Produkcja muzyczna może być bardzo techniczną dziedziną, dlatego ważne jest, aby dobrze zrozumieć podstawy przed nurkowaniem.
Następnie musisz upewnić się, że masz odpowiedni sprzęt. Następnie musisz wziąć pod uwagę takie kwestie, jak akustyka i jakość dźwięku.
Wreszcie, co najważniejsze, musisz wiedzieć, jak wykorzystać to wszystko, aby tworzyć świetnie brzmiącą muzykę.
9 elementów niezbędnych do skonfigurowania domowego studia nagraniowego
Komputer
Spójrzmy prawdzie w oczy, kto w dzisiejszych czasach nie ma komputera? Jeśli tego nie zrobisz, to twój największy wydatek. Ale nie martw się, nawet najtańsze laptopy są wystarczająco dobre, aby zacząć. Więc jeśli go nie masz, nadszedł czas, aby zainwestować.
Połączenie DAW/interfejsu audio
Jest to oprogramowanie i sprzęt używane przez komputer do nagrywania dźwięku z mikrofonów/instrumenty i wysyłaj dźwięk przez słuchawki/monitory. Można je kupić osobno, ale taniej jest kupić je w parze. Ponadto otrzymujesz gwarantowaną kompatybilność i wsparcie techniczne.
Monitory studyjne
Są one niezbędne do słuchania tego, co nagrywasz. Pomagają upewnić się, że to, co nagrywasz, brzmi dobrze.
Kable
Będziesz potrzebował kilku kabli, aby podłączyć instrumenty i mikrofony do interfejsu audio.
Stojak na mikrofon
Będziesz potrzebować statywu mikrofonowego, który utrzyma mikrofon w miejscu.
Filtr pop
Jest to pozycja obowiązkowa, jeśli nagrywasz wokale. Pomaga zredukować „trzaskający” dźwięk, który może wystąpić podczas śpiewania niektórych słów.
Oprogramowanie do treningu słuchu
Jest to świetne do doskonalenia umiejętności słuchania. Pomaga zidentyfikować różne dźwięki i tony.
Najlepsze komputery/laptopy do produkcji muzyki
Jeśli chcesz później zaktualizować swój komputer, oto co polecam:
- Macbook Pro (Amazon/B&H)
Niezbędne mikrofony do Twoich głównych instrumentów
Aby zacząć, nie potrzebujesz mnóstwa mikrofonów. Wszystko czego potrzebujesz to 1 lub 2. Oto, co polecam dla najpopularniejszych instrumentów:
- Wokalny mikrofon pojemnościowy z dużą membraną: Rode NT1A (Amazon/B&H/Thomann)
- Małomembranowy mikrofon pojemnościowy: AKG P170 (Amazon/B&H/Thomann)
- Perkusja, instrumenty perkusyjne, wzmacniacze do gitary elektrycznej i inne instrumenty o średniej częstotliwości: Shure SM57 (Amazon/B&H/Thomann)
- Gitara basowa, bębny basowe i inne instrumenty o niskiej częstotliwości: AKG D112 (Amazon/B&H/Thomann)
Słuchawki zamknięte
Są one niezbędne do monitorowania Twojej gry. Pomagają usłyszeć to, co nagrywasz i upewnić się, że brzmi dobrze.
Pierwsze kroki z domowym nagrywaniem muzyki
Ustaw rytm
Gotowy na wprawę? Oto, co musisz zrobić, aby zacząć:
- Ustaw metrum i BPM – jak szef!
- Stwórz prosty rytm, aby być na czasie – nie musisz się o to martwić później
- Nagraj swój główny instrument – pozwól muzyce płynąć
- Dodaj kilka skreczowanych wokali – abyś wiedział, gdzie jesteś w piosence
- Nakładaj na siebie inne instrumenty i elementy – bądź kreatywny!
- Wykorzystaj ścieżkę referencyjną jako inspirację – to tak, jakby mieć mentora
Baw się dobrze!
Nagrywanie muzyki w domu nie musi być onieśmielające. Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem, czy profesjonalistą, te kroki pomogą Ci zacząć. Więc chwyć za instrumenty, bądź kreatywny i baw się dobrze!
Skonfiguruj swoje domowe studio jak profesjonalista
Krok pierwszy: zainstaluj swój DAW
Instalowanie twojego Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to pierwszy krok do uruchomienia domowego studia. W zależności od specyfikacji komputera powinien to być stosunkowo prosty proces. Jeśli używasz GarageBand, jesteś już w połowie!
Krok drugi: podłącz interfejs audio
Podłączenie interfejsu audio powinno być dziecinnie proste. Wszystko czego potrzebujesz to AC (ściana wtyczka) i kabel USB. Po ich podłączeniu może być konieczne zainstalowanie niektórych sterowników. Nie martw się, zazwyczaj są one dostarczane ze sprzętem lub można je znaleźć na stronie internetowej producenta. Aha, i nie zapomnij zrestartować komputera po zainstalowaniu oprogramowania.
Krok trzeci: Podłącz swój mikrofon
Czas podłączyć mikrofon! Wszystko czego potrzebujesz to kabel XLR. Tylko upewnij się, że męski koniec wchodzi do mikrofonu, a żeński koniec do interfejsu audio. Bułka z masłem!
Krok czwarty: Sprawdź swoje poziomy
Jeśli wszystko jest prawidłowo podłączone, powinieneś być w stanie sprawdzić poziomy na swoim mikrofonie. W zależności od oprogramowania proces może się różnić. Na przykład, jeśli używasz Tracktion, wystarczy włączyć nagrywanie na ścieżce i powinieneś zobaczyć, jak licznik podskakuje w górę iw dół, gdy mówisz lub śpiewasz do mikrofonu. Nie zapomnij zwiększyć wzmocnienia na swoim interfejsie audio i sprawdzić, czy musisz aktywować 48-woltowe zasilanie fantomowe. Jeśli masz SM57, zdecydowanie go nie potrzebujesz!
Spraw, aby Twoja przestrzeń do nagrywania brzmiała fantastycznie
Absorpcja i rozpraszanie częstotliwości
Możesz nagrywać muzykę praktycznie wszędzie. Nagrywałem w garażach, sypialniach, a nawet szafach! Ale jeśli chcesz uzyskać najlepszy dźwięk, będziesz chciał jak najbardziej stłumić dźwięk. Oznacza to pochłanianie i rozpraszanie częstotliwości odbijających się w przestrzeni nagrywania.
Oto kilka sposobów, w jakie możesz to zrobić:
- Panele akustyczne: Pochłaniają średnie i wysokie częstotliwości i powinny być umieszczone za monitorami studyjnymi, na ścianie naprzeciwko monitorów oraz na lewej i prawej ścianie na wysokości uszu.
- Dyfuzory: Rozbijają dźwięk i zmniejszają liczbę odbitych częstotliwości. Prawdopodobnie masz już w domu prowizoryczne dyfuzory, takie jak półki na książki lub komody.
- Vocal Reflection Filter: To półokrągłe urządzenie znajduje się bezpośrednio za mikrofonem wokalnym i pochłania wiele częstotliwości. To drastycznie ogranicza odbite częstotliwości, które odbijałyby się w pomieszczeniu przed powrotem do mikrofonu.
- Pułapki basowe: Są to najdroższe opcje leczenia, ale są również najważniejsze. Znajdują się w górnych rogach pokoju nagraniowego i pochłaniają niskie częstotliwości, a także niektóre średnie i wysokie częstotliwości.
Gotowy, ustaw, nagrywaj!
Planowanie z wyprzedzeniem
Zanim zaczniesz nagrywać, warto pomyśleć o strukturze utworu. Na przykład możesz poprosić swojego perkusistę, aby najpierw ułożył rytm, aby wszyscy pozostali mogli pozostać w rytmie. Lub, jeśli masz ochotę na przygodę, możesz poeksperymentować i spróbować czegoś nowego!
Technologia wielościeżkowa
Dzięki technologii wielościeżkowej nie musisz nagrywać wszystkiego na raz. Możesz nagrać jedną ścieżkę, potem drugą i następną – a jeśli twój komputer jest wystarczająco szybki, możesz nagrać setki (a nawet tysiące) ścieżek bez spowalniania go.
Metoda Beatlesów
Jeśli nie planujesz później poprawiać niczego w swoim nagraniu, zawsze możesz spróbować metody Beatlesów! Nagrywali około jednego mikrofon, a takie nagrania mają swój niepowtarzalny urok.
Wydobywanie muzyki
Nie zapominaj – nic z tego nie ma znaczenia, jeśli nie wiesz, jak rozpowszechnić swoją muzykę i zarabiać na niej. Jeśli chcesz się dowiedzieć, jak to zrobić, pobierz nasz darmowy ebook „5 kroków do dochodowej kariery muzycznej w YouTube” i zacznij!
Wnioski
Nagrywanie muzyki we własnym domu jest całkowicie osiągalne i łatwiejsze niż myślisz! Dzięki odpowiedniemu sprzętowi możesz spełnić swoje marzenie o własnym studiu muzycznym. Pamiętaj tylko, aby uzbroić się w cierpliwość i poświęcić trochę czasu na naukę podstaw. Nie bój się popełniać błędów – tak się ROZWIJASZ! I nie zapomnij o dobrej zabawie – w końcu muzyka jest po to, by sprawiać jej przyjemność! Więc chwyć za mikrofon i pozwól muzyce płynąć!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
