Music Man to amerykański producent gitar i gitar basowych. Jest to podział tzw Erniego Balla Korporacja.
Historia Music Mana rozpoczęła się we wczesnych latach 1970-tych, kiedy to znany projektant gitar i rzemieślnik Lew Błotnik postanowił wyruszyć na własną rękę.
Jego nowa marka, Music Man, szybko stała się znana z wysokiej jakości gitar elektrycznych i basów, podbijając świat muzyki.
Music Man pozostaje ukochaną marką gitarową od wielu dziesięcioleci, produkując jedne z najbardziej kultowych instrumentów w świecie rock and rolla.
W tym artykule przyjrzymy się historii Music Mana, od jego skromnych początków do współczesności.
Przegląd Music Mana
Music Man, obecnie należący do Ernie Ball Company, jest przełomową marką gitarową w świecie muzyki. Założona w 1974 roku przez Toma Walkera, Forresta White'a i Leo Fendera firma ma fascynującą historię, którą miłośnicy muzyki wciąż odkrywają i celebrują. Muzyk gitary i basy stały się przez lata powszechnie znane wśród muzyków na wszystkich poziomach, pomagając artystom reprezentującym wszystkie gatunki wcielać w życie ich muzyczne wizje.
Historia Music Mana zaczyna się od innowatora Leo Fendera, który około 1950 roku zbudował swoją pierwszą gitarę elektryczną, a następnie opracował Precision Bass i Stratocaster. Po zaciekłym sporze prawnym pomiędzy Fenderem a CBS Corp., w którym nie wolno mu było już używać własnego nazwiska na swoich gitarach i basach, Fender przeżył coś, co uważa się za jeden z największych powrotów w historii korporacji, kiedy założył Music Man w 1974.
Partnerami biznesowymi Fendera byli Walker, który miał długą karierę w firmie Fender w latach 1951-1971 zarówno w fabryce OEM w Fullerton, jak iw biurze korporacji w Los Angeles; White, który był wiceprezesem ds. badań i rozwoju w Fender od 1966 roku; oraz uznany projektant Roger Giffin, który zaprojektował większość ich instrumentów do 1988 roku (Giffin odszedł wkrótce potem, aby dołączyć do gitary Gibsona). Od tego czasu inne legendarne osobistości, w tym Steve Morse, projektowały sygnowane modele dla Music Man w całej jego historii.
Dzięki kilku znajomym elementom konstrukcyjnym z wczesnych lat pracy Leo w Fender w połączeniu z kilkoma innowacyjnymi modyfikacjami dostosowanymi do współczesnej wrażliwości muzycznej – takimi jak aktywny system elektroniczny – fani świętowali nadejście czegoś naprawdę nowego, co może sprawić, że każdy wpływ będzie brzmiał świetnie na scenie lub w studio . Od punkrockowców, takich jak Deryck Whibley z Sum 41, grający na Ernie Ball Axis wyposażonym w ramię tremolo Floyd Rose, po pionierów jazz fusion, takich jak Eddie Van Halen, rozdrabniający swoją gitarę Music Man EVH wraz z niestandardowymi grzmiącymi humbuckerami DiMarzio przez stosy Marshalla – to jasne, że dźwiękowe dziedzictwo Music Mana żyje dzisiaj!
Wczesne lata
Music Man jest uwielbiany przez gitarzystów od momentu powstania firmy na początku lat 1970-tych. Zanim stali się kultową marką gitarową, firma została założona przez Leo Fendera i George'a Fullertona. Leo, który był częścią zespołu, który stworzył jedne z najbardziej rozpoznawalnych modeli gitar w branży, pracował nad założeniem firmy i doprowadzeniem jej do najwyższych poziomów sukcesu. W tym artykule omówimy wczesne lata Music Man i jego ewolucję jako wspaniałej marki gitarowej.
Historia marki Music Man
Marka gitar elektrycznych Music Man została założona w połowie lat 1970. przez byłego pracownika firmy Fender, Toma Walkera. Pod jego kierownictwem Music Man stworzył jedne z najlepiej sprzedających się i najbardziej lubianych gitar elektrycznych, jakie kiedykolwiek stworzono.
Kiedy marka zaczynała, produkowała szeroką gamę wysokiej jakości instrumentów, w tym: basy, wzmacniacze i inne akcesoria. Skupili się na tworzeniu instrumentów o doskonałym kunszcie, wyjątkowej jakości dźwięku i innowacyjnych projektach.
Firma rozpoczęła produkcję swoich legendarnych gitar elektrycznych w 1976 roku od kultowego basu StingRay. Ten kultowy instrument odniósł natychmiastowy sukces dzięki prostocie konstrukcji, wygodzie w dotyku i jasnym tonom, które doskonale sprawdziły się w muzyce rockowej. Bas StingRay jest nadal jednym z najlepiej sprzedających się instrumentów wyprodukowanych przez Music Man.
Music Man rozszerzył swoją ofertę gitar w latach 1980. o inne popularne modele, takie jak serie The Cutlass i Electric AX (które były znane z bardziej innowacyjnych form i funkcji). Stamtąd przesuwali granice dzięki nowym modelom, takim jak linia gitar Alpha o dziwacznym kształcie Hollowbody, która zawierała dwuczęściowy korpus zaprojektowany w celu zapewnienia lepszego dostępu do wyższych progów, przy jednoczesnym zachowaniu spójności produkcji dźwięku na wszystkich poziomach ustawień wzmocnienia. Inne popularne warianty obejmowały również: siedmiostrunowe modele Schecter, a także pojedyncze wycięte 12-strunowe elektryki znane jako Electra's Tone Twins, które miały po pięć przetworników!
Dzisiaj Music Man stał się jedną z najbardziej renomowanych marek w branży gitarowej dzięki ich niezwykłemu zaangażowaniu w szczegóły i wysokiej jakości wykonanie, które z biegiem czasu zaowocowało naprawdę spektakularnymi kreacjami.
Założenie firmy
Wizja wspaniałej marki gitar rozpoczęła się w 1985 roku, kiedy młody entuzjasta muzyki, Tommy Walker, połączył siły z dwoma przyjaciółmi-amatorami, którzy budowali gitary i założył firmę. Ten mały zespół rozpoczął pracę w ciasnym warsztacie w Teksasie w celu stworzenia unikalnych gitar elektrycznych, które mogłyby wyróżnić się na tle wielu innych konkurencyjnych marek na rynku.
Dzięki swojej wyraźnej pasji do redefinicji tradycyjnych projektów gitar i niesamowitemu kunsztowi doskonalonemu przez lata praktyki, udało im się stworzyć innowacyjną gamę gitar w przystępnej cenie, coś, czego nigdy wcześniej nie robiono. Rewolucyjny projekt zawierał unikalne elementy, takie jak ulepszone strojenie główki i inaczej ukształtowane wycięcia, które umożliwiły dostęp do większej liczby progów niż kiedykolwiek wcześniej, dając muzykom znacznie większe możliwości ekspresji.
Ich produkty szybko zyskały dużą popularność i już na początku lat 90-tych było jasne, że istnieje duże zapotrzebowanie na ich gitary. W rezultacie skłoniło ich to do otwarcia pierwszego flagowego sklepu w Nashville w stanie Tennessee, gdzie klienci mogli przetestować wszystkie rodzaje niestandardowych konstrukcji. Zgodnie z oczekiwaniami, to jeszcze bardziej ich ośmieliło i zwiększyło ich zaufanie do wprowadzania na rynek modeli z limitowanych edycji wykonanych ze specjalnie wyselekcjonowanych materiałów, takich jak rzadkie gatunki drewna, takie jak heban czy mahoń. Te dodatkowe funkcje przyniosły im liczne nagrody w latach 90., co doprowadziło ich do globalnej ekspansji, między innymi do krajów takich jak Japonia i Meksyk, oraz umocnienia ich kultowej marki na całym świecie.
Wczesne sukcesy
Pomimo skromnych początków, historia Music Mana odniosła wielki sukces. Podczas pobytu w San Luis Obispo, Leo i Forrest rozpoczęli produkcję szeregu wzmacniaczy gitarowych i instrumentów, które szybko przykuły uwagę muzyków. Wśród tych produktów była gitara elektryczna z wbudowanym ramieniem vibrato — coś, czego nigdy wcześniej nie widziano. Ta gitara zapewniła idealne połączenie mocy i bogactwa, aby zapewnić graczom nieuchwytny ton, z którego można tworzyć swoje brzmienie.
Innowacyjne i wysokiej jakości instrumenty wkrótce zagoszczą na scenach na całym świecie — od lokalnych zespołów po kultowe zespoły, takie jak Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan i wielu innych. Wraz ze wzrostem popytu na te gitary, Leo zyskał reputację jednego z najbardziej szanowanych lutników w historii muzyki. Jego gitary były chwalone za grywalność, wszechstronność i długowieczność; połączyli tradycyjne rzemiosło obróbki drewna z nowoczesną technologią i komponentami, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
Kiedy w 1984 roku przyszedł czas na przeniesienie firmy z Kalifornii, Leo przeniósł swoją działalność do Niemiec — zdając sobie sprawę, że może tam produkować instrumenty jeszcze wyższej jakości, korzystając z niższych kosztów związanych z niemieckimi standardami produkcji. W Niemczech Music Man kontynuował swoją imponującą passę jako marka — wypuszczając jeszcze bardziej cenione gitary wraz ze wzmacniaczami i efektami, których sława trwa do dziś.
Ekspansja
Music Man przeszedł długą drogę od momentu powstania firmy w 1971 roku. Zaczynając jako mały sklep z gitarami na zamówienie, marka szybko zyskała popularność i rozszerzyła swój zasięg oraz ofertę. W 1979 roku Music Man był już międzynarodowy, z siecią dystrybucji obejmującą wiele krajów. Przyjrzyjmy się, jak rozwijał się Music Man i co sprawiło, że znalazł się na szczycie listy, jeśli chodzi o produkcję gitar.
Rozszerzenie linii produktów
Ekspansja biznesu obejmuje szeroki zakres działań, od wzrostu udziału w rynku lub zasięgu geograficznego po zwiększone inwestycje i pozyskiwanie zasobów. Firmy mogą zdecydować się na rozszerzenie swoich linii produktów lub usług w celu podniesienia rentowności i zdobycia udziału w rynku. Ekspansja może również obejmować inwestowanie dodatkowego kapitału w istniejącą działalność, ekspansję na nowe rynki lub dodanie nowych produktów lub usług.
Poszerzenie linii produktów to doskonały sposób na rozwój firmy. Rozszerzanie linii produktów jest nie tylko opłacalne, ale pozwala firmom maksymalizować zyski na istniejących rynkach poprzez opracowywanie zróżnicowanych ofert, które zaspokajają potrzeby klientów w większym stopniu niż produkty istniejących konkurentów. Ponadto, ukierunkowując się na niezaspokojone potrzeby klientów, które nie są jeszcze zaspokajane przez podobne produkty i usługi innych konkurentów, firmy uzyskają wyjątkową przewagę, stając się pierwszymi na rynku z ofertą danego produktu. To pozwoli im zdobyć większe udziały w rynku i wpłynąć na preferencje klientów.
Co więcej, rozszerzenie linii produktów umożliwia firmom uzyskanie cennych informacji na temat tego, jak klienci postrzegają ich marki i jak wchodzą w interakcję z różnymi ofertami marki. Dzięki temu zrozumieniu firmy mogą lepiej przewidywać potrzeby klientów i opracowywać innowacyjne strategie skutecznego zaspokajania tych potrzeb w perspektywie długoterminowej. Regularnie angażując klientów na poziomie indywidualnym lub poprzez ankiety i grupy fokusowe, firmy mogą uzyskać bezcenne informacje zwrotne, które zachęcają do dalszego rozwoju marki poprzez inicjatywy rozszerzania linii produktów, a także wyższe wskaźniki utrzymania klientów i rekomendacji.
Międzynarodowa ekspansja
Międzynarodowa ekspansja odegrała kluczową rolę w sukcesie gitar Music Man. Wielokrotnie współpracując z partnerami handlowymi na całym świecie, Music Man był w stanie rozszerzyć zakres swojej działalności poza granice kraju i zbudować silną obecność w społecznościach muzycznych na całym świecie.
Obecnie Music Man obsługuje klientów w Europie, Azji Południowej i Australazji. W 2010 roku zawarła sojusze z niektórymi wiodącymi firmami zajmującymi się instrumentami muzycznymi w różnych krajach, aby jeszcze bardziej zdywersyfikować swoją ofertę i obniżyć koszty związane z eksportem zagranicznych centrów dystrybucyjnych.
Od tego czasu Music Man skutecznie rozszerzył swój międzynarodowy zasięg i obecnie produkuje gitary w Indonezji za pośrednictwem swojego indonezyjskiego partnera. Marka otworzyła również centra usług w całej Europie pod hiszpańskim dystrybutorem, a także sklepy detaliczne i sklepy internetowe w regionie Azji i Pacyfiku za pośrednictwem swojego partnera z Singapuru. Niedawno otworzył nowy sklep w Dubaju, w którym klienci mogą zapoznać się z najnowszymi modelami i dokonać zakupów bezpośrednio od personelu sklepu.
Music Man rozwija się również w Afryce, tworząc centra usług w całej Afryce Południowej i na innych kluczowych rynkach na tym kontynencie. Wraz z rozwojem międzynarodowej obecności, coraz więcej gitarzystów na całym świecie może cieszyć się muzyką, która jest możliwa dzięki tym renomowanym instrumentom Music Man.
Innowacja
Music Man tworzy innowacje w świecie gry na gitarze od momentu powstania w 1975 roku. Od popularnych projektów gitar po specjalne funkcje, które odróżniają Music Man od innych marek, firma nigdy nie przestała przesuwać granice i tworzyć nowe i potężniejsze instrumenty . Przyjrzyjmy się innowacyjnej historii Music Man i temu, jak utrzymuje tę wspaniałą markę w czołówce branży od ponad czterech dekad.
Wprowadzenie innowacyjnych technologii
Pod koniec lat 1970. Ernie Ball Music Man zrewolucjonizował przemysł gitarowy dzięki nowej, innowacyjnej linii instrumentów. Popularne wśród gitarzystów ze względu na doskonałe brzmienie i kunszt wykonania, gitary i basy Ernie Ball Music Man były pierwszymi wyposażonymi w aktywny system przetworników typu humbucker i specjalne blokowane tremolo Schaller. Te innowacje zapewniły graczom większą kontrolę nad dźwiękiem, sprawiając, że ich gitary i basy są bardziej dynamiczne i responsywne niż kiedykolwiek wcześniej.
Firma została założona przez Toma Walkera i Sterling Ball w Kalifornii w 1972 roku. Tom Walker miał wyjątkowe kwalifikacje do kierowania tym przedsięwzięciem, ponieważ miał już za sobą długą karierę w branży muzycznej: był inżynierem dźwięku dla wielu grup rockowych w latach 1960. , przede wszystkim The Beach Boys. Połączył te umiejętności techniczne ze swoją pasją do muzyki, aby w 1972 roku stworzyć Musical Instruments Corporation (MIC), później zmieniając nazwę na Ernie Ball Music Man - w tym samym roku rozpoczął produkcję swojego pierwszego modelu gitary elektrycznej - The StingRay.
Połączenie wysokiej jakości materiałów z najnowocześniejszą elektroniką nie wystarczyło dla Music Mana; skupili się również na tworzeniu komponentów, które oferowały maksymalny komfort i grywalność. Obejmowały one eleganckie, ergonomiczne szyje, które zapewniały niespotykaną szybkość i wygodę; struny z podwójnymi kulkami, które umożliwiały łatwą wymianę strun; unikalne projekty łączenia szyi; mosty tytanowe; sprężyny powrotne przymocowane bezpośrednio do przetworników, umożliwiające regulację mostka przy jednoczesnym zachowaniu stabilności momentu obrotowego; pręty kratownicowe o podwójnym działaniu, które umożliwiały regulację na obu końcach gryfu; plus specjalnie zaprojektowane głowice maszyn, które zapewniały płynną stabilność strojenia przy ekstremalnych poziomach napięcia.
Zaangażowanie Music Mana w jakość przyniosło niezrównany poziom wszechstronności, pozwalając muzykom szybko i łatwo dostosować swoje brzmienie, jednocześnie ciesząc się potężnymi, muskularnymi tonami, które pozostają popularne do dziś. Przy tak wielu przełomowych postępach oferowanych przez gitary Ernie Ball Music Man na przestrzeni lat, nic dziwnego, że pozostały one jednymi z najbardziej poszukiwanych instrumentów przez pokolenia znakomitych wykonawców we wszystkich stylach muzycznych!
Wprowadzenie nowych wzorów
Marka Music Man Guitar, założona przez Toma Walkera i Forresta White'a w 1974 roku, zrodziła się z ambicji Walkera, aby stworzyć gitarę najwyższej możliwej jakości. Walker miał kilka modyfikacji konstrukcyjnych, które chciał wprowadzić do tradycyjnych gitar, takich jak szersze otwarcie korpusu, aby dźwięk rezonansowy mógł rozprzestrzeniać się bardziej swobodnie, wydrążenie przetworników humbucker przy gryfie, aby wibrowały bez zakłóceń i wyposażenie każdego przetwornika we własny trójdrożny przełącznik dla dodatkowych możliwości dźwiękowych. Mimo że Grover Jackson początkowo wahał się przed produkcją tak innowacyjnych nowych projektów, ostatecznie poddał się z powodu przekonania Walkera, który chciał, aby zostały wykonane, a reszta jest historią.
Te rewolucyjne modyfikacje pozwoliły uzyskać znacznie bardziej zrównoważony dźwięk podczas zbierania tonów o niskim poziomie i zaprojektowały instrument zbudowany z myślą o trwałości i wszechstronności. Gitary Music Man natychmiast stały się popularne wśród profesjonalnych muzyków i natychmiast zyskały rozgłos w branży muzycznej. Solidne klonowe gryfy i podstrunnice były pionierami niespotykanych tonów dzwonka, których nigdy wcześniej nie doświadczano na gitarach elektrycznych.
Tom Walker chciał, aby gitara była wyprodukowana z materiałów najwyższej jakości, zapewniających wysoki poziom jakości wykonania, co zaowocowało wyjątkową dbałością o każdy szczegół osadzony w każdym instrumencie stworzonym w Music Man Guitars. Od gładkich podstrunnic po elegancko wyprofilowane korpusy – żaden szczegół nigdy nie pozostał niezauważony w gitarze zbudowanej przez Music Mana.
Dziedzictwo
Music Man jest ukochaną marką gitarową od ponad czterech dekad. Założony przez Toma Walkera i Forresta White'a w połowie lat siedemdziesiątych duet stworzył kultową gitarę StingRay, która na nowo zdefiniowała gitarę elektryczną. Z biegiem lat firma wyprodukowała wiele klasycznych modeli basów i gitar, które do dziś są szanowane przez muzyków. W tej sekcji przyjrzymy się bliżej spuściźnie Music Man i wyprodukowanym przez nich gitarom.
Wpływ Music Mana na branżę
Instrumenty muzyczne stworzone przez Music Man szybko wyrobiły sobie markę w branży, oferując wysokiej jakości konstrukcję i innowacyjny design w rozsądnych cenach. Gitary i basy Music Man zostały zaprojektowane z myślą o ergonomii, tworząc wygodniejsze instrumenty dla graczy na każdym poziomie doświadczenia.
Nie tylko pomysł praktycznego instrumentu sprawił, że Music Man był wspaniały — było to również ich wyczucie stylu. Gitary Music Man wyróżniają się na tle innych gitar na rynku ze względu na swój niepowtarzalny wygląd i styl. Od bardzo rozpoznawalnych kształtów po szeroki wybór wykończeń, gitara Music Man jest dla każdego.
Zaangażowanie Music Man w jakość sprawiło, że od dziesięcioleci są w czołówce branży. Ich reputacja jako niezawodnych instrumentów została dodatkowo wzmocniona dzięki rekomendacjom niektórych z najbardziej cenionych graczy na świecie. Basy i gitary Music Man były używane przez takie nazwiska jak Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash i wielu innych. Dzięki żywemu kunsztowi wspieranemu przez dziesięciolecia innowacji nic dziwnego, że pozostają dziś jedną z najpopularniejszych marek na świecie.
Wpływ Music Mana na współczesną grę na gitarze
Gitary Music Man są znane z wyjątkowego kunsztu, rewolucyjnego projektu i wyjątkowej grywalności. Innowacyjna praca Leo Fendera wyznaczyła standardy dla nowoczesnego projektowania gitar i umożliwiła graczom osiągnięcie poziomu grywalności, o jakim wcześniej mogli tylko pomarzyć. Miało to duży wpływ na sposób, w jaki gitarzyści podchodzą do swojego instrumentu i grają na nim.
Przez lata Music Man miał również wpływ na zachęcanie nowej generacji muzyków do odkrywania swojej kreatywności pod względem brzmienia i faktury. Ich szeroka gama przetworników pomaga gitarzystom kształtować ich unikalne brzmienie i znaleźć odpowiednią kombinację dla każdego utworu lub sytuacji. Asortyment efektów Music Man stał się również bardzo poszukiwany przez gitarzystów poszukujących innowacyjnych efektów, czy to chrupiącego przesteru, czy mieniącego się pogłosu.
Oprócz kształtowania dźwięku, gitary Music Man wpłynęły również na to, jak gracze postrzegają swoje instrumenty jako dzieła sztuki. Dzięki sygnowanym modelom niektórych z najbardziej znanych muzyków w historii, a także niestandardowym wykończeniom dostępnym bezpośrednio w fabryce, wielu właścicieli odkrywa, że ich gitary Music Man stają się ukochanymi dziełami z historiami do opowiedzenia. Niezależnie od tego, czy widzisz go na jam session, czy gdzieś indziej w trasie, widok starego Music Mana przywołuje wspomnienia i uczucia, których nie może zainspirować żadna inna marka gitar.
Dziedzictwo Music Man jest wciąż żywe w sercach i umysłach tych, którzy z dumą grają na jego instrumentach – to właśnie ten duch sprawia, że jego muzyka rozbrzmiewa przez przyszłe pokolenia!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
