Wykorzystanie spektralnego szybowania w muzyce to potężne narzędzie, które może przekształcić prostą melodię w złożoną frazę muzyczną.
Widmowe szybowanie, znany również jako częstotliwość modulacja (FM), to technika używana do wytwarzania stale zmieniających się fal dźwiękowych. Ta technika jest używana do tworzenia szerokiej gamy dynamicznych pejzaży dźwiękowych i efektów.
W tym artykule omówimy, co spektralne szybowanie jest i jak można go wykorzystać produkcja muzyczna.
Definicja szybowania widmowego
Widmowy szybowiec, lub po prostu ślizgające się dźwięki, to termin używany do opisania tworzenia unikalnych i interesujących tekstur za pomocą pewnych technik przetwarzania dźwięku. Celem jest stworzenie pejzaży dźwiękowych, które wywołają emocje u słuchacza, a także dodanie warstwy koloru do utworu muzycznego.
Spectral Glide obejmuje różne techniki syntezy i można go podzielić na dwie główne części; modulacja częstotliwości (FM) i modulacja pierścieniowa (RM).
Najpopularniejszym rodzajem syntezy FM jest synteza subtraktywna który wykorzystuje oscylatory lub przebiegi do generowania barwy lub tonu. W tej technice jeden lub więcej oscylatorów jest modulowanych częstotliwościowo przez sygnał wejściowy, taki jak klawiatura. Powoduje to również zmiany amplitudy Modulacja częstotliwości.
Modulacja pierścieniowa jest efekt który tworzy nowe barwy, łącząc ze sobą dwa sygnały o różnych częstotliwościach. Działa przy użyciu jednego sygnału (nośnej), który moduluje częstotliwość innego sygnału (modulatora). Powoduje to zmiany w zawartości harmonicznej, które można wykorzystać do tworzenia nowych dźwięków.
Spectral Glide może być używany do wielu różnych celów, takich jak tworzenie atmosfery w nagraniach audio, nakładanie tekstur otoczenia na ścieżki dźwiękowe i zapewnianie unikalnych kreatywnych pejzaży dźwiękowych zarówno dla twórców muzyki filmowej, jak i producentów. Ma również potencjalne zastosowania w produkcji radiowej! W ostatecznym rozrachunku chodzi o zabawę dźwiękami i kreatywne podejście do wyników produkcji muzycznej!
Historia spektralnego szybowania
Widmowy poślizg, znany również jako łożysko, jest charakterystycznym elementem produkcji muzyki elektronicznej. Po raz pierwszy został użyty w latach trzydziestych XX wieku przez awangardowych i eksperymentalnych muzyków poszukujących nowych sposobów wyrażania dźwięku. Łącząc elementy klasycznych technik, takich jak glissando, z cyfrowym przetwarzaniem i syntezą sygnału, ci pierwsi pionierzy byli w stanie stworzyć rozległe, przypominające sen tekstury, które szybko zyskały popularność w innych gatunkach, takich jak muzyka ambientowa i taneczna.
Choć ma swoje korzenie w przeszłości, poślizg widmowy jest nadal szeroko stosowany przez producentów, którzy poszukują wyrazistej tożsamości dźwiękowej dla swoich utworów i kompozycji. Widmowy poślizg jest często postrzegany jako efekt, ponieważ może radykalnie zmienić ogólny dźwięk utworu – ale jego siła tkwi w zdolności do zapewniania subtelnych przejść między różnymi dźwiękami lub instrumentami w miksach.
Manipulując podstawowymi parametrami sygnału – takimi jak zakres częstotliwości, amplituda i czas ataku – spektralny poślizg można wstawić do dowolnej ścieżki lub projektu dźwiękowego, aby stworzyć wyrazisty ruch, który odpowiada naturalnym procesom, takim jak zmiana ciśnienia powietrza lub ruch wibracyjny. Rezultatem są gęste muzyczne tekstury, które naturalnie ewoluować w czasie, tworząc niepowtarzalny klimat, wyróżniający się na tle tradycyjnych elektronicznych aranżacji.
Zastosowanie w muzyce
Widmowy szybowiec to efekt dźwiękowy szczególnie przydatny przy tworzeniu dynamicznych przejść w muzyce. Pozwala producentom na stworzenie płynnego efektu przesuwania się między dwiema określonymi częstotliwościami, co skutkuje dźwiękowymi morfingami, które mogą dodać życia i ruchu do utworu.
W tym artykule omówimy zastosowania Widmowy szybowiec w muzyce i jak można ją wykorzystać w produkcji.
Rodzaje spektralnego szybowania
Istnieją cztery główne typy plików Widmowy szybowiec: Smoła, Timbre, Energia i Złożoność.
- Widmowy szybowiec Pitch to zmiana wysokości dźwięku w czasie i może być używana do tworzenia form muzycznych różniących się od tradycyjnych melodii.
- Widmowy poślizg barwy to zmiana tonu lub barwy dźwięku w czasie, często używana do tworzenia ekspresji i zainteresowania kompozycjami muzycznymi.
- Widmowy poślizg energii obejmuje dynamiczne różnice między różnymi częściami fali dźwiękowej. Ten rodzaj Spectral Glide pomaga ożywić i poruszyć pejzaże dźwiękowe i tekstury.
- Widmowy poślizg złożoności obejmuje kształtowanie nowych dźwięków ze źródeł kompozytowych, co prowadzi do efektu warstwowania lub przeplatania się w obrębie kompozycji.
Wszystkie te rodzaje spektralnego poślizgu można łączyć w celu uzyskania unikalnych efektów dźwiękowych, manipulując wkładem jednostki w zmieniające się konteksty, a także zmieniając ich prędkość i tempo w trakcie procesów produkcyjnych. Zaawansowane techniki produkcji, np modulacja częstotliwości lub modulacja amplitudy może również dodać dalsze dynamiczne zabarwienie do efektów tradycyjnie kojarzonych z prostą kontrolą obwiedni, takich jak czasy ataku, wygaszania i zwalniania. Potencjalne możliwości tworzenia muzyki z delikatną oprawą kluczową dzięki określonym parametrom kolorystycznym dają dziś producentom możliwość odkrywania głębszych poziomów ekspresji podczas tworzenia emocjonalnie angażujących pejzaży dźwiękowych i tekstur dźwiękowych.
Jak stworzyć spektralny lot
Tworząc poślizg widmowy w muzyce polega na pobieraniu częstotliwości z jednego punktu widma i stopniowym przenoszeniu ich do innych punktów widma. jako taki, synth lub dowolny inny rodzaj źródła dźwięku może być użyty do stworzenia spektralnego poślizgu; dopóki częstotliwości są stale manipulowane.
Aby stworzyć spektralny poślizg za pomocą syntezatora, zacznij od stworzenia dźwięku oscylatora, a następnie dodaj generator obwiedni z czasem ataku i zwolnienia. To ustawia syntezator w taki sposób, że stopniowo ewoluuje w czasie podczas gry. Następnie dodaj kolejny oscylator, do którego będziesz przyzwyczajony manipulować dźwiękiem, który zanika w czasie. W zależności od tego, ilu oscylatorów chcesz użyć i jakiego rodzaju efektów chcesz zaimplementować, tutaj można również dodać inne źródła modulacji. Po prawidłowym ustawieniu wszystkich tych parametrów powoli zwiększaj każdy parametr, aż osiągniesz pożądany efekt – pamiętaj, subtelność jest tu kluczowa!
Na koniec wyreguluj zarówno generator obwiedni, jak i „ślizgający się” oscylator, aż oba będą pasować rytmicznie; zapewni to, że Twój spektralny poślizg będzie brzmiał spójnie, a nie nadmiernie chaotycznie lub chaotycznie. Do tego, amplitudy wysokich częstotliwości powinny być zwiększone w stosunku do amplitud niskich częstotliwości aby efekt miał pożądany efekt dźwiękowy – na przykład niskie częstotliwości mogą mieć ustawione amplitudy na 0 dB, podczas gdy wysokie mogą zaczynać się od 6 dB i więcej. Dokonując takich regulacji, można uzyskać głęboko brzmiącą barwę, która dodaje wspaniałej tekstury i różnorodności do kompozycji muzycznych dowolnego gatunku; więc nie wahaj się eksperymentować z tworzeniem własnych unikalnych spektralnych ślizgów!
Przykłady spektralnego szybowania w muzyce
Widmowy szybowiec to podejście polegające na modulowaniu dźwięków za pomocą częstotliwości filtrów lub rezonansu. Jest przyzwyczajony kształtować atmosferę i nastrój utworu muzycznego, a także tworzyć zmiany strukturalne w czasie, zarówno w rytmie, jak i tonie.
Technika spektralnego szybowania sięga lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy była używana w rozwijających się technikach dźwiękowych, takich jak opóźnienie taśmowe. Ten wpływ można usłyszeć we współczesnych gatunkach, takich jak ambient i chillwave jasne przeciągnięcia filtra, które powoli przekształcają dźwięk w czasie – tworząc ruch.
Godne uwagi przykłady obejmują piosenkę Vince'a Clarke'a z 1985 roku „Po prostu nie wystarczy” Depeche Mode, który wykorzystuje kwasową linię basu TB-303 w połączeniu ze stopniowymi filtrami w całym utworze, aby zachować energię. Aphex Twin również zawiera spektralne szybowanie w swoim utworze „Tha„. Jego zawiła mieszanka metalicznych dronów rozwija się wraz z ewoluującymi liniami syntezatora, które ujawniają jego złożoność pomimo skomponowanej prostoty w spokojniejszych częściach jego setu.
W ostatnich latach artyści tacy jak Lapalux intensywnie zagłębiali się w spektralne szybowanie w utworach takich jak „Prawda” i widoczne wpływy z tych wydawnictw pojawiają się ponownie w dzisiejszej produkcji muzyki elektronicznej. Urzekające szybowanie w stylu wodospadu z popularnego przeboju Lil Uzi „XO Tour Llif3” pomogło zwrócić większą uwagę na ten szczególny efekt produkcji.
Spektralny poślizg można również łatwo osiągnąć w nowoczesnych cyfrowych stacjach roboczych audio, po prostu poprawiając ustawienia parametrów, takie jak częstotliwość odcięcia lub rezonansu rozsądnie w całym projekcie, a nawet na żywych klawiaturach i syntezatorach, używając parametrów automatyzacji bezpośrednio na jednostkach sprzętowych, jak to robią regularnie inni znani producenci. Niezależnie od tego, jak wybierzesz, zapewnia metodę, która pozwala na przechodzenie między częściami lub teksturami bez nagłych zmian drastycznie zmieniających twoją kompozycję - pozwalając na doświadczenie pełne subtelnych, ale wpływowych korekt, które płynnie napędzają efektywną narrację w twoich miksach!
Korzyści z używania Spectral Glide
Widmowy szybowiec to potężne narzędzie do tworzenia ciekawych dźwięków w produkcji muzycznej. Pozwala na płynne przejście między różnymi pasmami częstotliwości, dając wiele kreatywnych możliwości. Używając Spectral Glide, producenci są w stanie tworzyć unikalne dźwięki które są niemożliwe do osiągnięcia za pomocą tradycyjnego EQ.
Przyjrzyjmy się niektórym zaletom używania tego narzędzia w produkcji muzycznej:
Zwiększanie wrażeń muzycznych
Widmowy szybowiec to nowoczesna technologia muzyczna stworzona, aby pomóc muzykom ulepszyć ich brzmienie podczas komponowania i odtwarzania muzyki. Technologia działa poprzez przesuwanie dźwięków w utworze muzycznym w celu stworzenia różnych wariacji i ulepszonych dźwięków. Widmowy szybowiec może być wykorzystany do wzięcia prostej frazy i zastosowania różnych technik w celu stworzenia nowych kombinacji dźwięków, które bez niej nie mogłyby powstać.
Technologię tę można wykorzystać na kilka sposobów:
- regulacja ogólnego tonu utworu,
- dodanie ciekawych efektów,
- wprowadzanie subtelnych zmian przy minimalnym wysiłku,
- lub nawet całkowicie zmieniając charakter lub styl utworu.
W zależności od tego, jak jest używany, Widmowy szybowiec może ożywić istniejące utwory lub dodać nowe elementy, aby uczynić je wyjątkowymi. Zastosowanie spektralnego poślizgu może radykalnie zwiększyć zakres dźwiękowy poprzez manipulowanie widmem audio i zapewnić muzykom znacznie głębszy wgląd w harmonię ich dźwięku.
Korzystanie z prostej praktyki, takiej jak przesuwanie oktaw, może zdziałać cuda w tworzeniu bogatych tekstur, które tchną nowe życie w każdy utwór. Technologia nie wymaga również drastycznych dostosowań; małe zmiany w niektórych częstotliwościach mogą mieć niesamowity wpływ na utwór. Dzięki temu narzędziu muzycy mogą odkrywać różne możliwości w każdej aplikacji muzycznej; od ulepszania gier wideo, muzyki filmowej, piosenek i innych utworów muzycznych. Widmowy szybowiec ostatecznie pomaga poprawić wrażenia muzyczne dla wszystkich — dodając teksturę, zmienność tekstury i głębię na każdym etapie procesu produkcyjnego, co prowadzi do tego, że gotowy produkt usłyszą słuchacze na całym świecie!
Tworzenie unikalnych dźwięków
Widmowy szybowiec to potężne narzędzie, które może tworzyć unikalne brzmiące barwy. Manipulując zawartością częstotliwości sygnału wzdłuż kontinuum jednym gestem, możesz szybko tworzyć dźwięki, które byłyby bardzo trudne do stworzenia podczas eksperymentowania ze statycznymi źródłami dźwięku, takimi jak syntezatory lub próbki. Kontrolując odpowiedni kształt krzywej schodzenia, możliwe jest zbadanie szerokiego zakresu możliwości dźwiękowych za pomocą jednego gestu. Może to prowadzić do ekscytujących kreatywnych rezultatów i jest szczególnie przydatne, gdy szukasz czegoś świeżego i innego.
Widmowe szybowanie pozwala również na poruszanie się płynnie między dwoma regionami częstotliwości z jednym parametrem zamiast konieczności ręcznego przełączania się między nimi, dodając większą ekspresję i spontaniczność do swojego występu. Możesz zacząć w obszarze, który wydaje się wygodny i przewidywalny, a następnie dodać eksperymenty, wykonując nieoczekiwane skoki w całym spektrum – a wszystko to przy zachowaniu spójności tonalnej, ponieważ wszystkie są połączone kolejnymi poślizgami. Po kilku ćwiczeniach będziesz w stanie bez wysiłku manipulować dźwiękiem w ten sposób, co skutkuje:
- Płynne przejścia w różnych zakresach częstotliwości w ramach jednej frazy muzycznej lub kompozycji.
Poprawa jakości produkcji
Korzystanie z Widmowy szybowiec w Twojej produkcji muzycznej może przynieść wiele korzyści, szczególnie jeśli chodzi o poprawę ogólnej jakości Twojej muzyki. Spectral Glide to szeroko stosowana wbudowana wtyczka do Pro Tools, zapewniająca producentom możliwość subtelnie dopasowują ścieżki i wygładzają ostre transjenty często tworzone podczas nagrywania lub miksowania dźwięku. Stał się nieocenionym narzędziem dla inżynierów i producentów, którzy chcą tworzyć dynamiczne, dobrze zbalansowane miksy.
Spectral Glide może być używany do szeregu różnych procesów, które pomagają poprawić jakość nagranych lub wyprodukowanych utworów; od korygowania tonu, dostosowywania odpowiedzi częstotliwościowej kompresji, ograniczania alikwotów i tworzenia czystszych miksów. To potężne narzędzie może zapewnić subtelne, ale skuteczne ulepszenia, co pozwala kontrolować interakcje transjentów w zakresach częstotliwości lub w całych miksach. Dostosowując tylko kilka parametrów, takich jak Redukcja zysku i czas zaniku, możesz radykalnie zmienić brzmienie swojej muzyki, zanim wejdziesz na etap masteringu. Dodatkowo, tworzenie muzyki za pomocą Spectral Glide może być również przydatne w kreatywnych zastosowaniach – nie ogranicza się tylko do precyzyjnego dostrajania!
Producenci często kreatywnie wykorzystują Spectral Glide, aby dodać subtelny ruch i odblaski podczas komponowania; oscylująca częstotliwość pokazuje moc spektralnego poślizgu w najlepszym wydaniu. Z różnymi efektami dodanymi w połączeniu z pozornie zmieszanymi ze sobą, pojawiają się złożone, ale interesujące tekstury, dzięki czemu każdy utwór wyróżnia się spośród innych w miksie. Co więcej, ponieważ poślizg widmowy działa nieniszcząco i nie wpływa na żadne inne sygnały audio poza jego oknem przetwarzania, podczas używania go podczas etapów produkcji oszczędza więcej czasu na miksowanie, ponieważ nie będziesz musiał latać wokół tak wielu okien przetwarzania tak często jak ty byłoby na etapach przetwarzania końcowego po zakończeniu nagrywania/miksowania ze względu na jego jakość „ustaw i zapomnij” –stały zysk będzie zawsze obecny bez znacznego zmieniania poziomów na wielu ścieżkach jednocześnie, bez ciągłego procesu prób i błędów, co bardzo pomaga na późniejszych etapach, takich jak mastering, kiedy ostatecznie dopracowujemy miksy gotowe do dystrybucji i pobierania przez konsumentów.
Wnioski
Podsumowując poślizg widmowy jest skutecznym narzędziem do tworzenia unikalnych i ciekawych dźwięków. Pozwala na subtelne przejścia i złożone pejzaże dźwiękowe, które można wykorzystać do tworzenia pięknych i urzekających utworów muzycznych. To świetne narzędzie do muzyka eksperymentalna i ambient i może być używany do tworzenia wciągających i emocjonalnych pejzaży dźwiękowych.
Przy odrobinie praktyki i kreatywności możesz użyć poślizg widmowy aby przenieść swoje utwory na wyższy poziom.
Podsumowanie Widmowego szybowania
Widmowy szybowiec to efekt używany w produkcji muzycznej do tworzenia iluzji płynnego przejścia między różnymi sekcjami audio. Jest tworzony przez zastosowanie zmiennego w czasie filtra na elemencie audio, umożliwiając głęboki bas i bogate echo, które skupiają się na punktach przejściowych i mogą dodać unikalną teksturę do skądinąd jednolitych utworów. Właściwe użycie może ożywić Twoją muzykę, tworząc głębię i ruch w całym utworze, a także zapewniając przejrzystość przejść między sekcjami.
Michael Brauer, który wygrał ok Nagroda Grammy za inżynierię „Shape Of You” Eda Sheerana w swojej pracy intensywnie wykorzystuje Spectral Glide. „Myślę, że to jedna z tych rzeczy, z którymi powinieneś eksperymentować: jak często go używasz, jak subtelnie lub agresywnie to robisz… ale z pewnością jest to coś, co prawie zawsze staram się zastosować” — mówi.
Kluczem do efektywnego korzystania ze Spectral Glide jest znalezienie właściwej równowagi – dodanie zbyt dużej ilości może przytłoczyć inne elementy utworu i spowodować nierówny miks; z drugiej strony zbyt mało może sprawić, że Twój projekt będzie brzmiał płasko i będzie pozbawiony zakresu dynamiki. Ostatecznie to, co działa najlepiej, zależy od Twojej wizji projektu, więc nie bój się zagłębiać w ustawienia, dopóki nie znajdziesz tego, co działa najlepiej — eksperymentowanie będzie kluczowe!
Przyszłość spektralnego szybowania w muzyce
Przyszłość poślizg widmowy w muzyce jest wciąż bardzo w powijakach, ale perspektywy są ekscytujące. Ponieważ coraz więcej muzyków eksperymentuje z tą techniką, jest prawdopodobne, że poślizg widmowy stanie się powszechnym i kreatywnym narzędziem dla twórców muzycznych. Artyści lubią Bjork już przesunęli granicę, włączając tę technikę projektowania dźwięku do swoich prac studyjnych. Inni producenci z pewnością pójdą w jej ślady i będą nadal badać możliwości dźwiękowe oferowane przez spektralne poślizgi.
Ponieważ technologia wciąż ewoluuje i rozszerza się, możliwości dostępne w spektralnym szybownictwie będą tylko wzrastać. Nowe wtyczki, kontrolery i systemy syntezy otworzą przed użytkownikami jeszcze więcej sposobów na optyczne rzeźbienie fal dźwiękowych w hipnotyzujące tekstury, które mogą dodać teksturę, głębię i emocje do utworu lub miksu.
Więc idź tam i zacznij eksperymentować – nigdy nie wiesz, jakie dźwiękowe klejnoty możesz odkryć!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
