Akord mocy (znany również jako akord piąty) to dwudźwiękowy akord, który jest często używany w stylach muzycznych, takich jak rock, punk, metal i wiele piosenek popowych.
Są jednym z najważniejszych akordów używanych zarówno przez gitarzystów, jak i basistów.
Ten przewodnik nauczy Cię, czym one są i jak ich używać w swojej grze.
Podstawowa anatomia akordu mocy to tylko dwie nuty: pryma (nuta, od której pochodzi nazwa akordu) i doskonały interwał piąty.
Idealny interwał piąty nadaje akordowi mocy jego charakterystyczne brzmienie, dzięki czemu zyskał nazwę „akord mocy”. Akordy mocy są zwykle grane uderzeniami w dół na gitarze lub basie, a nie uderzeniami w górę.
Pozwala to na maksymalny atak i nadaje mu to szorstkie brzmienie, które jest często używane w muzyce rockowej.
Dodatkowo, akordy mocy można grać w dowolnym miejscu na gryfie z różnym powodzeniem; jednak najlepiej brzmią, gdy grają z wyciszeniami lub otwartymi strunami.
Co to jest akord mocy?
Akord mocy to rodzaj akordu zwykle używany w grze na gitarze rockowej i metalowej. Składa się z dwóch nut, prymy i kwinty i jest często używany do tworzenia ciężkiego, zniekształconego dźwięku.
Akordy mocy są łatwe do nauczenia i są świetnym sposobem na dodanie ciężkiego, chrupiącego brzmienia do twojej gry. Przyjrzyjmy się bliżej akordom mocy i sposobom ich wykorzystania w grze.
Definicja
Akord mocy to rodzaj akordu gitarowego, który zwykle składa się z prymy i kwinty. Te dwie nuty są znane jako pryma kwintowego interwału (lub po prostu „akord mocy”). Power chordy są niezwykle popularne w większości gatunków muzyki rockowej i metalowej ze względu na ich prostotę i dźwiękowe uderzenie.
Akordy mocy są często używane w muzyce rockowej i metalowej do tworzenia gęstego, wytrwałego dźwięku z porywającym rytmem. Można je odtwarzać w trybie czystym lub zniekształconym — co oznacza, że sprawdzają się równie dobrze w piosence akustycznej, jak i w ścieżce gitary elektrycznej.
Akordy mocy generalnie wykorzystują techniki, takie jak dłoń wyciszanie dla dodatkowej artykulacji i całkowitego lub częściowego tłumienia strun w celu uzyskania mniej ostrego ataku. Akordy mocy można również nieznacznie zmieniać, stosując różne pozycje na gryfie — tworzy to różne tekstury w ramach aranżacji akordów mocy bez zmiany podstawowych interwałów (nut).
Należy zauważyć, że power chordy nie mają tercji durowej ani molowej – są one zastępowane stosami kwint pełnych, co nadaje im unikalne właściwości. Kiedy używasz powerchordów, ten trzeci interwał powinien wynikać z twojego stylu gry, a nie grać bezpośrednio na gryfie.
Budownictwo
Akord mocy to akord durowy lub mollowy utworzony przez akcentowanie tonicznych i dominujących nut prymy, często piątych nut wraz z oktawami. Struktura akordu potęgowego składa się z dwóch nut – prymy i doskonałej kwinty (w akordach durowych) lub kwarty doskonałej (w akordach molowych).
Akordy mocy są powszechnie stosowane w muzyce rockowej, punkowej i metalowej, gdzie zapewniają podstawową stabilność harmoniczną i rytmiczną utworu, co może wypełnić pejzaż dźwiękowy aranżacji. Akordy mocy składają się z trzech interwałów: nuty tonicznej i odpowiadającej jej oktawy (lub kwinty) oraz opcjonalnej nuty wyższej o jedną oktawę. Na przykład w akordzie mocy C5/E C jest prymą, a E jest odpowiadającą jej kwintą. Opcjonalna wyższa nuta może być wyrażona jako ≤ 12 powyżej E.
Akordy mocy można również grać przy użyciu różnych kombinacji palców. W zależności od kształtu dłoni, może ci być łatwiej grać akordy mocy palcem wskazującym w jednym interwale i palcem środkowym w innym, lub obydwoma palcami wskazującymi w obu interwałach, na przykład w kierunku mostka. Eksperymentowanie jest tu kluczowe! Z czasem nauczysz się, które metody najlepiej pasują do Twojego stylu gry.
Przykłady
Akordy mocy to rodzaj akordów często używanych w rocku i innych gatunkach muzyki popularnej. W przeciwieństwie do tradycyjnych akordów, akordy mocy składają się tylko z dwóch nut, prymy i piątej nuty w skali. Często notowane z numerem pięć (5 lub ♭ 5) po prymie, akordy mocy często nie używają dokładnej piątej nuty i zamiast tego wybierają przybliżoną wersję zwaną „inwersją”.
Przykłady:
Akord mocy wykorzystujący prymę E to E5 lub czasami E ♭ 5, co oznacza, że używa zarówno nuty E, jak i B ♭. Zauważ, że nadal jest to zgodne ze standardową definicją kwinty, chociaż nie jest technicznie dokładne - B ♭ zapewnia taką samą złożoność harmoniczną, jak idealne B.
Innym typowym przykładem jest A5 — A i E ♭ — podczas gdy G5 używa G i D ♭. Używanie takich inwersji zdecydowanie zmienia sposób grania tych nut, ale nadal wszystkie są uważane za równoważne akordy mocy.
Jak grać w Power Chord
Power chord jest nieodzownym elementem wielu gatunków muzycznych, w tym rocka, heavy metalu i punka. Można go rozpoznać po dwóch nutach, prymie i kwincie, a jego prostota sprawia, że jest ważną częścią nauki gry na gitarze. W tym samouczku omówimy, jak grać akord mocy na gitarze i przyjrzymy się kilku ćwiczeniom, które pomogą ci poczuć się komfortowo z akordami mocy.
Brzmienie
Akordy mocy to świetny sposób na dodanie prostoty i energii do utworów muzycznych. Aby zagrać akord mocy, będziesz potrzebować odpowiednich akordów na swojej gitarze. Po zapoznaniu się z podstawowymi krokami możesz dodawać wariacje, aby nadać akordom mocy więcej charakteru. Oto jak:
Zacznij od położenia palców na dwóch kolejnych progach tej samej struny. Celuj w krótkie notatki i używaj uderzeń w dół zamiast uderzeń w górę brzdąkać akordy mocy. Staraj się nie spieszyć z brzdąkaniem — poświęć trochę czasu z każdym uderzeniem, aby nadać akordowi głębię i pozwól mu wybrzmieć, zanim przejdziesz dalej. Na przykład uderz w sumie cztery razy, grając akord septymowy lub dziewiąty (7 uderzenia w dół i 9 uderzenia w górę).
Jeśli chcesz nieco zmienić brzmienie akordu, spróbuj dodać dodatkowe progi/struny zgodnie z życzeniem — jest to szczególnie przydatne, gdy używasz zamkniętych głosów, które nie pozostawiają zbyt wiele miejsca na upiększenia. Na przykład 3., 5. i 8. progi mogą współpracować z niektórymi nutami, aby uzyskać skomplikowany, ale zrównoważony dźwięk akordu mocy.
Jeśli chcesz dodać więcej zgryzu lub intensywności do linii lub przejścia między sekcjami w utworze, użyj wyciszania dłoni — po prostu upewnij się, że wszystkie palce są nadal bezpiecznie umieszczone na gryfie i że Twoja ręka podtrzymuje struny podczas każdego uderzenia. Eksperymentuj z naciskiem i odległością od mostka, aby uzyskać różne efekty, od subtelnych brzęczących tonów po potężną chropowatość; wszystkie te regulacje można dodać podczas brzdąkania, a także zakrętów w celu uzyskania różnic w brzmieniu. Wreszcie, jeśli chcesz uzyskać cięższy, ale gustowny dźwięk, rozważ przesuwanie między dwoma lub trzema progami; daje to dodatkowe mięśnie bez nadmiernych zniekształceń, gdy jest odpowiednio używane!
Ułożenie palca
Podczas grania akordu mocy ważne jest, aby znać właściwy sposób ułożenia palców. Akordy mocy są zwykle grane tylko dwoma palcami na dwóch lub więcej strunach. Aby rozpocząć, umieść pierwszy palec na piątym progu dolnej struny, a drugi na szóstym progu górnej struny akordu. Umieść kciuk na środku, aby uzyskać stabilność, i unoś palce pojedynczo, aby wydobyć każdą nutę z osobna. Jeśli grasz trzydźwiękowy akord mocy, użyj trzeciego palca na siódmym progu następnej struny od miejsca, w którym zacząłeś drugim palcem. Po dokładnym ułożeniu wszystkich trzech palców, brzdąkaj lub przebijaj każdą nutę, upewniając się, że wszystkie nuty brzmią wyraźnie, bez brzęczenia lub tłumienia przez inne struny.
Alternatywne strojenie
Akordy mocy można również grać w różnych alternatywnych strojach, które mogą dodać ciekawe kolory tonalne do dźwięku. Niektóre z najczęstszych alternatywnych strojów to otwarte G, otwarte D i DADGAD. Każdy z tych akordów ma specyficzne strojenie strun, które dają unikalny dźwięk, gdy są używane do akordów mocy.
Open G: W tym stroju struny gitary są strojone w zakresie D–G–D–G–B–D od niskich do wysokich. Ma mocny bas i jest używany w gatunkach rockowych, bluesowych i folkowych. W formie akordu mocy jest reprezentowany jako dur lub minor, w zależności od tego, jak nuty prymy są grane razem na oddzielnych strunach.
Open D: To strojenie obejmuje D–A–D–F♯A–D od niskich do wysokich i jest powszechnie używane przez gitarzystów slide w muzyce bluesowej, a także kompozytorów rockowych poszukujących grubszego dźwięku niż zapewnia otwarte strojenie G. Ten kluczowy podpis można również dopasować do kształtów akordów głównych jako wersje durowe lub molowe, w tym odpowiednio E/F♯, A/B°7th., C°/D°7th i B/C°7th.
DADGAD: Alternatywne strojenie rozsławione przez piosenkę „Kashmir” Led Zeppelin, to strojenie wykorzystuje nuty D–A–D–G♯-A♭-D° od niskich do wysokich, co daje unikalną strukturę akordów z rozszerzonym zakresem akordów dostępnych dzięki do jego dronowej jakości, w której pewne nuty powtarzają się na pewnych progach różnych strun. Mocne akordy wykorzystujące tę kluczową sygnaturę zapewniają dodatkową złożoność dzięki ćwierćtonom, które dobrze nadają się do nietypowych gatunków muzycznych, takich jak rock progresywny lub ambient post-rock.
Korzyści z używania akordów mocy
Akordy mocy są bardzo skutecznym narzędziem używanym przez muzyków do tworzenia potężnych i wpływowych tekstur dźwiękowych w ich utworach. Używanie akordów mocy może pomóc dodać energii do twoich piosenek, a także pomóc w tworzeniu ciekawych aranżacji muzycznych. Co więcej, akordy mocy zapewniają łatwy sposób tworzenia melodii bez konieczności uczenia się skomplikowanych skal muzycznych lub akordów. Przyjrzyjmy się bliżej korzyściom płynącym z wykorzystania akordów mocy w muzyce.
Wszechstronność
Akordy mocy, znane również jako akordy piąte, mogą być używane do tworzenia szerokiej gamy stylów muzycznych. To czyni je niezwykle wszechstronnymi z wieloma różnymi opcjami dostępnymi dla gitarzystów i innych muzyków. Najczęstsze użycie akordów zasilających w muzyce rockowej, punkowej, metalowej i popularnej obejmuje akord zasilający typu E lub A; jednak mogą być również używane w muzyce jazzowej i klasycznej.
Akordy mocy składają się z dwóch nut z tego samego kształtu akordu, które są oddalone od siebie o idealną kwartę lub kwintę. Oznacza to, że nuty są powiązane interwałami nut (1-4-5). W rezultacie akordy mocy mają otwarty i rezonansowy dźwięk, który można łatwo odróżnić od innych form muzycznych, takich jak pełne dwudźwięki lub triady (składające się z trzech różnych wysokości).
Możliwość eksperymentowania z różnymi dźwiękami zwiększa wszechstronność repertuaru każdego muzyka. Power chordy zapewniają łatwy dostęp początkującym, którzy próbują nauczyć się różnych technik wymaganych do unikalnej gry na gitarze. Doświadczeni muzycy używają tych akordów głównie jako przejściowych harmonii między różnymi częściami utworu muzycznego lub do innej tonacji w ramach tego samego utworu. Ze względu na swoją prostotę, akordy mocy można łatwo łączyć z pełnymi dwudźwiękami lub triadami, prowadząc do coraz bardziej złożonych utworów.
Przy tak wielu dostępnych możliwościach łatwo zrozumieć, dlaczego akordy mocy pozostają dziś popularne wśród muzyków z wielu gatunków i prawdopodobnie już tu zostaną!
Prostota
Jedną z głównych zalet akordów mocy jest ich prostota. Akordy mocy są stosunkowo łatwe do nauczenia się i używania w porównaniu z innymi rodzajami progresji akordów. Grając akord mocy, nie musisz znać skomplikowanych ani trudnych palcowań ani nut; raczej możesz po prostu zagrać dwie nuty – prymę i piątą. To sprawia, że akordy mocy są łatwiejsze do nauczenia się niż inne progresje akordów gitarowych, co czyni je idealnym wyborem dla początkujących gitarzystów.
Ponadto, ponieważ akordy mocy zawierają mniej nut niż zwykłe sekwencje akordów, są one również bardziej zwarte i łatwiejsze do dopasowania do utworu. Niezależnie od szybkości i tempa, power CD może zapewnić stabilność utworu, dodając stabilność rytmiczną i fakturę. Muzyka rockowa jest prawdopodobnie gatunkiem najbardziej kojarzonym z brzmieniem akordów mocy ze względu na swój wyjątkowy, mocno zniekształcony dźwięk – jednak może być używana w różnych stylów muzycznych, w tym muzyki pop, a także wielu innych gatunków, takich jak punk rock, metal i rock alternatywny.
Muzykalność
Akordy mocy są odtwarzane jako akordy dwudźwiękowe i są używane w różnych gatunkach muzycznych, takich jak punk, rock i heavy metal. Główną zaletą akordów mocy jest ich prostota i dostępność. Akordy mocy składają się z prymy i jej idealnej kwinty, co tworzy silny kontrast dźwiękowy, umożliwiając użytkownikom akordów mocy osiągnięcie pożądanego tonu dla ich stylów muzycznych.
Akordy mocy również tworzą interesujące napięcia, gdy są używane w sekwencjach. Może to powodować dynamiczne zmiany w krajobrazie tonalnym, czyniąc je atrakcyjnymi dla gitarzystów, którzy chcą osiągnąć maksymalną muzykalność. Co więcej, użycie akordów mocy w przeciwieństwie do standardowych akordów pełnych czterech nut wzmacnia głośność utworu, jednocześnie podkreślając pejzaż dźwiękowy. Z tego powodu użytkownicy power chordów mogą w rzeczywistości tworzyć gęstsze kompozycje muzyczne, które mogą osiągnąć wyższy poziom oddziaływania w porównaniu do tych tworzonych wyłącznie za pomocą prostych lub otwartych strun.
Używanie akordów mocy ułatwia również muzykom dokonywanie złożonych progresji dzięki ich możliwościom harmonizacji, które pozwalają gitarzystom na wiele punktów syntezy podczas grania różnych gatunków lub w obrębie jednego utworu. Wszystkie te zalety sprawiają, że użycie akordów mocy jest istotną częścią arsenału każdego gitarzysty i daje mu wiele opcji podczas odkrywania nowych dźwięków za pomocą instrumentarium.
Wnioski
Podsumowując, akordy mocy są fundamentalną koncepcją w muzyce, którą gitarzyści powinni starać się zrozumieć i wykorzystać w swojej grze. Akordy mocy mają unikalny ton i charakter, który jest trudny do osiągnięcia za pomocą alternatywnych form konstrukcji akordów lub głosów. Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, jeśli chodzi o akordy mocy, jest to, że należy ich używać odpowiednio do granej partii lub stylu. Mogą zapewnić potężne akcenty i zazębiać się z szeroką gamą gatunków, od rocka po country, punk, metal, a nawet bardziej stonowane style, takie jak jazz. Chociaż opanowanie ich może zająć trochę praktyki, po opanowaniu akordów mocy może oferować ogromne możliwości zarówno dla muzyków amatorów, jak i zawodowców.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
