Instrumenty strunowe to instrumenty muzyczne charakteryzujące się smyczki naciągnięty na ramę i brzmiący przez skubanie, brzdąkanie lub kłanianie się. Instrumenty te stanowią podstawę wielu stylów współczesnej muzyki i były używane od wieków w niezliczonych kulturach.
W tym artykule przyjrzymy się wielu różnym rodzajom instrumenty strunowe, ich komponenty i zastosowania:
Definicja instrumentów strunowych
Instrumenty strunowe to instrumenty, które wytwarzają dźwięki muzyczne za pomocą wibrujące struny pod napięciem, w przeciwieństwie do instrumentów dętych czy perkusyjnych. Instrumenty strunowe można znaleźć w większości kultur, od starożytnych egipskich lir i harf po współczesne orkiestry smyczkowe i zespoły.
Ogólnie instrumenty te można podzielić na dwie szerokie kategorie: zaniepokojony (martwi się) i niefrasobliwy (niezmartwiony). Instrumenty progowe to te z metalowymi paskami zwanymi progami, które pomagają określić wysokość. Przykłady strunowe instrumenty strunowe to gitara, gitara basowa i banjo; podczas gdy niektóre przykłady instrumenty strunowe bez progów to skrzypce i wiolonczela. Orkiestrowe sekcje smyczkowe w muzyce klasycznej zazwyczaj składają się zarówno z progów, jak i nieprogów.
Rodzaje instrumentów strunowych
Instrumenty strunowe to starożytny i fascynujący sposób tworzenia muzyki. Od skrzypiec symfonii po bluesową gitarę elektryczną, instrumenty te wytwarzają piękne dźwięki wszelkiego rodzaju. Istnieje wiele rodzajów instrumentów smyczkowych – każdy z nich ma swój odrębny dźwięk i styl. Rzućmy okiem na niektóre z różnych rodzajów instrumentów strunowych:
- Skrzypce
- Gitary
- bandżo
- Mandoliny
- Harfy
- Lutnie
- cymbały
- Autoharpy
Gitary Akustyczne
Gitary akustyczne są najpopularniejszym rodzajem instrumentów strunowych i można je znaleźć w wielu różnych stylach, kształtach i rozmiarach. Zwykle mają sześć strun, z których każda jest dostrojona do innej nuty lub wysokości, chociaż tak jest Modele 12-strunowe dostępne również. Gitary akustyczne działają poprzez wibrujące struny wykonane ze stali lub nylonu, które są rozciągnięte w poprzek korpusu gitary, co powoduje wzmocnienie dźwięku wewnątrz pustej komory gitary.
Dwa główne typy gitar akustycznych to klasyczny gitary i gitary akustyczne ze stalowymi strunami. Gitary klasyczne mają nylonowe struny, które nadają im łagodniejszy dźwięk w porównaniu z odmianami ze stalowymi strunami, podczas gdy stalowe struny zapewniają jaśniejszy dźwięk i większą moc dla stylów muzyki rockowej. Większość gitar akustycznych nie jest podłączana do wzmacniacza, ale polega na naturalnym pogłosie w ich korpusie, aby były słyszalne. Można to wzbogacić o dodatkowe elementy wyposażenia, takie jak:
- Przetworniki
- Przetworniki
- Mikrofony
używany podczas występów na żywo lub podczas nagrywania w studio.
Gitary elektryczne
Gitary elektryczne są prawdopodobnie najpopularniejszym rodzajem instrumentów strunowych. Podłączają się do wzmacniacza, który służy do wzmocnienia dźwięku, a następnie wzmacniany do pożądanego poziomu. Gitary elektryczne są dostępne w wielu różnych modelach i mają swój niepowtarzalny charakter cechy tonalne.
Na ogół występują gitary elektryczne przetworniki magnetyczne które „odbierają” wibracje ze strun i wysyłają je jako sygnały elektryczne do wzmacniacza.
Rodzaje korpusów gitar elektrycznych mogą się różnić w zależności od producenta, ale generalnie wszystkie mają wydrążone korpusy. Niektóre przykłady obejmują:
- Archtop
- Płaski blat
- Pudełko jazzowe
- Solidbody z podwójnym wycięciem
- Półakustyczna gitara elektryczna (powszechnie znany jako semi-hollow body)
- Elektryczna szyja z wieloma skalami lub projekt o rozszerzonym zasięgu.
Najpopularniejsze typy przetworników do gitar elektrycznych to przetworniki single coil (najczęściej spotykane na gitarach elektrycznych Fender) i przetworniki z podwójną cewką (najczęściej spotykane na gitary Gibsona). Przetworniki mogą różnić się tonem, od ciepłych i okrągłych tonów emitowanych przez pojedyncze cewki do jaśniejszych tonów o wyższej tonacji emitowanych przez przetworniki z podwójną cewką. Jednak oba rodzaje przetworników mogą być używane razem w celu uzyskania szeregu różnorodnych dźwięków, idealnych dla każdego stylu muzycznego.
Gitary basowe
Gitary basowe to rodzaj instrumentu strunowego, który wytwarza niskie tony i jest używany do zapewnienia niskiej harmonii i rytmu w wielu stylach muzycznych. Na gitarze basowej gra się palcami lub kostką. Większość gitar basowych ma cztery struny, chociaż dostępnych jest pięć lub sześć instrumentów smyczkowych. Standardowe strojenie czterostrunowych gitar basowych to EADG, odnosząc się do struny o najniższej tonacji u góry (E) i przechodzącej do najwyższej (G). W przypadku basów pięciostrunowych dodatkowe struny dają szerszy zakres dźwięków z niższym B dodanym poniżej E.
Gitary basowe występują w dwóch głównych typach: elektryczne basy i basy akustyczne. Elektryczne wykorzystują przetworniki magnetyczne do przekształcania tonów na sygnały elektryczne, które można wzmocnić i zintegrować z dowolnym systemem dźwiękowym. Instrumenty akustyczne to te, na których gra się bez wzmacniacza lub kolumny głośnikowej; zamiast tego używają swojego wydrążonego korpusu do rezonowania dźwięku w powietrzu i polegają na naturalnych przetwornikach podobnych do tych, które można znaleźć w modelach elektrycznych.
W rzeczywistości nauka gry na gitarze basowej wymaga oddanych ćwiczeń, tak jak na każdym innym instrumencie, ale wiele osób odkrywa, że sprawia im to więcej radości, niż się spodziewali! W Internecie dostępne są łatwo dostępne filmy instruktażowe, które zawierają wskazówki i instrukcje dotyczące podstaw, takich jak techniki palcowania i akordy. Znając tablicę stylów z od jazzu po rock, reggae, country i nie tylko ułatwia również basistom na każdym poziomie odkrywanie wszystkich rodzajów umiejętności muzycznych - zarówno samodzielnie, jak iw zespołach!
Skrzypce
Skrzypce, często określane jako skrzypce w kręgach muzyki ludowej, to małe, drewniane instrumenty strunowe, które trzyma się między ramieniem a brodą. Instrumenty te mają cztery struny, które zwykle składają się z G, D, A i E. Skrzypce to bardzo wszechstronne instrumenty, które były używane nie tylko w muzyce klasycznej od okresu baroku, ale także w wielu różnych stylach, takich jak jazzu i bluegrassu.
Skrzypce uważane są za jedne z najłatwiejsze do nauczenia się instrumenty strunowe ze względu na swoją wielkość i zakres skoku. Chociaż wypracowanie odpowiedniej techniki gry na skrzypcach może zająć trochę czasu, generalnie wymagają one mniej konserwacji niż większe instrumenty, takie jak wiolonczela czy kontrabas. Skrzypce są dostępne we wszystkich kształtach, rozmiarach i kolorach, a wielu graczy wykorzystuje niestandardowe elementy, które mogą obejmować egzotyczny kształt korpusu lub unikalną obudowę.
Skrzypkowie tradycyjnie używają kalafonia na łuku, aby zapewnić równomierną produkcję dźwięku na strunach i podstrunnicach. Wielu początkujących korzysta również z tunera elektronicznego, który pomaga im pozostać w standardowych zakresach tonacji, gdy z czasem rozwijają słuch do strojenia. Wszyscy początkujący gracze powinni zaczynać od A odpowiednio dopasowana podpórka pod brodę dla wygody przed dalszym rozwijaniem swoich umiejętności gry!
Wiolonczele
Wiolonczela, czasami nazywany wiolonczela, jest instrumentem z rodziny smyczków. Jest to większa i głębsza wersja skrzypiec, która wytwarza niższy ton. Na wiolonczeli gra się smyczkiem i ma cztery struny nastrojone w doskonałych kwintach - od niskiego do wysokiego: C, G, D i A.
Korpus wiolonczeli przypomina skrzypce, ale jest znacznie większy - ma około 36-44 cali (w zależności od instrumentu). Struny są nastrojone w kwintach, podobnie jak skrzypce, ale na środkowych dwóch strunach (G i D), interwał między nimi wynosi oktawę zamiast idealnej kwinty. Wiolonczele wytwarzają różne kolory tonów w zależności od tego, jak daleko w górę lub w dół znajdują się mostki o dużej długości strun dla każdej nuty.
Wiolonczele są ogólnie podzielone na kategorie według ich wielkości - od najmniejszych do największych: piccolo/fancy (rozmiar 1/4), ćwiartka (rozmiar 1/2), trzy czwarte (rozmiar 3/4), pełnowymiarowy (rozmiar 4/4) i modele pięciostrunowe o rozszerzonym zakresie, które mają dodatkowe niskie Sznurek poniżej E. Ogólnie rzecz biorąc, na wiolonczelach gra się siedząc ze zgiętymi kolanami i stopami płasko na podłodze, aby podeprzeć większy rozmiar w stosunku do ciała, gdy używany jest metalowy stojak z kołkami lub stojak z kolcami.
Wiolonczele są szeroko stosowane zarówno w muzyce klasycznej, jak i popularnej, w tym w orkiestrach, kwartetach, solówkach i sesjach nagraniowych w wielu gatunkach muzycznych, w tym rock, jazz, vamp surfing, soul, latynoski funk i pop jako wyróżnione instrumenty solistów, takich jak Jo, mamo or Johna Bon Joviego - żeby wymienić tylko kilka!
bandżo
bandżo to instrumenty strunowe, które mają podobny do bębna korpus i skórę, długą szyję i cztery do sześciu strun. Najczęściej są wykonane z drewna – zwykle klon lub mahoń – ale można też spotkać modele z aluminiowymi lub plastikowymi ramkami. Jeśli jest 5 strun, piąta jest zwykle bardzo krótką struną, która nie jest palcowana, ale wydaje brzęczący dźwięk podczas brzdąkania.
Wynalezione w innych częściach świata, takich jak Afryka i Azja, popularność banjo w Ameryce została po raz pierwszy ugruntowana w Appalachach dzięki wykorzystaniu go w muzyce ludowej. Istnieją trzy główne rodzaje banjo używane w amerykańskiej muzyce ludowej: otwarte plecy (lub clawhammer), pięciostrunowe bluegrass / tenor i czterostrunowe plektron / banjo w stylu art deco.
- Otwórz tylne banjo mieć płaski pierścień tonowy i metalowy pierścień napinający wokół naciągu bębna, podobny do tego, który można znaleźć w większości werbli; często mają skomplikowane wzory kwiatów lub 11-calowych doniczek wytłoczone na metalowych częściach instrumentu. Zwykle mają unikalny dźwięk, który jest idealny do starych lub tradycyjnych stylów gry clawhammer.
- Five String Bluegrass i tenorowe banjo mają również metalowe obręcze napinające wokół wewnętrznego rezonatora, które zapewniają zwiększoną głośność z jasnymi dźwiękami dzwonka, które wyróżniają się podczas gry na zewnątrz z innymi instrumentami akustycznymi, takimi jak gitara, skrzypce i mandolina; ich krótka skala zapewnia szybką akcję progową w przypadku szybkich riffów bluesowych, ale sprawia, że są one trudne w przypadku bardziej złożonych akordów w porównaniu z instrumentami o większej skali.
- Czterostrunowe plektrony/banjo w stylu Art Deco oferują szybką grywalność dzięki dłuższym skalom podstrunnicy; często mają fantazyjne projekty w stylu art deco wyryte na główkach i strunach z wewnętrznym rezonatorem zapewniającym dodatkową jasność ich brzmieniu; te banjo są zazwyczaj wyposażone w tunery cierne w stylu vintage i mostki stiles, które zmniejszają głośność, więc nie dominują w miksie, jak głośniejsze modele pięciostrunowe robią to nad cichszymi instrumentami na zewnątrz.
Mandoliny
Mandoliny to małe instrumenty strunowe o korpusie w kształcie gruszki, podzielonym na płaski tył i zakrzywiony brzuch. Mandoliny mają 8 stalowych strun i zazwyczaj mają cztery podwójne zestawy strun strojonych w kwintach. Posiadają gryf z progami z płaską podstrunnicą i metalowymi progami, które dzielą gryf na półtony. Strojarki, rozłożone po obu stronach główki, są tradycyjnie odmianą otwartego koła zębatego.
Mandoliny są przede wszystkim szarpane kostką lub palcami i brzdąkane w celu akompaniamentu rytmicznego. Dźwięk mandoliny jest jasne i jasne, z dźwiękami dzwonka nawet przy niskim poziomie głośności. Większość modeli mandoliny będzie miała dwa f-dziury w górnej części w pobliżu końcówki strunowej, aby umożliwić przechodzenie dźwięku podczas gry, podobnie jak w przypadku innych instrumentów strunowych, takich jak skrzypce. Dobrze nadają się do tworzenia skomplikowanych melodii, a także zapewniają akompaniament rytmiczny w kilku gatunkach, takich jak bluegrass, pop czy rock.
Harfy
Harfy są instrumentami szarpanymi i jednym z najstarszych instrumentów muzycznych, a dowody na jego istnienie sięgają co najmniej 3500 pne. Współczesna harfa to instrument szarpany z pionową ramą, która służy jako rezonator i trójkątna płyta rezonansowa. Zwykle jest nawleczony strunami jelitowymi, nylonowymi lub metalowymi i gra się na nich przez szarpanie palcami lub plektronem / kilofem.
Istnieją dwa główne typy harf: harfy pedałowe i harfy dźwigniowe, znane również jako harfy ludowe lub celtyckie.
- Harfy pedałowe – mają zwykle 47 strun (uważane za standardowe) do 47 strun. Są większe niż harfy dźwigniowe i mają mechaniczne pedały akcji u podstawy kolumny, które umożliwiają szybką zmianę tonu wszystkich strun za pomocą pedału nożnego przez osobę grającą na instrumencie w pozycji siedzącej. Ten typ harfy, na ogół grany w orkiestrze, wymaga od gracza znacznych umiejętności, aby utrzymać ją nastrojoną. Mogą to być zarówno modele dla początkujących, jak i większe profesjonalne instrumenty dla bardziej wykwalifikowanych graczy.
- Harfy dźwigniowe – często określane jako harfy ludowe/celtyckie, do regulacji strojenia używaj dźwigni zamiast pedałów. Występują w różnych rozmiarach, od 22-strunowych (mini) przez 34-strunowe (średnie) do 36+strunowych (duże). Są mniejsze niż harfy pedałowe, a ich dźwignie pozwalają na szybkie strojenie bez konieczności przechodzenia przez pracochłonny proces, który wiąże się z ręczną zmianą wysokości każdej struny za pomocą poszczególnych kołków/klawiszy, zgodnie z wymaganiami w przypadku niektórych innych typów, takich jak lutnie lub smyczkowe instrumenty religijne, takie jak kora itp. Lever harping można często uważać za bardzo podobne techniki gry na gitarze, ale raczej perkusyjne niż swobodne. Dźwięk na dźwigni jest ciepły i liryczny podczas gdy jest używany w tradycyjnym repertuarze, nie tylko w muzyce klasycznej.
Ukulele
Ukulele to małe czterostrunowe instrumenty wywodzące się z Hawajów i uważane za ikoniczny symbol kultury. W przeciwieństwie do niektórych instrumentów czterostrunowych, takich jak skrzypce czy mandoliny, ukulele mają korpus przypominający pudełko ze strunami utrzymywanymi na miejscu przez nacisk naprężenia strun zamiast mostków.
Ukulele są dostępne w kilku rozmiarach i materiałach, które wytwarzają różne dźwięki. Tradycyjne hawajskie ukulele to tzw Tikis, czyli „mały”; istnieją jednak inne style, które naśladują inne instrumenty, takie jak gitara i bas.
Trzy główne rodzaje ukulele to:
- Sopran (najmniejszy rozmiar)
- koncert, który jest nieco większy niż rozmiar sopranu
- Tenor (największy rozmiar)
Każdy rodzaj ukulele wytwarza odrębny dźwięk: koncert o niższym brzmieniu ma charakterystyczny wyższy rezonans; podczas gdy tenor o wyższej tonacji odwzorowuje ton podobny do gitary.
Oprócz różnych rozmiarów i zakresów tonalnych ukulele mogą być wykonane z różnych materiałów, w tym:
- Solidne drewno jak mahoń czy koa
- Drewno laminowane jak drzewo różane
- Mieszanka bambusa z innymi gatunkami drewna, takimi jak połączenie kwiat wiśni/cedr lub połączenie czarny/orzech
- Materiały kompozytowe jak połączenie włókna węglowego i żywicy
W zależności od budżetu i poziomu doświadczenia w grze na instrumentach strunowych możesz wybrać taki, który będzie odpowiadał Twoim potrzebom. Właściwa praktyka i poświęcenie w nauce dowolnego instrumentu przynosi wspaniałe korzyści!
Autoharpy
Autoharp to rodzaj instrumentu strunowego będącego połączeniem cytry i harfy, zazwyczaj naciągniętego na struny elektryczne lub akustyczne. Gra się naciskając klawisze lub akordy na strunach, co daje pożądaną melodię. Autoharpy mają różną liczbę strun i są dostępne w różnych kształtach i rozmiarach. Nowoczesne autoharfy elektryczne mają różne dodatkowe funkcje, takie jak regulacja głośności, syntezatory i głośniki.
Autoharpy mogą mieć wiele stylów i kształtów końce okrągłe lub spiczaste, być strojone diatonicznie lub chromatycznie, mają od 12 do 36 pojedynczych ciągów. Najpopularniejszy autoharp ma 15 taktów akordowych z 21 strunami. Autoharp jest trzymany na kolanach podczas siedzenia, chociaż bardziej profesjonalni gracze mogą stać podczas gry. Tradycyjne wersje akustyczne wykorzystują płaskie, lekko nawinięte stalowe struny, ale nowoczesne wersje elektryczne mają lekki rdzeń stalowy owinięty nylonem Drut o średnicy od 050 do 052 cala dla optymalnej grywalności.
Autoharp był używany w wielu rodzajach muzyki, w tym muzyka klasyczna, muzyka ludowa, muzyka bluesowa i muzyka country a także w ścieżkach dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych. Autoharpy są popularne wśród początkujących ze względu na ich stosunkowo niską cenę.
Jak wybrać odpowiedni instrument strunowy
Instrumenty strunowe są niezwykle popularne i często używane w różnych gatunkach muzycznych. Ale jeśli chodzi o podjęcie decyzji, który instrument jest dla Ciebie odpowiedni, należy wziąć pod uwagę kilka czynników. W tym artykule omówimy różne rodzaje instrumentów strunowych, które są dostępne, a także plusy i minusy każdego z nich. Zawiera również kilka wskazówek, które pomogą Ci podjąć najlepszą decyzję dla Twoich muzycznych potrzeb.
Przyjrzyjmy się różnym rodzajom instrumentów strunowych:
Weź pod uwagę swój poziom umiejętności
Rodzaj instrumentu strunowego, którego wybierzesz do nauki, będzie zależał od twojego poziomu umiejętności, a także doświadczenia w grze. jeśli jesteś początkujący lub po prostu zaczynasz, powinieneś zacząć od czegoś stosunkowo małego i łatwego, takiego jak ukulele. Mniejszy rozmiar i krótkie struny ułatwiają początkującym szybką naukę podstaw. Pełnowymiarowa gitara akustyczna lub basowa może być zbyt duża dla rąk początkującego.
Gracze średniozaawansowani mogą chcieć rozważyć gitara elektryczna or bas, które wymagają większej precyzji i znajomości określonych skal, akordów i kombinacji nut niż instrumenty akustyczne.
Zaawansowani gracze mogą rozważyć a mandolina, banjo, lutnia lub skrzypce. Te instrumenty strunowe wymagają większej wiedzy technicznej i doświadczenia niż standardowa gitara lub bas ze względu na umieszczenie ich strun bliżej razem. Dlatego lepiej nadają się dla zaawansowanych graczy, którzy opanowali techniczne aspekty gry na instrumencie i mają doświadczenie w graniu bardziej złożonymi skalami.
Weź pod uwagę rozmiar instrumentu
Wybierając instrument strunowy, rozmiar jest ważnym czynnikiem do rozważenia. Większość instrumentów smyczkowych ma różne rozmiary, a odpowiedni rozmiar może znacznie ułatwić grę na instrumencie.
Instrumenty smyczkowe, np skrzypce, altówka, wiolonczela, i bas są dostępne w rozmiarach dostosowanych do potrzeb dorosłych lub dzieci. Standardowa rozmiarówka dla dorosłych to 4/4 (pełnowymiarowy) i 7/8 (nieco mniejszy niż 4/4). Rozmiary dla dzieci zazwyczaj wahają się od 1/16 (bardzo mały) do 1/4 (nawet mniejszy niż 7/8). Wybór odpowiedniego rozmiaru do wzrostu i rozpiętości ramion pomoże zapewnić najlepsze możliwe wrażenia z gry.
Oprócz pełnowymiarowych instrumentów niektóre firmy produkują również „Wielkość podróży” instrumenty. Skrzypce wielkości podróży na ogół mają jeszcze mniejsze Korpus w rozmiarze 4/5 lub 1/16. Chociaż mogą nie brzmieć tak dobrze, jak ich odpowiedniki o regularnych rozmiarach ze względu na różnicę w długości korpusu i masie użytego drewna, instrumenty o rozmiarach podróżnych są świetną opcją dla tych, którzy potrzebują czegoś bardziej przenośnego. Często są też tańsze!
Wybierając plik gitara basowa, zwykle nie ma różnicy między rozmiarami dla dorosłych i dla dzieci; prawie wszystkie modele są pełnowymiarowe z czterema strunami, które dotyczą wszystkich zakresów nut w standardowym strojeniu. Elektryczne basy są dostępne w wielu różnych kształtach i rozmiarach – ważne jest, aby znaleźć taki wygodnie się układa w pozycji stojącej lub siedzącej, dzięki czemu możesz z łatwością ćwiczyć prawidłowo!
Rozmiar to tylko jeden z wielu czynników, które warto wziąć pod uwagę przy wyborze instrumentu strunowego – poświęć trochę czasu na zapoznanie się z różnymi opcjami i funkcjami przed podjęciem ostatecznej decyzji o zakupie!
Rozważ dźwięk instrumentu
Dźwięk i brzmienie każdego pojedynczego instrumentu strunowego różnią się w zależności od materiałów, rozmiaru, konfiguracji i akustyki. Na przykład skrzypce wyprodukują a wyższy, cienki dźwięk w porównaniu z wiolonczelą głęboki rezonansowy ton. Mandolina zaoferuje perkusyjne dźwięki szarpania w porównaniu do łagodniejsze i dłuższe dźwięki gitary akustycznej. Gitara elektryczna często może uzyskać szereg różnorodnych dźwięków i tonów za pomocą prostego przekręcenia niektórych pokręteł.
Zanim wybierzesz instrument strunowy, powinieneś zastanowić się, jaki dźwięk jest dla Ciebie odpowiedni. Jeśli jesteś zainteresowany na przykład muzyką klasyczną, to instrumenty takie jak skrzypce lub wiolonczela będzie twoim wyborem; podczas gdy muzyka rockowa lub jazzowa może wymagać gitara elektryczna lub bas.
Ważne jest, aby pamiętać, że różne style gry tworzą unikalne dźwięki – więc jeśli kiedykolwiek masz problem z wyborem instrumentu, który najlepiej do Ciebie pasuje, spróbuj:
- Pożyczenie od znajomego
- Wykorzystanie dowolnych dostępnych modeli demonstracyjnych w sklepach
abyś mógł przyzwyczaić się do ich niuansów.
Weź pod uwagę koszt instrumentu
Jeśli chodzi o wybór odpowiedniego instrumentu strunowego, ważnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jest koszt. Różne instrumenty są dostępne w różnych przedziałach cenowych, dlatego ważne jest, aby określ swój budżet a także zrozumieć, jakich funkcji szukasz w danym instrumencie przed dokonaniem zakupu. Dodatkowo należy pamiętać o bieżące koszty związane z posiadaniem i konserwacją instrumentu strunowego, takie jak struny, środki czyszczące oraz profesjonalna konfiguracja lub naprawa.
Instrumenty akustyczne to tzw najpopularniejszy wybór dla początkujących muzyków, ponieważ zazwyczaj oferują lepszą jakość dźwięku niż ich elektryczne odpowiedniki za taką samą lub niższą cenę. Struny akustyczne są często wykonane ze stali lub nylonu i mają grubość od lekkiej (009 - 046) do średniego (011 - 052) opcje miernika. Jeśli szukasz czegoś bardziej wyjątkowego, naturalne struny jelitowe zapewniają doskonałe wrażenia z gry, ale są zwykle droższe niż inne materiały strunowe.
Instrumenty elektryczne oferują wyjątkowe właściwości brzmieniowe niedostępne w modelach akustycznych. Gitary elektryczne mają zwykle przetworniki z pojedynczą cewką, które zapewniają wysoki poziom wybrzmiewania i „brzdęk”, a także przetworniki humbucker, które mają grubszy dźwięk przy mniejszej podatności na zakłócenia; basy elektryczne często używają przetworników z pojedynczą cewką, podczas gdy przetworniki z podwójną cewką dają bogatsze brzmienie, ale są bardziej podatne na hałas. Struny elektryczne zwykle mieszczą się w zakresie od (009 - 054) grubości i są zwykle wykonane ze stali owiniętej wokół metalowych uzwojeń, przy czym większa grubość jest grubsza i wytwarza mniejsze napięcie na gryfie, co skutkuje luźniejszym odczuciem, bardziej odpowiednim do zginania nut podczas odtwarzania muzyki rockowej, takiej jak gatunków muzyki metalowej i punkowej.
Jak wspomniano wcześniej, różne instrumenty mają różne ceny, więc upewnij się, że w pełni przejrzałeś wszystkie dostępne funkcje, w tym kosmetyki, rozważając opcję zakupu.
Wnioski
Podsumowując instrumenty strunowe są ważną i integralną częścią muzycznego świata. Te specjalne instrumenty są dostępne w wielu rozmiarach i kształtach, od skrzypce do gitara elektryczna do harfa. Każdy z nich ma swój własny, niepowtarzalny dźwięk i styl, co pozwala na szeroką gamę tekstur i stylów muzycznych.
Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym muzykiem, czy entuzjastycznym amatorem, nauka jednego lub kilku z tych instrumentów strunowych może zapewnić wiele godzin rozrywki, a także ogromną satysfakcję z grania na czymś, co stworzyłeś.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
