Jak robić improwizacje muzyczne we WŁAŚCIWY sposób

autor: Joost Nusselder | Zaktualizowano:  3 maja 2022 r.

Zawsze najnowszy sprzęt i triki gitarowe?

Zapisz się do newslettera dla początkujących gitarzystów

Będziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatność

cześć, uwielbiam tworzyć darmowe treści pełne wskazówek dla moich czytelników. Nie akceptuję płatnego sponsoringu, moja opinia jest moja, ale jeśli uznasz moje rekomendacje za pomocne i kupisz coś, co lubisz przez jeden z moich linków, mogę zarobić prowizję bez dodatkowych kosztów. ZOBACZ WIĘCEJ

Improwizacja muzyczna (znana również jako improwizacja muzyczna) to twórcza czynność polegająca na natychmiastowym („w danej chwili”) komponowaniu muzyki, która łączy wykonanie z komunikowaniem emocji i instrumentalny technika a także spontaniczna reakcja na innych muzyków.

Zatem pomysły muzyczne w improwizacji są spontaniczne, ale mogą opierać się na zmianach akordów w muzyce klasycznej i wielu innych rodzajach muzyki.

Improwizacja na gitarze

  • Jedna z definicji to „występ dany improwizowany, bez planowania i przygotowania”.
  • Inna definicja to „granie lub śpiewanie (muzyka) doraźnie, zwłaszcza poprzez wymyślanie wariacji na temat melodii lub tworzenie nowych melodii zgodnie z ustaloną sekwencją akordów”.

Encyklopedia Britannica definiuje ją jako „doraźną kompozycję lub dowolne wykonanie fragmentu muzycznego, zwykle w sposób zgodny z pewnymi normami stylistycznymi, ale nieskrępowany normatywnymi cechami określonego tekstu muzycznego.

Muzyka powstała jako improwizacja i nadal jest szeroko improwizowana we wschodnich tradycjach i we współczesnej zachodniej tradycji jazzu”.

W okresie średniowiecza, renesansu, baroku, klasycyzmu i romantyzmu improwizacja była wysoko cenioną umiejętnością. JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt i wielu innych znanych kompozytorów i muzyków było znanych przede wszystkim ze swoich umiejętności improwizacyjnych.

Improwizacja mogła odgrywać ważną rolę w okresie monofonicznym.

Najwcześniejsze traktaty nt polifonia, takie jak Musica enchiriadis (IX wiek), wyjaśniają, że dodane części były improwizowane przez wieki przed pierwszymi zapisanymi przykładami.

Jednak dopiero w XV wieku teoretycy zaczęli wyraźnie rozróżniać muzykę improwizowaną od muzyki pisanej.

Wiele klasycznych form zawierało sekcje do improwizacji, takie jak kadencje w koncertach czy preludia do niektórych suit klawiszowych Bacha i Haendla, które składają się z rozwinięć sekwencji akordów, które wykonawcy mają wykorzystać jako podstawę do improwizacji.

Handel, Scarlatti i Bach należeli do tradycji solowej improwizacji klawiszowej. W muzyce klasycznej Indii, Pakistanu i Bangladeszu raga jest „ramą tonalną dla kompozycji i improwizacji”.

Encyklopedia Britannica definiuje ragę jako „ramę melodyczną dla improwizacji i kompozycji”.

Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.

Sprawdź mnie na Youtube gdzie wypróbowuję cały ten sprzęt:

Wzmocnienie mikrofonu a głośność Zapisz się!