainda são produzidas por muitos fabricantes e são populares entre os músicos que valorizam seu tamanho compacto, tom único e estilo vintage. 

Eles são frequentemente usados ​​em blues, folk e outros estilos acústicos, bem como em estúdios de gravação como uma forma de adicionar um som distinto às gravações.

Para resumir, cada tipo de guitarra é projetado para se adequar a gêneros musicais e estilos de tocar específicos. 

Ao decidir sobre um determinado modelo, é útil considerar o impacto que ele terá no tipo de música que você planeja tocar.

Guitarras eletroacústicas

An acústico-elétrico violão é um tipo de violão que possui um sistema de captação embutido, permitindo que seja amplificado eletronicamente. 

Este tipo de violão foi projetado para produzir o som acústico natural de um violão tradicional, além de poder ser conectado a um amplificador ou sistema de som para apresentações mais altas.

As guitarras eletroacústicas geralmente possuem um sistema de captação que pode ser instalado interna ou externamente e pode ser um sistema baseado em microfone ou piezo. 

O sistema de captação normalmente consiste em um pré-amplificador e controles de EQ, que permitem ao músico ajustar o volume e o tom da guitarra para atender às suas necessidades.

A adição de um sistema de captação torna o violão elétrico um instrumento versátil que pode ser usado em uma variedade de configurações, desde pequenos locais até grandes palcos.

Cantores e compositores, folk e músicos acústicos geralmente o usam, e em gêneros como country e rock, onde o som natural da guitarra pode ser misturado com outros instrumentos em um ambiente de banda.

Dê uma olhada na esta linha das melhores guitarras para música folk (revisão completa)

Que tonewood é usado para construir guitarras acústicas?

As guitarras acústicas são normalmente feitas de uma variedade de tonewoods, que são selecionadas por suas propriedades acústicas únicas e qualidades estéticas. 

Aqui estão algumas das madeiras mais comuns usadas para construir violões:

  1. Spruce – Spruce é uma escolha popular para o tampo (ou tampo) do violão por causa de sua força, rigidez e capacidade de produzir um tom claro e brilhante. Sitka spruce é uma madeira popular usada na construção de violões, especialmente para o tampo (ou tampo) do instrumento. Sitka spruce é valorizado por sua força, rigidez e capacidade de produzir um tom claro e poderoso com boa projeção e sustentação. É nomeado após Sitka, Alasca, onde é comumente encontrado, e é a espécie de abeto mais comumente usada para tampos de guitarra. 
  2. Mogno – O mogno é frequentemente usado nas costas e nas laterais do violão, pois produz um tom quente e rico que complementa o som brilhante de um tampo de abeto.
  3. Pau-Rosa - Rosewood é valorizado por suas qualidades tonais ricas e complexas e é frequentemente usado para as costas e laterais de violões de alta qualidade.
  4. Bordo – Maple é uma madeira densa e dura que é frequentemente usada para as costas e laterais de guitarras, pois produz um tom brilhante e articulado.
  5. cedro – O cedro é uma madeira mais macia e frágil do que o abeto, mas é valorizada por seu tom quente e suave.
  6. Ébano - Ebony é uma madeira dura e densa que é frequentemente usada para escalas e pontes, pois produz um tom claro e brilhante.
  7. Koa – Koa é uma madeira bonita e altamente valorizada, nativa do Havaí, conhecida por seu tom quente e doce.

Para concluir, a escolha das madeiras para um violão depende do som desejado e das qualidades estéticas do instrumento, bem como das preferências do instrumentista e do orçamento para o violão.

See meu guia completo sobre como combinar tonewood com som de guitarra para saber mais sobre as melhores combinações

Como é o som de um violão?

Uma guitarra acústica tem um som único e distinto que muitas vezes é descrito como quente, rico e natural.

O som é produzido pelas vibrações das cordas, que ressoam através da caixa harmônica e do corpo do violão, criando um timbre completo e rico.

O som de um violão pode variar dependendo do tipo de violão, dos materiais utilizados em sua construção e da técnica de execução do músico.

Um violão bem feito com tampo, fundo e laterais sólidos feitos de madeiras de alta qualidade geralmente produzirá um som mais ressonante e encorpado do que um violão mais barato com madeira laminada.

Os violões acústicos são frequentemente usados ​​em uma variedade de estilos musicais, incluindo folk, country, bluegrass e rock. 

Eles podem ser tocados usando uma variedade de técnicas, como fingerstyle, flatpicking ou strumming, e podem produzir uma ampla gama de sons, de suave e delicado a alto e poderoso.

O som de um violão é caracterizado por seu calor, profundidade e riqueza, e é um instrumento amado e versátil em muitos estilos musicais diferentes.

Diferenças entre guitarras acústicas e elétricas

A principal diferença entre uma guitarra acústica e uma guitarra elétrica é que uma guitarra elétrica requer amplificação externa para ser ouvida. 

Um violão, por outro lado, é projetado para ser tocado acusticamente e não requer nenhuma eletrônica adicional. 

No entanto, existem violões eletroacústicos que são equipados com componentes eletrônicos que permitem que sejam amplificados, se desejado.

Aqui está uma lista das 7 principais diferenças entre guitarras acústicas e elétricas:

Guitarras acústicas e elétricas têm várias diferenças:

  1. Som: A diferença mais óbvia entre os dois tipos de guitarra é o som. As guitarras acústicas produzem som acusticamente, sem a necessidade de amplificação externa, enquanto as guitarras elétricas requerem amplificação para serem ouvidas. As guitarras acústicas geralmente têm um tom quente e natural, enquanto as guitarras elétricas oferecem uma ampla gama de possibilidades tonais por meio do uso de captadores e efeitos.
  2. Corpo: As guitarras acústicas têm um corpo maior e oco projetado para amplificar o som das cordas, enquanto as guitarras elétricas têm um corpo menor, sólido ou semi-oco, projetado para reduzir o feedback e fornecer uma plataforma estável para os captadores.
  3. Cordas: Os violões acústicos geralmente têm cordas mais grossas e pesadas que exigem mais pressão dos dedos para tocar, enquanto as guitarras elétricas geralmente têm cordas mais leves que são mais fáceis de tocar e dobrar.
  4. Braço e escala: As guitarras acústicas geralmente têm braços e escalas mais largos, enquanto as guitarras elétricas geralmente têm braços e escalas mais estreitos que permitem uma reprodução mais rápida e um acesso mais fácil aos trastes mais altos.
  5. Amplificação: As guitarras elétricas requerem um amplificador para produzir som, enquanto as guitarras acústicas podem ser tocadas sem um. As guitarras elétricas podem ser tocadas através de uma ampla gama de pedais de efeitos e processadores, enquanto as guitarras acústicas são mais limitadas em termos de efeitos.
  6. Custo: Guitarras elétricas são geralmente mais caras do que guitarras acústicas, pois requerem equipamentos adicionais, como um amplificador e cabos.
  7. Estilo de jogo: As guitarras acústicas são frequentemente associadas aos estilos folk, country e rock acústico, enquanto as guitarras elétricas são usadas em uma ampla gama de gêneros musicais, incluindo rock, blues, jazz e metal.

Diferenças entre violão e violão clássico

Violões acústicos e clássicos têm várias diferenças em sua construção, som e estilo de tocar:

  1. Construção – Os violões clássicos normalmente têm um braço mais largo e um braço plano, enquanto os violões têm um braço mais estreito e um braço curvo. As guitarras clássicas também têm cordas de nylon, enquanto as guitarras acústicas têm cordas de aço.
  2. Parecer – As guitarras clássicas têm um tom quente e suave que é adequado para música clássica e dedilhado, enquanto as guitarras acústicas têm um tom brilhante e nítido que é frequentemente usado em música folk, country e rock.
  3. Estilo de jogo – Os violonistas clássicos normalmente usam os dedos para dedilhar as cordas, enquanto os violonistas podem usar uma palheta ou os dedos. A música de violão clássico é frequentemente tocada solo ou em pequenos conjuntos, enquanto os violões são frequentemente tocados em bandas ou conjuntos maiores.
  4. repertório – O repertório da música clássica para violão é composto principalmente de peças clássicas e tradicionais, enquanto o repertório da música para violão inclui uma gama mais ampla de gêneros, como folk, country, rock e pop.

Embora os violões acústicos e clássicos sejam semelhantes em muitos aspectos, suas diferenças em construção, som e estilo de execução os tornam mais adequados para diferentes tipos de música e situações de execução.

Afinação de um violão

Afinar um violão envolve ajustar a tensão das cordas para produzir as notas corretas. 

Várias afinações diferentes podem ser usadas, sendo a mais comum a afinação padrão.

Guitarras acústicas são normalmente afinadas usando afinação padrão, que é EADGBE de baixo para alto.

Isso significa que a corda de tom mais baixo, a sexta corda, é afinada em uma nota E, e cada corda subseqüente é afinada em uma quarta nota acima da anterior. 

A quinta corda é afinada em um A, a quarta corda em um D, a terceira corda em um G, a segunda corda em um B e a primeira corda em um E.

Outras afinações incluem drop D, open G e DADGAD.

Para afinar um violão, você pode usar um afinador eletrônico ou afinar de ouvido. Usar um afinador eletrônico é o método mais fácil e preciso. 

Simplesmente ligue o afinador, toque uma corda de cada vez e ajuste a cravelha até que o afinador indique que a corda está afinada.

Como tocar violão e estilos de tocar

Para tocar um violão, você normalmente segura o violão contra o corpo enquanto está sentado ou usa uma alça de violão para segurá-lo enquanto está de pé. 

Quando se trata de tocar violão, cada mão tem seu próprio conjunto de responsabilidades. 

Saber o que cada mão faz pode ajudá-lo a aprender e executar rapidamente técnicas e sequências complexas. 

Aqui está um detalhamento dos deveres básicos de cada mão:

  • mão inquieta (mão esquerda para destros, mão direita para canhotos): Esta mão é responsável por pressionar as cordas para criar diferentes notas e acordes. Exige muito trabalho e longos alongamentos, principalmente na execução de escalas, curvas e outras técnicas complexas.
  • Pegando a mão (mão direita para destros, mão esquerda para canhotos): Esta mão é responsável por dedilhar as cordas para produzir som. Normalmente usa uma palheta ou dedos para dedilhar ou dedilhar as cordas repetidamente ou em padrões complexos.

Você usa a mão esquerda para pressionar as cordas para formar acordes e a mão direita para dedilhar ou tocar as cordas para criar o som.

Para tocar acordes em um violão, você normalmente coloca os dedos nos trastes apropriados das cordas, usando as pontas dos dedos para pressionar com firmeza o suficiente para criar um som claro. 

Você pode encontrar tabelas de acordes on-line ou em livros de guitarra que mostram onde colocar os dedos para formar diferentes acordes.

Tocar um violão envolve dedilhar ou dedilhar as cordas para produzir notas claras e percussivas. 

Strumming envolve o uso de uma palheta ou os dedos para escovar as cordas em um padrão rítmico.

estilos de jogo

Estilo de dedo

Essa técnica envolve usar os dedos para dedilhar as cordas do violão em vez de usar uma palheta.

Fingerstyle pode produzir uma ampla gama de sons e é comumente usado em folk, clássico e blues acústico.

Escolha plana 

Essa técnica envolve o uso de uma palheta para tocar violão, geralmente com um estilo rápido e rítmico. Flatpicking é comumente usado em bluegrass, country e folk.

Dedilhando 

Essa técnica envolve usar os dedos ou uma palheta para tocar todas as cordas do violão de uma só vez, produzindo um som rítmico. Strumming é comumente usado em folk, rock e música pop.

Seleção híbrida 

Essa técnica combina o estilo dos dedos e a palhetada usando uma palheta para tocar algumas cordas e os dedos para dedilhar outras. A palhetada híbrida pode produzir um som único e versátil.

Tocar percussivo 

Essa técnica envolve o uso do corpo do violão como um instrumento de percussão, tocando ou batendo nas cordas, corpo ou braço da guitarra para criar sons rítmicos.

A execução percussiva é frequentemente usada na música acústica contemporânea.

Cada um desses estilos de tocar requer diferentes técnicas e habilidades e pode ser usado para criar uma ampla gama de sons e gêneros musicais.

Com a prática, você pode dominar diferentes estilos de tocar e desenvolver seu próprio som no violão.

Você pode amplificar guitarras acústicas?

Sim, os violões podem ser amplificados usando uma variedade de métodos. Aqui estão algumas maneiras comuns de amplificar um violão:

  • Guitarras eletroacústicas – Essas guitarras são construídas com um sistema de captação que permite que sejam conectadas diretamente a um amplificador ou sistema de som. O sistema de captação pode ser instalado interna ou externamente e pode ser um sistema baseado em microfone ou piezo.
  • Microfones - Você pode usar um microfone para amplificar seu violão. Pode ser um microfone condensador ou um microfone dinâmico colocado na frente da boca do violão ou distante do violão para captar o som natural do instrumento.
  • Captadores Soundhole – Esses captadores se conectam à boca do violão e convertem as vibrações das cordas em um sinal elétrico, que pode ser amplificado por meio de um amplificador ou sistema de som.
  • Captadores sob o selim – Esses captadores são instalados sob o saddle do violão e detectam as vibrações das cordas através da ponte do violão.
  • captadores magnéticos – Esses captadores utilizam imãs para detectar as vibrações das cordas e podem ser fixados no corpo do violão.

Existem muitas maneiras de amplificar um violão, e o melhor método dependerá de suas necessidades e preferências.

Com o equipamento e a configuração certos, você pode amplificar o som natural do seu violão e se apresentar em uma variedade de configurações, desde pequenos locais até grandes palcos.

Encontre os melhores amplificadores de violão analisados ​​aqui

Qual é a história do violão?

Muito bem, pessoal, vamos fazer uma viagem pela estrada da memória e explorar a história do violão.

Tudo começou na antiga Mesopotâmia, por volta de 3500 aC, quando o primeiro instrumento semelhante a uma guitarra foi criado com intestinos de carneiro como cordas. 

Avanço rápido para o período barroco em 1600, e vemos o surgimento do violão de 5 cursos. 

Passando para a era moderna, o período clássico em 1700 viu algumas inovações no design do violão.

Mas não foi até as décadas de 1960 e 1980 que realmente começamos a ver algumas mudanças importantes. 

A guitarra que conhecemos e amamos hoje passou por muitas transformações ao longo dos anos.

O mais antigo instrumento semelhante a uma guitarra sobrevivente é o Tanbur do Egito, que remonta a cerca de 1500 aC. 

Os gregos tinham sua própria versão chamada Kithara, um instrumento de sete cordas tocado por músicos profissionais. 

A popularidade do violão realmente decolou durante o período renascentista, com o surgimento da Vihuela de mano e da Vihuela de arco.

Estes foram os primeiros instrumentos de cordas diretamente relacionados ao violão moderno. 

Em 1800, o fabricante espanhol de violões Antonio Torres Jurado fez algumas alterações cruciais na estrutura do violão, aumentando seu tamanho e adicionando uma caixa de som maior.

Isso levou à criação do violão X-braced, que se tornou o padrão da indústria para violões acústicos com cordas de aço. 

No início do século 20, as cordas de aço foram introduzidas no violão, o que lhe deu um som mais brilhante e poderoso.

Isso levou ao desenvolvimento do violão de corda de aço, que agora é o tipo mais comum de violão.

Avançando para o início dos anos 1900, vemos o surgimento de alguns dos fabricantes de guitarras mais famosos da história, incluindo Gibson e Martin.

Gibson é creditado com a criação da guitarra archtop, que redefiniu o volume, o tom e a vibração.

Martin, por outro lado, criou o violão em X, que ajudou a suportar a tensão das cordas de aço. 

Então aí está, pessoal, uma breve história do violão.

Desde seu humilde começo na antiga Mesopotâmia até a era moderna, o violão passou por muitas transformações ao longo dos anos. 

Mas uma coisa permanece constante: sua capacidade de unir as pessoas através do poder da música.

Quais são as vantagens do violão?

Em primeiro lugar, você não precisa carregar um amplificador pesado ou um monte de cabos. Basta pegar seu violão confiável e você estará pronto para tocar em qualquer lugar, a qualquer hora. 

Além disso, os violões vêm com afinadores embutidos, então você não precisa se preocupar em carregar um. 

Outra grande coisa sobre violões é que eles oferecem uma gama diversificada de sons. Você pode jogar suave e gentil, ou duro e abrasivo. 

Você pode até tocar fingerstyle, que é uma técnica que soa incrível em violões. 

E não vamos esquecer o fato de que os violões são perfeitos para cantar junto na fogueira. 

Claro, as guitarras elétricas também oferecem algumas vantagens, como cordas de melhor calibre e a capacidade de usar pedais de efeitos.

Mas as guitarras acústicas são um grande trampolim para a grandeza da guitarra elétrica. 

Eles são mais difíceis de tocar, o que significa que você desenvolverá a força e a técnica dos dedos mais rapidamente. E como os erros são ouvidos com mais clareza em violões, você aprenderá a tocar de forma mais limpa e com melhor controle. 

Uma das coisas mais legais sobre violões é que você pode experimentar diferentes afinações. Isso é algo que não é tão comum com guitarras elétricas. 

Você pode tentar afinações abertas como DADGAD ou E aberto, ou até mesmo usar um capo para mudar o tom de uma música. E se você estiver se sentindo realmente aventureiro, pode tentar tocar slide guitar em seu violão. 

Então aí está, pessoal. Os violões acústicos podem não receber tanto amor quanto os elétricos, mas oferecem muitas vantagens. 

São portáteis, versáteis e perfeitos para aprender as melhores técnicas para tocar violão.

Então vá em frente e experimente o violão. Quem sabe, você pode se tornar o próximo mestre do estilo de dedo.

Qual é a desvantagem do violão?

Então você está pensando em aprender violão, hein? Bem, deixe-me dizer-lhe, existem alguns contras a considerar. 

Em primeiro lugar, os violões usam cordas de calibre mais pesado do que as guitarras elétricas, o que pode dificultar as coisas para iniciantes, especialmente quando se trata de técnicas de dedilhado e palhetada. 

Além disso, violões podem ser mais difíceis de tocar do que guitarras elétricas, especialmente para iniciantes, pois possuem cordas mais grossas e pesadas que podem ser mais difíceis de pressionar e tocar com precisão. 

Você terá que desenvolver muita força nos dedos para tocar esses acordes sem que sua mão fique com cãibras como uma garra. 

Além disso, os violões não têm a mesma variedade de sons e efeitos que as guitarras elétricas, então você pode se sentir limitado em sua criatividade. 

Mas ei, se você está pronto para o desafio e quer manter a velha escola, vá em frente! Apenas esteja preparado para fazer algum esforço extra.

Agora, no que diz respeito aos recursos, uma desvantagem dos violões é que eles têm volume e projeção limitados em comparação com as guitarras elétricas. 

Isso significa que eles podem não ser adequados para certas situações de reprodução, como tocar com uma banda alta ou em um local grande, onde um som mais potente pode ser necessário. 

Por fim, os violões podem ser mais sensíveis a mudanças de temperatura e umidade, o que pode afetar sua afinação e a qualidade geral do som.

Quais são as marcas de violão mais populares?

Em primeiro lugar, temos guitarras Taylor. Esses bebês têm um som moderno perfeito para cantores e compositores. 

Eles também são burros de carga duráveis ​​que não vão quebrar o banco.

Além disso, Taylor foi pioneiro em um novo estilo de suporte que permite que o tampo vibre livremente, resultando em som e sustentação aprimorados. Muito legal, hein?

O próximo na lista são as guitarras Martin. Se você procura aquele som clássico de Martin, o D-28 é um ótimo modelo para conferir. 

A Road Series também é uma boa escolha se você deseja jogabilidade de qualidade sem gastar muito.

As guitarras Martin são duráveis, tocáveis ​​e possuem ótima eletrônica, tornando-as perfeitas para músicos de shows.

Se você está atrás de um pedaço da história, as guitarras Gibson são o caminho certo.

Eles fabricam guitarras de qualidade há mais de 100 anos e são amplamente utilizados por músicos profissionais. 

Além disso, seus modelos acústico-elétricos de madeira maciça normalmente possuem sistemas de captação LR Baggs que fornecem um tom amplificado com som natural e quente.

Por último, mas não menos importante, temos as guitarras Guild. Embora eles não construam guitarras econômicas, suas guitarras sólidas têm excelente acabamento e são uma verdadeira alegria de tocar. 

Sua série GAD oferece uma variedade de modelos, incluindo dreadnought, concerto, clássico, jumbo e orquestra, com pescoços cônicos com acabamento acetinado para excelente jogabilidade.

Então, aí está, pessoal. As marcas de violão mais populares. Agora, vá em frente e toque o conteúdo do seu coração!

Perguntas Frequentes:

Um violão é bom para iniciantes?

Então, você está pensando em pegar uma guitarra e se tornar o próximo Ed Sheeran ou Taylor Swift? 

Bem, primeiro, você precisa decidir com que tipo de guitarra começar. E deixe-me dizer, um violão é uma ótima escolha para iniciantes!

Porque você pergunta? Bem, para começar, os violões são simples e fáceis de usar. Você não precisa se preocupar em conectá-los ou lidar com qualquer tecnologia complicada. 

Além disso, eles têm um som quente e natural, perfeito para dedilhar suas músicas favoritas.

Mas não acredite apenas na minha palavra. Os especialistas falaram e concordam que os violões são um ótimo ponto de partida para iniciantes. 

Na verdade, existem muitos violões por aí que são projetados especificamente para iniciantes.

Por que os violões são mais difíceis de tocar?

Bem, deixe-me explicar para você em termos simples. 

Em primeiro lugar, as guitarras acústicas têm cordas mais grossas do que as guitarras elétricas. Isso significa que você deve pressionar com mais força os trastes para obter um som claro.

E sejamos realistas, ninguém quer esticar os dedos como se estivesse tentando abrir um pote de picles.

Outra razão pela qual as guitarras acústicas podem ser um pouco mais difíceis de tocar é que elas têm um nível de amplificação diferente das guitarras elétricas.

Isso significa que você precisa trabalhar um pouco mais para obter o volume e o tom desejados.

É como tentar fazer um smoothie com um liquidificador de manivela em vez de um elétrico chique. Claro, você ainda pode fazê-lo funcionar, mas é preciso mais esforço.

Mas não deixe que esses desafios o desencorajem! Com prática e paciência, você pode se tornar um profissional em tocar violão. 

E quem sabe, talvez você até prefira o som quente e natural de um acústico em vez do som elétrico chamativo. 

Como saber se um violão é acústico?

Em primeiro lugar, vamos definir o que é um violão.

É um violão que produz som acusticamente, ou seja, não precisa de nenhuma amplificação externa para ser ouvido. Bastante simples, certo?

Agora, quando se trata de identificar um violão, há algumas coisas a serem observadas. Uma das mais óbvias é a forma do corpo. 

Primeiro, os violões são ocos e isso significa que eles têm muito espaço dentro deles.

As guitarras acústicas normalmente têm um corpo maior e mais arredondado do que as guitarras elétricas. Isso porque o corpo maior ajuda a amplificar o som das cordas.

Outra coisa a considerar é o tipo de cordas que a guitarra tem.

Os violões geralmente têm cordas de aço ou cordas de nylon. As cordas de aço produzem um som mais brilhante e metálico, enquanto as cordas de nylon produzem um som mais suave e suave.

Você também pode olhar para o orifício de som na guitarra.

Os violões acústicos geralmente têm uma boca redonda ou oval, enquanto os violões clássicos geralmente têm uma boca retangular.

E, finalmente, você sempre pode perguntar ao vendedor ou verificar a etiqueta do violão. Se disser “acústico” ou “acústico-elétrico”, então você sabe que está lidando com um violão.

Então, aí está, pessoal. Agora você pode impressionar seus amigos com seu novo conhecimento sobre violões.

Só não se esqueça de dedilhar alguns acordes enquanto estiver fazendo isso.

Acústico significa apenas violão?

Bem, a acústica não se limita apenas às guitarras. Acústica refere-se a qualquer instrumento musical que produz som sem o uso de amplificação elétrica. 

Isso inclui instrumentos de cordas como violinos e violoncelos, instrumentos de sopro como trompetes e trombones, instrumentos de sopro como flautas e clarinetes e até instrumentos de percussão como tambores e maracas.

Agora, quando se trata de guitarras, existem dois tipos principais – acústicas e elétricas.

Violões acústicos produzem som através da vibração de suas cordas, que é então amplificada pelo corpo oco do violão. 

As guitarras elétricas, por outro lado, usam captadores e amplificação eletrônica para produzir som.

Mas espere, tem mais! Há também algo chamado violão eletroacústico, que é essencialmente um híbrido dos dois.

Ele se parece com um violão normal, mas possui componentes eletrônicos embutidos, permitindo que ele seja conectado a um amplificador para uma projeção de som mais alta.

Então, para resumir – acústico não significa apenas violão. Refere-se a qualquer instrumento que produz som sem amplificação elétrica. 

E quando se trata de guitarras, existem opções acústicas, elétricas e eletroacústicas para escolher. Agora vá em frente e faça belas músicas acústicas!

Quantas horas leva para aprender violão?

Em média, são necessárias cerca de 300 horas de prática para aprender os acordes básicos e sinta-se confortável tocando violão

É como assistir a trilogia inteira do Senhor dos Anéis 30 vezes. Mas ei, quem está contando? 

Se você praticar algumas horas por dia, todos os dias durante alguns meses, dominará o básico.

É isso mesmo, você estará dedilhando como um profissional em pouco tempo. Mas não fique muito convencido, você ainda tem um longo caminho a percorrer. 

Para realmente se tornar um deus da guitarra, você precisa investir pelo menos 10,000 horas de prática.

É como assistir todos os episódios de Friends 100 vezes. Mas não se preocupe, você não precisa fazer tudo de uma vez. 

Se você praticar 30 minutos por dia, todos os dias durante 55 anos, acabará alcançando o nível de especialista. Isso mesmo, você poderá ensinar outras pessoas a tocar e talvez até formar sua própria banda. 

Mas se você não estiver disposto a esperar tanto, sempre poderá aumentar seu tempo de prática diária. Apenas lembre-se, lento e constante vence a corrida.

Não tente amontoar toda a sua prática em um dia, ou você acabará com os dedos doloridos e o espírito quebrantado. 

Qual a melhor idade para aprender violão?

Então, você quer saber qual é a melhor hora para o seu filho começar a dedilhar um violão? 

Antes de mais nada, vamos esclarecer uma coisa – cada criança é diferente. 

Alguns podem estar prontos para o rock na tenra idade de 5 anos, enquanto outros podem precisar de um pouco mais de tempo para desenvolver suas habilidades motoras e atenção.

De um modo geral, é melhor esperar até que seu filho tenha pelo menos 6 anos de idade antes de começar as aulas de violão.

Mas por que, você pergunta? Bem, para começar, aprender a tocar violão requer um certo nível de destreza física e coordenação olho-mão. 

As crianças mais novas podem ter dificuldades com o tamanho e o peso de um violão de tamanho normal e podem achar difícil pressionar as cordas com força suficiente para produzir um som claro.

Outro fator a considerar é o tempo de atenção do seu filho. Vamos enfrentá-lo, a maioria das crianças tem a atenção de um peixinho dourado.

Aprender a tocar violão requer paciência, foco e prática – muita e muita prática.

As crianças mais novas podem não ter paciência ou atenção para ficar com ele por muito tempo, o que pode levar à frustração e falta de interesse em brincar.

Então, qual é a linha de fundo? Embora não haja uma regra rígida e rápida para quando uma criança deve começar a aprender violão, geralmente é melhor esperar até que ela tenha pelo menos 6 anos de idade. 

E quando você decidir mergulhar, certifique-se de encontrar um professor de boa qualidade que possa ajudar seu filho a desenvolver suas habilidades e promover um amor pela música que durará por toda a vida.

Todas as músicas podem ser tocadas no violão?

A questão na mente de todos é se todas as músicas podem ser tocadas em um violão. A resposta é sim e não, simultaneamente. Deixe-me explicar.

As guitarras acústicas são um tipo de guitarra que usa a vibração natural das cordas para criar som, enquanto as guitarras elétricas usam captadores eletrônicos para amplificar o som. 

As guitarras acústicas vêm em diferentes tamanhos e formas e podem ser tocadas em vários estilos. Os estilos mais populares de violão são dreadnought e violão de concerto.

Dreadnoughts são o maior tipo de violão e são conhecidos por seu som rico. Eles são populares na música country e folk. 

As guitarras de concerto são menores que as dreadnoughts e têm um som mais brilhante e delicado. Eles são perfeitos para tocar sozinho ou em conjunto.

Embora os violões sejam ótimos para tocar uma variedade de gêneros, algumas músicas podem ser mais difíceis de tocar em um violão do que em uma guitarra elétrica. 

Isso ocorre porque as guitarras elétricas têm maior tensão nas cordas, facilitando a execução de formatos de acordes complexos e produzindo um som diferente.

No entanto, os violões têm seu som e charme únicos. Eles produzem um som agradável com agudos brilhantes e seções de acordes graves.

Além disso, os violões são instrumentos versáteis que podem ser tocados em uma sala iluminada ou ao ar livre.

Aprender a tocar violão pode ser desafiador, mas com prática e dedicação qualquer um pode dominá-lo. 

Requer coordenação entre as mãos esquerda e direita, força nos dedos e muita prática.

Mas não se preocupe, mesmo guitarristas profissionais como Clapton e Hendrix tiveram que começar de algum lugar.

Concluindo, embora nem todas as músicas possam ser tocadas no violão, ainda é um ótimo instrumento para aprender e tocar. Então, pegue seu violão e comece a dedilhar esses acordes!

Os violões têm alto-falantes?

Bem, meu caro amigo, deixe-me dizer-lhe uma coisa. Guitarras acústicas não vêm com alto-falantes.

Eles são projetados para ressoar e produzir belos sons sem a necessidade de qualquer amplificação eletrônica. 

No entanto, se você quiser tocar seu violão através de alto-falantes, há algumas coisas que você precisa saber.

Em primeiro lugar, você precisará descobrir se seu violão é elétrico ou não. Se for, você pode conectá-lo facilmente a um amplificador ou a um conjunto de alto-falantes usando um cabo de guitarra comum. 

Se não for elétrico, você precisará instalar um captador ou um microfone para captar o som e transmiti-lo aos alto-falantes.

Em segundo lugar, você precisa encontrar o adaptador certo para conectar sua guitarra aos alto-falantes.

A maioria dos alto-falantes vem com um conector de áudio padrão, mas alguns podem exigir um adaptador especial. Certifique-se de fazer sua pesquisa e encontrar o caminho certo para sua configuração.

Por fim, se você quiser adicionar alguns efeitos ou clarear o som, pode usar um pedal ou um pré-amplificador. Apenas tome cuidado para não explodir seus alto-falantes tocando muito alto.

Então, aí está. As guitarras acústicas não vêm com alto-falantes, mas com um pouco de know-how e o equipamento certo, você pode tocar seu coração através de um conjunto de alto-falantes e compartilhar sua música com o mundo.

É melhor aprender violão acústico ou elétrico?

Você deve começar com uma guitarra acústica ou elétrica?

Bem, deixe-me dizer-lhe, não há resposta certa ou errada aqui. Tudo depende de suas preferências e objetivos pessoais.

Vamos começar com o violão. Este bebê tem tudo a ver com aquele som natural e quente que vem da vibração das cordas contra o corpo de madeira.

É ótimo para tocar folk, country e coisas de cantores e compositores. 

Além disso, você não precisa de nenhum equipamento sofisticado para começar, apenas sua guitarra e seus dedos. 

No entanto, os violões podem ser um pouco mais difíceis para os dedos, especialmente se você for iniciante. As cordas são mais grossas e difíceis de pressionar, o que pode ser frustrante no começo.

Agora, vamos falar sobre a guitarra elétrica.

Este é sobre aquele som legal e distorcido que vem ao conectar um amplificador e aumentar o volume. É ótimo para tocar rock, metal e blues. 

Além disso, as guitarras elétricas tendem a ter cordas mais finas e menor ação (a distância entre as cordas e o braço da guitarra), o que as torna mais fáceis de tocar. 

No entanto, você precisa de algum equipamento extra para começar, como um amplificador e um cabo. E não vamos esquecer as possíveis reclamações de ruído de seus vizinhos.

Então, qual você deve escolher? Bem, tudo depende do tipo de música que você quer tocar e do que é mais confortável para você. 

Se você gosta de cantores e compositores acústicos e não se importa em endurecer os dedos, escolha o acústico. 

Se você gosta de rock e quer algo mais fácil de tocar, escolha o elétrico. Ou, se você é como eu e não consegue decidir, pegue os dois! Apenas lembre-se, o mais importante é se divertir e continuar praticando. 

Guitarras acústicas são caras?

A resposta não é tão simples como um sim ou não. Tudo depende do nível de guitarra que você procura. 

Se você está apenas começando e deseja um modelo básico, pode esperar pagar cerca de US $ 100 a US $ 200. 

Mas se você estiver pronto para levar suas habilidades para o próximo nível, um violão intermediário custará entre US $ 300 e US $ 800. 

E se você é um profissional procurando o melhor dos melhores, prepare-se para desembolsar milhares de dólares por um violão de nível profissional. 

Agora, por que a grande diferença de preço? Tudo se resume a fatores como país de origem, marca e tipo de madeira utilizada na carroceria. 

Violões caros tendem a usar materiais de alta qualidade e são fabricados com mais atenção aos detalhes, resultando em melhor som e tocabilidade. 

Mas os violões caros valem a pena? Bem, cabe a você decidir. Se você está apenas dedilhando alguns acordes em seu quarto, uma guitarra básica servirá. 

Mas se você leva seu ofício a sério e quer fazer música bonita, investir em uma guitarra de ponta pode valer a pena a longo prazo.

Além disso, pense em todos os pontos legais que você ganhará ao sacar aquela guitarra chique em seu próximo show.

Você usa palhetas para violão?

Então, você quer saber se precisa usar palhetas para tocar violão? Bem, meu amigo, a resposta não é um simples sim ou não. Tudo depende do seu estilo de tocar e do tipo de guitarra que você tem.

Se você gosta de jogar rápido e agressivo, usar uma palheta pode ser uma boa opção para você. Permite atacar as notas com mais precisão e velocidade.

No entanto, se você preferir um som suave, usar os dedos pode ser uma escolha melhor.

Agora, vamos falar sobre o tipo de guitarra que você tem. Se você tem um violão com cordas de aço, usar uma palheta provavelmente é uma boa ideia. 

As cordas podem ser duras para os dedos e usar uma palheta pode ajudar a evitar dores e danos.

Não é incomum para seus dedos sangram quando você toca guitarrainfelizmente. 

Por outro lado, se você tiver um violão com cordas de náilon, usar os dedos pode ser o caminho a seguir. O material mais macio das cordas é mais tolerante em seus dedos.

Mas, não tenha medo de experimentar! Tente usar uma palheta e os dedos para ver o que funciona melhor para você.

E lembre-se, não há resposta certa ou errada. É tudo sobre o que é melhor para você e seu estilo de jogo.

Então, se você é uma pessoa escolhida ou uma pessoa que gosta de dedilhar, continue dedilhando e se divertindo!

Conclusão

Em conclusão, um violão é um instrumento musical que produz som através da vibração de suas cordas, que são tocadas dedilhando ou dedilhando com os dedos ou uma palheta. 

Possui um corpo oco que amplifica o som produzido pelas cordas e cria seu tom quente e rico característico. 

Os violões acústicos são comumente usados ​​em uma variedade de gêneros musicais, do folk e country ao rock e pop, e são amados por músicos e entusiastas por sua versatilidade e apelo atemporal.

Então aí está, tudo o que você precisa saber sobre violões. 

As guitarras acústicas são ótimas para iniciantes porque são mais fáceis de tocar e mais baratas do que as guitarras elétricas. 

Além disso, você pode tocá-los em qualquer lugar e não precisa conectá-los a um amplificador. Portanto, não tenha medo de experimentá-los! Você pode apenas encontrar um novo hobby!

Agora vamos dar uma olhada esta extensa revisão das melhores guitarras para iniciantes para você começar

Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.

Me veja no Youtube onde experimento todo esse equipamento:

Ganho do microfone vs volume Subscrever