Acompanhamento: o que é na música e como usá-lo

por Joost Nusselder | Atualizado em:  3 de maio de 2022

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Na música, o acompanhamento é a arte de tocar junto com um instrumental ou solista ou ensemble vocal, muitas vezes conhecido como líder, de forma coadjuvante.

O acompanhamento pode ser executado por um único intérprete - um pianista, guitarrista, ou organista — ou pode ser tocada por um conjunto inteiro, como uma orquestra sinfônica ou quarteto de cordas (no gênero clássico), um banda de apoio or seção de ritmo (na música popular), ou mesmo uma big band ou trio de órgão (no jazz).

Pode ser considerado o fundo para a melodia do primeiro plano. O termo acompanhamento também descreve a música composta, arranjo ou improvisado performance que é tocada para acompanhar o solista.

Acompanhamento com guitarra

Na maioria dos estilos clássicos, a parte de acompanhamento é escrita pelo compositor e fornecida aos intérpretes na forma de partituras.

No jazz e na música popular, a banda de apoio ou seção rítmica pode improvisar o acompanhamento com base em formas padronizadas, como no caso de um pequeno blues banda ou uma banda de jazz tocando uma progressão de blues de 12 compassos, ou a banda pode tocar a partir de um arranjo escrito em uma big band de jazz ou em um show de teatro musical.

Diferentes tipos de acompanhamento

Na música, o acompanhamento pode se referir a um conjunto ou grupo de músicos ou a um único instrumento que toca junto com o solista. O acompanhamento é frequentemente usado como um termo genérico para descrever partes tocadas em harmonia ou ritmicamente relacionadas a outros instrumentos. No jazz, o acompanhamento é mais comumente associado a tocar acordes no piano.,

Enquanto o chumbo toca uma melodia, o piano ou outro instrumento que toca acordes e ritmos é chamado de acompanhamento. O acompanhamento geralmente toca com o artista principal seguindo sua parte nota por nota ou imitando-a em um tempo reduzido.

O acompanhamento também pode ser usado de forma mais geral para descrever qualquer parte instrumental ou vocal de acompanhamento, como um coro de fundo ou as cordas de uma orquestra. Em termos gerais, o acompanhamento é criado quando um ritmo e uma harmonia são tocados juntos para adicionar profundidade e interesse a um instrumento principal ou melodia.

Existem muitos tipos diferentes de estilos de acompanhamento que os músicos usam, dependendo do gênero em que tocam e de seu gosto pessoal. Alguns dos estilos de acompanhamento mais comuns incluem:

•Chordal, que utiliza acordes ou um padrão harmônico simples para preencher as partes de baixo e/ou harmonia.

•Rítmico, que cria um ritmo rítmico interessante sulco enquanto o músico principal toca sobre ele.

•Melódico, que aplica frases melódicas curtas ou licks ao acompanhamento.

•Textural, que envolve tocar pads atmosféricos ou paisagens sonoras em segundo plano.

Não importa o estilo de acompanhamento que você escolher, é importante ter certeza de que você não está sobrecarregando o artista principal ou tirando a música geral.

O objetivo é apoiar e aprimorar o instrumento principal ou melodia, não competir com ele.

Muitos músicos que usam acompanhamento em suas apresentações ao vivo contam com um segundo músico para tocar o baixo e as partes rítmicas para que possam se concentrar apenas na melodia.

Isso geralmente resulta em um som mais interessante e complexo, além de permitir que ambos os músicos tenham mais liberdade de movimento no palco.

Os benefícios do acompanhamento musical

Há muitos benefícios em adicionar acompanhamento às suas apresentações ao vivo ou gravações. Talvez o benefício mais óbvio seja que ele pode tornar sua música mais completa e completa.

Além disso, o acompanhamento também pode:

  • Adicione interesse e variedade ao seu som.
  • Ajude a encobrir quaisquer erros que você possa cometer durante o jogo.
  • Torne sua música mais interessante e envolvente para os ouvintes.
  • Fornecer uma plataforma para improvisação, dando-lhe a oportunidade de explorar novas melodias e ritmos.

Portanto, se você é um músico experiente procurando uma nova maneira de crescer criativamente ou um iniciante procurando maneiras de aprimorar suas performances, o acompanhamento pode ser uma ferramenta valiosa que o ajuda a desenvolver suas habilidades e levar sua música ao próximo nível.

Como escolher um acompanhante

Se você é um músico solo que está interessado em incorporar acompanhamento em suas apresentações, há vários fatores a serem considerados ao escolher um acompanhador.

Em primeiro lugar, é importante encontrar alguém que tenha as habilidades técnicas e a habilidade musical de que você precisa. Você também vai querer pensar em coisas como:

  1. Sua abordagem geral para música e performance.
  2. O tipo de repertório com o qual estão familiarizados.
  3. Quão bem eles combinam com seu próprio estilo pessoal.

Também é uma boa ideia dedicar algum tempo para ouvir algumas de suas gravações anteriores ou apresentações ao vivo para que você possa ter uma melhor noção de seu estilo de tocar.

Depois de encontrar alguém que você acha que seria uma boa combinação, é importante comunicar sua visão musical para o projeto e garantir que eles estejam de acordo com seu conceito geral.

Trabalhar com um acompanhante pode ser uma ótima maneira de adicionar interesse e variedade ao seu som, então não tenha medo de experimentar e ver o que funciona melhor para você.

Se você está procurando um parceiro de performance colaborativo ou simplesmente deseja adicionar algumas faixas de fundo, há muitas maneiras de fazer o acompanhamento funcionar a seu favor.

Então comece a explorar as possibilidades e aproveite a jornada criativa!

Dicas para trabalhar com um acompanhante

Se você é novo na arte do acompanhamento, existem algumas dicas que podem ajudá-lo a tirar o máximo proveito de suas colaborações. Em primeiro lugar, é importante ser aberto e comunicativo com o seu acompanhante.

Fale sobre coisas como:

  • Seu papel no projeto geral – eles estão simplesmente fazendo backup ou estão assumindo um papel de liderança mais ativo?
  • Sua visão musical e resultado desejado para o projeto.
  • Quaisquer considerações logísticas, como a necessidade de gravar ao vivo ou viajar para locais diferentes.

Também é útil entrar em sua colaboração com uma noção clara do que você faz e do que não sabe. Isso irá ajudá-lo a comunicar suas necessidades de forma eficaz e garantir que vocês dois estejam na mesma página musicalmente.

Outras dicas para trabalhar com um acompanhante incluem:

  • Foco no tempo de ensaio. Ao contrário de uma configuração de banda, pode não haver tanta oportunidade de feedback ao vivo ao tocar música com um acompanhante. Portanto, certifique-se de usar seu tempo de ensaio com sabedoria e concentre-se em aperfeiçoar suas partes.
  • Ouvindo atentamente. Uma das melhores maneiras de aprender é ouvindo atentamente o que seu acompanhante está tocando. Isso não apenas ajudará você a entender melhor o estilo musical deles, mas também poderá lhe dar ideias para sua própria maneira de tocar.
  • Pedindo feedback. Se você tiver alguma dúvida sobre como tocar uma peça em particular, é sempre uma boa ideia pedir a opinião ou conselho do seu acompanhante. Eles provavelmente serão capazes de fornecer informações valiosas que podem ajudá-lo a melhorar e levar sua música para o próximo nível.

O que são faixas de acompanhamento?

As faixas de acompanhamento, muitas vezes chamadas de música de apoio ou faixas de acompanhamento, são gravações de acompanhamentos musicais que podem ser usadas para apoiar uma apresentação ao vivo ou uma sessão de prática.

Essas faixas podem ser gravadas por um músico profissional ou criadas usando um software, e geralmente incluem partes diferentes para instrumentos diferentes.

Por exemplo, uma faixa de acompanhamento típica pode incluir partes separadas para piano, bateria e baixo.

As faixas de acompanhamento podem ser uma ótima maneira de adicionar interesse e variedade ao seu som, e também podem ser usadas para praticar diferentes partes de uma música.

Se você é novo no mundo das faixas de acompanhamento, há algumas coisas que você deve ter em mente. Primeiro, é importante encontrar faixas que correspondam ao seu nível de habilidade e estilo musical.

Em segundo lugar, você precisará certificar-se de que possui o equipamento adequado para tocar as faixas. E, finalmente, é útil ensaiar com as faixas antes de usá-las em uma apresentação ao vivo.

Onde posso encontrar faixas de acompanhamento?

As faixas de acompanhamento estão amplamente disponíveis e podem ser encontradas online ou em lojas de música.

Uma grande variedade de faixas pode ser comprada, como a faixa Believe for it de CeCe Winans:

Believe for it track de CeCe Winans

(veja mais aqui)

Conclusão

Esteja você colaborando com um acompanhante experiente ou simplesmente trabalhando com faixas pré-gravadas, há muitas maneiras de fazer o acompanhamento funcionar para você.

Portanto, mantenha essas dicas em mente e comece a explorar as possibilidades hoje!

Sou Joost Nusselder, fundador da Neaera e profissional de marketing de conteúdo, pai, e adoro experimentar novos equipamentos com guitarra no centro da minha paixão e, junto com minha equipe, crio artigos de blog aprofundados desde 2020 para ajudar os leitores fiéis com dicas de gravação e guitarra.

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