to japońska międzynarodowa korporacja, która produkuje elektroniczne instrumenty muzyczne, procesory dźwięku i pedały gitarowe, sprzęt nagrywający i elektroniczne tunery. Pod Vox marką, produkują również wzmacniacze gitarowe i gitary elektryczne.
Wprowadzenie
Korg to japoński producent instrumentów muzycznych założony w 1962 roku przez Tsutomu Kato i Tadashi Osanai. Korg dostarczył jedne z najbardziej kultowych instrumentów współczesnej muzyki popularnej, takie jak ich Organy CX-3, jednostka efektów do produkcji muzycznej KAOSSilaor, i klasyczny Syntezator analogowy MS-20. W ostatnich latach wprowadzili innowacje dzięki najnowocześniejszym produktom cyfrowym, takim jak Kontrolery Kaoss Pad, mikro syntezatory Reface, i wiele więcej. Od ich skromnych początków do wiodącej pozycji w branży dzisiaj, nie brakowało wkładu Korga w świat produkcji i tworzenia muzyki.
Korg zaczynał od koncentrowania się na budowie organów elektronicznych na rynek japoński. Firma stopniowo zmieniała kierunek w kierunku produkcji wysokiej jakości klawiatur, które koncentrowały się na pionierskich technologiach cyfrowych, takich jak zautomatyzowane funkcje gry Organy CX-3. Po sukcesie na rynku organów wypuścili pierwszą na świecie maszynę rytmiczną — „Mini Popy 7” w 1974 roku. Następnie pojawił się ich klasyk wszechczasów — the Syntezator analogowy MS-20 w 1978 roku. Dzięki temu produktowi zaprezentowali syntezę szerokiemu gronu odbiorców — taniej niż kiedykolwiek wcześniej i uczynili ją szeroko dostępną dla wszystkich!
Przez lata Korg wyprodukował wiele innowacyjnych produktów, które pozwoliły mu stać się jedną z wiodących firm zarówno w dziedzinie syntezatorów sprzętowych, jak i kontrolerów do domowych studiów nagraniowych na całym świecie. Kontynuowali rozwój w latach 1980-tych, wydając szereg przełomowych klawiatur do odtwarzania sampli, takich jak Seria Wavedrum plus różne konsolety produkcyjne MIDI, takie jak Stacje robocze z serii M1 i T plus DSS 1 sampler/sekwencer i maszyny VX sięga daleko w latach 90-tych, jednocześnie będąc pionierem nowych technologii, takich jak Syntezatory zniekształceń („ekstremalne brzmienie filtra” skierowane do gitarzystów).
To prowadzi nas do dnia dzisiejszego, w którym Korg wciąż stara się pozostać aktualnym poprzez ciągłe innowacje - prawie 25 lat po pierwszym wydaniu tego, co jest obecnie jednym z najbardziej uwielbianych syntezatorów analogowych na świecie: MS-20 — który przejdzie do historii jako prawdziwy klasyk!
Historia Korga
Korg została założona w 1962 roku przez Tsutomu Kato i Tadashi Osanai w Japonii. Korg szybko zyskał sławę jako jeden z najbardziej znani producenci elektronicznych instrumentów muzycznych i akcesoriów. Byli pierwszą firmą, która wyprodukowała cyfrowe syntezatory i pomogli zapoczątkować format stacji roboczej, który jest obecnie standardem. Korg wyprodukował również wiele z nich standardowe produkty branżowe używanych przez muzyków na całym świecie.
Rzućmy okiem na historia Korga i jego trwały wpływ na muzykę.
Wczesne lata
Korporacja Korg, założona w 1962 roku, jest japońskim producentem elektronicznych instrumentów muzycznych. Korg został założony przez Tsutomu Katoh i Tadashi Osanai w Tokio w Japonii. Obaj spotkali się podczas pracy dla Yamaha Corporation i postanowili stworzyć firmę zajmującą się akustycznymi i elektronicznymi instrumentami muzycznymi, aby poszerzyć swoje horyzonty.
Najwcześniejsze produkty Korga obejmowały tradycyjne japońskie organy Taishogi i organy Hammonda, a także urządzenia do efektów gitarowych. Ich pierwszy duży sukces przyszedł w 1967 roku, kiedy wydali The Organy MiniKorg 600. Były to pierwsze przenośne organy elektromechaniczne, w których zastosowano tranzystory i układy scalone zamiast lamp próżniowych, dzięki czemu były bardzo lekkie jak na swoje czasy - ważyły tylko 3 kg!
Niedługo potem Korg odważył się zająć syntezatorami i odniósł duży sukces Syntezator monofoniczny 770 a także pierwszy programowalny analogowo-cyfrowy syntezator combo o nazwie PS-3200 Polifoniczny syntezator. Te syntezatory zostały przyjęte przez muzyków na całym świecie, takich jak Bowie, Kraftwerk i Devo wśród wielu innych wpływowych aktów tamtej epoki, w tym tych odbywających próby w małym pokoju pod Londynem jakieś dziesięć lat później tzw Depeche Mode.
Ekspansja i wzrost
Korga Ekspansja i rozwój na przestrzeni lat sprawiły, że firma stała się jednym z wiodących dostawców instrumentów i rozwiązań dźwiękowych w dużej części Azji i na całym świecie. Dzięki dużemu katalogowi klawiatur sprzętowych, syntezatorów, pianin cyfrowych, automatów perkusyjnych i efektów gitarowych, Korg stał się znany z produkcji niektórych najbardziej niezawodne, poszukiwane i niedrogie produkty dostępnych obecnie na światowym rynku.
Korg wypuścił swój pierwszy udany pedał gitarowy w 1972 roku - jednostkę opartą na tranzystorach, która znacznie rozszerzyła swój zasięg na inne biznesy poza muzyką iz dala od Japonii. Od tego momentu Korg zaczął szybko rozwijać się w całej Azji, a ich działalność biznesowa odniosła wielki sukces Chiny, Indie, Filipiny i Singapur.
W latach 1980. i 90. Korg zaczął odnosić międzynarodowe sukcesy poza Azją, a inne rynki muzyczne na całym świecie zwracały uwagę na to, co mieli do zaoferowania. W 1985 roku Korg wypuścił jeden ze swoich najsłynniejsze syntezatory – M1, który byłby szeroko stosowany przez artystów reprezentujących wszystkie gatunki. Po tym szybko pojawiły się inne udane wydania, takie jak Wavestation (1990) i Triton (1999).
Dziś są najbardziej znani ze swoich nowszych wydawnictw, takich jak Kontrolery z serii Nano (2007), Kaossilator Pro + (2011), mikrosynthy z serii Volca (2013) i automaty perkusyjne z serii electribe i hybrydowe grooveboxy (2014). Te sukcesy na przestrzeni lat oznaczają, że Korg pozostaje dominującą postacią we współczesnej produkcji muzycznej, pomimo szalejącej konkurencji ze strony innych głównych marek.
Rewolucja cyfrowa
„Rewolucja cyfrowa” to termin używany do opisania ogromnego postępu technologicznego w latach 1980. i 90. XX wieku, który przyniósł gwałtowny wzrost w prawie wszystkich formach technologii, w tym w muzyce i dźwięku. Korg była jedną z wiodących firm tamtej epoki, a ich wynalezienie bardzo udanych instrumentów cyfrowych zmieniło muzykę na skalę światową.
Firma Korg rozpoczęła się w Japonii w 1962 roku, kiedy firma została założona przez Tsutomu Katoh. Zaczęło się jako warsztat naprawy organów, ale wkrótce przekształciło się w tworzenie syntezatorów muzycznych, urządzeń efektowych, modułów dźwiękowych montowanych w stojakach i procesorów cyfrowych. W 1977 roku Korg wypuścił swój pierwszy pełnoprawny syntezator, MS-10. To urządzenie było analogowym syntezatorem mono z dwoma oscylatorami, który pozwalał artystom z łatwością tworzyć nowe dźwięki dzięki interfejsowi użytkownika składającemu się tylko z dwóch modulowanych pokręteł.
W 1983 roku Korg wypuścił coś, co stało się znane jako jeden z ich najbardziej lubianych produktów - Cyfrowy syntezator stacji roboczej M1. Zastosowano tę potężną stację roboczą 16-bitowa technologia próbkowania co pozwoliło użytkownikom tworzyć nagrania profesjonalnej jakości w domu przy niskich kosztach. Ta innowacja wywarła ogromny wpływ zarówno na studia domowe, jak i profesjonalne studia nagraniowe na całym świecie, ponieważ była (w tamtym czasie) niewiarygodnie dostępna dla artystów z ograniczonym budżetem.
Sukces obu produktów sprawił, że Korg stał się głównym graczem na skalę światową w latach 80-tych i 90-tych, a wielu znanych muzyków wykorzystywało wiele innowacyjnych produktów Korga nie tylko do występów na żywo, ale także do produkcji własnych nagrań muzycznych na poziomie studyjnym. Zmusiło to innych producentów z tej branży, aby również ulepszyli swoją grę, co sprawiło, że było to świetne rozwiązanie dla muzyków na całym świecie „od aspirujących hobbystów po profesjonalnych muzyków”. Dziki sukces Korg w tym okresie jest nadal widoczny dzisiaj, ponieważ nadal produkują niesamowite instrumenty, zarówno fizyczne, jak i wirtualne (oparte na oprogramowaniu).
Innowacje Korga
Korg jest wiodącym producentem instrumentów muzycznych, oprogramowania i produkcji audio. Zmienili sposób, w jaki tworzymy muzykę dzięki przełomowym produktom, takim jak Korga Ms-20, półmodułowy syntezator i Stacja falowa Korga, cyfrowy syntezator z możliwościami syntezy wektorowej.
W tej sekcji przyjrzymy się niektórym postępom, jakie Korg poczynił w branży muzycznej na przestrzeni lat:
Syntezatory
Korg jest liderem w świecie syntezatorów i kontrolerów MIDI. Począwszy od wydania w 1973 roku przenośnego syntezatora analogowego Donca-Matic DE-20, Korg zrewolucjonizował sposób, w jaki postrzegamy i wchodzimy w interakcje z nowoczesną produkcją muzyczną. Produkty Korg zostały początkowo zaprojektowane tak, aby oferować niedrogie, „profesjonalny” instrumenty muzyczne dla publiczności, a wiele z najpopularniejszych obecnie syntezatorów jest bezpośrednio inspirowanych wczesnymi projektami Korga.
Niektóre przykłady charakterystycznych syntezatorów Korga obejmują:
- MS-10, monofoniczny syntezator z dwoma oscylatorami wydany w 1978 roku, który pozwalał użytkownikom kontrolować klawisze za pomocą padu ekspresji.
- M1 wydany w 1988 roku był pierwszym cyfrowym syntezatorem Korga i wyróżnionym 88 różnych przebiegów do wyboru, a także do 8 cyfrowych utworów z własnej pamięci.
- Stacja Wavestation, wydany w 1990 roku, zawierał technologię Wave Sequencing, która pozwalała muzykom przechowywać wiele dźwięków, które grali na pojedynczych klawiszach, we wzorach o długości do 16 nut. Dzięki tej innowacji muzycy mogli z łatwością tworzyć złożone frazy, które można było zapętlić w tandemie z innymi instrumentami.
- Niedawno Syntezator polifoniczny Minilogue został wydany na początku 2016 roku i oferuje użytkownikom szeroką gamę sterowanie w czasie rzeczywistym do manipulacji dźwiękiem w tym wyświetlacz oscyloskopu, aby zobaczyć, jak kształty fal wchodzą w interakcje po zmieszaniu.
Ceniony przez profesjonalistów na całym świecie za posiadanie jednych z najbardziej przełomowych syntezatorów na rynku, Korg kontynuuje wypuszczanie innowacyjnych produktów, które umożliwiają muzykom na całym świecie uwolnić ich potencjał twórczy jak nigdy dotąd.
Cyfrowe stacje robocze
Cyfrowe muzyczne stacje robocze firmy Korg na nowo zdefiniował współczesny syntezator i był używany na więcej niż 300 mln rekordów. Instrumenty te pozwalają muzykom grać, samplować, edytować i produkować cały utwór w jednym kontrolerze. Stacje robocze Korga zostały zaprojektowane z myślą o łatwej łączności USB, dzięki czemu można je podłączyć do konfiguracji domowej lub korzystać z urządzeń przenośnych.
Korg był jednym z pierwszych, którzy połączyli potężne oprogramowanie do sekwencjonowania z cyfrową syntezą, tworząc jedne z najwcześniejszych cyfrowych stacji roboczych, takie jak Seria KORG Triton i Trinity V3. Triton został wydany po raz pierwszy w 1999 roku i zawierał przełomowe funkcje, takie jak 16-ścieżkowy sekwencer, 8 głosów polifonii, Do 192 programy na bank presetów, 160 MB wewnętrznych próbek ROM plus 2Mb RAM umożliwiając użytkownikom ładowanie własnych próbek.
Niedawno KORG wypuścił cyfrowe stacje robocze, takie jak Kronos - a 61-klawiszowy syntezator w 9 silników dźwiękowych przeznaczony zarówno do produkcji studyjnej, jak i do użytku na żywo. Posiada intuicyjne sterowanie wydajnością na ekranie dotykowym, aby każdy aspekt syntezy był łatwy do zrozumienia dla producentów, zapewniając jednocześnie kontrolowaną, precyzyjną, motywowaną cyfrowo kontrolę nad każdym niuansem od bębny z łańcuchem bocznym zawiłe zmiany podkładek.
Maszyny perkusyjne
Korg to japońska firma znana ze swoich innowacji w branży muzycznej. Produkty firmy koncentrują się przede wszystkim na instrumentach elektronicznych i technologiach przetwarzania dźwięku. Szeroka gama instrumentów opartych na technologii syntezy sprawia, że znajdują się w centrum uwagi i znajdują się w czołówce innowacji.
Jednym z najpopularniejszych wynalazków Korga był ich automaty perkusyjne, który zrewolucjonizował produkcję muzyki elektronicznej. Pierwsza maszyna, którą wypuścili, była znana jako As Korg Rytm, który ukazał się w 1974 roku. Potrafił tworzyć realistyczne dźwięki i wzory instrumentów perkusyjnych w przystępnej cenie. To sprawiło, że stał się popularny wśród wczesnych producentów hip-hopowych ze względu na jego efektywność kosztową w porównaniu z konwencjonalnymi bębnami akustycznymi.
Po sukcesie tego pierwszego modelu, Korg kontynuował udoskonalanie i rozwijanie nowych automatów perkusyjnych przez kilka następnych lat – produkując rewolucyjne urządzenia, takie jak elektryba ES-1S (1999) i elektryba EMX-1 (2004). Urządzenia te umożliwiły użytkownikom tworzenie szczegółowych rytmów poprzez sekwencjonowanie dźwięków z bibliotek sampli, pozwalając na niezrównaną precyzję i ekspresję wykraczającą poza wszystko, co było w stanie zrobić konwencjonalne bębny akustyczne w tamtych czasach.
Korg zrewolucjonizował nowoczesne techniki produkcji tworząc te kultowe automaty perkusyjne, które są nadal używane przez wielu profesjonalistów. Z dbałością o szczegóły i inżynierią jakości każdego urządzenia, przesuwają muzyczne granice jeszcze dalej – dostarczając nam innowacyjne produkty, które nadal przynoszą korzyści muzykom na całym świecie aż do przyszłych pokoleń.
Wpływ Korga na muzykę
Korg to kultowa marka zarówno dla muzyków, jak i producentów. Ta japońska firma od 1963 roku produkuje wysokiej jakości instrumenty muzyczne i innowacyjne technologie. Zrewolucjonizowała muzykę dzięki swoim przełomowym syntezatory, procesory efektów, i inne instrumenty elektroniczne. Korg pomógł ukształtować brzmienie współczesnej muzyki i chociaż są najbardziej znani ze swoich syntezatorów, wnieśli także inny kluczowy wkład w świat muzyki.
Przyjrzyjmy się, jak radzi sobie Korg ukształtowana muzyka:
skała
Instrumenty Korga wywarł ogromny wpływ na muzykę rockową od momentu założenia w 1963 roku. Korg jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej kultowych elementów sprzętu rockowego, takie jak oryginalne lata 1970. Automat perkusyjny KR-55 i model z lat 1970 Organy CX-3.
Popularność tych instrumentów sprawiła, że Korg stał się liderem branży w dostarczaniu niezawodnych i skutecznych rozwiązań muzycznych.
Syntezatory Korg były używane przez niektóre z najbardziej wpływowych zespołów muzyki rockowej, w tym The Beatles i David Bowie. Syntezatory Korg zapewniły artystom dostęp do nowych i kreatywnych dźwięków, które pozwoliły im eksplorować różne rodzaje muzyki, pomagając zdefiniować pejzaż dźwiękowy rocka w tym, czym jest dzisiaj.
Postęp technologiczny firmy Korg pozwolił również artystom na większą kontrolę nad ich muzyką, na przykład pierwsi użytkownicy, którzy zdali sobie sprawę z potencjału jej sygnatury Pad Kaossa co pozwoliło na elektroniczną manipulację, pozostając jednocześnie intuicyjnie prostym w użyciu. Wielu gitarzystów skorzystało również z potężnych multiefektów Korga, pozwalając im na jednoczesne łączenie różnych efektów.
Nie można przecenić wkładu, jaki Korg wniósł do muzyki rockowej; ich produkty ukształtowały i zreformowały sposób, w jaki muzycy tworzą i tworzą swoją sztukę poprzez wprowadzanie innowacyjnych technologii, inspirowanie ludzi na całym świecie nowymi pomysłami na to, jak możemy odkrywać pejzaże dźwiękowe poprzez grę na tradycyjnych instrumentach, takich jak gitara lub samplowanie oprogramowania elektronicznego, takiego jak Ableton na żywo or Logic Pro X, umożliwiając ludziom na całym świecie tworzenie unikalnych utworów muzycznych z ich własnych domowych studiów przy użyciu przenośnego sprzętu firmy Korg, który zmieści się w każdej przestrzeni.
Muzyka pop
Korg wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki pop w ciągu jej pięćdziesięcioletniej historii. Od niektórych z najwcześniejszych automatów perkusyjnych po syntezatory, loopery i wokodery, Korg konsekwentnie przoduje w tworzeniu nowych instrumentów, które zrewolucjonizowały brzmienie muzyki popularnej.
Korg po raz pierwszy zyskał uznanie w branży, kiedy wypuścili swój odnoszący sukcesy syntezator polifoniczny, the polisix w 1981 roku. Ten syntezator stał się popularny wśród wielu artystów z początku lat 80., takich jak obecnie kultowe zespoły Duran Duran, ABC i Depeche Mode. Polysix był znany ze swoich ciepłych tonów i wkrótce stał się ulubieńcem zarówno muzyków studyjnych, jak i producentów.
W tym czasie Korg wprowadzał również innowacje w dziedzinie perkusji elektronicznej, a także instrumentów klawiszowych, oferując produkty takie jak maszyna rytmiczna MRC i cyfrowa maszyna perkusyjna DDM-110, które zapewniały muzykom przystępne środki do odkrywania awangardowych dźwięków. W 1984 roku Korg wypuścił stację roboczą z klawiaturą, która łączyła wiele różnych funkcji cyfrowych, takich jak odtwarzanie sampli, sekwencjonowanie i inne, wszystko w jednym intuicyjnym instrumencie, który nazwano M1 który był szalenie udany.
Korg nadal wyprzedzał trendy technologiczne, tworząc cyfrowe syntezatory wyposażone w intuicyjne interfejsy użytkownika oparte na przyciskach, które upraszczały produkcję muzyki elektronicznej, umożliwiając użytkownikom szybkie i łatwe łączenie całych utworów za pomocą zaledwie kilku przycisków lub przeciągania i upuszczania. próbki lub pętle. Wiele z tych wydawnictw instrumentalnych stało się podstawą współczesnej popkultury – podobnie jak ich Moduły syntezatora MS-20 używany przez Nine Inch Nails on Ładna maszyna nienawiści (1989).
Ostatnio Korga elektryba linia produktów przyniosła im renomę wśród nowoczesnych producentów, DJ-ów i wykonawców, a także dzięki klasycznym produktom, takim jak ich Syntezatory perkusyjne Wavedrum które umożliwiają miksowanie własnych dźwięków; ten produkt był używany przez Björk na jej bardzo chwalony Wycieczka Biofilia (2011).
Bogata historia Korg pozostaje częścią dzisiejszego współczesnego krajobrazu muzycznego, ponieważ co roku zapewnia innowacyjne nowe rozwiązania początkującym producentom, wykonawcom i DJ-om z całego świata, poszukującym nowych sposobów wykonywania i tworzenia muzyki, która wciąż przekracza granice!
Elektroniczny
Korg znana jest z muzyki elektronicznej i sprzętu, który zapewnia muzykom na całym świecie potężne, wszechstronne narzędzia do tworzenia muzyki. Syntezatory Korg, lepiej znane jako Korgi, zostały po raz pierwszy wprowadzone w 1963 roku i należą do najbardziej poszukiwanych instrumentów przez muzyków. Ewoluowały przez lata, obejmując szereg modeli analogowych i cyfrowych, które oferują nieskończoną gamę dźwięków.
Gadżety firmy Korg są zaprojektowane tak, aby były intuicyjne i łatwe do dostosowania, dzięki czemu użytkownicy mogą szybko zamienić swoje pomysły w muzykę. Firma produkuje różnorodne produkty elektroniczne, które mogą pomóc każdemu muzykowi znaleźć idealne brzmienie lub styl, którego szuka. Z
- maszyny do bicia,
- procesory efektów,
- próbniki
- rejestratory cyfrowe
– Korg ma coś, co zadowoli każdego producenta.
Firma zapewnia również szeroki wybór sterowników – m.in
- klawiatury MIDI,
- automaty perkusyjne
- pedały nożne
– które pozwalają użytkownikom kontrolować dowolny syntezator lub urządzenie zewnętrzne w niemal dowolny sposób, jaki można sobie wyobrazić. Wykorzystując te kontrolery wraz z zestawem wtyczek syntezatora wirtualnego, użytkownicy mogą w pełni dostosować swoją konfigurację do każdej sesji nagraniowej.
Przez lata Korg był w czołówce technologia syntezatorów i kontynuuje rozwój najnowocześniejszego sprzętu elektronicznego we współpracy z niektórymi z najbardziej znanych muzyków na świecie. Dzięki innowacyjnej gamie produktów mają naprawdę zrewolucjonizował sposób, w jaki producenci tworzą dziś muzykę!
Wnioski
Korg jest nieocenionym źródłem informacji dla współczesnej społeczności muzycznej. Czy przez ich syntezatory, sekwencery, lub ich stylowe instrumenty klawiszowe i pianina sceniczne, Korg dostarcza muzykom wysokiej jakości sprzęt i produkty w rozsądnych cenach. Przez lata dokonali wielu postępów technologicznych, takich jak technologia modelowania fizycznego, który pozwala użytkownikom doświadczyć dźwięków prawdziwych instrumentów akustycznych w formie cyfrowej.
Korg pomógł również rozwinąć kilka nowych gatunków muzycznych, takich jak Cyfrowy hardcore i metal industrialny. Jej produkty były integralną częścią produkcji tych nowych gatunków i pozwoliły artystom tworzyć zupełnie nowe pejzaże dźwiękowe, których nigdy nie można by osiągnąć za pomocą samego sprzętu analogowego. Korg nadal produkuje innowacyjny sprzęt dla współczesnych muzyków i jest gotowy do kontynuowania swojej misji innowacyjne produkty muzyczne dla przyszłych pokoleń.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
