Cały Krok, Znany także jako ton, jest drugim co do wielkości interwałem występującym w muzyce. To jest dwa półtony, lub pół kroku, szeroki i zawiera dwie nuty diatoniczne skala. Ten interwał występuje w wielu różnych gatunkach muzycznych i jest niezbędny do zrozumienia i tworzenia melodii.
W tym artykule omówimy Cały krok i wszystkie związane z nim elementy.
Definicja całego kroku
Cały krok, Znany także jako „cała notatka” or „sekunda wielka”, to interwał w muzyce utworzony przez dwie sąsiednie nuty, które są dwoma półtonami (aka pół kroku) oprócz. Jest to największa odległość, jaką możesz pokonać na pianinie za pomocą jednego klawisza, zanim będziesz musiał nacisnąć inny klawisz, aby przejść dalej w dowolnym kierunku.
Jeśli chodzi o skale konwencjonalne, podczas wznoszenia interwał ten opisywałby przejście od pierwszej nuty do drugiej litery nazwy w dowolnej skali. na przykład cały krok w górę od F byłby G. Podczas schodzenia oznaczałoby to przejście od jednej nuty do drugiej poniżej alfabetycznie w skali - przejście od C do B byłoby uważane za cały krok w dół. W większości przypadków te interwały będą miały identyczne nazwy literowe bez względu na kierunek, w którym się wznoszą lub maleją, ale mogą się różnić w zależności od przypadkowego rozmieszczenia i ruchu chromatycznego w kontekście pewnych sekwencji akordów lub skal używanych w odtwarzanej muzyce w dowolnym momencie za chwilę.
Jeśli chodzi o notację, najczęściej ten przedział jest zapisywany jako albo dwie kropki stojące obok siebie or jedna wielka kropka które obejmują obie te nazwy liter – oznaczają dokładnie to samo muzycznie i zmieniają się tylko estetycznie dla wygody czytania a vista i/lub preferencji stylistycznych dla atrakcyjności wizualnej, gdy drukowane zapisy są konsultowane podczas określonych przedsięwzięć muzycznych, takich jak recitale i próby itp.
Co to oznacza w teorii muzyki
W teorii muzyki, A cały krok jest sposobem mierzenia wysokości tonu w sekwencji. Czasami jest określany jako A pełny ton, i jest to zasadniczo interwał muzyczny równy dwóm półtonom. Innymi słowy, jest to interwał między dwiema nutami oddzielonymi dwoma klawiszami na klawiaturze lub gryfie. Cały krok można wykorzystać do tworzenia melodii i akordów lub do identyfikacji progresji akordów i progresji harmonicznych.
Zagłębmy się w zrozumienie całe kroki w teorii muzyki:
Interwał całego kroku
W teorii muzyki, A cały krok to interwał o wielkości dwóch półtonów (lub półtonów). Jest również określany jako A główna sekunda, ponieważ interwał ten odpowiada szerokości sekundy na skali durowej. Ten rodzaj kroku nazywa się a rodzaj atius: zawiera dwa czarne klawisze fortepianu.
Cały krok jest jednym z najczęstszych interwałów występujących w zachodniej muzyce harmonicznej. Ponieważ jest dwa razy szerszy niż następny najmniejszy interwał, pół kroku (lub mała sekunda), ważne jest, aby używać go do tworzenia złożonych harmonii i melodii. Ważne jest również, aby muzycy potrafili rozpoznać, a nawet zaśpiewać ten interwał, aby móc szybko i dokładnie przechodzić między akordami i skalami. Jego nuty pojawiają się jednocześnie, więc kiedy słyszysz dwie nuty o różnych wysokościach, można to nazwać „interwał"Lub"czekanie".
Interwały są zazwyczaj definiowane zgodnie z twoim zależnym związkiem między dwiema nutami powiązanymi muzycznie; co oznacza, że podczas definiowania interwału muzycznego, takiego jak cały krok, bierze się pod uwagę, czy obie nuty są słyszane razem, czy osobno. Na przykład, jeśli zagrasz pojedynczą nutę, po której następuje kolejna nuta oddzielona czasem trwania reprezentującym pełny krok, zostanie to uznane za rosnąco (addytywnie) Interwał całego kroku; gdzie jednoczesne zagranie dwóch nut i zwiększenie ich interwałów o jeden pełny krok w stosunku do ich pierwotnej tonacji byłoby sklasyfikowane jako an rosnąco (multiplikatywnie) Interwał całego kroku (tj. 5 – 7). Podobnie wszystkie Malejące interwały całych kroków zachowywałby się podobnie, ale z odwrotnymi relacjami ze wszystkimi Wznoszącymi się, odejmując Jeden Pełny Krok zamiast Dodając Jeden Pełny.
Jak jest używany w muzyce
W teorii muzyki A cały krok (cały ton lub sekunda wielka) to interwał, w którym między nutami znajdują się dwa półtony (progi na gitarze). Na przykład podczas gry na gitarze progi na dwóch kolejnych strunach byłyby uważane za cały krok. To samo można powiedzieć o dwóch czarnych klawiszach fortepianu – te też są uważane za cały krok.
Całe kroki są używane na wiele różnych sposobów w teorii muzyki i kompozycji. Harmonię można osiągnąć stosując interwały różnego typu, m.in pół kroku i całe kroki. Co więcej, melodie można konstruować przy użyciu interwałów o różnej wielkości — na przykład skoków septymowych w muzyce jazzowej i klasycznej lub mniejszych interwałów w stylach Pop/Retro.
Na przykład, jeśli ktoś tworzył melodię z wykorzystaniem interwałów od pół kroku do siódmej; może to potencjalnie stworzyć interesujące rytmy i melodie, które obejmują zarówno krótko-, jak i długoterminowe zmiany. Ponadto akordy często w dużym stopniu polegają na ich brzmieniu, w szczególności na ich rozmieszczeniu tercji (głównej lub mniejszej), piątej i siódmej zbudowany z całe kroki lub półkroki w celu stworzenia intrygujących zestawień harmonicznych cech melodycznych takich jak dźwięki pedałów lub zawieszone akordy można zbadać, ograniczając użycie tylko interwały półstopniowe przez cały czas między nutami; tworzenie zwiększonego poczucia napięcia pod melodią bez zbytniego odbiegania od ostatecznego celu, jakim jest harmonia w tych konkretnych sekcjach.
Dzięki zrozumieniu, jak łatwo jest poruszać się po instrumentach klawiszowych, używając tylko pół kroku i cały krok ruchy za pomocą technik nauczania, takich jak drobne ruchy – licząc progi góra/dół pojedynczo podczas gry, uczniom znacznie łatwiej jest zacząć komponować proste utwory, które są zgodne z zasadami ustalonymi przez stulecia, w pełni rozumiejąc, jak pół kroku/całe kroki skorelować z określonymi skalami/interwałami, kiedy uczniowie opanują te podstawowe pojęcia, ich potencjał do odkrywania różnych rodzajów gatunków znacznie wzrasta!
Przykłady całych kroków w muzyce
Cały krok, znany również jako „cały ton” to interwał muzyczny oddalony od siebie o dwa półtony (pół kroku). Całe kroki są zwykle bardzo zauważalną częścią muzyki, ponieważ oznaczają zmianę ogólnego brzmienia melodii. W tym artykule omówimy kilka przykładów całe kroki w muzyce, aby lepiej zrozumieć, czym one są i jak są używane w różnych gatunkach.
Przykłady w głównych skalach
Całe kroki to interwały muzyczne, które obejmują dwie kolejne nuty, przechodzące o dwa pełne tony. Podczas słuchania muzyki często będziesz je identyfikować wzorce skali majorowej. Gama durowa składa się z całych ośmiu stopni, z wyjątkiem między trzecią a czwartą nutą oraz między siódmą a ósemką – tam znajdziesz pół kroku. Całe kroki są powszechnie stosowane w różnych gatunkach muzycznych, takich jak muzyka klasyczna, jazz i rock and roll.
Łatwym sposobem na zrozumienie całych kroków jest granie gamy durowej na pianinie lub gitarze – zaczynając od dowolnej nuty w skali C-dur. Na przykład:
- nuta początkowa C (cały krok do D)
- D (cały krok do E)
- MI(cały krok do F)
- F (pół kroku do G)
- G(cały krok do A)
- A(cały krok do B)
- B(pół kroku do C).
Powstała kompozycja jest znana jako wznosząca się skala durowa – dążenie do wyższych tonów w 8 kolejnych nutach. Tę samą koncepcję można zastosować przy użyciu różnych sygnatur tonacji, takich jak skale molowe – pamiętaj tylko, że co druga nuta powinna iść w górę o jeden pełny ton, czyli jeden cały krok!
Przykłady w skalach molowych
W muzyce a cały krok (znany również jako główna sekunda) definiuje się jako interwał dwóch kolejnych tonów. Ten interwał jest podstawowym budulcem kilku różnych rodzajów muzyki, w tym skal molowych. Nuty w skali molowej łączą się, tworząc cały krok, gdy jedna nuta przechodzi w górę o dwa tony w skali zamiast o jeden.
Sekwencja całych kroków i półtonów w jakimkolwiek konkretnym rodzaju skali mollowej daje swój niepowtarzalny dźwięk, ale wszystkie powszechnie używane skale zawierają dwa pełne całe tony i dwa półtony w ich obrębie. Aby lepiej zilustrować tę koncepcję, oto kilka przykładów typowych skal molowych, które pokazują, jak interwał pojawia się w różnych rodzajach muzyki:
- Naturalna skala mniejsza: ABCDEFGA – W tym przypadku nad A znajdują się dwie pary następujących po sobie całych kroków, które składają się na skalę molową naturalną; podążając za A do B i D do E.
- Skala molowa harmoniczna: ABCDEFG#A – Skala molowa harmoniczna obejmuje trzy kolejne całe kroki w jednej sekcji; pokrywając F do G # bezpośrednio przed osiągnięciem końcowego tonu A.
- Melodyczna skala molowa: AB-(C)-D-(E)-F-(G)-A – Ten typ gamy molowej zawiera tylko dwie pełne pary całych kroków między punktem początkowym a końcowym; przechodząc od B do C przed przejściem do E, a następnie G przed zakończeniem nutą „domową” w A. Dodatkowo należy zauważyć, że gdy przechodzi się z kierunku w górę, tony C i E przesuwają się w górę tylko o jeden pół kroku zamiast pełnego tonu do celów melodycznych.
Wnioski
Podsumowując, wyrozumiałość całe kroki (lub całe tony) jest istotną częścią opanowania teorii muzyki. Całe kroki pomagają tworzyć większe interwały melodyczne i mogą pomóc w konstruowaniu bardziej złożonych progresji akordów. Znajomość podstaw całych kroków może pomóc w skuteczniejszym komponowaniu, graniu i aranżowaniu muzyki.
Podsumowanie całego kroku w muzyce
Cały krok, Znany także jako główna sekunda, jest jednym z najważniejszych interwałów muzycznych, których możesz się nauczyć. W muzyce zachodniej ten interwał jest znany jako półton i jest często używany do tworzenia melodii i harmonii. Cały krok można zdefiniować jako odległość między dwoma dźwiękami na klawiaturze fortepianu, które są oddalone od siebie o dwa pół kroku. Innymi słowy, jeśli położysz palec na środkowym C, a następnie przesuniesz go o kolejne dwa czarne klawisze w tonacji, zostanie to uznane za cały krok.
Znaczenie całego kroku polega na jego zdolności do tworzenia harmonijnego ruchu między różnymi tonacjami lub akordami. Ten interwał zawiera bogate właściwości tonalne i, jeśli jest używany prawidłowo, tworzy mocne pasaże muzyczne. W połączeniu z innymi interwałami, np półtony i tercje, muzycy mogą tworzyć unikalne motywy, a nawet całe kompozycje, używając złożonych kombinacji skal i akordów.
Całe kroki są również niezbędne do zrozumienia, w jaki sposób transpozycja działa w teorii muzyki – pomysł, że dowolną nutę lub akord w dowolnej tonacji można przesunąć o jeden pełny krok w górę lub w dół bez zmiany jego podstawowej jakości lub brzmienia. Zrozumienie, jak rozpoznać ten interwał, nie tylko pomoże ci lepiej zrozumieć teorię muzyki, ale znacznie ułatwi ci granie i pisanie muzyki.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
