Samokształcenie lub samokształcenie lub samokształcenie jest aktem samodzielnego uczenia się i jest skutecznym sposobem nauczenia się czegoś nowego.
Jest to szczególnie dobre dla osób zainteresowanych nauką gry na gitarze. Ta metoda pozwala jednostkom stać się swoim własnym nauczycielem poprzez badanie i eksplorację różnych zasobów dydaktycznych.
Samouczenie może dać ci swobodę uczenia się we własnym tempie, pozwalając ci na to dostosuj naukę do swojego harmonogramu i zainteresowań.
Dzięki takiemu podejściu możesz zaprojektować program, który działa dla Ciebie i Twoich celów.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak korzystać z samouczenia gry na gitarze.
Korzyści z samodzielnego uczenia się
Samokształcenie staje się coraz bardziej popularnym sposobem nauki gry na gitarze i może mieć wiele zalet w porównaniu z tradycyjnym nauczaniem muzyki. Ci, którzy są zmotywowani i wykazują inicjatywę, mogą nauczyć się gry na gitarze i nauczyć się grać we własnym tempie w sposób, który najbardziej im odpowiada. Samokształcenie zapewnia elastyczność, wygodę i kontrolę nad efektami uczenia się.
Mogąc ustal swój własny harmonogram nauki z samokształceniem jest niezwykle cenna. Możesz pracować nad lekcjami o każdej porze dnia, w dowolnym miejscu, w którym przebywasz lub mieszkasz. Swoboda robienia postępów we własnym tempie jest przyjemna i umożliwia efektywną naukę bez stresu związanego z ocenami lub oczekiwaniami nauczyciela. W przeciwieństwie do formalnych zajęć lub lekcji, nigdy nie musisz się martwić, że zostaniesz w tyle, korzystając z metod samokształcenia. Masz również dostęp do większej liczby zasobów niż tylko to, co jest oferowane w typowym kursie: samouczki lekcji online, filmy na YouTube, książki z nutami itp. Wszystkie oferują unikalne doświadczenia edukacyjne w zależności od indywidualnych potrzeb gracza.
Dodatkowo, dzięki samokształceniu możesz odkrywać nowe style i techniki muzyczne wykraczające poza program nauczania tradycyjnych metod nauczania. U podstaw samouczenia polega na tworzeniu muzyki, która wyraża Twój osobisty styl, bez żadnych zasad i formuł; zapewnia to niezrównane poczucie kreatywności i własności nad wynikiem gry. Dodatkowo – z drugiej strony – jest w stanie skoncentruj się wyłącznie na tematach, które Cię interesują zwiększa prawdopodobieństwo, że koncepcje „trzymają się”, jednocześnie dając sobie więcej miejsca na eksperymenty popełnianie błędów!
Wady samokształcenia
Samokształcenie to wysiłek jednostki w celu nauczenia się przedmiotu bez pomocy instruktora. Jest to proces samodzielnego zdobywania wiedzy poprzez czytanie, badania, praktykę i eksperymentowanie. Chociaż samouczenie się przynosi korzyści, wiąże się również z różnymi wyzwaniami.
Jedną z głównych wad samouczenia jest to, że nie ma nikogo, kto mógłby udzielić informacji zwrotnej lub wskazówek. Bez tej pętli sprzężenia zwrotnego może być trudno robić postępy i identyfikować obszary, w których możesz potrzebować ulepszeń. Ponadto utrzymanie motywacji podczas samodzielnej nauki może być trudniejsze, ponieważ nie ma nauczyciela ani systemu odpowiedzialności, co może prowadzić do braku zainteresowania lub zwlekania. Ważne jest również, aby pamiętać, że próby prac, które są zbyt zaawansowane dla poziomu umiejętności początkujących, mogą być zniechęcające, dlatego samoucy powinni upewnić się, że mają odpowiednie doświadczenie w temacie przed rozpoczęciem jakichkolwiek trudnych projektów.
Innym potencjalnym minusem samodzielnego uczenia się jest brak dostępu do tych samych zasobów, które oferują zajęcia prowadzone przez instruktora; Środowisko w klasie, sesje praktyczne i warsztaty mogą zapewnić bezcenne praktyczne doświadczenie, którego możesz nie zdobyć, ucząc się w domu bez pomocy z zewnątrz. Ponadto dostęp do opinii ekspertów profesjonalistów w wybranej dziedzinie może pomóc Ci śledzić postępy w nauce i przyspieszyć rozwój, ponieważ istnieje wiele niuansów w temacie, których zrozumienie przez samouka może zająć więcej czasu niż jego rówieśnikom w programie opartym na kursie.
Przygotowanie do samokształcenia
Samokształcenie może być świetnym sposobem na nauczenie się nowych umiejętności, zwłaszcza gry na gitarze. Podczas samouczenia ważne jest, aby odpowiednio się przygotować aby zapewnić sobie największe szanse na sukces. Przygotowanie do samodzielnej nauki obejmuje:
- Badanie materiału, którego musisz się nauczyć
- Ustalanie celów
- Ustanowienie planu osiągnięcia tych celów
Przejdźmy do szczegółów, jak to zrobić przygotować się do samodzielnej nauki gry na gitarze.
Badanie podstaw gry na gitarze
Przed rozpoczęciem samodzielnej nauki ważne jest dobre zrozumienie podstaw gry na gitarze. Pomoże to utrzymać proces uczenia się na właściwym torze i zapewni wartościową podstawę do nauki bardziej złożonych technik i koncepcji. Badania są niezbędne do budowania tej wiedzy za pomocą artykułów, książek, blogów i lekcji YouTube prowadzonych przez doświadczonych graczy. Oto kilka szczegółów do rozważenia:
- Anatomia gitary – Zapoznaj się z różnymi częściami gitary (gryf, mostek, struny, gałki), ich przeznaczeniem i sposobem, w jaki łączą się z innymi elementami, takimi jak pedały lub wzmacniacze.
- Teoria muzyki – Znajomość podstaw teorii muzyki jest nieoceniona podczas gry na gryfie. Dowiedz się o metrum, nutach, tonacjach i interwałach, aby lepiej interpretować schematy akordów lub utwory, których chcesz się szybko nauczyć.
- Chwyty gitarowe – Tworzenie podstawowych akordów na gitarze będzie nieodzowną częścią Twojej przygody z grą, więc upewnij się, że masz je pod palcami tak szybko, jak to możliwe, wprowadzając sobie podstawowe kształty akordów – maj7/min7/maj9/min9 – i jak można ich używać w połączeniu z otwartymi kształtami akordów, takimi jak E lub Am.
- Technika praworęczna – Należy pamiętać o prawidłowej postawie podczas siedzenia lub stania podczas gry – jak daleko powinny być moje stopy? gdzie chwytam kilof? jakie jest uczucie, gdy tłumię struny lewą ręką? Zacznij ćwiczyć poprawną technikę od pierwszego dnia!
Tworzenie harmonogramu praktyk
Aby odnieść sukces w samodzielnym nauczaniu, niezbędne jest stworzenie osobistego harmonogramu ćwiczeń. Zanim zaczniesz opracowywać swój plan treningowy, ważne jest, aby wziąć pod uwagę następujące kwestie: ile czasu w tygodniu możesz poświęcić na ćwiczenia, ile tego czasu chcesz poświęcić na naukę i grę na gitarze oraz jakie podejście chcesz przyjąć, jeśli chodzi o ćwiczenia. Te rozważania pomogą ci stworzyć harmonogram ćwiczeń, który pasuje do twojego stylu życia i zapewnia wystarczająco dużo czasu na osiągnięcie twoich celów gry na gitarze.
Plan dobrych praktyk powinien zawierać kilka elementów:
- Wiele praktyk: poświęcanie małych kawałków czasu każdego dnia tygodnia zamiast organizowania wszystkiego w jedną długą sesję. Gwarantuje to również, że wydane pieniądze pozostaną efektywne, ponieważ każda minuta może być należna.
- Wyznaczone cele: Wyznaczenie konkretnych, osiągalnych celów pomaga uniknąć przytłoczenia i skupia się na postępach poczynionych w czasie, zamiast na wynikach oczekiwanych w krótkim okresie.
- Pozytywne wzmocnienie: Utrzymywanie motywacji może być jednym z najtrudniejszych aspektów uczenia się czegokolwiek; nagradzaj się lub twórz zabawne doświadczenia z nauki!
- Wymieszaj to: Gra może stać się nudna, jeśli ćwiczy się tylko w jeden sposób; spróbuj zastosować różne techniki, np zbieranie palców lub przechodzenie przez różne elementy w przypadkowych odstępach czasu, zamiast próbować metodycznie przepracować je wszystkie podczas jednej sesji. To utrzyma motywację na wysokim poziomie, a nauka będzie chętnie przyswajana dzięki zwiększonej uważności, a jednocześnie sprawi, że gra będzie przyjemna!
Oprócz stworzenia harmonogramu ćwiczeń, zarezerwowanie określonych godzin w ciągu dnia przeznaczonych wyłącznie na ćwiczenia pomoże znacznie poprawić ogólną wydajność, ponieważ programuje umysł lepiej niż sporadyczne napady tu i tam. Pomaga także w wychowaniu konsystencja z Twoim celem, który jest kluczem do osiągnięcia pożądanych efektów na gitarze!
Ustalać cele
Ustalenie jasnych i osiągalnych celów jest kluczową częścią każdego udanego samokształcenia. Cele powinny koncentrować się na umiejętnościach, które chcesz rozwijać jako zawodnik. Rozważać cele krótkoterminowe, średnioterminowe i długoterminowe, każdy z przyrostowe punkty odniesienia do pomiaru poprawy.
Cele krótkoterminowe są bardzo ważne, aby ocenić, w którym momencie procesu samouczenia się znajdujesz, i mogą utrzymać motywację, gdy robi się ciężko.
Najważniejsze, bądź realistycznie o tym, co możesz osiągnąć. Lepiej jest wyznaczyć bardziej osiągalne cele, aby sukces był osiągalny małymi krokami, niż próbować czegoś zbyt trudnego, co może prowadzić do rozczarowania lub frustracji.
Uwzględnij odpoczynek i ZABAWNE dni również jako część wyznaczania celów – skupianie się wyłącznie na praktyce może prowadzić do wypalenia lub przytłoczenia! Pozwól sobie na krótkie przerwy, które mogą pomóc w nauce lepiej i szybciej w dłuższej perspektywie – więc dobra zabawa jest również częścią Twojej podróży edukacyjnej!
Więc ustaw trochę realistyczne i sensowne cele pośrednie; pomogą one utrzymać postępy w samokształceniu w pozytywnym kierunku.
Nauka podstaw
Samokształcenie to świetny sposób na naukę gry na gitarze. Jest to skuteczny i przyjemny sposób nauki, który można dostosować do własnych potrzeb i zainteresowań.
Jeśli chodzi o naukę podstaw gry na gitarze, należy skupić się na kilku kluczowych elementach:
- Nauka akordów, skal i nut uchem.
- Techniki palcowania, wzory brzdąkania i teoria muzyki.
Możesz użyć metod samouczenia, aby opanować te komponenty i stać się ekspertem w gitarze.
Nauka akordów
Pierwszy krok w nauce gry na gitarze opanowuje podstawowe akordy. Akord to zestaw nut, które grane razem tworzą harmonijny dźwięk. Kiedy już rozpoznasz i ułożysz każdy akord, będziesz mógł grać wiele swoich ulubionych piosenek.
Jednym z ważnych aspektów grania akordów jest zrozumienie, jak działają różne sekwencje akordów. Progresje akordów obejmują nuty akordu nawleczone razem w powtarzający się wzór. Kiedy uczysz się różnych akordów, ćwicz łączenie ich w różne progresje, aby rozwinąć płynność podczas gry i upewnić się, że twoje palce czują się komfortowo z kształtami, które muszą tworzyć w danym momencie. Świetnym sposobem na naukę nowych akordów jest granie uproszczonych wersji popularnych piosenek, które wykorzystują tylko dwa lub trzy akordy — jest wiele bezpłatne samouczki dostępne w Internecie które pomogą Ci zacząć!
Gitarzyści często mówią odokręcanie” palcami, gdy ćwiczą nowe akordy; oznacza to po prostu przyzwyczajenie się do wykonywania w kółko tych samych ruchów palców, które pamiętają twoje mięśnie ze względu na pamięć mięśniową jak najlepiej uformować te kształty. Gdy lepiej poznasz, które palce naciskają które struny iw jakiej kolejności, szybkie przełączanie między akordami stanie się łatwiejsze; opanuj tę umiejętność wcześnie, co będzie jedną z najczęściej używanych umiejętności podczas gry na gitarze!
Kiedy zaczniesz rozumieć, jak zbudowane są różne akordy, pamiętaj, aby zastosować to, czego się nauczyłeś, bezpośrednio w utworach lub utworach, aby usłyszeć wpływ, jaki ma to na dźwięk wytwarzany przez cały utwór, a nie tylko poszczególne fragmenty lub dźwięki wydawane przez każda kombinacja nuta/akord jest samodzielna. To pomoże ujednolicić teorię z praktycznym zastosowaniem i zapewnij muzyczną radość!
Skale uczenia się
Skale są jedną z podstaw gry na gitarze, stanowiąc podstawę całej teorii muzyki. Skala to seria nut opartych na ustalonym wzorze. Aby nauczyć się skal na gitarze, musisz zrozumieć, jak one działają i regularnie ćwiczyć.
Większość wzorców gam zaczyna się od jednej nuty, zwanej nuta korzenia, który jest powtarzany w ustalonych odstępach wzdłuż podstrunnicy. Ten wzór stanowi podstawę dla improwizacja pozwalając ci tworzyć riffy i melodie, dostosowując swoją pozycję podczas gry lub po prostu wybierając z niej inną serię nut. Nauka skal jest również kluczem do zrozumienia akordów i progresji, a także umożliwia transpozycję lub konwersję utworów z jednej tonacji na drugą, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Do najczęściej używanych skal w muzyce rockowej, jazzowej, bluesowej i country należą:
- Skala durowa
- Minorowa skala pentatoniczna
- Skala bluesa
- tryb miksolidyjski – używany do grania solo na dominujących 7 akordach)
- tryb Doriana (wykorzystuje molowe cechy akordów)
- tryb frygijski (zawiera drobne tony trzeciego akordu)
- Tryb lidyjski (wybitny ton 3. akordu durowego)
- Tryb Lokryński (dysonans w ruchu czynnym)
Nauka skal daje dostęp do całej gamy aranżacji, które można wykorzystać do stworzenia wyrazistych solówek pasujących do wielu różnych stylów muzycznych. Dzięki praktyce i poświęceniu wszystkie poziomy umiejętności mogą w jakiś sposób skorzystać, więc skorzystaj z okazji, aby skoncentrować swój trening na nauce i odkrywaniu różnych skal gitarowych.
Nauka wzorców brzdąkania
Brzmienie jest jednym z najważniejszych aspektów gry na gitarze i jest podstawą wielu popularnych piosenek. Nauka podstawowych wzorców brzdąkania może być onieśmielająca, ale nie musi taka być. Istnieją różne techniki i sposoby uczenia się podstaw, które mogą ułatwić i uprzyjemnić naukę.
Konkretne techniki używane do brzdąkania w każdym utworze będą zależeć od rodzaju muzyki, którą grasz, jednak istnieją pewne podstawowe podstawy, które mogą pomóc uczniom szybko zrozumieć, jak brzdąkać. Obejmują one:
- Zrozumienie timingu i rytmu,
- Wiedza, jak używać akcentów w twojej grze,
- Zrozumienie różnych rodzajów uderzeń (uderzenia w dół i w górę),
- Opanowanie wyciszonych uderzeń gitary (powszechnie określane jako tony „przytłumione” lub „przytłumione”),
- a także nauka podstawowych wzorców brzdąkania, takich jak ósemki, ćwierćnuty i szesnastki.
Czas i rytm to dwa bardzo ważne elementy podczas nauki schematów gry na gitarze, dlatego ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na zapoznanie się z nimi, często ćwicząc z metronomem lub automatem perkusyjnym/pedałem. Akcenty służą również ważnemu celowi podczas gry — nadają piosenkom wyraz, zapewniając podwyższoną intensywność w pewnych momentach utworu, w których pożądana jest dodatkowa siła.
Korzystanie z uderzenia w dół kontra uderzenia w górę również znacząco wpłynie na dźwięk, więc dobrze jest zapoznać się z obydwoma. Znaczenie stłumione uderzenia nie należy również lekceważyć – ta technika zapewni teksturę i charakter, których nie można uzyskać zwykłymi pociągnięciami.
Kiedy już zrozumiesz te podstawy, możesz zacząć uczyć się prostych wzorców brzdąkania, takich jak rytmy ósemkowe które są prawdopodobnie najczęściej używane w dzisiejszych popularnych piosenkach. Po opanowaniu można je łatwo przetransponować wzory ćwierćnut or wzory szesnastkowe w zależności od tego, jaki rodzaj utworu grasz lub w jakim jest tempie! Łącząc akordy w utworze, spróbuj rozdzielić każdą zmianę akordu na osobne uderzenia w dół w swoim systemie liczenia; powinno to pomóc w utrzymaniu porządku podczas przechodzenia między akordami podczas gorączkowych sekcji.
Praktykowanie technik
Nauka gry na gitarze może być trudne, ale nie musi. Przez samokształcenie, możesz nauczyć się grać na gitarze w wolnym czasie. Samouczenie polega na dzieleniu piosenek na mniejsze części i powolnym budowaniu swoich umiejętności i technik.
W tym artykule omówimy techniki i metody które możesz wykorzystać do samodzielnej nauki gry na gitarze:
Korzystanie z metronomu
Korzystanie metronom jest jedną z najważniejszych praktyk rozwijania dobrego wyczucia czasu jako gitarzysta. Metronomy są narzędziami służącymi do utrzymywania rytmu lub mierzenia tempa i są bardzo przydatne, pomagając utrzymać się w określonym rytmie lub nastroju. Metronom podpowie Ci, jak szybko niektóre nuty powinny być zagrane w Twojej partii lub solo.
Aby oswoić się z grą z metronomem, zacznij od ustawienia urządzenia na małą prędkość 80 do 120 uderzeń na minutę (BPM). Rozpocznij od zagrania czterech prostych ósemek, zachowując rytm z każdym kliknięciem metronomu. Upewnij się, że podczas grania nuty mieszają się ze sobą i nie brzmią niewłaściwie lub na siłę. Po prostu spróbuj dopasować swoją rękę do każdego kliknięcia, aż poczujesz się naturalnie.
Gdy osiągniesz tę spójność, możesz zacząć przyspieszać tempo – zwiększ BPM swojego metronomu o 10-20 uderzeń aż trudno jest z nim idealnie zgrać się w czasie. Możesz także poeksperymentować z graniem trzy lub sześć nut na kliknięcie; użycie trioli zamiast ósemek może naprawdę dodać złożoności i sprawić, że twoja gitara będzie bardziej muzykalna i interesująca!
Bez względu na to, jakiego podejścia używasz, upewnij się, że ćwiczysz regularnie, monitorując tempo i utrzymując ścisłe przestrzeganie dokładności pomiaru czasu – próbowanie każdej szybszej prędkości dopiero po opanowaniu wolniejszych – aż do momentu, gdy równomierne wykonanie stanie się instynktowne. Dzięki praktyce i poświęceniu, nie potrwa długo, zanim dokładnie zintegrujesz trzymanie czasu ze wszystkimi swoimi riffami!
Korzystanie ze ścieżki Jam
Używanie utworu jazzowego w ramach samokształcenia jest ważnym sposobem na posunięcie gry do przodu. A utwór dżemu to nagranie dźwiękowe samej sekcji rytmicznej utworu, bez melodii i partii solowych – zwykle obejmuje to perkusję, bas, a czasem fortepian, organy lub inne instrumenty towarzyszące. Utwory Jam pozwalają grać razem z nagranym utworem i rozpocząć odkrywanie różnych skal i progresji akordów związanych z muzyką jazzową.
Ćwicząc w domu z jamowym torem, powinieneś używać a metronom abyś mógł prawidłowo odmierzać czas. Dodatkowo upewnij się, że grasz w tym samym klucz jak jam track – jeśli nie, może brzmieć rozstrojony. Gdy zapoznasz się z progresjami jazzowymi i związanymi z nimi skalami, wypróbuj różne rytmy, zachowując przy tym dobre tempo. Słuchaj uważnie i szanuj, jak długo trwa każda nuta tak, aby twoja gra uzupełniała to, co zostało już nagrane na ścieżce podkładowej.
Zawsze daj wystarczająco dużo czasu na sesje treningowe, aby wyizolować słabe obszary, które wymagają poprawy lub elementy, które wymagają dalszej eksploracji, zanim przejdziesz do nowego materiału. Powinieneś także nagrywaj siebie, kiedy to możliwe; pomoże to zidentyfikować wszelkie problemy, takie jak intonacja lub problemy z synchronizacją, aby można było je rozwiązać przed dalszymi postępami.
Eksperymentowanie z różnymi stylami
Kiedy uczysz się podstaw gry na gitarze, ćwiczenie różnych technik jest kluczem do rozwijania twoich umiejętności. Eksperymentowanie z różnymi stylami muzycznymi poszerzy Twoje horyzonty muzyczne i może pomóc w rozwoju unikalny dźwięk, który jest twój. Jednak nie wystarczy po prostu grać tego, co słyszysz. Musisz chcieć przekroczyć swój poziom komfortu i odkrywać nowe koncepcje rytmiczne i akordowe.
Oto kilka wskazówek, jak włączyć różne style muzyczne podczas ćwiczeń:
- Wybierz utwory z wielu gatunków i spróbuj odtwarzać je w różnych wzorach lub kształtach.
- Zapoznaj się z różnymi sekwencjami brzdąkania, np kreski w dół i kreski w górę, zjawy lub naprzemiennie dwie lub więcej nut, itp.
- Rozwijaj zrozumienie wzory palcowania i wyrywania w muzyce bluesowej, folkowej, rockowej i klasycznej.
- Słuchaj uważnie, gdy wykonujesz utwory z różnych gatunków; wybrać ich charakterystyczne dźwięki abyś mógł lepiej je naśladować podczas tworzenia własnej muzyki.
- Ćwicz zwiększanie precyzji swojej ręki, grając elementy ruchu, takie jak arpeggio lub schematy gam nad pojedynczymi akordami lub progresjami.
- Zróżnicuj swój rytm, grając rytmy w stylu „swingowym”, takie jak triole, lub mieszaj metrum między innymi rytmami, takimi jak rytmy rockowe lub hip-hopowe, które są obecnie częściej spotykane w popularnych piosenkach.
Eksplorując nieskończone możliwości w każdym gatunku muzycznym podczas gry na gitarze, możesz stać się wszechstronnym muzykiem, który potrafi pisać w dowolnym stylu, jaki można sobie wyobrazić!
Praca nad własnymi utworami
Jednym z najlepszych sposobów, aby samodzielnej nauki gry na gitarze jest praca nad własnymi piosenkami. Tworząc własne piosenki, możesz wykazać się kreatywnością i dobrze się przy tym bawić. Praca nad własnymi utworami również daje Ci taką szansę pokaż swoje umiejętności i wyraź swój własny styl.
Przyjrzyjmy się, jak możesz użyć samokształcenie pracować nad własnymi utworami:
Pisanie tekstów
Pisanie tekstów jest kreatywnym i satysfakcjonującym procesem; pozwala wyrazić siebie i przekazać swoje emocje innym. Pisanie może być również wyzwaniem, gdy czujesz się zablokowany lub przytłoczony blokadami twórczymi. Ważne jest, aby uznać, że te uczucia są normalne i można je przezwyciężyć, wykonując określone kroki.
- Wybierz pomysł, o którym chcesz napisać. Napisz słowa, które łączą się z tematem lub emocją piosenki, zaczynając od pojedynczych słów lub prostych fraz, takich jak przejścia lub refreny. Na dłuższą metę łatwiej jest zapisywać myśli, gdy tylko się pojawią, nawet jeśli jest to tylko słowo lub fraza do późniejszego wykorzystania; w ten sposób nowe pomysły nie wymykają się z pamięci przed zapisaniem.
- Dodając wersy tekstu, staraj się zachować strukturę utworu: intro, zwrotka-refren-zwrotka-refren-przejście-refren (i zakończenie). Aby upewnić się, że wszystko płynie razem, połącz sekcje melodii za pomocą przyczyny: używanie podobnych lub powtarzających się elementów, takich jak schematy rymów, progresje akordów i frazy melodyczne, to doskonałe strategie, które pozwolą upewnić się, że utwór jest jednolity między sekcjami.
- Dobór słów ma również ogromny wpływ na efektywność pisania piosenek; wybieraj słowa, które mają moc! Poszukaj synonimów słów, których już używasz w projekcie, wybierz bezpośredni język zamiast niejasnych opisów angażujących sentymentalne terminy które oznaczają względne rzeczy dla różnych osób - w ten sposób twoje wiadomości są właściwie przekazywane w całej piosence. Nie bój się łamać utartych frazesów! Śmiałość często może dodać życia każdemu oryginalnemu projektowi – łącząc części razem w bardziej znaczący sposób niż to, co jest powszechne w dzisiejszych popularnych wyborach muzycznych.
Pisanie progresji akordów
Zanim będziesz mógł tworzyć samouki na gitarze, musisz zrozumieć, jak pisać progresje akordów. Progresje akordów są budulcem utworów, zapewniając strukturę, na której można grać na gitarze prowadzącej, solo, a nawet oprzeć melodię.
Progresje akordów wykorzystują kombinację nut i akordów zwanych klawiszami. Aby stworzyć piosenkę, ważne jest, aby zrozumieć kluczowe relacje, co reprezentuje każdy klawisz i jak pasują do siebie muzycznie. Sekwencja akordów tworzy ruch w piosence i dostarcza emocji; te sekwencje akordów można radykalnie zmienić, zmieniając jedną nutę lub dodając dodatkowe nuty pomiędzy akordami.
Najpopularniejsze sygnatury klawiszy oparte są na ok skale major i minor. W każdym z tych tonacji istnieje 6 różnych formatów (lub „planów”, jak się je czasem nazywa), które tworzą progresje akordów dla każdego zapisanego w nich utworu. Plany te zawierają zestaw wskazówek dotyczących wyboru akordów, które brzmią chwytliwie i pozwalają na płynny rozwój muzyczny (np. zharmonizowanie niektórych nut). Przykłady popularnych klawiszy progresji akordów obejmują:
- I IV V7 I
- I VI IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V i tak dalej.
Pisanie spójnych progresji akordów jest niezbędne do tworzenia profesjonalnie brzmiącej muzyki, dlatego dobrze jest poświęcić trochę czasu na poznanie różnych tonacji i ich struktur przed rozpoczęciem własnych kompozycji. Kiedy już zapoznasz się z typowymi strukturami akordów, twoje zrozumienie wzrośnie wykładniczo, ponieważ istnieją nieograniczone możliwości konstruowania progresji - pozwalając ci wyrazić siebie osobiście w swojej muzyce.
Pisanie melodii
Pracując nad własnymi utworami, jednym z pierwszych kluczowych elementów, które należy wziąć pod uwagę, jest melodia. Stwórz prostą, ale wciągającą melodię, która ożywi Twój utwór i przyciągnie uwagę publiczności. Spróbuj podzielić melodię na frazy o różnej długości — najlepiej nie krótsze niż 4 lub 5 uderzeń i nie dłużej niż 8 lub 12 uderzeń— z których każdy powinien mieć swój własny podpis. Aby uzyskać kreatywność, zastosuj techniki takie jak synkopa i powtórzenia niektórych motywów. Dodatkowo eksperymentuj z różnymi dźwiękami, które możesz wydobyć stawy (takich jak staccato i slajdy).
Aby zacząć rozwijać dobre wyczucie tego, co składa się na wspaniałą melodię, posłuchaj utworów muzyki klasycznej takich kompozytorów jak Bach czy Mozart. Melodie z ich dzieł są niezwykle zapadające w pamięć i pomogą ci rozwinąć uznanie dla opowiadania historii za pomocą muzyki. Dodatkowo poznaj różne gatunki, takie jak popowe ballady, rockowe hymny, bossa novy— każdy gatunek zazwyczaj ma motywy czterotaktowe następnie opracowania na te tematy; nauczenie się, w jaki sposób następują one po sobie, pomoże ci wypracować niezapomniane melodie do twoich piosenek.
Zacznij od małego i prostego, budując z czasem warstwy melodii; zaczynając od kilku pomysłów własnych lub kogoś innego, po połączeniu razem możesz zainicjować jeszcze kilka pomysłów! Przestrzegając tych zasad przewodnich dotyczących
- wahania długości
- powtarzanie i rozwijanie tematów
- techniki artykulacyjne
- obserwując inne kompozycje w różnych gatunkach
– będziesz na dobrej drodze do stworzenia dobrze skomponowanej melodii do swoich piosenek!
Wnioski
Nauka gry na gitarze jest satysfakcjonującym procesem, który wymaga czasu i poświęcenia. Dzięki odpowiednim instrukcjom i wskazówkom możesz stać się doskonałym gitarzystą. Jeśli jednak chodzi o samouczenie, istnieje kilka wskazówek, których należy użyć, aby zoptymalizować naukę.
- Podsycaj swój entuzjazm pełnym pasji zaangażowaniem i nie zapomnij o podstawach, takich jak strojenie gitary przed każdą sesją ćwiczeń i regularnie się rozgrzewać.
- Podziel większe koncepcje na mniejsze części i znajdź motywację informacje zwrotne od rówieśników i mentorów.
- Postępując zgodnie z radami zawartymi w tym przewodniku, możesz samodzielnie nauczyć się, jak być doskonałym gitarzystą.
- Pamiętaj, że nie ma jednej idealnej metody na naukę gry na gitarze – wspaniałe efekty przynosi przekuwanie wiedzy w nawyki grania, które Ci służą i utrzymywanie regularnych sesji treningowych z wystarczającym wyzwaniem, ale nie za dużymi trudnościami, więc jest nadal zabawa!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
