Leo Fender, urodzony jako Clarence Leonidas Fender w 1909 roku, jest jednym z najbardziej wpływowych nazwisk w historii gitar.
Stworzył wiele kultowych instrumentów, które stanowią kamień węgielny nowoczesnego projektowania gitar elektrycznych.
Jego gitary nadały ton przejściu rock and rolla od akustycznego, tradycyjnego folku i bluesa do głośnego, wypełnionego zniekształceniami, wzmocnionego dźwięku.
Jego wpływ na muzykę wciąż jest słyszalny przez miliony ludzi na całym świecie, a jego dzieła są nadal bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów.
W tym artykule przyjrzymy się wszystkim jego głównym modelom gitar i firmom, za które był odpowiedzialny, a także jego wpływowi na muzykę instrumentalną i kulturę jako całość.
Zaczniemy od przyjrzenia się jego oryginalnej firmie – Błotnik Musical Instrument Corporation (FMIC), założona w 1946 roku, kiedy połączył poszczególne partie gitary w kompletne pakiety gitar elektrycznych. Później założył kilka innych firm, w tym Muzyk, G&L Instrumenty muzyczne, wzmacniacze FMIC i elektronika proto-dźwiękowa. Jego wpływ można dostrzec nawet w nowoczesnych markach butikowych, takich jak Suhr Custom Guitars & Amplifiers, które dziś wykorzystują niektóre z jego oryginalnych projektów do tworzenia własnych wariacji na temat klasycznych melodii.
Wczesne lata Leo Fendera
Leo Fender był geniuszem i jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki i gitary. Urodzony w Kalifornii w 1909 roku, zaczął majstrować przy elektronice w szkole średniej i wkrótce zainteresował się pracą ze wzmacniaczami muzycznymi i innym sprzętem. Na początku swojej kariery Leo Fender stworzył wzmacniacz, który nazwał Fender Radio Service i był to pierwszy produkt, który sprzedał. Następnie pojawiło się wiele wynalazków gitarowych, które ostatecznie stały się jednymi z najpopularniejszych modeli na świecie.
Narodziny i wczesne życie
Jednym z nich był Leo Fender wybitnych innowatorów instrumentów muzycznych, w tym gitary elektrycznej i solidny elektryczny bas. Urodzony jako Clarence Leonidas Fender w 1909 roku, później zmienił nazwisko na Leo z powodu zamieszania w wymowie. Jako młody człowiek podjął kilka prac w warsztacie radiowym i sprzedawał artykuły do magazynów branżowych. Dopiero gdy w 1945 roku założył firmę Fender Musical Instrument Corporation (FMIC), zyskał światową sławę i uznanie.
Gitary Fendera zrewolucjonizowały muzykę popularną elektrycznie wzmacnianym dźwiękiem, który konkurował z instrumentami akustycznymi, chociaż przed 1945 rokiem fizyczne wzmacnianie instrumentu elektrycznością było niespotykane. Fender pochodził ze środowiska włoskich górników, którzy osiedlili się w Kalifornii, a jako ktoś, kto miał kontakt z wczesną muzyką country-western, a także miał umiejętności mechaniczne, nic dziwnego, że jego nazwisko ma tak duże znaczenie w dzisiejszej muzyce popularnej.
Pierwszym modelem gitary wyprodukowanym przez Leo Fendera był Esquire Telecaster, który można było usłyszeć na praktycznie każdym popularnym nagraniu do 1976 roku, kiedy FMIC sprzedał ponad 5 milionów sztuk! Esquire ewoluował w Broadcaster, ostatecznie stając się znany jako słynny Telecaster dzisiaj — wszystko dzięki wczesnym innowacjom Leo Fendera. w 1951; ponownie zrewolucjonizował główny nurt muzyki pop i country, wprowadzając coś, co obecnie znamy jako kultowy model Stratocaster, na którym od pokoleń gra niezliczona ilość legendarnych muzyków, odkąd trafił do sklepów! Inne znaczące sukcesy obejmują utworzenie G&L Musical Products w 1980 roku przy użyciu przetworników o wyższej mocy wyjściowej niż kiedykolwiek wcześniej, co zapoczątkowało zupełnie nowy postęp w dziedzinie wzmacniania dźwięku w kulturze popularnej!
Wczesna kariera
Leonard „Leo” Fender urodził się 10 sierpnia 1909 roku w Anaheim w Kalifornii i większość wczesnych lat spędził pracując w hrabstwie Orange. Zaczął naprawiać radia i inne przedmioty jako młody człowiek, a nawet zaprojektował rewolucyjną szafkę gramofonową w wieku 16 lat.
W 1938 roku Fender otrzymał swój pierwszy patent na gitarę Lap Steel, która była pierwszą masowo produkowaną gitarą elektryczną z wbudowanymi przetwornikami. Wynalazek ten położył podwaliny pod instrumenty, które umożliwiły amplifikację muzyki, takie jak solidne instrumenty elektryczne, basy i wzmacniacze.
Fender postanowił skupić się wyłącznie na produkcji instrumentów muzycznych w 1946 roku, kiedy założył The Fender Electric Instrument Company. Firma ta odniosła wiele sukcesów, takich jak Esquire (który później został przemianowany na Broadcaster); była to jedna z pierwszych na świecie udanych gitar elektrycznych typu solid-body.
Podczas pracy w tej firmie Fender opracował niektóre z najbardziej kultowych modeli gitar, jakie kiedykolwiek stworzono, takie jak Telecaster i Stratocaster oraz popularne wzmacniacze, takie jak Bassman i Vibroverb. Założył także inne firmy, takie jak G&L, które wyprodukowały niektóre z jego nowszych projektów; jednak żaden z nich nie odniósł dużego sukcesu po tym, jak je sprzedał w okresie niestabilności finansowej w 1965 roku.
Innowacje gitarowe Leo Fendera
Leo Fender był jednym z najbardziej wpływowych twórców gitar XX wieku. Jego wynalazki zrewolucjonizowały sposób produkcji i odtwarzania gitar elektrycznych i basów, a jego projekty są nadal widoczne. Był odpowiedzialny za kilka kultowych modeli gitar i firm. Zagłębmy się w to, co to było.
Fender Nadawca/Telecaster
Fender Broadcaster i jego następca, Telecaster, to gitary elektryczne pierwotnie zaprojektowane przez Leo Fendera. Broadcaster, po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1950 roku jako „nowa, rewolucyjna elektryczna gitara hiszpańska Fendera”, był pierwszą na świecie odnoszącą sukcesy gitarą elektryczną typu solid-body w hiszpańskim stylu. Szacuje się, że początkowa produkcja Broadcasterów była ograniczona do zaledwie około 50 sztuk, zanim została przerwana po krótkim czasie z powodu zamieszania spowodowanego konfliktem nazwy z bębnami „Broadkaster” Gretscha.
W następnym roku, w odpowiedzi na zamieszanie na rynku i problemy prawne z Gretschem, Fender zmienił nazwę instrumentu z „Broadcaster” na „Telecaster”, co stało się powszechnie akceptowanym standardem branżowym dla gitar elektrycznych. W swoim pierwotnym wcieleniu wyróżniał się płytową konstrukcją korpusu wykonaną z drewna jesionowego lub olchowego – cecha konstrukcyjna, która pozostaje do dziś. Miał dwa przetworniki z pojedynczą cewką (szyjka i mostek), trzy pokrętła (główna głośność, główny ton i wstępnie ustawiony selektor przetwornika) na jednym końcu korpusu oraz trzysiodłowy mostek przechodzący przez mostek typu korpus na drugim końcu. Chociaż Leo Fender nie był znany z wyrafinowanej technologii ani charakteru tonalnego, dostrzegł wielki potencjał w tym prostym projekcie instrumentu, który pozostał w dużej mierze niezmieniony przez 60 lat później. Wiedział, że ma coś wyjątkowego w tej kombinacji dwóch pojedynczych cewek skoncentrowanego na średnim zakresie częstotliwości, oprócz jej prostoty i przystępnej ceny, co czyni ją atrakcyjną dla wszystkich graczy, niezależnie od poziomu talentu lub ograniczeń budżetowych
Fender stratocaster
Jednym z najbardziej znanych projektów gitar elektrycznych na świecie jest Fender Stratocaster. Stworzony przez Leo Fendera, został wprowadzony na rynek w 1954 roku i szybko stał się instrumentem kultowym. Pierwotnie opracowany jako aktualizacja Telecastera, kształt korpusu Stratocastera oferował lepszą ergonomię zarówno dla graczy leworęcznych, jak i praworęcznych, a także zapewniał inny profil tonalny.
Cechy tej gitary obejmują trzy przetworniki z pojedynczą cewką, które można regulować niezależnie za pomocą oddzielnych pokręteł tonu i głośności, system mostka vibrato (znany dziś jako pasek tremolo) oraz zsynchronizowany system tremolo, który pozwala graczom uzyskać unikalne dźwięki w zależności od tego, jak używali swoich rąk, aby nim manipulować. Stratocaster wyróżniał się również smukłym profilem szyi, pozwalającym graczom na większą kontrolę nad ich niespokojną ręką.
Styl korpusu tej gitary stał się znany na całym świecie, a wiele firm produkuje dziś gitary elektryczne w stylu Stratocaster. Na przestrzeni dziejów grało na nim niezliczona liczba muzyków reprezentujących różne gatunki, w tym rockmanów, takich jak Eric Clapton i Jeff Beck, aż po gitarzystów jazzowych, takich jak Pat Metheny i George Benson.
Fender Precision Bass
Fender Precision Bass (często skracany do „P-Bass”) to model basu elektrycznego produkowany przez Fender Musical Instruments Corporation. Precyzyjny bas (lub „P-Bass”) został wprowadzony w 1951 roku. Był to pierwszy bas elektryczny, który odniósł duży sukces i pozostaje popularny do dnia dzisiejszego, chociaż w jego historii było wiele ewolucji i odmian tego projektu.
Leo Fender zaprojektował kultowy Precision Bass tak, aby zawierał maskownicę, która chroni jego delikatną elektronikę, a także głębokie wycięcia, które poprawiają dostęp dłoni do wysokich progów. P-Bass zawierał również przetwornik z pojedynczą cewką, który został umieszczony w metalowej obudowie, zwiększając trwałość i jakość dźwięku, jednocześnie redukując szum elektryczny generowany przez wibracje instrumentu. Ten projekt został szeroko przyjęty w wielu branżach, a inni producenci włączyli podobne konstrukcje przetworników i elektronikę do swoich gitar.
Charakterystyczną cechą Fender Precision Bass sprzed CBS był mostek z indywidualnie ruchomymi siodełkami, źle ustawionymi podczas wysyłki z Fendera i dlatego wymagał regulacji przez doświadczonego technika; pozwoliło to na dokładniejszą intonację niż ta zapewniona środkami czysto mechanicznymi. Późniejsze modele wprowadzone po zakupie CBS Fender oferowały wiele opcji strun i obwodów Blendera, umożliwiając graczom mieszanie lub łączenie przetworników dla różnych tonów. Dodatkowo, późniejsze modele można znaleźć wyposażone w aktywną elektronikę, taką jak aktywne/pasywne przełączniki lub regulowane regulatory EQ do precyzyjnego dostrajania możliwości regulacji tonów na scenie lub w ustawieniach studyjnych.
Fendera Jazzmastera
Pierwotnie wydany w 1958 roku, Fender Jazzmaster był jednym z ostatnich modeli zaprojektowanych przez Leo Fendera, zanim sprzedał swoją firmę o tej samej nazwie i założył markę gitar Music Man. Jazzmaster oferował szereg ulepszeń, w tym szerszą szyjkę niż inne instrumenty z tamtej epoki. Zawierał również oddzielne obwody prowadzące i rytmiczne, a także innowacyjną konstrukcję ramienia tremolo.
Pod względem brzmienia i czucia, Jazzmaster bardzo różnił się od innych modeli w ofercie Fendera – grał bardzo jasne i otwarte nuty bez poświęcania ciepła i bogactwa. Różniło się to znacznie od swoich poprzedników, takich jak Jazz Bass (cztery struny) i Precision Bass (dwie struny), które miały cięższy dźwięk z dłuższym podtrzymaniem. Jednak w porównaniu z rodzeństwem, takim jak Stratocaster i Telecaster, miał większą wszechstronność dzięki szerszemu zakresowi opcji tonalnych.
Nowy projekt oznaczał odejście od wcześniejszych modeli Fendera, które miały wąskie progi, długie skale i jednolite elementy mostka. Dzięki łatwiejszej grze i ulepszonemu charakterowi szybko stał się popularny wśród zespołów surf rockowych w Kalifornii, które chciały odtworzyć brzmienie „surfowania” z większą dokładnością, niż ich rówieśnicy z różnych gatunków mogli osiągnąć z tradycyjnymi gitarami w tamtym czasie.
Dziedzictwo pozostawione przez wynalazek Leo Fendera wciąż rezonuje dzisiaj wśród wielu gatunków, w tym indie rocka/popu punka/niezależnej alternatywy, jak również instrumentalnego rocka/progresywnego metalu/jazz fusion.
Późniejsze lata Leo Fendera
Począwszy od wczesnych lat 1960-tych, Leo Fender rozpoczął okres tworzenia nowych, innowacyjnych gitar i basów. Chociaż nadal był szefem Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), zaczął zajmować bardziej tylne siedzenie w codziennych operacjach firmy, podczas gdy jego pracownicy, tacy jak Don Randall i Forrest White, przejęli większość biznes. Niemniej jednak Fender nadal był wpływową postacią w świecie gitary i basu. Przyjrzyjmy się niektórym modelom i firmom, za które był odpowiedzialny w późniejszych latach.
Gitary G&L
Leo Fender był odpowiedzialny za markę gitar produkowanych przez jego firmę G&L (George & Leo) Musical Instruments (założoną pod koniec lat 1970.). Ostatnie projekty Fendera zaprezentowane w G&L koncentrowały się na ulepszeniach Telecastera, Stratocastera i innych kultowych modeli. Rezultatem była obszerna linia instrumentów, która obejmowała wyjątkowe modele, takie jak S-500 Stratocaster, gitara basowa Music Man Reflex, gitary Comanche i Manta Ray, a także instrumenty inne niż gitarowe, w tym mandoliny i gitary stalowe.
Gitary G&L zostały wyprodukowane z jego słynnym naciskiem na jakość i zawierały jesionowe lub olchowe korpusy z przyciemnianymi poliestrowymi wykończeniami, przykręcanymi szyjkami klonowymi, palisandrowymi podstrunnicami w połączeniu z zaprojektowanymi przetwornikami, takimi jak humbuckery z podwójną cewką; Vintage przetworniki Alnico V. Wysokie wartości produkcyjne, takie jak 21 progów zamiast 22, mieszczą się w ramach filozofii projektowej Leo – wysoka jakość ponad ilość. Preferował również klasyczne kształty, a nie postępy, od których wielu innych twórców gitar odeszło w pogoni za nowymi dźwiękami i stylami.
G&L zyskało uznanie dzięki swoim jasnym tonom połączonym z imponującym sustainem, łatwą grywalnością wzmocnioną nowoczesnymi rozwiązaniami, takimi jak kółko z prętem kratownicowym pod podstrunnicą, które pozwalało graczom samodzielnie regulować napięcie gryfu, zamiast polegać na naprawie lutnik. Te cechy sprawiły, że G&L stał się znany zarówno wśród profesjonalnych gitarzystów, jak i innych osób poszukujących bardziej wyspecjalizowanych palet dźwiękowych na drodze do gry na gitarze.
Muzyk
W latach 1971 i 1984 Leo Fender był odpowiedzialny za produkcję różnych modeli za pośrednictwem Music Man. Obejmowały one modele, takie jak bas StingRay i gitary, takie jak Sabre, Marauder i Silhouette. Zaprojektował wszystkie te instrumenty, ale obecnie dostępnych jest znacznie więcej odmian.
Leo zapewnił Music Manowi alternatywę dla jego tradycyjnego wyglądu, wykorzystując radykalnie nowe style nadwozia w swoim procesie projektowania. Oprócz wyglądu, kluczowym aspektem, który uczynił je tak popularnymi, był jaśniejszy ton dzięki korpusom z jasnego drewna i szyjkom klonowym w porównaniu do tradycyjnie cięższej konstrukcji Fendera.
Jednym z najważniejszych wkładów Fendera w Music Man były jego pomysły dotyczące systemów przełączania i przetworników. Instrumenty z tamtej epoki miały tylko trzy pozycje przetwornika w porównaniu z dzisiejszym pięciopozycyjnym przełącznikiem w nowoczesnych instrumentach. Leo był także pionierem „bezgłośnych” konstrukcji, które wyeliminowały szum związany z niektórymi przetwornikami o wysokim wzmocnieniu, jednocześnie radząc sobie z problemami ze stabilnością spowodowanymi zmianami nacisku strun podczas gry na żywo.
Leo ostatecznie sprzedał swoje udziały w firmie z dużym zyskiem finansowym, odnotowując znaczny sukces w tych latach, zanim opuścił Music Man w 1984 roku, kiedy CBS przejęło całkowitą własność.
Inne firmy
W latach czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Leo Fender projektował instrumenty muzyczne dla kilku znanych firm. Współpracował z różnymi nazwiskami, w tym G&L (George Fullerton Guitars and Bases) i Music Man (od 1940).
Firma G&L została założona w 1979 roku, kiedy Leo Fender przeszedł na emeryturę z CBS-Fender. W tym czasie G&L był znany jako lutnik gitarowy. Instrumenty, które stworzyli, były oparte na poprzednich projektach Fendera, ale z udoskonaleniami poprawiającymi jakość dźwięku. Produkowali gitary elektryczne i basy w różnych kształtach, z nowoczesnymi i klasycznymi cechami. Wielu popularnych profesjonalnych gitarzystów używało modeli G&L jako swoich głównych instrumentów muzycznych, w tym Mark Morton, Brad Paisley i John Petrucci.
Kolejną firmą, na którą Fender miał wpływ, jest Music Man. W 1971 roku Leo współpracował z Tomem Walkerem, Sterling Ball i Forest White, aby opracować niektóre z kultowych gitar basowych firmy, takie jak StingRay Bass. W 1975 roku Music Man zaczął rozszerzać swój zakres z samych basów na gitary elektryczne, które były sprzedawane różnym klientom na całym świecie. Instrumenty te zawierały innowacyjne elementy konstrukcyjne, takie jak szyjki klonowe, zapewniające lepsze wybrzmiewanie i wygodę dla graczy preferujących szybszy styl gry. Profesjonalni muzycy, którzy używali gitar Music Man, to między innymi Steve Lukather, Steve Morse, Dusty Hill i Joe Satriani
Wnioski
Leo Fender jest jedną z najbardziej wpływowych i szanowanych postaci w historii gitary. Jego projekty zrewolucjonizowały wygląd i brzmienie gitar elektrycznych, popularyzując solidne instrumenty, które można było usłyszeć w domach, salach koncertowych i nagraniach. Poprzez swoje firmy – Fender, G&L i Music Man – Leo Fender pomagał kształtować współczesną kulturę muzyczną. Przypisuje mu się stworzenie szeregu gitar klasycznych, w tym Telecaster, Stratocaster, Jazzmaster, P-Bass, J-Bass, Mustang bass i kilku innych. Jego innowacyjne projekty są nadal produkowane przez Fender Musical Instruments Corporation/FMIC lub renomowanych producentów, takich jak Relic Guitars. Leo Fender na zawsze zostanie zapamiętany jako pionier przemysłu muzycznego, który zainspirował pokolenia muzyków do odkrywania potencjału zelektryfikowanych dźwięków za pomocą swoich przełomowych instrumentów.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
