Barwa to jakość dźwięku, która wyróżnia różne instrumenty muzyczne. Jest to sposób, w jaki dźwięk jest odbierany przez słuchacza i jest określany przez częstotliwość spektrum dźwięku, a także ciśnienie akustyczne i charakterystykę czasową.
Przyjrzyjmy się wszystkim bardziej szczegółowo.
Definicja ASA
Barwa to wymyślne słowo, które opisuje jakość dźwięku, która odróżnia go od innych dźwięków o tej samej wysokości, głośności i czasie trwania. Mówiąc prościej, to właśnie to sprawia, że dźwięk fletu różni się od gitary, a ludzki głos brzmi inaczej niż szczekanie psa.
ASA Take on Timbre
Według Acoustical Society of America (ASA) barwa to „atrybut wrażenia słuchowego, który pozwala słuchaczowi ocenić, czy dwa nieidentyczne dźwięki, które mają podobną głośność i ton, są niepodobne”. Innymi słowy, pozwala nam rozróżnić różne dźwięki o tej samej wysokości i głośności.
Rozbicie definicji ASA
Aby lepiej zrozumieć definicję ASA, należy pamiętać o kilku kluczowych kwestiach:
- Barwa zależy przede wszystkim od widma częstotliwości dźwięku i czasowej charakterystyki dźwięku.
- Widmo częstotliwości odnosi się do różnych częstotliwości składających się na dźwięk, podczas gdy charakterystyka czasowa odnosi się do zmian dźwięku w czasie.
- Dodanie barwy do dźwięku może sprawić, że będzie on brzmiał jaśniej, przytłumiony, ostrzejszy lub bardziej miękki, w zależności od widma częstotliwości i charakterystyki czasowej.
- Barwa jest tym, co pozwala nam zidentyfikować różnicę w jakości brzmienia między różnymi instrumentami lub głosami. Na przykład flet i obój grające tę samą nutę będą brzmiały inaczej ze względu na ich barwę.
Deskryptory barwy
Chociaż barwa jest istotnym aspektem muzyki, jej dokładne opisanie może być trudne. Oto kilka typowych deskryptorów, których ludzie używają do opisywania barwy:
- Szorstki
- Miękki
- Piskliwy
- Bezczelny
- Jasny
- Nudny
Przykłady różnic barwy dźwięku
Oto kilka przykładów różnic barwy w różnych typach instrumentów:
- Instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane: Jakość brzmienia instrumentów dętych drewnianych i blaszanych zależy od materiału, z którego wykonany jest instrument, kształtu instrumentu i techniki gry. Na przykład dmuchanie we flet daje inny dźwięk niż brzęczenie warg na metalowym ustniku trąbki lub puzonu.
- Instrumenty smyczkowe: Barwa instrumentów smyczkowych może się różnić w zależności od konstrukcji instrumentu i sposobu gry. Na przykład różne techniki smyczkowania mogą zmienić jakość tonalną dźwięku.
- Instrumenty perkusyjne: Istnieje szeroki zakres barw związanych z instrumentami perkusyjnymi, od ostrego uderzenia talerzy po delikatniejszy dźwięk drewnianych klawiszy ksylofonu.
- Barwa głosu: barwa głosu danej osoby może się różnić w zależności od płci, wieku i innych czynników. To właśnie sprawia, że głos każdej osoby jest wyjątkowy.
Atrybuty
Barwa jest tym, co sprawia, że dany instrument muzyczny lub głos ludzki brzmi inaczej podczas grania lub śpiewania tej samej nuty. To jak odcisk palca dźwięku. Oto kluczowe atrybuty barwy:
- Charakter: barwa określa ogólną kategorię cech składających się na dźwięk. To jak osobowość dźwięku.
- Tekstura: Barwa odnosi się do tekstury dźwięku. To jest jak tkanina dźwięku.
- Kolor: Barwa określa kolor dźwięku. To jest jak farba dźwięku.
Jak działa barwa dźwięku?
Barwa opiera się na kluczowych właściwościach fizycznych dźwięku, takich jak widmo częstotliwości, obwiednia i położenie przestrzenne. Oto jak to działa:
- Widmo częstotliwości: Widmo częstotliwości określa wysokość dźwięku. To jest jak DNA dźwięku.
- Obwiednia: Obwiednia określa głośność, czas trwania i położenie przestrzenne dźwięku. To jak otoczka dźwięku.
- Spektrogram: Spektrogram to narzędzie, które pokazuje, jak wygląda dźwięk. To jak rentgen dźwięku.
Jak zrozumienie barwy dźwięku może poprawić percepcję muzyki?
Zrozumienie barwy może pomóc poprawić percepcję muzyki, zapewniając lepsze zrozumienie brzmienia różnych instrumentów i głosów. Oto jak:
- Wizualizacja spektrogramu: Wizualizacja spektrogramu pomaga lepiej zrozumieć, jak wygląda dźwięk. To jest jak mikroskop dźwięku.
- Synteza addytywna: Synteza addytywna to technika, która łączy różne fale sinusoidalne w celu stworzenia złożonych dźwięków. To jest jak chemia dźwięku.
- Typowe barwy: poznanie typowych barw w muzyce może pomóc w rozróżnieniu różnych instrumentów i głosów. To jak słownik dźwięku.
W historii muzyki
Muzyka przeszła długą drogę od czasów, gdy razem uderzaliśmy o skały. Wraz z ewolucją instrumentów ewoluowała koncepcja barwy. Oto kilka najważniejszych informacji:
- W muzyce dawnej dominowały instrumenty perkusyjne, które miały ograniczony zakres barw.
- Wprowadzenie instrumentów dętych nadało muzyce nowe kolory tonalne.
- Wynalezienie fortepianu w XVIII wieku umożliwiło szerszy zakres dynamiki i wariacji tonalnych.
- Powstanie muzyki elektronicznej w XX wieku przyniosło nowe możliwości manipulacji i tworzenia unikalnych barw.
Rola barwy w różnych gatunkach
Różne gatunki muzyki polegają na barwie na różne sposoby. Oto kilka przykładów:
- W muzyce klasycznej barwa jest używana do stworzenia poczucia dramatyzmu i emocji.
- W jazzie barwa jest często używana do stworzenia poczucia indywidualności i improwizacji.
- W muzyce rockowej barwa jest używana do stworzenia poczucia siły i energii.
- W muzyce elektronicznej barwa jest wykorzystywana do tworzenia nowych i niepowtarzalnych dźwięków, które przesuwają granice tradycyjnych instrumentów.
Znaczenie barwy w muzyce popularnej
W muzyce popularnej barwa jest często kluczem do sukcesu utworu. Oto kilka przykładów:
- Wyjątkowa barwa głosu Michaela Jacksona pomogła uczynić go jedną z najbardziej utytułowanych gwiazd muzyki pop wszechczasów.
- Charakterystyczne brzmienie gitary Jimiego Hendrixa pomogło zdefiniować brzmienie muzyki rockowej lat 1960.
- Wykorzystanie instrumentów elektronicznych i efektów stało się cechą charakterystyczną współczesnej muzyki pop.
Ogólnie rzecz biorąc, barwa jest istotnym elementem muzyki, który ewoluował w czasie i odgrywa kluczową rolę w definiowaniu różnych gatunków i poszczególnych artystów.
Dowody psychoakustyczne
Jeśli chodzi o percepcję barwy, dowody psychoakustyczne pokazują, że jest to złożone zjawisko, na które składają się różne czynniki, takie jak:
- Widmowa zawartość dźwięku
- Obwiednia czasowa dźwięku
- Przestrzenna lokalizacja źródła dźwięku
- Wcześniejsze doświadczenia słuchacza z podobnymi dźwiękami
Rola harmonicznych
Harmoniczne odgrywają znaczącą rolę w określaniu barwy instrumentu muzycznego. Badania psychoakustyczne wykazały, że obecność i względna siła harmonicznych może wpływać na postrzeganą jasność i ciepło dźwięku. Na przykład dźwięk z większą liczbą harmonicznych o wysokiej częstotliwości będzie brzmiał jaśniej niż dźwięk z mniejszą liczbą harmonicznych o wysokiej częstotliwości.
Barwa i konotacje emocjonalne
Dowody psychoakustyczne sugerują również, że barwa może przenosić konotacje emocjonalne. Badania wykazały, że słuchacze mogą identyfikować emocje, takie jak szczęście, smutek i złość, na podstawie barwy instrumentu muzycznego lub ludzkiego głosu. Dzieje się tak, ponieważ pewne cechy brzmieniowe, takie jak środek ciężkości widma i spłaszczenie widma, są związane z określonymi stanami emocjonalnymi.
Znaczenie kontekstu
Wreszcie dowody psychoakustyczne podkreślają znaczenie kontekstu w postrzeganiu barwy. Ten sam dźwięk może mieć różne cechy brzmieniowe w zależności od kontekstu muzycznego, w którym jest słyszany. Na przykład nuta zagrana na gitarze będzie brzmiała inaczej w piosence rockowej niż w utworze klasycznym. Dzieje się tak, ponieważ oczekiwania słuchacza i wcześniejsze doświadczenia z podobnymi dźwiękami wpływają na odbiór barwy.
Ogólnie rzecz biorąc, dowody psychoakustyczne pokazują, że barwa jest złożonym i wieloaspektowym zjawiskiem, które obejmuje różne czynniki, takie jak zawartość widmowa, harmoniczne, konotacje emocjonalne i kontekst. Zrozumienie tych czynników może pomóc muzykom i inżynierom dźwięku w tworzeniu bardziej wyrazistej i angażującej emocjonalnie muzyki.
Jasność
Jasność to termin używany do opisania jakości dźwięku, który jest postrzegany jako „jasny” lub „mętny”. Odnosi się do ilości energii o wysokiej częstotliwości w dźwięku, która może nadać mu ostrą, wyraźną jakość lub bardziej miękką, bardziej stłumioną jakość.
Jak postrzegana jest jasność w muzyce?
Podczas słuchania muzyki jasność może być postrzegana jako poczucie klarowności i blasku dźwięku. Może sprawić, że instrumenty będą brzmiały bardziej wyraziście i pomogą im wyróżnić się w miksie. Jasność może również dodać podniecenia i energii do utworu muzycznego.
Przykłady jasnych i matowych barw
Oto kilka przykładów instrumentów, które zazwyczaj mają jasne lub matowe barwy:
Jasny:
- Trąbka
- Skrzypce
- Żel
Nudny:
- Fagot
- Tuba
- Kotły
Jak dostosować jasność w produkcji muzycznej
W produkcji muzycznej dostosowanie jasności dźwięku można wykonać za pomocą różnych narzędzi i technik, takich jak:
- Korekcja: Zwiększanie lub zmniejszanie niektórych częstotliwości może regulować jasność dźwięku.
- Kompresja: Zmniejszenie zakresu dynamicznego dźwięku może sprawić, że będzie on brzmiał jaśniej.
- Pogłos: dodanie pogłosu może nadać dźwiękowi wrażenie przestrzeni i jasności.
Należy zauważyć, że regulacja jasności dźwięku powinna zawsze odbywać się w kontekście miksu jako całości. Zbyt duża jasność może sprawić, że miks będzie brzmiał szorstko i nieprzyjemnie, a zbyt mało może sprawić, że będzie brzmiał nudno i bez życia.
Zrozumienie widma częstotliwości i obwiedni w barwie
Jeśli chodzi o barwę, widmo częstotliwości jest kluczowym czynnikiem określającym charakter i teksturę dźwięku. Widmo częstotliwości odnosi się do zakresu częstotliwości, z których składa się dźwięk, i można je podzielić na kilka składowych:
- Częstotliwość podstawowa: jest to najniższa częstotliwość w spektrum i określa wysokość dźwięku. Na przykład podstawowa częstotliwość nuty granej na pianinie będzie częstotliwością struny, która wibruje, aby wytworzyć tę nutę.
- Harmoniczne: Są to wyższe częstotliwości, które są wielokrotnościami częstotliwości podstawowej. Dają dźwiękowi bogactwo i złożoność i można nimi manipulować, aby stworzyć różne barwy.
- Akcenty: Są to częstotliwości, które nie są wielokrotnościami częstotliwości podstawowej, ale nadal przyczyniają się do ogólnego brzmienia instrumentu.
Zrozumienie koperty
Innym ważnym aspektem barwy jest obwiednia dźwięku. Obwiednia odnosi się do sposobu, w jaki dźwięk zmienia się w czasie i można ją podzielić na cztery elementy:
- Atak: Jest to początkowy stan przejściowy dźwięku i odnosi się do tego, jak szybko dźwięk osiąga szczytową amplitudę.
- Rozpad: Jest to okres po ataku, w którym dźwięk maleje w amplitudzie.
- Sustain: Jest to okres, w którym dźwięk pozostaje na stałej amplitudzie.
- Release: Jest to okres, w którym dźwięk zanika po podtrzymaniu.
Jak widmo częstotliwości i obwiednia wpływają na barwę
Widmo częstotliwości i obwiednia dźwięku współpracują ze sobą, tworząc ogólną barwę instrumentu. Na przykład fortepian i gitara mogą grać tę samą nutę, ale będą brzmiały inaczej ze względu na różnice w ich widmie częstotliwości i obwiedni.
- Fortepian ma bardziej złożone spektrum częstotliwości niż gitara, z większą liczbą harmonicznych i podtekstów, co daje bogatszy i bardziej złożony dźwięk.
- Gitara ma szybszy atak i wybrzmiewanie niż fortepian, co daje ostrzejszy i bardziej perkusyjny dźwięk.
Znając spektrum częstotliwości i obwiednię różnych instrumentów, możesz lepiej nimi manipulować, aby uzyskać pożądaną barwę w swojej muzyce.
Różnice
Barwa Vs Ton Kolor
W porządku, ludzie, porozmawiajmy o różnicy między barwą a barwą tonu. Teraz niektórzy mogą pomyśleć, że te dwa terminy są wymienne, ale o nie, tak nie jest. To tak, jakby porównywać banana do babki lancetowatej – podobne, ale nie to samo.
Więc rozbijmy to. Kolor tonu odnosi się do unikalnych właściwości brzmieniowych konkretnego instrumentu. Wiesz, jak gitara może wydawać głośny dźwięk ton lub saksofon może wydać przyjemny dźwięk. To tak, jakby każdy instrument miał swoją osobowość, a kolor tonu jest sposobem wyrażania siebie.
Z drugiej strony barwa odnosi się do określonej zawartości harmonicznej instrumentu. To jest jak DNA dźwięku. Barwa obejmuje zmiany w harmonicznych, które zachodzą w czasie, gdy grana jest pojedyncza nuta. To tak, jakby instrument swoim dźwiękiem opowiadał historię, a barwa jest fabułą.
Pomyśl o tym w ten sposób – barwa tonu jest jak wisienka na torcie, a barwa to ciasto. Możesz mieć różne rodzaje lukru, ale ciasto jest tym, co czyni go ciastem.
Oto więc macie, ludzie. Barwa i kolor tonu mogą wydawać się podobne, ale są to dwa różne zwierzęta. To tak, jakby porównywać kota do psa – oba są urocze, ale mają swoje unikalne cechy. Jamujcie dalej, melomani!
Barwa kontra wysokość
W porządku, ludzie, porozmawiajmy o różnicy między barwą a wysokością. Teraz wiem, co myślisz: „Co to do cholery są te wymyślne słowa?” Cóż, pozwól, że przedstawię ci to w sposób zrozumiały nawet dla twojej babci.
Wysokość to w zasadzie wysokość lub niska wysokość dźwięku. Pomyśl o tym jak o kolejce górskiej, z wyjątkiem tego, że zamiast wznosić się i opadać, częstotliwość jest wysoka i niska. Więc kiedy słyszysz, jak ktoś śpiewa wysoką nutę, to jest to wysoka tonacja. A kiedy słyszysz, jak ktoś śpiewa niską nutę, jest to niski ton. Łatwe, prawda?
Porozmawiajmy teraz o barwie. Barwa jest jak unikalny odcisk palca dźwięku. To właśnie sprawia, że dźwięk gitary różni się od pianina, a dźwięk trąbki różni się od saksofonu. Chodzi o jakość dźwięku i charakterystykę dźwięku. Tak więc, kiedy słyszysz głos, możesz stwierdzić, czy jest to mężczyzna, czy kobieta, czy też ktoś o niskim lub wysokim głosie. To wszystko dzięki barwie.
Ale poczekaj, jest więcej! Barwa dźwięku pozwala nam także na rozróżnienie samogłosek i spółgłosek w mowie. Tak więc, kiedy słyszysz, jak ktoś mówi „ah” kontra „ee”, możesz odróżnić tę różnicę ze względu na unikalną barwę dźwięku każdej samogłoski. A kiedy słyszysz, jak ktoś mówi „b” zamiast „p”, możesz odróżnić tę różnicę ze względu na unikalną barwę każdej spółgłoski.
Nie zapominajmy też o melodii i wydźwięku. Melodia jest jak melodia piosenki, a alikwot jest jak dodatkowe harmoniczne, które nadają dźwiękowi bogactwo i złożoność. To tak, jakby dodawać posypkę do lodów lub boczek do burgera. To po prostu sprawia, że wszystko jest lepsze.
Oto więc macie, ludzie. Różnica między barwą a wysokością. A teraz zaimponuj znajomym swoją nowo zdobytą wiedzą, a może nawet załóż własny zespół. Kto wie, może będziesz kolejną wielką gwiazdą przemysłu muzycznego.
FAQ
Co wpływa na barwę instrumentu?
Hej, miłośnicy muzyki! Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego różne instrumenty brzmią tak niepowtarzalnie? Cóż, wszystko sprowadza się do czegoś, co nazywa się barwą. Barwa to w zasadzie kolor lub jakość dźwięku, która odróżnia go od innych dźwięków. A jest kilka czynników, które wpływają na barwę instrumentu.
Po pierwsze, dużą rolę odgrywa kształt instrumentu. Instrumenty o kształcie stożkowym lub cylindrycznym, takie jak instrumenty dęte, wytwarzają inne barwy niż instrumenty o płaskich lub pudełkowatych kształtach, takie jak instrumenty klawiszowe. Dzieje się tak, ponieważ kształt wpływa na sposób, w jaki fale dźwiękowe przechodzą przez instrument i ostatecznie docierają do naszych uszu.
Kolejnym czynnikiem jest zakres częstotliwości, jaki może wytworzyć instrument. Każdy instrument ma określony zakres częstotliwości, które może wytworzyć, a to wpływa na alikwoty i harmoniczne obecne w dźwięku. Te alikwoty i harmoniczne przyczyniają się do wyjątkowej barwy instrumentu.
Obwiednia dźwięku instrumentu odgrywa również rolę w jego barwie. Obwiednia odnosi się do sposobu, w jaki dźwięk zmienia się w czasie, w tym ataku (jak szybko zaczyna się dźwięk), opadania (jak szybko dźwięk zanika), podtrzymania (jak długo trwa dźwięk) i zwalniania (jak szybko dźwięk się kończy). . Wszystkie te czynniki mogą wpływać na barwę instrumentu.
Ogólnie rzecz biorąc, zrozumienie barwy jest kluczowe dla muzyków, którzy chcą tworzyć różne tony i cechy w swojej muzyce. Znając czynniki wpływające na barwę, muzycy mogą tworzyć różne barwy w zależności od instrumentu, postawy, oddechu i innych technik. Więc następnym razem, gdy będziesz słuchał swojej ulubionej piosenki, zwróć uwagę na unikalne barwy każdego instrumentu i doceń kunszt ich tworzenia.
Ważne relacje
Fale dźwiękowe
Dobrze, dobrze, dobrze! Porozmawiajmy o falach dźwiękowych i barwie, kochanie! Teraz wiem, co myślisz: „Co to do cholery jest barwa dźwięku?” Cóż, mój przyjacielu, barwa jest tym, co sprawia, że gitara brzmi jak gitara, a kazoo brzmi jak kazoo. To wyjątkowa jakość dźwięku, która odróżnia jeden instrument od drugiego. I zgadnij co? To wszystko dzięki falom dźwiękowym!
Widzisz, kiedy szarpiesz strunę gitary lub dmuchasz w kazoo, tworzysz fale dźwiękowe, które przemieszczają się w powietrzu. Ale o to chodzi, że nie wszystkie fale dźwiękowe są sobie równe. Niektóre są wysokie, niektóre niskie, niektóre głośne, a niektóre miękkie. I to właśnie te różnice w falach dźwiękowych nadają każdemu instrumentowi jego własną, specjalną barwę.
Pomyśl o tym w ten sposób, gdybyś usłyszał nutę graną na pianinie i tę samą nutę graną na trąbce, byłbyś w stanie odróżnić, prawda? To dlatego, że fale dźwiękowe wytwarzane przez każdy instrument są różne. Fortepian wydaje bogaty, pełny dźwięk, podczas gdy trąbka wydaje jasny, blady dźwięk. I to właśnie te różnice w falach dźwiękowych nadają każdemu instrumentowi własną, niepowtarzalną barwę.
Oto więc macie, ludzie! Fale dźwiękowe i barwa idą ręka w rękę, jeśli chodzi o instrumenty muzyczne. A teraz, gdy następnym razem zagrasz ze znajomymi, możesz zaimponować im swoją nowo odkrytą wiedzą na temat fal dźwiękowych i barwy. Tylko nie zdziw się, jeśli poproszą cię o wyjaśnienie tego ponownie w kategoriach laika.
Wnioski
Barwa to unikalny dźwięk instrumentu muzycznego lub głosu, powstający z połączenia alikwotów o podstawowej tonacji. Nie da się go dokładnie skopiować i to właśnie sprawia, że każdy instrument brzmi niepowtarzalnie. Więc następnym razem, gdy będziesz słuchał swojej ulubionej piosenki, nie zapomnij docenić barwy!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
