Staccato to technika gry używana do podkreślenia pewnych nut w solówce gitarowej.
To ważna umiejętność dla każdego gitarzysty, ponieważ pomaga wydobyć charakter solówki, czyniąc ją bardziej dynamiczną i wyrazistą.
W tym artykule przyjrzymy się, czym jest staccato, jak je ćwiczyć i jak zastosować je do gry na gitarze.
Definicja staccato
Termin staccato (wymawiane jako „stah-kah-toh”), oznaczający „odłączony”, jest powszechną techniką notacji muzycznej używaną do oznaczania krótkich, niepowiązanych nut, które mają być odtwarzane w sposób artykułowany i oddzielony. Aby poprawnie grać nuty staccato na gitarze, należy najpierw zrozumieć pięć podstawowych typów artykulacji gitary i ich specyficzne zastosowania:
Alternatywne zbieranie – Alternatywne zbieranie to technika polegająca na naprzemiennym pociągnięciu w dół i w górę za pomocą kilofa w płynnym, płynnym ruchu. Ten rodzaj kostkowania pomaga stworzyć typowy efekt staccato na gitarze, ponieważ każda nuta jest wybrzmiewana ostro i szybko przed przejściem do następnego uderzenia.
Legato – Legato jest grane, gdy dwie lub więcej nut jest połączonych technikami takimi jak uderzanie młotkiem i ściąganie. Ten rodzaj artykulacji pozwala wyraźnie usłyszeć wszystkie nuty, ale nadal przylegają do jednego dźwięku.
Wyciszenie – Wyciszenie jest wykonywane przez lekkie dotknięcie strun, na których nie gra się dłonią ani maskownicą, aby stłumić rezonans i zminimalizować podtrzymanie. Skuteczne wyciszanie strun podczas gry może stworzyć przejmujący, perkusyjny dźwięk, gdy jest używany z innymi technikami, takimi jak alternatywne kostkowanie lub legato.
Strumming – Strumming to typowa metoda grania akordów ze schematem uderzeń w górę iw dół, która skutecznie łączy ze sobą wiele strun jednocześnie, aby również tworzyć akordowe rytmy towarzyszące melodiom lub riffom. Brzdąkanie może być skutecznie wykorzystywane do generowania ruchów melodycznych przy jednoczesnym uzyskiwaniu grubych, ale czystych tonów dzięki metodom dostarczania z kontrolą głośności.[1]
Technika Tap/Slap – Techniki Tap/slap polegają na lekkim uderzaniu lub stukaniu w struny z progami za pomocą palców lub osłony kostki. Ta forma artykulacji daje wspaniałe dźwięki perkusyjne z gitar akustycznych, gdy jest używana w melodiach palcowych wraz z dynamicznymi przetwornikami często spotykanymi w gitary elektryczne. [2]
W ten sposób, rozumiejąc, w jaki sposób artykulacje wchodzą w interakcję z określonymi instrumentami lub kontekstami, możesz uzyskać wyraźne dźwięki, które nadają teksturę i smak każdemu utworowi, który piszesz!
Korzyści ze stosowania techniki staccato
Termin staccato pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego „odłączony” lub „oddzielony”. Jest to technika gry, która podkreśla odstępy między poszczególnymi nutami, przy czym każda nuta jest jednakowej długości i grana z tym samym atakiem. Ma to wiele zalet dla gitarzystów.
Na przykład nauka gry staccato może pomóc ci rozwinąć większą kontrolę nad synchronizacją i głośnością każdej nuty podczas gry, co jest niezbędne, jeśli chcesz stać się zwartym i wydajnym graczem. Tworzy również ogólnie bardziej artykułowany dźwięk, w przeciwieństwie do grania nut w sposób bardziej legato (połączony).
Jeśli chodzi o konkretne zastosowania, staccato może być używane do tworzenia potężnych riffów i zagrywek na gitarze elektrycznej, a także nadawania wzorom brzdąkania na gitarze akustycznej wyjątkowego charakteru. Co więcej, można go łączyć z innymi technikami, takimi jak arpeggio, a nawet wyciszanie dłoni w celu dodatkowego podkreślenia poszczególnych nut lub akordów.
Ogólnie rzecz biorąc, opanowanie sztuki staccato nie tylko sprawi, że Twoja gra na gitarze będzie brzmiała wyraźniej, ale także zapewni lepszą kontrolę, jeśli chodzi o tworzenie fraz lub układanie solówek.
Technika
Staccato to technika gry na gitarze, w której nuty są grane oddzielnie od siebie z krótką przerwą między nimi. Podczas gry na gitarze możesz używać staccato na kilka sposobów; począwszy od krótkich, szybkich serii nut, poprzez wykorzystanie pauz, aż po granie akordów techniką staccato. W tym artykule omówimy różne sposoby używania staccato podczas gry na gitarze.
Jak grać staccato
Staccato to krótka i wyrazista artykulacja muzyczna, o której należy pamiętać podczas gry na gitarze. Ten efekt nadaje dźwiękowi wyrazisty charakter i może być używany zarówno w przypadku gitary prowadzącej, jak i rytmicznej. Ale co to właściwie jest?
Mówiąc najprościej, staccato to akcent lub dobitne wskazanie używane do rozpoczynania nut, a nawet akordów. Aby osiągnąć ten efekt, należy skupić się na ataku, a nie na długości nut. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest szarpanie strun tak, jak zwykle, ale szybko zwalniając palce z gryfu po każdym uderzeniu. To da twojej grze wyraźną artykulację staccato, naprawdę wyskakującą z miksu!
Chociaż staccato wymaga pewnej koordynacji między rękami, dość łatwo jest włączyć je do swojej gry. Dzięki tej technice najczęstsze typy akordów stają się łatwiejsze i zadziwiające, jak wielką różnicę robi dodanie staccato – nagle wszystko brzmi potężniej i żywiej!
Warto zauważyć, że nasza rada powyżej odnosi się również do fragmentów jednonutowych – oddziel każdą nutę odrobiną odstępu między nimi, aby uzyskać maksymalny efekt! Z praktyką przychodzi perfekcja, więc nie wahaj się od razu zacząć wdrażać staccato!
Wskazówki dotyczące gry staccato
Nauka prawidłowej gry staccato wymaga połączenia techniki i praktyki. Istnieje kilka elementów, które należy wziąć pod uwagę, stosując technikę kostkowania staccato podczas gry na gitarze.
-Tone: Utrzymanie ostrego, czystego dźwięku jest kluczem do zapewnienia dobrze wykonanego występu staccato. Aby to zrobić, użyj ręki do skubania zamiast „szczotkowania” strun, aby zapewnić maksymalną przejrzystość.
-Timing: Timing każdej nuty powinien być precyzyjny - upewnij się, że uderzasz w strunę dokładnie w momencie, gdy dążysz do ataku staccato. Ćwicz z metronomem lub graj razem z torem, aby przyzwyczaić się do prawidłowego odmierzania czasu podczas występów.
- Interwały: Praca nad zręcznością pomoże wyostrzyć trudne sekcje, w których do osiągnięcia sukcesu potrzebne są szybkie zmiany nut. Spędzaj czas na przemian z pojedynczymi nutami i akordami; spróbuj zagrać fragmenty legato, po których następują krótkie serie przebiegów staccato. Pomoże to również rozwinąć umiejętności frazowania muzycznego i tworzyć ciekawsze kompozycje, a także doskonalić umiejętności techniczne.
-Dynamika: w połączeniu ze staranną dynamiką, nauka stosowania akcentów może nadać zupełnie nowy poziom głębi i twórczej ekspresji każdemu utworowi muzycznemu lub riffowi pod ręką. Akcenty, uderzenia w dół i łuki powinny być częścią arsenału każdego dobrego gitarzysty, jeśli chodzi o wprowadzanie różnych technik do repertuaru pejzażu dźwiękowego!
Przykłady
Staccato to technika, której możesz użyć, aby dodać trochę smaczku swojej grze na gitarze. Jest to wyrazisty dźwięk tworzony przez granie krótkich, oderwanych nut. Ta technika jest często stosowana w muzyce klasycznej, a także w rock and rollu. W tym artykule przyjrzymy się przykładom gry staccato i sposobom jej wykorzystania, aby dodać pikanterii swojej grze na gitarze.
Przykłady staccato w popularnych piosenkach gitarowych
W grze na gitarze nuty staccato to dźwięki krótkie, czyste i precyzyjne. Można ich użyć do stworzenia różnorodności rytmicznej i muzycznego zainteresowania twoją grą. Oczywiście dobrze jest dobrze rozumieć brzmienie staccato, aby móc efektywnie wykorzystać je we własnych kompozycjach lub improwizacjach. Wiedza o tym, które gatunki często używają tej techniki, i wysłuchanie kilku przykładów może być świetnym sposobem na poznanie, jak to się robi.
W muzyce rockowej riffy staccato z pojedynczą nutą są bardzo powszechne. Świetnym przykładem takiej piosenki jest Kashmir Led Zeppelin, gdzie partie gitarowe wykorzystują wiele nut staccato jako część głównej linii melodycznej. Pink Floyd's Money to kolejna klasyczna rockowa piosenka, która zawiera kilka zastosowań tej techniki w swoich solówkach.
Jeśli chodzi o jazz, wykonanie My Favorite Things w wykonaniu Johna Coltrane'a zaczyna się kilkoma glissandami wykonanymi na gitarze elektrycznej, podczas gdy McCoy Tyner gra akordy na pianinie akustycznym. Melodia zawiera kilka pojedynczych fraz staccato granych na tych akordach, aby zapewnić wariacje i przejścia między różnymi częściami utworu.
W muzyce klasycznej Für Elise Beethovena zawiera wiele szybkich i precyzyjnie artykułowanych pojedynczych nut w większości kompozycji; Wspaniała aranżacja gitarowa Carlosa Paredesa również pozostaje wierna tej oryginalnej interpretacji! Inne godne uwagi utwory klasyczne, w których często stosuje się staccato, to Zimowy koncert Vivaldiego i 24. Kaprys Paganiniego na skrzypce solo, który został przepisany na gitarę elektryczną przez ikony heavy metalu odpowiednio Marty'ego Friedmana i Dave'a Mustaine'a!
Najbardziej znanym przykładem z muzyki pop może być We Are The Champions zespołu Queen – dwa słynne pierwsze akordy oddzielone krótkimi pchnięciami staccato tworzą jeden kultowy opening często słyszany na arenach sportowych na całym świecie! W tym miejscu warto wspomnieć o rozgrzewającym sercu Harvest Moon Neila Younga, z wieloma solowymi pasażami wykorzystującymi tę technikę w całej jego bogatej narracji muzycznej!
Przykłady staccato w utworach gitary klasycznej
Utwory na gitarę klasyczną często wykorzystują staccato do tworzenia faktury i muzycznej złożoności. Gra staccato to metoda grania nut w krótki, oderwany sposób, zazwyczaj pozostawiając słyszalną przerwę między każdą nutą. Można go użyć do zwiększenia emocji lub napięcia podczas brzdąkania akordów lub do nadania utworowi dodatkowej warstwy szczegółów za pomocą fragmentów pojedynczych nut.
Przykłady utworów na gitarę klasyczną, które zawierają staccato, obejmują:
- Passepied autorstwa François Couperina
-Greensleeves autorstwa Anonymous
-Preludium nr 1 e-moll Heitora Villa Lobosa
-Canon D-dur Johanna Pachelbela
-Amazing Grace w aranżacji Baden Powell
- Łzy Yavanny autorstwa Kari Somell
-Stompin' at the Savoy w aranżacji Any Vidovic
Ćwiczyć
Ćwiczenie staccato to świetny sposób na poprawę dokładności i szybkości podczas gry na gitarze. Staccato to technika używana do tworzenia wyraźnego i wyraźnie brzmiącego rytmu podczas gry. Używając staccato podczas gry, będziesz mógł uwypuklić nuty, stworzyć wyraźne akcenty i osobne nuty. Ta praktyka pomoże ci zwiększyć precyzję techniczną, a także pomoże ci rozwinąć lepsze wyczucie czasu. Przyjrzyjmy się więc różnym sposobom ćwiczenia staccato i sposobom wykorzystania go podczas gry na gitarze.
Ćwicz ćwiczenia, aby opanować staccato
Staccato to technika używana do nadania niektórym nutom – lub gitarowym riffom – ostrzejszego brzmienia. Jest często używany do dodawania akcentów i tworzenia ciekawych pejzaży dźwiękowych. Staccato nie zawsze jest łatwe do opanowania, ale istnieje kilka ćwiczeń i ćwiczeń, które możesz wykonać, aby szybko poprawić swoją technikę.
Kluczem do opanowania staccato jest ćwiczenie gry „poza rytmem”. Oznacza to granie każdej nuty nieco przed normalnym rytmem, trochę tak, jak perkusista gra przejścia między setami. Aby zdobyć trochę doświadczenia w tej technice, posłuchaj piosenek o mocnym, niecodziennym rytmie i spróbuj zagrać razem.
Inne ćwiczenia zalecane przez ekspertów od gitary to:
– Szarpnij jednocześnie dwie struny, jedną po prawej stronie ramienia kilofa, a drugą po jego lewej stronie; naprzemiennie uderzaj w górę i w dół na każdej strunie, aby uzyskać interesujący 3-nutowy wzór
– W melodiach używaj przebiegów chromatycznych lub akordów staccato; skorzystaj z różnorodności tonalnej z pozycji prymy, kwint lub tercji
– Ćwicz rytmiczne oddychanie: prawą ręką zagraj cztery kolejne nuty w trybie staccato, lewą mocno ściskając gryf; następnie „wyrwij” te cztery nuty, używając tylko oddechu
– To ostatnie ćwiczenie pomoże zwiększyć zarówno dokładność, jak i szybkość; zacznij od trioli (trzy nuty na uderzenie), a następnie przesuń to ćwiczenie do 4/8 nut (cztery nuty na uderzenie), co powinno być dość łatwe, jeśli ćwiczysz pilnie
Te ćwiczenia powinny pomóc ludziom szybko nauczyć się staccato, aby mogli czuć się komfortowo, stosując je w różnych kontekstach muzycznych – od solowych zagrywek, poprzez standardy jazzowe, aż po metalowe solówki. Jednak przy konsekwentnej praktyce przez pewien czas – w regularnych odstępach czasu przez kilka tygodni – każdy gitarzysta powinien być w stanie niemal natychmiast opanować popowe/rockowe solówki zawierające frazy staccato!
Ćwiczenia rozwijające szybkość i dokładność
Ćwiczenie ćwiczeń staccato pomoże ci poprawić wyczucie czasu, szybkość i dokładność. Kiedy poprawnie ćwiczysz grę staccato, nuty będą brzmiały równomiernie i wyraźnie, a jednocześnie będą rezonować ze strunami gitary. Oto kilka ćwiczeń, które mogą pomóc Ci rozpocząć pracę nad rozwijaniem silnej gry staccato.
1. Rozpocznij od ustawienia wygodnego tempa metronomu i dopasuj każdą nutę do rytmu za pomocą kliknięcia metronomu. Gdy już poczujesz rytm, zacznij skracać każdą nutę, aby brzmiała ona jak „tik-tak” przy każdym uderzeniu kostką, zamiast przeciągać każdą nutę przez cały czas jej trwania.
2. Ćwicz naprzemienne kostkowanie podczas wykonywania ćwiczeń staccato, ponieważ pomoże to rozwinąć dokładność w szybszym tempie niż przy użyciu samych uderzeń w dół. Zacznij od prostych gam durowych na jednej strunie, ponieważ jest to doskonały sposób na przyzwyczajenie się do płynnej i dokładnej zmiany kierunków między nutami w obu kierunkach.
3. Gdy nabierzesz większej pewności siebie grając gamy staccato, zacznij łączyć ze sobą wzory z różnych strun, co będzie wymagało jeszcze większej precyzji od twojej ręki, aby zapewnić czyste przejścia bez wahań i wahań między nutami.
4. Na koniec spróbuj włączyć techniki legato do swojej praktyki, zachowując jednocześnie dokładne wyczucie czasu między nutami, tak aby wszystko było wyraźne i czyste w strukturze frazy podczas szybkiego przechodzenia między zagrywkami lub frazami zarówno w wolnym, jak i szybkim tempie.
Przy odrobinie praktyki i cierpliwości ćwiczenia te mogą być używane jako sprawdzone metody pomagające rozwinąć szybkość i dokładność podczas gry na dowolnym instrumencie strunowym, takim jak gitara, gitara basowa lub ukulele!
Wnioski
Podsumowując, staccato może być świetnym sposobem na urozmaicenie gry na gitarze. Jest istotną częścią stylu wielu popularnych graczy i gatunków, i może dodać prawdziwego uderzenia do Twojego występu. Dzięki praktyce ty również możesz opanować sztukę staccato i sprawić, by twoja gra wyróżniała się z tłumu.
Podsumowanie artykułu
Podsumowując, zrozumienie koncepcji staccato może być dla gitarzystów świetnym sposobem na poprawę ich techniki i muzykalności. Przy prawidłowym użyciu technika ta pomaga uwypuklić niektóre nuty i zapewnia szybkie, wyraźne artykulacje, które naprawdę mogą nadać Twojej grze niepowtarzalny smak. Aby ćwiczyć staccato podczas gry na gitarze, spróbuj użyć schematów kostkowania opisanych powyżej. Poświęć trochę czasu na przepracowanie tych schematów i eksperymentowanie z różnymi aplikacjami rytmicznymi. Przy wystarczającej cierpliwości i poświęceniu możesz zbudować własną wersję staccato w swojej grze!
Korzyści ze stosowania techniki staccato
Używanie staccato (co tłumaczy się jako „bez przywiązania”) jest jedną z najbardziej korzystnych technik, jakie może zastosować gitarzysta. Podobnie jak niemuzyczna analogia używania staccato do mówienia przyciętym, monotonnym głosem, ten styl tworzy wyraźne nuty i tworzy przestrzeń między nimi. Daje gitarzyście większą kontrolę nad wytwarzanym dźwiękiem. Poprzez rozmieszczanie i kształtowanie określonych nut, każda generowana nuta generuje kontrolowaną dynamikę, co może dodać wiele szczegółów do miksu lub zniekształconego tonu.
Gra staccato polega na wyciszonym głaskaniu poszczególnych strun i szybkim uwalnianiu ich po ataku, w przeciwieństwie do tradycyjnych technik let ring. Różni się to od gry legato, w której każda nuta następuje nieprzerwanie po następnej, zanim nastąpi kolejny atak. Dzięki połączeniu obu technik możesz stworzyć pożądane dźwięki, które odróżnią Twoje partie gitarowe od prostych akordów lub brzdąkania.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają lub chcą zwiększyć swoje umiejętności muzyczne w grze na gitarze, skupienie się na czystej technice staccato pomaga tworzyć mocniejsze rytmy podczas nauki nowych piosenek, a także komponowania własnych utworów. Doświadczeni muzycy mogą odkryć, że nauka technik staccato pomaga wnieść świeżą perspektywę i eksperymentować z innymi gatunkami lub zespołami na poziomie scenicznym lub studyjnym, aby nagrać projekty na wyższy poziom artyzmu i inspiracji.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
