Jim Marshall był angielskim przedsiębiorcą i muzykiem, który na zawsze zmienił branżę muzyczną swoim wynalazkiem Marshall Wzmacniacz.
Zrewolucjonizował sposób, w jaki gitarzyści elektryczni wyrażali i wzmacniali swoje brzmienie, tworząc ciężkie rock and rollowe brzmienie, które wciąż rezonuje.
Podczas swojej kariery dostarczył kultowe wzmacniacze i kolumny gitarowe niektórym z największych gitarzystów na świecie. Przyjrzyjmy się bliżej życiu i osiągnięciom Jima Marshalla.
Przegląd Jima Marshalla
Jim Marshall (1923-2012) był powszechnie znany jako „ojciec głośności”. Urodzony w Londynie, jest uznawany za twórcę współczesnego głośnego rock and rolla dzięki wynalezieniu wzmacniacza Marshalla w 1962 roku. Jako inżynier elektronik samouk, w 1960 roku otworzył mały sklep muzyczny. W następnych latach ukończył trzy wiodące linie produktów do wzmacniania brzmień gitar i basów — łącznie określane jako stos Marshalla. Spędził większość swojej kariery napędzając ewolucję muzyki rockowej za pomocą tego charakterystycznego brzmienia. Przed wzmacniaczami i kolumnami Jima Marshalla gitary elektryczne były używane głównie jako instrumenty tła w muzyce na żywo. Ale kiedy mieli dostęp do sprzętu Marshalla, gitarzystów było słychać ponad ich sekcjami rytmicznymi, a aranżacje solowe stały się podstawą zespołów rockowych.
Wzmacniacze Marshalla były używane przez najbardziej wpływowych gitarzystów w ostatnich dziesięcioleciach, w tym Hendrixa, Claptona, Page Slasha, Jacka White'a i Pete'a Townshenda z The Who, żeby wymienić tylko kilku. Ale był także innowatorem w innych domenach muzycznych, takich jak produkcja audiofilskiego sprzętu do nagrywania studyjnego znanego jako The Major, który jest nadal bardzo poszukiwany przez fanatyków nagrań analogowych ze względu na jego wyraźny, ciepły, vintage'owy ton. Oprócz budowania kultowego sprzętu muzycznego; Jim Marshall ułatwił także osobiste relacje z legendarnymi muzykami, dostarczając bezcennych informacji do eksperymentowania z nowymi dźwiękami, które później stały się klasycznymi rockowymi tropami, przemawiającymi do pokoleń przez dziesięciolecia, aż do dnia dzisiejszego.
Wpływ na muzykę
Jim Marshall był brytyjskim przedsiębiorcą, który wraz ze swoim partnerem biznesowym Kenem Branem zrewolucjonizował rozrywkę muzyczną dzięki pionierskiej produkcji sprzętu muzycznego. Produkty i innowacje Marshalla są nadal wszechobecne w wielu gatunkach muzycznych, a jego wpływ wywarł głęboki wpływ na brzmienie, zakres i style muzyki popularnej na całym świecie.
Marshall zyskał trwałą reputację dzięki wzorowemu kunsztowi i niezawodności, niespotykanej w branży w tamtych czasach. Jego wzmacniacze, takie jak Marshall Super Lead czy JCM800, były blisko kojarzone z niektórymi z najbardziej kultowych gwiazd muzyki rockowej, takimi jak Jimi Hendrix, Jimmy Page, Angus Young i Slash; podnosząc ich unikalną tożsamość dźwiękową, która została ściśle powiązana z ich markami. Jego opracowanie obudów głośników, które zmieniło sposób, w jaki widzowie słyszeli wzmocniony dźwięk, pozwoliło ludzkim uszom doświadczyć niespotykanego poziomu głośności bez zniekształceń. Przyczyniło się to do tego, co obecnie nazywa się „masywnym dźwiękiem”, który mógłby wypełnić sale wielkości stadionu – zamieniając wiele zespołów w supergwiazdy z dnia na dzień.
Ewolucja innowacji Marshalla miała również głęboki wpływ na ewolucję dźwięku w różnych gatunkach w innych formach, takich jak jazz fusion i blues, a także muzyka funk w okresie jej świetności od lat 1970. XX wieku do dnia dzisiejszego. Zrestrukturyzował techniki nagrywania studyjnego, wprowadzając na rynek nowe wzmacniacze, które umożliwiły długotrwałą trwałość nagrań dla analogowych konsolet do nagrywania, dodając dodatkową przestrzeń nad głową dla lepszej słyszalnej czystości w dowolnym zakresie częstotliwości używanym w tych ustawieniach; umożliwiając dalsze eksploracje krajobrazów audio, które wcześniej były nieosiągalne, takie jak wełniane tony nasycenia wzmacniacza lub wyraźne akustyczne nuty basowe bez artefaktów kompresji lub zniekształceń harmonicznych. To właśnie tego rodzaju innowacja sprawiła, że produkty Jim Marshalls były tak poszukiwane wśród muzyków ze wszystkich dziedzin, ponieważ konsekwentnie zapewniały reprodukcję najwyższej jakości brzmienia dokładnie dopasowanego do tego, co najlepiej odpowiada indywidualnym potrzebom.
Wczesne życie
Jim Marshall, często nazywany „Ojcem Loud”, był brytyjskim wynalazcą, projektantem głośników i projektantem sprzętu muzycznego. Urodził się w 1923 roku w Londynie w Wielkiej Brytanii w skromnej rodzinie. Od najmłodszych lat żywo interesował się muzyką i od tego momentu rozwijał się: dzieciństwo spędził występując w różnych zespołach jazzowych i bluesowych. W latach czterdziestych służył w armii brytyjskiej w Indiach, a następnie przeniósł się do Wielkiej Brytanii, aby rozpocząć karierę muzyczną.
Dzieciństwo
Jim Marshall urodził się 29 lipca 1923 roku w Londynie w Anglii. Jego matka prowadziła kiosk z gazetami i nauczyła go czytać, gdy miał trzy lata. Zaczął też uczyć się „prawdziwych książek” w tym wieku i już w wieku pięciu lat czytał powieści.
Jego zainteresowanie muzyką rozwinęło się dopiero w wieku nastoletnim, kiedy zaczął grać na gitarze z grupą przyjaciół w miejscowym kościele. Eksperymentowali z różnymi stylami muzycznymi, takimi jak jazz i blues, ale żaden z nich nie traktował muzyki poważnie, dopóki nie pojawił się Jim. Po ukończeniu Hornsey School of Art Jim zaczął interesować się fotografią, a także innymi sztukami wizualnymi, takimi jak malarstwo i rzeźba.
Zawsze chętny do odkrywania różnych kreatywnych możliwości, Jim ostatecznie skupił się na tworzeniu instrumentów muzycznych – w tym czasie nauczył się sztuki tworzenia wzmacniaczy gitarowych. Po pracy dla kilku różnych firm eksperymentujących z lampami i rezystorami, Jim otworzył w 1961 roku własną firmę budującą wzmacniacze, co ostatecznie doprowadziło go do stworzenia wzmacniaczy Marshalla – ostatecznego klasycznego rockowego brzmienia, którego wielu artystów nadal używa.
Edukacja
James Marshall Marshall urodził się 18 stycznia 1980 roku w Melbourne w Australii. Dorastał na zachodnich przedmieściach Sydney i od najmłodszych lat interesował się muzyką. Gdy dojrzał, jego talent zaczął się naprawdę otwierać i pogłębiać.
Chociaż James regularnie uczęszczał do szkoły, w wieku 12 lat jego miłość do muzyki przebiła zainteresowania akademickie. Pomimo tej pasji i ogromnego talentu muzycznego, jego rodzice nalegali, aby skończył szkołę, zanim zajmie się nią w pełnym wymiarze godzin.
W wieku 15 lat James otrzymał wyróżnienia zarówno z literatury angielskiej, jak i teorii muzyki w North Sydney Boys High School. Następnie w każdą sobotę uczęszczał na zajęcia jazzowe w The Sydney Conservatorium of Music, studiując występy jazzowe pod okiem najbardziej szanowanych dziś nazwisk w branży, w tym Don Burrows i Mike Nock. Niemal od razu wyprzedzając swoich kolegów z klasy i legendę sceny, w wieku 17 lat Jim został poproszony o dołączenie do Don Burrows Big Band jako puzonista – okazja, która dała mu bezpośredni dostęp do niektórych z najlepszych australijskich muzyków jazzowych, dając mu jeszcze więcej rozgłos w klubach narodowych jako „ten dzieciak, który potrafił się kołysać z taką łatwością” lub „ten cudowny nastolatek z uchem ponad swoje lata”.
Wczesna kariera
Jim Marshall urodził się w Londynie 29 lipca 1923 roku. Podczas dorastania wykonywał różne prace dorywcze, ale jeśli chodzi o grę na instrumentach, był głównie samoukiem. Wstąpił do Królewskich Sił Powietrznych podczas drugiej wojny światowej i zaczął poznawać praktyczne sposoby naprawy i konserwacji instrumentów muzycznych. Po odbyciu służby otworzył sklep muzyczny na Denmark Street o nazwie Jim Marshall Sound Equipment Ltd., który przekształcił się w dobrze prosperujący biznes. Wkrótce Jim sprzedawał nie tylko sprzęt, ale także oprogramowanie.
W 1964 roku firma Marshall Amplification narodziła się, wprowadzając do swoich wzmacniaczy efekty Distortion i Tremolo – obie funkcje były często używane przez takie zespoły jak The Who, Cream i Pink Floyd. W tym okresie Jim dostosował wiele wzmacniaczy do indywidualnych potrzeb klientów – nic więc dziwnego, że zakres dostępnych brzmień pomógł ukształtować pejzaż współczesnej muzyki, jaką znamy dzisiaj. Od podkręconego, zniekształconego brzmienia Pete'a Townshenda w „My Generation” po Jimmy'ego Page'a, który znalazł alternatywny głos za pomocą manipulacji dźwiękiem w utworach Led Zeppelin, takich jak „Whole Lotta Love” – wszystko to było mocno osadzone w jego konstrukcji wzmacniacza.
Kariera muzyczna
Jim Marshall był kultowym producentem wzmacniaczy gitarowych, który był odpowiedzialny za jedne z najwspanialszych brzmień w historii rock and rolla. Był założycielem Marshall Amplification i znanym z „dźwięku Marshalla”. Oprócz wzmacniaczy Marshall produkował kolumny głośnikowe, wzmacniacze, pedały efektów i inny sprzęt, który przyczynił się do spopularyzowania i zrewolucjonizowania brzmienia rock and rolla. Pozostawił trwałe dziedzictwo w muzyce. Przyjrzyjmy się bliżej temu, co wniósł do muzyki.
Założenie firmy Marshall Amplification
Jim Marshall założył Marshall Amplification w 1962 roku, tworząc kultowy zestaw Marshalla, który zapoczątkował brzmienie współczesnego rock and rolla. Ten genialny wynalazek stał się od tego czasu niezbędnym narzędziem dla każdego muzyka, niezależnie od tego, czy gra na scenie, czy w studiu. Marshall Amplification produkuje szeroką gamę produktów — wzmacniaczy, kolumn, combo i akcesoriów — które można znaleźć w sklepach muzycznych na całym świecie.
Marshall opracował również kilka innowacyjnych technologii, takich jak „prostowanie zaworów”, które zapewniały wyjątkową jakość dźwięku. Jego innowacyjne projekty umożliwiły gitarzystom dostęp do brzmień o dużej mocy, które można było usłyszeć zarówno na scenie, jak i przez systemy PA, zapewniając niespotykaną elastyczność dźwiękową tym, którzy ją stosują. Bez wpływu Jima Marshalla i jego wzmacniaczy Marshall współczesna muzyka rockowa zostałaby pozbawiona charakterystycznych dla niej brzmień i brzmień gitar.
Rozwój dźwięku Marshalla
Pod koniec lat pięćdziesiątych Jim Marshall otrzymał zadanie stworzenia wzmacniacza odpowiedniego dla nowoczesnej muzyki jazzowej i rockowej. Jego umiejętności inżynierskie były niezrównane, a dzięki swoim wzmacniaczom stworzył unikalne brzmienie, które definiowało całe gatunki muzyczne. Jego wzmacniacze zapewniały responsywny, czysty i mocny dźwięk instrumentów elektrycznych. Jego wzmacniacze umożliwiły zespołom podkręcenie go tak głośno, jak chcieli, bez uszczerbku dla ciepła lub przejrzystości w procesie.
Marshall przesuwał również granice dzięki swoim wzmacniaczom basowym wyposażonym w potężne 12-calowe głośniki, które dostarczały więcej basu niż kiedykolwiek wcześniej z kolumny wzmacniacza. A w ciągu kilku krótkich lat od otwarcia swojego pierwszego sklepu w Londynie, charakterystyczne brzmienie Marshalla gitary i wzmacniacze rozprzestrzeniły się w Wielkiej Brytanii, Europie i poza nią.
Wprowadzona na rynek w 1967 roku kultowa seria wzmacniaczy JCM800 firmy Marshall stała się flagowym produktem firmy i na nowo zdefiniowała brzmienie gitary na całym świecie. Dzięki bogatemu atakowi średniego pasma, rozszerzonym niskim częstotliwościom, a także klasycznym brytyjskim obwodom zniekształcającym, JCM800 był główną siłą w tworzeniu nowych gatunków muzycznych, takich jak metal, hardcore punk i grunge rock. Nawet dzisiaj artyści nadal wybierają wzmacniacze Marshalla, aby uzyskać charakterystyczne „brzmienie Marshalla”, które nadal wpływa na muzyków na całym świecie.
Popularność wzmacniacza Marshalla
Największym i najtrwalszym wkładem Jima Marshalla w świat muzyki było opracowanie kultowego wzmacniacza Marshalla. Po raz pierwszy pojawił się w 1962 roku i szybko stał się definiującą cechą brzmienia gitary elektrycznej. Znany jako „potężny, ale brzmiący” wzmacniacz, był używany przez niektóre z najbardziej znanych gwiazd na świecie – w tym Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pete Townshend i Slash.
Wzmacniacze Marshalla były wyjątkowo głośne jak na swój rozmiar (który był większy niż ich konkurencyjne modele), co czyniło je idealnymi do koncertów na żywo, gdzie potrzebne jest duże nagromadzenie dźwięku. Obudowa była zwykle wykonana z litej sklejki brzozowej pokrytej winylem, której towarzyszyły metalowe osłony głośników, które wkrótce stały się charakterystycznym motywem kojarzonym ze wzmacniaczami Marshalla.
Konstrukcja i projekt preferowane przez Marshalla doprowadziły do skutecznego zwiększenia częstotliwości basów, umożliwiając generowanie większej głośności bez zniekształceń – coś, co wyróżniało go spośród swoich ówczesnych rówieśników. Co więcej, w połączeniu z przetwornikami typu humbucker, umożliwiał użytkownikom tworzenie mocnych, hardrockowych brzmień – efektu, którego zespoły takie jak Led Zeppelin często używały podczas swoich występów.
W połączeniu z natychmiast rozpoznawalnym wyglądem (nasyconym odważną kolorystyką) ta kombinacja sprawiła, że wzmacniacze Marshalla stały się jednymi z najbardziej kultowych produktów w historii Rock 'n' Rolla - zdobywając uznanie Jima Marshala jako jednego z największych wszechczasów muzyki współczesnej.
Dziedzictwo
Jim Marshall był pionierem w branży muzycznej, który stworzył słynny wzmacniacz Marshalla i zmienił brzmienie rock and rolla. Jego spuścizna jest pamiętana nie tylko ze względu na monumentalny sprzęt i innowacje technologiczne, ale także z pasji do muzyki, wytrwałości w wprowadzaniu zmian i innowacyjnego ducha. Przyjrzyjmy się wpływowi, jaki wywarł Jim Marshall i jak jego twórczość wciąż odbija się echem.
Wpływ na muzykę
Jim Marshall przez dziesięciolecia zmieniał współczesną scenę muzyczną dzięki swoim innowacyjnym dziełom, które w latach 60. i 70. osiągnęły najbardziej kultowe wyżyny. Urodzony w Wielkiej Brytanii w 1923 roku słynny inżynier elektryk stworzył rewolucyjne systemy wzmacniające, które pozwoliły muzykom rozwinąć własne, fascynujące dźwięki — od klasycznego rocka i bluesa po pop i jazz.
Wynalezienie przez Marshalla uniwersalnego wzmacniacza miało niezmierzony wpływ na to, jak muzycy mogli występować na żywo. Wprowadził wzmocnienie, które nadążało za agresywną grą na gitarze, a także ostatecznie zbliźniaczył głośniki 2 × 12 ″ w obudowach. To wystarczyło, aby zespoły nie musiały już utrzymywać niskiego poziomu głośności w nocnych klubach; mogli teraz grać głośne, osobiste pokazy z doskonałą jakością dźwięku. Było to szczególnie znaczące wydarzenie dla brytyjskich zespołów inwazyjnych, które chciały potężnego brzmienia w tak małych miejscach, jak The Cavern Club czy Marquee Club w Londynie.
Jim Marshall zmienił także konstrukcję sprzętu muzycznego, tworząc solidne wzmacniacze z bardzo dużymi transformatorami i niezawodnymi potencjometrami. Te solidne wzmacniacze, pieszczotliwie nazywane „Marshallami”, umożliwiły zespołom pójście dalej swoim brzmieniem na żywo, zapewniając nowy poziom dynamiki, który jeszcze bardziej napędzał ich procesy pisania w domu. Legendarne zespoły, takie jak Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience i Cream, używały tych nowych wzmacniaczy, demonstrując, jak potężny – dosłownie – wynalazek Marshalla miał wpływ na rozwój rock'n'rolla. Do dziś jego życiowe osiągnięcia są celebrowane na różnych imprezach na całym świecie; słusznie honorując jednego z największych inżynierów muzycznych, jakich ludzkość kiedykolwiek znała.
Nagrody i uznanie
Jim Marshall był inżynierem dźwięku, wynalazcą i przedsiębiorcą, który w 1962 roku stworzył kultowy wzmacniacz Marshalla. Jego produkty zrewolucjonizowały brzmienie rock and rolla, rozpoczynając nową erę w produkcji muzycznej. Jego firma ostatecznie stała się znana na całym świecie jako lider w branży wzmacniaczy i sprzętu audio.
Praca Marshalla poprawiła możliwości rocka, jaki znamy dzisiaj, prowadząc do uznania i nagród za jego całokształt twórczości. Został uhonorowany nagrodą Lifetime Achievement Award od Audio Engineering Society (AES) na ich 25. konwencji w 1972 r., aw 2002 r. zdobył nagrodę Royal Academy of Engineering Award for Innovation. Ponadto Marshall otrzymał nagrodę Grammy Award w 2009 r. za zasługi techniczne z Wiarygodność dla innowacji.
Firma, która nosi jego imię, jest nadal bardzo żywa i nadal honoruje jego dziedzictwo, produkując innowacyjne produkty audio, które pozostają wierne jego zasadom produkcji sprzętu najwyższej jakości w rozsądnej cenie, celebrując wyobraźnię ponad konwencją. Chociaż zmarł, wpływ Jima Marshalla na muzykę będzie zawsze odczuwalny dzięki jego wkładowi w technologię produkcji dźwięku, a także dzięki uznaniu różnych komitetów przyznających nagrody.
Fundacja Muzyczna Marshalla
W swojej pamięci Marshall pozostawił po sobie spuściznę zbudowaną na amplifikacji, pasji i głębokim podziwie dla muzyki i tych, którzy ją tworzą. To dziedzictwo jest kontynuowane przez Fundację Jima Marshalla – organizację charytatywną utworzoną w kwietniu 2013 r., której celem jest pomoc osobom znajdującym się w niekorzystnej sytuacji w dostępie do możliwości edukacji muzycznej. Fundacja działa na rzecz tego, aby muzyka była dostępna dla każdego, bez względu na pochodzenie czy status społeczny.
Fundacja wspiera szereg programów, których celem jest pomoc zarówno dorosłym, jak i dzieciom w czerpaniu korzyści z edukacji muzycznej, w tym projekt muzyczny Sound Bites, partnerstwo edukacyjne z programem Music Worthy Armii Brytyjskiej, którego celem jest zapewnienie dostępu do profesjonalnego szkolenia muzycznego dla weteranów i osób ranni w akcji oraz „Ceol+” – program z siedzibą w Irlandii Północnej, który zapewnia zarówno możliwości edukacyjne, jak i inicjatywy na rzecz dobrego samopoczucia dla osób niepełnosprawnych i upośledzonych poprzez udział w kreatywnych warsztatach.
Oficjalna strona internetowa Jim Marshall Tribute służy jako interaktywne centrum zawierające wywiady z artystami, stare zdjęcia z czasów młodości spędzonych w trasie koncertowej oraz różne inne dokumenty związane z historią życia Marshalla — mówiące, jakim był typem osoby. W ramach stałej misji firma nieustannie rozwija sposoby, dzięki którym wszystkie pokolenia na całym świecie docenią tę wybitną postać w twórczości popularnego świata muzyki.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
