Roland Corporation jest liderem w branży muzycznej od momentu powstania w 1972 roku. Firma została wyróżniona za swój wkład w świat produkcji muzycznej poprzez szeroką gamę innowacyjnych instrumentów, efektów i rozwiązań programowych.
Tutaj przyjrzymy się niektórym sposobom Roland Corporation zmienił krajobraz produkcji muzycznej, z jej kultowej syntezatory analogowe do nowoczesnych cyfrowe stacje robocze:
Przegląd korporacji Roland
Roland Corporation jest wiodącym producentem elektronicznych instrumentów muzycznych, w tym keyboardów, syntezatorów gitarowych, automatów perkusyjnych, wzmacniaczy oraz sprzętu do rejestracji cyfrowej. Założona w 1972 roku przez Ikutaro Kakehashi w Osace w Japonii, firma stała się jedną z najbardziej wpływowych i znanych marek w branży technologii muzycznych. Jako lider w branży zarówno w zakresie innowacji sprzętowych, jak i programowych, produkty firmy Roland są opracowywane przy użyciu najnowocześniejszych technologii i tworzone z myślą o potrzebach muzyków na każdym poziomie — od hobbystów po profesjonalnych wykonawców.
Linia produktów firmy Roland obejmuje szeroką gamę produktów do tworzenia dowolnego stylu muzycznego lub epoki — od jazz, klasykę, rock czy pop— a także profesjonalne systemy audio do występów na żywo lub nagrań studyjnych. Syntezatory firmy Roland nie tylko celebrują tradycyjne dźwięki analogowe, ale także oferują nowoczesne funkcje, takie jak zaawansowana technologia cyfrowa modelowanie technologia. Jego gitary wyposażone są w najnowocześniejsze przetworniki i przetwarzanie efektów wraz z pełną kompatybilnością z MIDI. Jego wzmacniacze zapewniają ciepłe tony w stylu vintage, jednocześnie wykorzystując nowoczesne technologie, takie jak obwody modelujące. Zestawy perkusyjne tej firmy oferują niezrównany poziom realizmu i wygody, z fabrycznie załadowanymi zestawami wszystkich głównych gatunków od od jazzu i reggae po metal i hip hop. Firma zaprojektowała również zintegrowane systemy bezprzewodowe do wzmacniaczy, które umożliwiają łatwe łączenie się z komputerami przez sieci Wi-Fi lub Bluetooth w celu nagrywania lub przesyłania strumieniowego występów muzycznych online.
W skrócie, Instrumenty Rolanda może dokładnie odtworzyć praktycznie każdy dźwięk, jaki można sobie wyobrazić – pozwalając muzykom odkrywać swoją kreatywność jak nigdy dotąd!
Pionierska technologia muzyki cyfrowej
Roland Corporation znana jest z pionierskiego wkładu w rozwój cyfrowej technologii muzycznej. Firma powstała w 1972 roku i od tego czasu przoduje we wprowadzaniu innowacyjnych instrumentów i gadżetów do przemysłu muzycznego. Ich produkty są popularne na całym świecie i nadal pozostają w centrum uwagi dzięki innowacyjnym produktom, które nadal produkują.
W tej sekcji omówimy pionierską technologię muzyki cyfrowej Roland Corporation wniósł do przemysłu muzycznego.
Wczesne syntezatory Rolanda
Roland Corporation, założona w 1972 roku przez Ikutaro Kakehashi, opracowała jedne z najbardziej pionierskich i wpływowych instrumentów używanych we współczesnej muzyce. Ich pierwszy instrument elektroniczny, Roland SH-1976 z 1000 roku syntezator, zapoczątkował nową erę cyfrowych platform muzycznych jako studyjnych narzędzi do komponowania, nagrywania i występów. Z wizją Kakehashiego, aby inspirować muzyków, Roland szybko poszedł za SH-1000, wprowadzając ich kultowe Roland TR-808 Kompozytor rytmiczny i TB-303 Syntezator linii basowej oba wydane w 1982 roku.
TB-303 był przełomowy nie tylko ze względu na swoje możliwości monofoniczne, ale także ze względu na unikalną konstrukcję, która pozwalała wykonawcom zaprogramować dokładną sekwencję nut, które chcieli zagrać. Jego natychmiast rozpoznawalny dźwięk jest uważany przez wielu za pionierski Kwaśna muzyka i był używany przez DJ-ów na całym świecie w wielu gatunkach, w tym w gatunkach House, Hip Hop i Techno.
808 Rhythm Composer zawierał automat perkusyjny z metodą samplowania opartą na dźwiękach analogowych (cyfrowe samplowanie dźwięków analogowych nie zostało jeszcze wynalezione). Podobnie jak 303, jego brzmienie stało się integralną częścią wielu gatunków, takich jak między innymi Acid House, Techno i Detroit Techno. Do dziś wpływa na współczesne kompozycje muzyki elektronicznej we wszystkich występujących w niej gatunkach EDM (elektroniczna muzyka taneczna).
Automaty perkusyjne Rolanda
Automaty perkusyjne Rolanda były integralną częścią rozwoju cyfrowej technologii muzycznej na przestrzeni lat, od ich pierwszych wersji na początku lat 1980., aż po najnowsze przełomowe elementy sprzętu.
Połączenia Roland TR-808 Kompozytor rytmiczny, wydany w 1980 roku, był jednym z najbardziej wpływowych produktów Rolanda i od tamtej pory wywarł ogromny wpływ na muzykę popularną. Zawierał cyfrowo zsyntetyzowane stopy i werble, nagrane dźwięki elektroniczne, takie jak werble i hi-haty, i zasłynął z charakterystyczny dźwięk basu. Generowane elektronicznie rytmy tej maszyny były inspiracją dla hip-hopu, electro, techno i innych gatunków muzyki tanecznej w ciągu jej 30-letniej historii.
Połączenia TR-909 został również wydany w 1983 roku przez Rolanda. Ta maszyna stała się klasyczną zwrotnicą analogowo-cyfrową, która pozwoliła wykonawcom skorzystać z obu technologii podczas programowania bitów – z dodatkową unikalną funkcją polegającą na możliwości odtwarzania prawdziwych sampli perkusyjnych za pomocą intuicyjnego interfejsu sekwencera. Zdolność ta została uznana za pomocną w powstaniu muzyki house, jak również acid techno – oferując wykonawcom znacznie większą elastyczność sekwencjonowania, niż mogły zapewnić poprzednie automaty perkusyjne.
Dzisiejsze nowoczesne odpowiedniki, takie jak TR-8 oferuje imponujące nowoczesne postępy technologiczne, takie jak import sampli i 16 regulowanych pokręteł do szybkiego i łatwego tworzenia inspirujących nowych bitów; umożliwiając użytkownikom bezproblemowe programowanie złożonych rytmów do wykorzystania w każdym gatunku muzycznym, jaki można sobie wyobrazić. Łącząc to z wbudowanym sekwencerem/kontrolerem, nietrudno zrozumieć, dlaczego Roland pozostaje standardem branżowym jeśli chodzi o tworzenie cyfrowych bębnów już dziś!
Cyfrowe stacje robocze firmy Roland
Od połowy lat 1970. Roland jest jednym z wiodących innowatorów w cyfrowej technologii muzycznej. Firmowy digital audio Stacje robocze (DAW) stały się niezbędnymi narzędziami dla producentów i muzyków na całym świecie. Oprócz tego, że są potężnymi wielościeżkowymi urządzeniami nagrywającymi, wiele programów DAW firmy Roland zawiera również wbudowane efekty i możliwości syntezy, a także sterowanie notowaniem, automatem perkusyjnym i wydajnością.
Roland przedstawił swój pierwszy DAWThe MC50 Mk II w 1986 roku i od tego czasu rozszerzyła swoją ofertę o serie takie jak ich Gama GrooveBox, dzięki czemu wszystkie ich produkty są równie atrakcyjne zarówno dla profesjonalistów, jak i producentów domowych. Wprowadzili także hybrydowe programy DAW, takie jak Seria TD-30KV2 V-Pro który łączy samplowane dźwięki z dźwiękami instrumentów akustycznych, zapewniając bardziej naturalne odczucie, idealne do występów na żywo.
Dzięki funkcjom takim jak wbudowana łączność za pośrednictwem Porty USB 2.0 które umożliwiają użytkownikom szybkie i łatwe udostępnianie plików audio między wieloma urządzeniami, a także obsługę oprogramowania produkcyjnego głównych marek, takich jak Ableton na żywo i Logic Pro X, nie jest niespodzianką, że wielokrotnie nagradzane cyfrowe stacje robocze audio firmy Roland stały się ulubieńcami branży. Niezależnie od tego, czy chcesz nagrać swój pierwszy utwór, czy też jesteś doświadczonym profesjonalnym inżynierem dźwięku szukającym profesjonalnego rozwiązania studyjnego — Roland ma dla Ciebie odpowiednią cyfrową stację roboczą audio.
Wpływ na produkcję muzyczną
Korporacja Rolanda wywarł ogromny wpływ na sposób, w jaki muzyka była produkowana i jak się z niej korzystało. Od momentu powstania w 1972 roku, ta japońska firma elektroniczna wypuściła ogromną gamę instrumentów muzycznych i sprzętu, od maszyn rytmicznych po syntezatory i interfejsy MIDI.
Jednym z najbardziej kultowych produktów sprzętowych Rolanda jest Kompozytor rytmów TR-808, powszechnie znany jako 808. Ten wyjątkowy automat perkusyjny miał wpływ na popularyzację rozwoju muzyki elektronicznej obok gatunków electro hip hop i techno. z jego wyraźnie robotyczne dźwięki, był w szczególności używany przez Afrika Bambataa, Marvin Gaye i wielu innych artystów pionierskich DJ-ów, którzy ukształtowali współczesną kulturę muzyczną.
Roland wypuścił także cyfrowe syntezatory, takie jak Junona-60 i Jowisz 8 – oba znane ze swojej charakterystycznej głębi jakości dźwięku dzięki 16-dźwiękowej polifonii. Wielu światowej klasy muzyków, jak np Stevie Wonder przyjęli te projekty, tworząc przez lata klasyczne hity.
Korporacja stworzyła również szeroką gamę procesorów audio, takich jak procesory efektów wokalnych i procesory multiefektów – umożliwiły one muzykom dodawanie efektów w czasie rzeczywistym do produkcji w celu uzyskania większej kontroli nad manipulacją dźwiękiem niż kiedykolwiek wcześniej. Jak widać w wielu gatunkach, od salsy po pop, Roland rozwinął techniki produkcji muzycznej dla największych studiów nagraniowych na całym świecie dzięki swoim rewolucyjnym produktom, które wykładniczo poprawiły standardy jakości dźwięku w tym okresie.
Wnioski
Korporacja Rolanda wywarł ogromny wpływ na przemysł muzyczny. Stworzyła kultowe syntezatory, które zrewolucjonizowały sposób komponowania, nagrywania i wykonywania muzyki. The Syntezator gitarowy przyniósł nowy poziom ekspresji gitarzystom, a także innym instrumentom, umożliwiając gitarzystom odkrywanie alternatywnych podejść muzycznych. Automaty perkusyjne Rolanda a cyfrowe sekwencery wprowadziły łatwo dostępne sekcje rytmiczne zarówno dla artystów nagrywających, producentów, jak i wykonawców. Dodatkowo ich innowacyjne produkty do nagrywania cyfrowego umożliwiły uzyskanie wielu dźwięków, które słyszymy dzisiaj w nowoczesnych nagraniach.
Dzięki szerokiej gamie produktów profesjonalnych i amatorskich stworzyli opcje dla muzyków na wszystkich poziomach, od amatora do profesjonalisty. Dzięki ciągłym innowacjom i inwestycjom w technologię, Roland Corporation zapewnia, że muzyka będzie ewoluować w dającej się przewidzieć przyszłości.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
